格莱美学术

㈠ 关于音乐的问题

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

下面，介绍几位在商业上取得较大成绩的乡村歌手。

约翰·丹佛（John Denver）
约翰·丹佛，1943年12月31日出生于美国西南部的新墨西哥州，从小喜爱音乐，8岁时祖母送他一把吉他，开始学习音乐。年轻时，他学的是建筑设计专业，1971年他放弃学业，一心从事乡村歌曲的创作和演唱。当年，以演唱歌颂弗吉尼亚山区美丽风光的《乡村之路》（country Road，例13）一举成名。1972年以一曲《高高的洛基山》（Rocky Mountain High）进入电视屏幕，成为美国广播公司"午夜特别节目"的主持人。
丹佛熟悉农村生活，热爱大自然，他创作的歌曲大都是赞美大自然和歌颂人类的友爱和美好的感情。因其曲调简朴、优美，内容清新向上，歌词富有诗意和哲理，使他在罗拉多州一带享有"桂冠诗人"的美名。他的吉他弹唱在世界上更是享有盛名。
1997年10月，丹佛在驾驶自己的私人飞机时不幸失事，终年54岁。
约翰·丹佛的代表作品有：《乡村之路》（Country Road，1971）、《高高的洛基山》（Rocky Mountain High，1972）、《安妮之歌》（Annie's song，1974）、《阳光洒在我肩上》（Sunshine on my shoulders，1974）等。

肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）
肯尼·罗杰斯，1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯顿。在上高中时，他便学会了吉他和小提琴，并在一支叫"学者"（The scholars）的山区摇滚乐队里演奏。1966年，他自己组建了一支名?quot;首版"（First Edition）的乐队，1972年乐队解散。1976年，罗杰斯从偏向"嬉皮式"的风格走向平稳的乡村音乐道路，成为一名乡村音乐的改良者。他将大量的流行音乐元素融入乡村音乐之中，使两者得到完美的结合。80年代末到90年代初期间，罗杰斯一直忙于慈善事业、音乐会、电视节目、电影、摄影和他的快餐连锁店等事务。
肯尼·罗杰斯的嗓音浑厚，表情洒脱，他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性的歌曲，有时还将乡村音乐和城市温和摇滚融合在一起。代表作品有：《露西尔》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《疯狂》（Crazy，1983，例14）等。

乔治·斯雀特（George strait）
乔治·斯雀特于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影响的乡村歌手之一。
斯雀特从小在父亲的牧场里长大，有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。十几岁时，他就开始玩音乐。1971年，斯雀特应征入伍，1973年驻扎在夏威夷。基地司令员想建立一支军队乡村乐队，这件事吸引了斯雀特，他买了一把便宜的吉他，开始模仿汉克·威廉姆斯的唱片，并给乐队起了个名字叫"浪漫乡村乐队"（Rambling Country），常在营地外进行演出。
1975年他回到家乡，为了满足父亲的期望，进了"西南德克萨斯州综合大?quot;（Sounthwest Tesxas university），在攻读农学学位的同时，他组织了一支乐队。1979年，他在MCA唱片公司录制了他的第一张专辑。此后，斯雀特长期占据排榜上的高位，将近30次荣登榜首。到了90年代，许多歌手（包括加思·布鲁克斯）都把他当作榜样。斯雀特不愿露面，比其他著名歌手接受采访要少得多，但在1992年，他参加了电影《纯乡村》（Pure Country）的演出，这部电影中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了乡村乐坛的前列。
斯雀特成了乡村音乐中的焦点人物。他的事业仍在不断地发展，但他现在每年只花半年的时间去录制唱片和巡回演出，而其余的时间他则隐居在德克萨斯的家乡，骑马、爬山、和家人共度美好时光。

文斯·基尔（Vince Gill）
文斯·基尔，1957年4月12日出生于奥克拉荷马州的诺曼（Norman），原名文斯·格兰特·基尔（Vince Grant Gill）。他的父亲是一名联邦法官，会弹班卓琴。基尔10岁开始学习吉他，上中学时就参加过当地一支叫"山雾"（Mountain Smoke）的乡村摇滚乐队。中学毕业后，他得到高尔夫运动员奖学金，到肯德基州的路易斯维尔（Louisville）上大学，很快便参加了一支叫"南方联盟"的乐队。此时他除了会弹奏吉他外，还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。
1979年，基尔来到纳什维尔并很快的成了音乐节上的红人。1984年，他的歌曲第一次进入乡村歌曲排行榜前40 名。此后，他的歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。
进入90 年代，基尔留下了辉煌的足迹，除了录制唱片外，他还是音乐会上的十大明星之一，两次获得乡村音乐协会的最佳艺人奖。他说："我希望有人记住我，我曾经关心过乡村音乐的完整性。我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。同样，我关心历史，它从什么地方开始，他往哪儿发展。"
文斯·基尔的代表性专辑有：《我仍崇拜你》;1988年与Capitol唱片公司签约，年底，他的首张专辑制作完成，于1989年出版。
布鲁克斯踏上歌坛两年，便成为大红大紫的乡村歌星。在1991年第25届乡村音乐颁奖大会上，他囊括了四项大奖。继而又被评为1992年最佳乡村歌手和"越界"获得了最佳流行歌手，同时获这两项殊荣的歌手是史无前例的。
加思·布鲁克斯的代表性专辑有：《加思·布鲁克斯》（1989）、《没有遮拦》（No fences，1990）、《徒劳》（Ropin' the wind，1991）、《狩猎》（The chase，1992）、《碎片》（In Pieces，1993）、《精选》（The Hits，1994）、《新马》（Fresh horses，1995）。

仙妮亚·唐恩（Shania Twain）
仙妮亚·唐恩，1965年8月28日出生于加拿大的安大略省，是90年代中期继加思·布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱乐部演出，偶尔也出现在地方电台。1993年推出首张专辑《仙妮亚·唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）获得格莱美最佳乡村女歌手奖。
虽然唐恩取得了卓越的成绩，但是因为她的音乐中硬摇滚风格的加入，同时也因她在MTV中大胆的性感出境，经常遭来评论界的冷眼。作为一名乡村歌手，唐恩是第一个以性感取得成功的典范。
仙妮亚·唐恩的代表歌曲有：《是什么让你说起那些》(What Made You Say That，1993)、《我的男人》（Any Man Of Mine，1996）、《你是我的唯一》（You'ar Still The One，1999，例15）等。

流行音乐是当今社会大众重要的、也是现实的音乐生活，音乐工作者不应该回避这个现实，而应该积极主动地去介入和实践。尤其是从事音乐学研究的学者就更是责无旁贷了。

我们知道，关于音乐学的定义，日本《新音乐词典》虽比较笼统，但却比《新格罗夫音乐与音乐家词典》具有更大的包容性和开放性。格罗夫认为音乐学只研?quot;被作为艺术来看待的音乐"。而日本《新音乐词典》则认为，音乐学是运用各种学术性方法（自然科学、社会科学、人文科学）研究"有关音乐的一切事物"的学术之总称。它应包括人类一切时代，从原始时代直到现今所创造的全部音乐，而不仅仅是那些被称为艺术的音乐。这些音乐只有小部分保留在书面上（乐谱、文字、图象），更多则留存在世界各民族的民间口头传统中。音乐学的任务应该是对所有这些音乐进行挖掘、收集、整理和研究。这当然应该包括当代的流行音乐。 1863年确立音乐学这门学科的德国音乐学家克里桑德（CHRYSANDER）认为：

音乐的研究应该提高到自然科学和人文科学的那种严肃而精确的标准上来，成为受到尊重的、完全意义上的科学，而不应逃避最严格的要求。从学术规范的要求来研究流行音乐，有无可能性？应如何做？有无可能把对流行音乐的研究提到学术的范畴？

朋克（punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（sex pistols）、“撞击”（the clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。

说唱（rap）(hip－hop)

黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。Hip-Hop，这种音乐节奏直接针对和适合街舞，很容易形成视觉冲击。如今“韩流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈，而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，颇具挑逗性。韩国乐队H.O.T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说，由于地理、历史、民族、文化上的差异，使像H.O.T这样的乐队没有太多黑人劲舞的色彩，同样也避免受到太多的RAP音乐旧弊影响。所以，亚洲的Hip-Hop音乐就别具一格，不同于美国式的NEW YORK style与L.A.style。
说到美国式的Hip-Hop音乐，就必须从听觉而不是视觉上去感受了。因为美式的Hip-Hop演变进化中，舞蹈是跟随音乐的变化而改变的，由OLD SCHOOL发展到NEW SCHOOL，很大程度上是因为节奏快慢的变化所致，这也许正是Hip-Hop音乐亚、美之间最大的差异吧。而且要说Hip-Hop音乐，必须追溯到Dr.Dre的RAP时代开始讲述。
Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动。以Dr.Dre与Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性。
等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代，RAP正渐渐地被艺术化，内容上也出现较多的文化成份.2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份，尽管像《Until the end of time》专辑制作很次，混音嘈杂，但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。随着进一步的演化，这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代，无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。音乐形态上融入了许多其它音乐元素，歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。

蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初
会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！）

这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

㈡ 格莱美割双眼皮医生

选择医院的资质和医生时要注意你所做的项目是不是这个医生所专长的。别一味追求什么名医，不要被专家的光环所蒙蔽，很多医生可能都是行业内的大腕，甚至学术地位比较高，但是做手术不见得特别强。就算手术强项，也要关注你所做的项目是不是这个医生的强项。重点要看所做项目的对比案例，看了案例之后心里才会踏实。

㈢ 为什么王源再次执意要去伯克利音乐学院

我觉得他去伯克利音乐学院可能是为了想要深造自己，学习更多知识后的他肯定跟之前大不相同。而且该音乐学院有比较好的师资条件，在世界上也是赫赫有名，这个音乐学院出过不少的音乐人。反正他现在年纪还小，去那里读几年书，也许回国之后，在创作上能够更上一层楼。但是我觉得，他去音乐学院读书似乎不是一个太好的决定。

这个答案很悬。无数前辈的例子告诉我们，太难了。粉丝喜欢的是新鲜感，喜欢的是高颜值和实力。如果他此时选择去读书的话，回来以后演艺圈还有他的位置吗？我觉得这个答案很难说，他很可能再也没有人气了，我觉得他这个决定并不好。

㈣ 伯克利音乐学院的学院学制

伯克利音乐学院为美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，提供4年制的学士学位课程。学生前两年上基础课：
和声、对位、辨音训练和音乐技术，后两年进入各专业课程学习。学院设有12个专业：古典音乐作曲、爵士音乐作曲、现代音乐写作与制作、电影音乐录制、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作技术与工程、音乐合成、歌曲写作、音乐疗法、演奏和专业音乐。从伯克利音乐学院毕业的学生，无论学什么专业都必须是一个专业水平的演奏家，至少要精通一种乐器。
伯克利音乐学院的学费十分昂贵，2015伯克利音乐学院的学费为全年39000美元，再加上食宿杂项大约需要60000美元。学院提供的奖学金也不少,大约有500万美元。在奖学金的发放上，美国学生和外国学生基本一视同仁。只要是出类拔萃的申请人都有机会获得奖学金。
伯克利音乐学院的入学申请程序也和一般的学院不同。学生需要参加试音和面试（audition and interview），比起学术要求，伯克利更加看重申请人的音乐潜力和才华。外国学生需要提交托福或雅思成绩。本科托福最低要求72，雅思最低要求6。
但英文基础差的学生会被安排到一般社区学院先补习英文。学校十分惜才，对招生慎之又慎，对于有音乐天才的和与音乐无缘的考生，录取或不录取会迅速作出决定。但是许多有才能的学生并非全面发展，他们自认为音乐是自己的天生使命，若被拒之门外，有可能意味着一个音乐人才遭到了扼杀。因而，学院总是想方设法给他们机会，帮他们圆梦。
伯克利音乐学院环境优美，学生生活丰富多彩。新入学学生中的一部分人可以住校，其余的则散居于附近的民宅。学校教学设备先进，有优良的演奏厅，附近有号称世界上最大的音像制品商店TOWER RECORDER。伯克利音乐学院不仅是音乐天才的摇篮，也是全世界音乐家的圣地。

㈤ 华盛顿大学(华盛顿州的西雅图)

LZ是本科么？我也被录了 以后有可能是校友吧 哈哈

㈥ 请教一个关于音乐的学术性问题

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

约翰·丹佛（John Denver）
约翰·丹佛，1943年12月31日出生于美国西南部的新墨西哥州，从小喜爱音乐，8岁时祖母送他一把吉他，开始学习音乐。年轻时，他学的是建筑设计专业，1971年他放弃学业，一心从事乡村歌曲的创作和演唱。当年，以演唱歌颂弗吉尼亚山区美丽风光的《乡村之路》（country Road，例13）一举成名。1972年以一曲《高高的洛基山》（Rocky Mountain High）进入电视屏幕，成为美国广播公司"午夜特别节目"的主持人。
丹佛熟悉农村生活，热爱大自然，他创作的歌曲大都是赞美大自然和歌颂人类的友爱和美好的感情。因其曲调简朴、优美，内容清新向上，歌词富有诗意和哲理，使他在罗拉多州一带享有"桂冠诗人"的美名。他的吉他弹唱在世界上更是享有盛名。
1997年10月，丹佛在驾驶自己的私人飞机时不幸失事，终年54岁。
约翰·丹佛的代表作品有：《乡村之路》（Country Road，1971）、《高高的洛基山》（Rocky Mountain High，1972）、《安妮之歌》（Annie's song，1974）、《阳光洒在我肩上》（Sunshine on my shoulders，1974）等。

肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）
肯尼·罗杰斯，1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯顿。在上高中时，他便学会了吉他和小提琴，并在一支叫"学者"（The scholars）的山区摇滚乐队里演奏。1966年，他自己组建了一支名?quot;首版"（First Edition）的乐队，1972年乐队解散。1976年，罗杰斯从偏向"嬉皮式"的风格走向平稳的乡村音乐道路，成为一名乡村音乐的改良者。他将大量的流行音乐元素融入乡村音乐之中，使两者得到完美的结合。80年代末到90年代初期间，罗杰斯一直忙于慈善事业、音乐会、电视节目、电影、摄影和他的快餐连锁店等事务。
肯尼·罗杰斯的嗓音浑厚，表情洒脱，他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性的歌曲，有时还将乡村音乐和城市温和摇滚融合在一起。代表作品有：《露西尔》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《疯狂》（Crazy，1983，例14）等。

乔治·斯雀特（George strait）
乔治·斯雀特于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影响的乡村歌手之一。
斯雀特从小在父亲的牧场里长大，有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。十几岁时，他就开始玩音乐。1971年，斯雀特应征入伍，1973年驻扎在夏威夷。基地司令员想建立一支军队乡村乐队，这件事吸引了斯雀特，他买了一把便宜的吉他，开始模仿汉克·威廉姆斯的唱片，并给乐队起了个名字叫"浪漫乡村乐队"（Rambling Country），常在营地外进行演出。
1975年他回到家乡，为了满足父亲的期望，进了"西南德克萨斯州综合大?quot;（Sounthwest Tesxas university），在攻读农学学位的同时，他组织了一支乐队。1979年，他在MCA唱片公司录制了他的第一张专辑。此后，斯雀特长期占据排榜上的高位，将近30次荣登榜首。到了90年代，许多歌手（包括加思·布鲁克斯）都把他当作榜样。斯雀特不愿露面，比其他著名歌手接受采访要少得多，但在1992年，他参加了电影《纯乡村》（Pure Country）的演出，这部电影中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了乡村乐坛的前列。
斯雀特成了乡村音乐中的焦点人物。他的事业仍在不断地发展，但他现在每年只花半年的时间去录制唱片和巡回演出，而其余的时间他则隐居在德克萨斯的家乡，骑马、爬山、和家人共度美好时光。

文斯·基尔（Vince Gill）
文斯·基尔，1957年4月12日出生于奥克拉荷马州的诺曼（Norman），原名文斯·格兰特·基尔（Vince Grant Gill）。他的父亲是一名联邦法官，会弹班卓琴。基尔10岁开始学习吉他，上中学时就参加过当地一支叫"山雾"（Mountain Smoke）的乡村摇滚乐队。中学毕业后，他得到高尔夫运动员奖学金，到肯德基州的路易斯维尔（Louisville）上大学，很快便参加了一支叫"南方联盟"的乐队。此时他除了会弹奏吉他外，还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。
1979年，基尔来到纳什维尔并很快的成了音乐节上的红人。1984年，他的歌曲第一次进入乡村歌曲排行榜前40 名。此后，他的歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。
进入90 年代，基尔留下了辉煌的足迹，除了录制唱片外，他还是音乐会上的十大明星之一，两次获得乡村音乐协会的最佳艺人奖。他说："我希望有人记住我，我曾经关心过乡村音乐的完整性。我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。同样，我关心历史，它从什么地方开始，他往哪儿发展。"
文斯·基尔的代表性专辑有：《我仍崇拜你》;1988年与Capitol唱片公司签约，年底，他的首张专辑制作完成，于1989年出版。
布鲁克斯踏上歌坛两年，便成为大红大紫的乡村歌星。在1991年第25届乡村音乐颁奖大会上，他囊括了四项大奖。继而又被评为1992年最佳乡村歌手和"越界"获得了最佳流行歌手，同时获这两项殊荣的歌手是史无前例的。
加思·布鲁克斯的代表性专辑有：《加思·布鲁克斯》（1989）、《没有遮拦》（No fences，1990）、《徒劳》（Ropin' the wind，1991）、《狩猎》（The chase，1992）、《碎片》（In Pieces，1993）、《精选》（The Hits，1994）、《新马》（Fresh horses，1995）。

仙妮亚·唐恩（Shania Twain）
仙妮亚·唐恩，1965年8月28日出生于加拿大的安大略省，是90年代中期继加思·布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱乐部演出，偶尔也出现在地方电台。1993年推出首张专辑《仙妮亚·唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）获得格莱美最佳乡村女歌手奖。
虽然唐恩取得了卓越的成绩，但是因为她的音乐中硬摇滚风格的加入，同时也因她在MTV中大胆的性感出境，经常遭来评论界的冷眼。作为一名乡村歌手，唐恩是第一个以性感取得成功的典范。
仙妮亚·唐恩的代表歌曲有：《是什么让你说起那些》(What Made You Say That，1993)、《我的男人》（Any Man Of Mine，1996）、《你是我的唯一》（You'ar Still The One，1999，例15）等。

流行音乐是当今社会大众重要的、也是现实的音乐生活，音乐工作者不应该回避这个现实，而应该积极主动地去介入和实践。尤其是从事音乐学研究的学者就更是责无旁贷了。

我们知道，关于音乐学的定义，日本《新音乐词典》虽比较笼统，但却比《新格罗夫音乐与音乐家词典》具有更大的包容性和开放性。格罗夫认为音乐学只研?quot;被作为艺术来看待的音乐"。而日本《新音乐词典》则认为，音乐学是运用各种学术性方法（自然科学、社会科学、人文科学）研究"有关音乐的一切事物"的学术之总称。它应包括人类一切时代，从原始时代直到现今所创造的全部音乐，而不仅仅是那些被称为艺术的音乐。这些音乐只有小部分保留在书面上（乐谱、文字、图象），更多则留存在世界各民族的民间口头传统中。音乐学的任务应该是对所有这些音乐进行挖掘、收集、整理和研究。这当然应该包括当代的流行音乐。 1863年确立音乐学这门学科的德国音乐学家克里桑德（CHRYSANDER）认为：

音乐的研究应该提高到自然科学和人文科学的那种严肃而精确的标准上来，成为受到尊重的、完全意义上的科学，而不应逃避最严格的要求。从学术规范的要求来研究流行音乐，有无可能性？应如何做？有无可能把对流行音乐的研究提到学术的范畴？

朋克（punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（sex pistols）、“撞击”（the clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。

说唱（rap）(hip－hop)

黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。Hip-Hop，这种音乐节奏直接针对和适合街舞，很容易形成视觉冲击。如今“韩流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈，而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，颇具挑逗性。韩国乐队H.O.T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说，由于地理、历史、民族、文化上的差异，使像H.O.T这样的乐队没有太多黑人劲舞的色彩，同样也避免受到太多的RAP音乐旧弊影响。所以，亚洲的Hip-Hop音乐就别具一格，不同于美国式的NEW YORK style与L.A.style。
说到美国式的Hip-Hop音乐，就必须从听觉而不是视觉上去感受了。因为美式的Hip-Hop演变进化中，舞蹈是跟随音乐的变化而改变的，由OLD SCHOOL发展到NEW SCHOOL，很大程度上是因为节奏快慢的变化所致，这也许正是Hip-Hop音乐亚、美之间最大的差异吧。而且要说Hip-Hop音乐，必须追溯到Dr.Dre的RAP时代开始讲述。
Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动。以Dr.Dre与Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性。
等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代，RAP正渐渐地被艺术化，内容上也出现较多的文化成份.2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份，尽管像《Until the end of time》专辑制作很次，混音嘈杂，但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。随着进一步的演化，这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代，无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。音乐形态上融入了许多其它音乐元素，歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。

蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初
会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！）

这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

㈦ 2011年的重大事件

一月
2011年新年京剧晚会 2011年新年京剧晚会
1月1日，爱沙尼亚加入欧元区。 1月1日，第十二个五年计划正式开始。 1月2日，黑人日。 北京市政府发布规定以无偿摇号方式分配车辆指标，2011年小客车总量额度指标为24万辆，其中个人占88%。 《2011年关税实施方案》实施。根据该方案，对配额外进口的一定数量棉花实施滑准税。对尿素、复合肥、磷酸氢二铵三种化肥的配额税率执行1%的税率。 据《珠海外来务工人员积分入户实施办法》，积分满80分的外来务工人员可在2011年后每年的3-5月申请入户珠海。 中国内地将在所有室内公共场所、室内工作场所、公共交通工具和其他可能的室外工作场所完全禁止吸烟。 1月4日，奥地利物理学家薛定谔逝世50周年。 欧洲 、非洲东部和西亚 中亚 中国新疆发生了一次日食。 1月6日到9日，国际消费电子展在美国内华达州拉斯韦加斯举行。 1月7日至1月29日，亚洲杯足球赛在卡塔尔举行。 1月8日，长春，吉林市上空也同时惊现冬日彩虹和幻日奇观，两道彩虹和三个“太阳”同时展现在城市的上空，十分壮观。 1月9日，应国务委员兼国防部长梁光烈邀请，美国国防部长罗伯特·盖茨对中国进行正式访问。 苏丹公投，决定南苏丹独立问题。 1月11日，中国的新一代隐形战斗机——歼20试飞成功。 歼20
1月11日，太中银铁路建成通车。 1月12日，河北省廊坊市一加油站发生爆炸。 1月16日 第68届金球奖将颁奖。 1月18日，中国国家主席胡锦涛将访问美国，并与奥巴马总统举行元首峰会。奥巴马政府将这次胡的访问定位为“国事访问”。 1月19日，兔年春运开始，2月27日结束。安徽省安庆市发生里氏4.8级地震。 1月22日，尼日利亚总统大选。 1月29日-2月6日，第十三届世界田径锦标赛将在韩国大邱举行。 1月30日-2月6日，第7届亚洲冬季运动会将在哈萨克斯坦阿拉木图举行。 1月30日，世界麻风日。
二月
2月2日，2011年中央电视台春节联欢晚会开播。 2月3日，春节。农历辛卯年开始。 2月11日，主政埃及30年的总统穆巴拉克对外宣布辞去总统职务，并将权力移交给军方。 2月13日，第53届格莱美大奖颁奖典礼将在洛杉矶斯台普斯体育馆举行。 2月14日，情人节。 日本内阁发布2010年度 GDP数据为54742亿美元，相对于中国2010年度58786亿美元 GDP总量，少了4044亿美元。中国也取代日本，成为全球第二大经济体。 巴西足坛传奇巨星，绰号“外星人”的罗纳尔多，突然宣布退役 移动通信世界大会在巴塞罗那举行。 2月17日，2011年元宵节。 2月18日，二十国集团财长和央行行长会议在法国举行。 2月23日，著名教育家张伯苓逝世50周年。 2月26日，“奋进号”执行完最后一次飞行任务后，美国航天飞机将全部退役。 2月27日，第83届奥斯卡颁奖典礼举行。 《商品房屋租赁管理办法》开始施行，规定房屋租赁合同期内，出租人不得单方随意提高租金；如果将原来的房间分隔成多个小间出租，将会受到最高3万元的罚款。
三月
3月1日，国际海豹日。 3月3日，将召开政协十一届四次会议，十一届全国人大四次会议定于2011年3月5日在北京召开。 3月2日，苹果公司将发布iPad 2平板电脑。 3月3日，全国爱耳日。 3月5日,雷锋纪念日 ,中国青年志愿者服务日 . 3月6日 智利发生6.2级地震。 3月7日，港交所将延长与A股重叠交易时间，交易时段由现在的4小时延长至5小时；所罗门群岛6.6级。 3月8日，妇女节；河南周口4.3级。 3月9日 日本东京7.3级地震。 3月10日 云南盈江5.8级地震；日本近海6.2级地震。 3月11日，2011年3月11日13时46分，日本发生9.0级地震，震中位于日本本州岛仙台港以东130公里处，震源深度24千米，东京有强烈震感，地震引发海啸。并引起核电站爆炸；印尼巴厘海6.2级。 3月12日，植树节。 3月14日，国际警察日。 3月15日，国际消费者权益日。 3月17日，国际航海日。 3月17日，中国国医节。 3月17日，圣帕特里克节。 3月18日，美国水星探测卫星信使号预计进入水星轨道。 3月21日，社交网站Twitter迎来自己5周岁的生日。 3月22日，世界水日。 3月23日，世界气象日。 3月24日，世界防治结核病日。 3月最后一个星期一，全国中小学生安全教育日。 3月30日，巴勒斯坦国土日。
四月
4月1日，《化妆品产品技术要求规范》施行，化妆品产品技术除了要符合国家有关法律法规、标准规范外，还应符合其文本格式的规定。 4月1日，愚人节。 4月5日，清明节。 4月7日，世界卫生日 4月12日，2011年亚洲举重锦标赛在安徽铜陵举行。 4月14日，青海玉树地震迎来周年祭。 香港举行黄福荣逝世一周年活动。 4月14日，第三届“金砖国家领袖”峰会在中国海南三亚举行。 4月17日，一级方程式（F1）中国大奖赛举行。 2011年亚洲举重锦标赛在安徽铜陵落幕。 4月21日，2011上海国际汽车展开幕，规模将超过20万平方米。 4月22日，世界地球日。 4月23日，世界图书和版权日。 4月24日，亚洲新闻工作者日。 4月24日，清华大学迎来百年校庆，校方称此次校庆不花学术资金一分钱。 第六次人口普查数据公布 全国第六次人口普查主要数据将于4月底通过公报的形式对社会公布，住房空置率等人口普查主要指标有望发布。 4月28日至10月22日，2011年世界园艺博览会将在中国西安举行。 2011年西安世界园艺博览会
4月29日，英国威廉王子大婚，世纪婚礼引发全球关注。 4月30日后，欧盟市场或对中国中药企业完全关闭。
五月
5月1日，国际劳动节。本拉登被美国击毙。 5月的第二个星期日,母亲节。 5月8日，世界红十字日。 5月11日，第64届戛纳电影节举行。 5月12日，第三个中国防灾减灾日。 5月12日，国际护士节。 四川汶川地震3周年祭。 5月15日，碘缺乏病防冶日。 5月17日，世界电信日。 5月17日，法国网球公开赛开赛。 5月18日，安徽首台百万千瓦机组在铜陵市投产。 5月20日，全国学生营养日。 5月21日，中华人民共和国与巴基斯坦建交60周年纪念。 5月23日，国际牛奶日。 5月25日，在董存瑞烈士陵园内举行“董存瑞牺牲63周年纪念会”。 5月31日，世界无烟日。
六月
6月1日，六一国际儿童节。 6月2日，日偏食。我国境内只有东北部部分地区可见，哈尔滨、长春、沈阳、齐齐哈尔、牡丹江等地的公众可在清晨时分目睹到这次天象。 欧佩克将在维也纳举行会议来研究产量配额问题。 6月5日，世界环境日。 6月6日，农历五月初五中华民族的传统节日——“端午节”。 6月7至9日，全国高考。 6月为考试季，高考、小升初、中考相继开始。 6月15日，IBM公司成立100周年纪念。 6月16日凌晨，月全食。 6月17日，防冶荒漠化和干旱日。 6月19日-8月2日，香港进行人口普查。 6月23日，国际奥林匹克日。 6月25日，全国土地日。 6月25日-7月4日，第13届世界夏季特殊奥林匹克运动会将在希腊雅典举行。 6月25日，第十三届世界夏季特殊奥林匹克运动会将在希腊雅典举行。 6月26日，国际反毒品日。 腾讯起进入为期半年的战略转型期，并在2011年6月5日推出具体举措，改变过于依赖QQ客户端软件的发展模式。
七月
7月1日，纪念中国共产党成立90周年，中央党校党建部教授张希贤认为：“建党90周年这个节点，或将成为中国共产党以及中国社会的新转折点。 建党伟业剧照
京沪高铁将全线通车试运行。届时，乘坐火车从北京至上海只需要5个小时。 香港回归中国14周年。 7月1日起，全国销售的乘用车等轻型车辆必须符合国家第四阶段机动车排放标准（简称国Ⅳ标准）。 7月1日，《社会保险法》将施行，其中明确提出：“国家建立全国统一的个人社会保障号码。个人社会保障号码为公民身份证号码。”这将为养老保险的全国统筹奠定基础。 7月3日-9日，世界管乐年会将在中国台湾嘉义举行。 7月11日，《中朝友好合作互助条约》签订50周年。 7月16日-7月31日，第14届世界游泳锦标赛将在中国上海举行。 7月20日《欧盟玩具安全新指令》正式实施，该指令被认为是目前世界上最严格最苛刻的玩具法规。中国的玩具厂商面临新的挑战。
八月
8月1日，建军节。 8月4日，美国总统奥巴马迎来自己的50岁生日。 8月6日，季羡林诞辰100周年。（2009年逝世） 8月8日，第三个中国全民健身日。 8月12日-22日，第26届世界大学生运动会将在中国深圳举行。 深圳第26届世界大学生运动会
8月15日，沉痛悼念甘肃舟曲特大泥石流1周年祭。 8月上旬皇马俱乐部会来中国踢两场商业比赛。 8月23日，菲律宾劫持香港游客事件一周年纪念。 8月27日-9月4日，第13届世界田径锦标赛将在韩国大邱举行。
九月
按照《非金融机构支付服务管理办法》规定，包括第三方支付在内的非金融机构须在2011年9月1日前申领《支付业务许可证》，逾期未能取得许可证者将被禁止继续从事支付业务。 9月9日，中国伟大领袖毛泽东逝世35年 9月10日，第27个教师节。 9月10日-19日，第9届全国少数民族传统体育运动会将在中国贵阳举行。 9月11日，“9·11”事件10周年，美国十年来的反恐历程备受关注。 9月12日至14日，2011年夏季达沃斯论坛将在大连举行。 9月12日，2011年世界设计大会将在中国台湾台北市举办。 第八届中国国际园林博览会将于2011年9月至2012年4月在重庆举行，主题为“园林，让城市更加美好”。 大陆游客赴台自由行可能将在中秋节左右正式开放，最少1人就可以实现台湾自由行，北京、上海等城市的商务客将会是赴台自由行最先开放的对象。
十月
10月1日，中华人民共和国成立62周年。 10月8日-10月16日，第43届世界体操锦标赛将在日本东京举行。 10月中旬，第八届全国残疾人运动会在浙江省杭州市举办。 10月10日，辛亥革命100周年。 10月12日，阿德南·诺维克12周岁。1999年10月12日，他出生在波斯尼亚首都萨拉热窝，被联合国选定为世界人口达到60亿的象征人物。 10月13日至10月18日，法国巴黎国际汽车工业展览将拉开序幕，此次展览预计规模达10000平方米以上。 10月16日-25日，第7届全国城市运动会将在南昌举行。 10月21至26日第八届中国—东盟博览会在南宁举行。重点主题为“环保合作”，主题国为马来西亚。 10月28日，陈省身诞辰100周年。（2004年逝世） 10月份预计按计划依次发射“天宫一号”目标飞行器和中国第一个火星探测器“萤火一号”和中国首台太空望远镜。
十一月
11月，中国香港特别行政区将举行区议会选举，胜出的民选区议员将有机会角逐2012年9月香港立法会选举五席新增的区议会功能组别议席。 11月8日，中国记者日。 11月9日，全国消防日。 11月10日，第18届亚太经合组织（APEC）财长会议将在美国夏威夷举行，领导人峰会将于11月12日到13日举行。 11月11日，神棍日，这一天成了本世纪“1”最多的日子。于是，本世纪“最大的”光棍的称号，当之无愧是那些在2011年仍然单身的人，他们被戏称为“神棍”。电影《11 11 11》据称也会在本日上映。 2011年11月11日至15日，第27届亚洲国际集邮展览将在无锡太湖国际会展中心举行，展览将分竞赛性和非竞赛性。 11月17日，国际大学生节 11月21日，世界问候日；11月第四个星期四 感恩节。
十二月
12月10日晚间，月全食 12月10日，中国台湾将举行第八届立法院立法委员选举。 12月11日，钱学森诞辰100周年。（2009年逝世） 12月19日，中国资本21周年，上海证券交易所开业21周年 12月20日，纪念澳门回归中国12周年。 12月24日，利比亚独立50周年。 12月25日，苏联解体20周年。 卫生部拟从12月起禁用面粉增白剂。 深圳医保全覆盖 据《深圳市医药卫生体制改革近期重点实施方案（2009－2011年）》，2011年深圳将实现常住人口医保全覆盖，所有持《深圳市居住证》并符合条件的非深圳市户籍常住人员都将纳入医疗保险范围。 12月，添马舰发展工程竣工，香港新政府总部及立法会大楼启用。

㈧ 你所从事的行业中都有何奖项

本人是名记者，我们行业的就是“普利策奖”它是新闻界的一项最高荣誉奖，能得到这个奖的人就是到达我们这个职业巅峰了。

㈨ 陈安华的古筝 教授

1963年毕业于广州音乐专科学校民乐系古筝专业并留校任教。历任广州音专、广东艺专助教，广东人民艺术学院、广州音乐学院讲师，星海音乐学院副教授、教授。
陈安华自幼受潮州音乐熏陶，民间音乐功底深厚。1958年至1960年入潮安庵埠业余汉剧团（前身为创建于晚清的“咏霓裳”儒乐社），学习汉剧演唱和扬琴演奏，受吴思明先生古筝启蒙，后受教于潮筝大师陈诲吾(又名陈世哲)先生。
入音专后，师承客家筝大师罗九香先生，并向来广东采风的当代古筝宗师曹正先生学习《渔舟唱晚》、《高山流水》、《天下同》等筝曲。在接受系统的音乐教育之余，兼习钢琴、二胡、小提琴、手风琴演奏和美声演唱，从中汲取音乐营养和演奏理论，对今后古筝走向规范化教学打下坚实的基础。假期返梓，经常请教潮筝大师萧韵阁、徐涤生先生，受益良多。
音专毕业留校，在记录整理岭南筝曲时，向潮筝大师苏文贤先生学习潮州筝艺。1964年赴沈阳音乐学院进修，向赵玉斋先生学习鲁派筝乐和创作筝曲。赴沈前后，两次专程到郑州分别向任清志、曹东扶先生学习豫派筝乐，使陈安华集南北派筝艺于一身。 青年时期，活跃在羊城舞台，多次代表国家在重要音乐会上担任独奏，曾受周恩来总理接见，其独奏节目1974年被珠影拍成电影。此外还经常为电影、电视剧配音奏乐。1986年应邀在香港演艺学院演出和讲学；1988年应邀在香港大会堂与林毛根、林流波先生举办历史上首次的“中国南派古筝演奏会”，同年由中国唱片广州公司录制出版陈安华独奏专辑的国内首张古筝CD唱片《中国筝乐》。《羊城晚报》、《广州日报》和《南方都市报》分别以《古筝奇人》、《古筝名家》、《南派筝王》为题发表介绍陈安华文章，被筝界同仁誉为“众望所归的南国筝界第一人”。
著有《中国岭南筝谱》、潮州筝曲选《锦上添花》(与林毛根先生合作)。 2004年主编《出水莲花·香飘九洲——纪念罗九香先生诞辰一百周年文集》；2008年为《何松先生演奏客家筝曲》（人民音乐出版社出版）撰写“序”，并校订；2008年出版《“客家筝派”本源论萃》（中国文联出版社出版），任副主编。
发表专业论文十余万字，出版CD、VCD、密纹唱片、录音带等个人独奏专辑和教学专辑共十余种。1975年至1980年，与汕头乐器厂合作，成功地研制36弦七声音阶变调筝，同年在北京乐改会议上备受好评（不设奖）。
第一位提出建设《岭南古筝学派》主张的开创者。 从1986年起担任一、二、三、四届全国古筝学术交流会筹委、组委和学委委员；国际古筝艺术研讨会专家委员副主任，汕头民间音乐花会评委会主任，国家级民乐大赛评委会副主任、评委及省高级技术资格音乐学科评委等。任云南省古筝比赛、南京“建邺杯”、江苏沛县“大风杯”等全国古筝比赛评委，1995年在上海任中央文化部主办的“东方杯”国古筝专业比赛评委会副主任；1995年至1997年连续三年任广东省高级技术职称音乐学科组评委。2005年10月与11月分别任“中国文华艺术院校奖”——第二届民族乐器演奏比赛和第五届“中国音乐金钟奖”古筝比赛评委。2009年10月任第七届“中国音乐金钟奖”全国古筝比赛评委。
1999年、2001年、2004年先后在新加坡维多利亚音乐厅，广东省星海音乐厅举办客家汉乐演奏会和古筝专场音乐会，获得极大成功。
陈安华治学严谨，技术全面，善于发现他人所长，兼收并蓄。从事古筝专业教学四十年，学生足迹遍及十余国家和地区，不少学生在国内和国际比赛中获奖，有些在海内外举办个人独奏音乐会。十余年来，致力于社会古筝普及教育，培养出一批出类拔萃的演奏家。如13岁的任飞，1998年5月在北京音乐厅举办由中央歌剧芭蕾舞剧院交响乐团协奏的“任飞古筝独奏音乐会”，成为北京音乐厅有史以来在此演奏的最小音乐家。弟子李炜，现旅居加拿大，曾获得第51届格莱美音乐大奖提名，令传统岭南筝乐作品第一次进入国际顶尖音乐大奖的视线。
近年来，陈安华代表中国民族管弦乐学会、中国音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院等多次向社会进行音乐考级。陈安华长期的教学实践，研究和积累，已逐步建立理论化、系统化、科学化的教学体系。他作为南筝的传人、代表，正在为倡导、奠定、创立“岭南古筝学派”而努力。
主要专业技术工作经历
1963.7 毕业于广州音专民乐系古筝专业并留校任教至今；
1963.9—1966.4 广州音专助教；
1966.4—1970.12 广东艺术专科学校助教；
1970.12—1978.9 广东人民艺术学院助教；
1978.9—1981.9广州音专助教.讲师；
1981.9—1986.9 广州音乐学院讲师；
1986.9—1993.9 星海音乐学院讲师.副教授；
1993.9至今 星海音乐学院教授。