娱乐学术

A. 学术可否娱乐化

科学是个必须认真严谨的事情。
娱乐只是让人轻松而已，轻松的时候哪能认真去思考。

B. 模联，是娱乐还是学术

十年，对于任何一种事物来说，都充满着变数。MUN从2001年被正式引入中国，到即将到来2010年，十年间，MUN在发展着，在进步着，吸引着无数的大学生、中学生的参与。 从2004年的春天开始接触模联到现在，我对模联的认识也在发生着不断的变化，即使到了现在，我也不认为自己对模联的理解就是正确的、全面的，只是有一点是明确的，这些年，因为模联的伴随，让我受益匪浅，没有模联，也学我的生活和学习将会走向另一个完全不同的轨道。今天，看到中国模联的烽火诸侯，又重新面对曾经的那些疑问，我们参与模联，是应该娱乐？还是学术？ 模联是娱乐，还是学术，不取决于模联本身，而取决于“你的态度”。 听到很多人在说“我认为模联应该如何如何……”“有些代表如何如何……”“有些主席怎样怎样……”，当更多的人把目光和焦点集中于会议，集中于他人的时候，却把最原本的自己忽略了。面对问题，我们最常犯的错误就是，在集中地讨论、附议或是批判面前，却忘记了自己最基本的坚持，在众说纷纭中迷失自我。如果你本就认为模联是娱乐的，就没必要一本正经地折磨自己，如果你认为模联是学术的，那么就请毫不犹豫地坚持下去。模联中，学术人和娱乐人共同点只在于二，第一，两者参加的是一个活动，所以有交集；第二，两者是可以相互转化的，因为每种人都还在成长中。 模联是娱乐，还是学术，不是美国人说了算，也不是中国人说了算，是你自己说了算。 美国的会议有美国的风格，欧洲的会议有欧洲的风格，中国也是一样。你很难看到美国的代表会彻夜集中在一起为决议草案的一个数据争论着，你同样很难看到中国的代表会在舞会上成为众星捧月般的核心；你很难看到美国的主席会后和代表们一起在房间里讨论，告诉代表什么才是真正的模联，你更很难看到中国的主席会在会场上对代表们说“今天是我女朋友的生日，大家能不能唱首歌送给她”……还有无数的差别，哪一种是“王道”？哪一种是真正的模联？你听美国人的，还是中国人的？很多人给模联下定义，认为中国需要什么样的模联，认为中国教育需要模联这个样的平台，但当大家在下这些定义的时候，是不是想清楚了，自己的立场，自己的观念——自己究竟是什么样的人…… 模联是一面镜子，它照亮着或娱乐或学术的你。 为什么模联能够在美国和欧洲国家长久不衰地发展着？为什么模联能够在很短的时间内在中国迅速地传播着？是模联本身的特质决定了这些现象，因为模联本身就是一种能够最大限度地调动起人的全部机能的活动，你的性格、能力会在你参与模联的每个角落中显现，没有人会逼着你做什么，一切都是在完全自主的状态下完成的。于是，在你参与模联、准备会议的过程中，模联反馈给你的，也是你给予它的。如果你认为模联是娱乐的，你以一种娱乐心态对待模联，准备会议，那么，你是不是一个娱乐的人呢？如果你认为模联是学术的，那么需要多大的诱惑才能影响一个真正学术的人呢？ 所以，说到底，模联，是娱乐，还是学术，真正决定它的，是参与其中的你自己。如果你认为模联是娱乐的，让你参与一个纯学术的会议中当然是一种折磨；如果你认为模联是学术的，在娱乐的氛围中你的感叹会只有失望、不解和无奈。每一个人都在追求你“自己的模联”，然而，更多的时候，却忘了，“什么是我自己”？其实模联不就是交给大家这些么？角色、妥协、团队、领导…… 越是聪明智慧的人，就越有能力保护自己的传统，传统保护得越好，就对自己越有信心。越是幼稚无聊的人，自身传统的流失或支离破碎就越厉害，对自己的定位与前景就越是手足无措，进退失据。 这是我给模联的，更是模联给我的。

C. 为什么娱乐明星的吸引力往往大于科学界和学术界的明星

因为人们总是关心身边的东西

D. 文学艺术与娱乐的区别是什么

艺术是创造、它给人们带来东西，让观者产生新的想法、感受到新的体验。
娱乐是消费、过去就过去了，没什么东西可以留下。
现在的艺术带给人的是无非就是视觉快感和思维快感，这个两种快感是艺术作品给人带来喜怒哀惧各种复杂情绪的集合和逻辑思辨的快乐。当某项娱乐也能带给受众以同样的感触时也就进入了艺术的范围。但是为了大多数观众能看个明白，这个几乎是不会有人（制作娱乐节目的）去这样做的。我不同意很多节目（尤其是大张伟）里为了让多数观众开心说的：没有高低，这有大众小众。这个绝对价值的高低是存在。
将艺术稀释后就是简单化，扁平化，把视觉元素通俗化（俊男靓女，精致化包装等），把价值观表达单一化，大众化（只讲当时当地社会的人民共同认可的价值观，不需要回答问题也不提出问题）还有像《一千零一夜》《十三邀》《暴走大事件》这样的文化内容节目，也无非是对文化的快消费，也是娱乐，这也是现在娱乐节目的发展方向，娱乐节目也渐渐需要文化内容来支撑。

E. 娱乐商学院好不好

她是新秀传媒娱乐集团和中国娱乐培训集团联合打造的娱乐商学院。学校拥有一流的教学团队和硬件设施，办学几年来，为许多知名传媒公司、影视公司、经纪公司等相关企业输送了大量的优秀娱乐管理人才。学院结合现在娱乐行业的发展现状，制定了合理有效的教学方案，让学生在理论与实践的不断磨练下，逐步提高从业技能，真正确保了课程的实用性与前瞻性。完善的就业推荐服务，为有志于从事明星经纪行业的学员提供了一条捷径；同时，也为正在从事明星经纪行业的人士提供专业参考及标准。 据不完全统计从事文艺工作者的人数大约400万，而从事娱乐经纪人的人数微乎其微，这方面的管理人才是一个很大的缺口，长久以来，中国大多数人往往将演艺文化经纪人与‘穴头'相提并论，认为只要能说会道就完全可以胜任。但殊不知，国外一些著名的经纪人却都受过相当全面的专业教育和技能的训练，其相应素质明显远远高于目前我国国内，这说明，中国的经纪人群体还存在各种各样的问题。缺乏传统文化的根基，在国际性的艺人资源、公关以及相关的法律常识等方面都不同程度地存在着不足与缺陷。 世界工业革命已毫无异议地证明：全球娱乐的未来在亚洲，而随着中国经济的腾飞，国际经济中心东移将至中国，亚洲娱乐的未来无疑肯定在中国本土。我国沉淀的文化底蕴，像是一个即将苏醒的巨人，中国文艺复兴的日子已经来临，而娱乐经纪行业还尚属起步阶段，这是新的机遇与挑战，在全球范围内，娱乐经纪行业已经成为本世纪最有发展前景和最具市场潜力的新兴行业，是国际上公认的“金领行业”、“朝阳行业”。培养专业的娱乐经纪人，已经成为中国文化产业得以持续发展的大势所趋和业内人士提升自我的迫切需求。 新秀传媒娱乐商学院经过缜密研究论证，认为在目前中国许多领域，如房地产业、证券业以及一般意义上的经纪人都已经比较成熟了，但文化经纪人市场却一直不够规范。所以，开设培养“娱乐经纪人”的专业不仅符合当前文化交流发展趋势，同时也为中国文化艺术的改革发展拓宽了道路。能够很好地弥补这方面市场的空白，规范文化经纪人队伍。 随着中国加入世贸组织，中国的娱乐经纪人要加入到大的交流环境中，过去国内的一些规则就显得不适应了。另一方面，作为中国的经纪人，目前大多还没有达到一定的学术水平高度。鉴于娱乐经纪人方面的人才明显供不应求的宏观现状。本着想彻底改变目前这支良莠不齐娱乐经纪人队伍现状的职业责任感，于是决定开设以培养具有中国特色的“娱乐经纪人”为目标的“娱乐经纪人培训班”。 我们常常羡慕娱乐圈的明星，更对明星背后的“高参”产生神秘和好奇，他们注重宣传策划包装，帮助艺人尽快提升知名度和增加商业价值甚至使其迅速走红，其实，成为娱乐经纪人并不难，我们需要学习的是一整套科学的策划包装全过程，通过专业知识学习和模拟实践的磨炼，你将逐步成为一名合格的娱乐经纪人。然后经过我们推荐到经纪公司锻炼些时间，如果态度踏实、虚心好学、有毅力的学员，还可能成为知名的金牌经纪人哦！ 可以结交许多同行，来校学习的学员有一部分具有相当程度的专业，他们都见证了娱乐行业的局部发展历程。通过学习，大家会逐步了解经纪公司操作的详细流程，了解娱乐行业规则，学习到艺人鉴定与签约的方法与流程，学习并能运用各种方法进行娱乐事件炒作，学习到高级公关技巧，以及用经纪人的角度关注娱乐动态。

这是我目前能查到的资料，希望能帮到你。你的认可是我解答的动力，请采纳。

F. 将学术界和娱乐界结合起来的是不是只有方舟子

并不只有他一个人!

如果把最近发生的几条新闻放在一块，会发现很有意思。一是方舟子打假，把清华大学一名教授拉下了马，紧接着，又把中科院年轻的院士魏于全拖入“学术造假”的漩涡中。二是宋祖德挨打，宋祖德嘴巴大是出了名的，结果被人打了。三是韩寒与白烨的争论，几乎把个文坛掀了个底朝天。

得像贞节牌坊般巍峨。韩寒的“恶搞”，将文坛的那种“自命清高”打得落花流水。
方舟子、宋祖德和韩寒，他们有一个共性，就是抗击打能力强。他们不怕挨骂，更多时候是越挫越勇，不乏自信和狂傲；对自己的领域，他们有获取信息资源的优势；而且，他们脸皮厚，但腹中并不空，都拥有相当的才华和一定的话语权。这是他们做一条“鲶鱼”的基本条件。但更重要的是，他们敢于挑战传统，挑战潜规则，甚至不畏强势。

G. 为什么网络上的内容大多以娱乐生活为主，而真正的学术性的东西少

因为人复们大多使用手机，使制用电脑的又大部分玩游戏，学习的很少。
关于游戏影响人类的事情到知乎上有。
还有一点，就是大多国人用的网络是竞价排名，学术性的一般资金很少，所以就排在后面。
你可以试试Google或Bing。

H. 大学是学术的高地还是娱乐的天堂

中国的大学是多数人的娱乐天堂，极少数人的学术高地，仅此而已，看你用什么样的行动和态度对她

I. 学术娱乐化的介绍

仔细想想，再翻翻日历，有关“学术娱乐化”的集中讨论，已经是前几年的事，易专中天和于丹们“学术超属人”明星般的大红大紫，也早已不是新闻的热焦。只难得的，在这个各领风骚三五天，三年五载一代人的时代，回想起易中天于丹们的如日中天，仿佛就在昨天——这当然是有现实的明证的，提笔词穷时，随便和身边同事谈及他们，瞬间看到的便是种种了然的悦动洋溢在眉梢嘴角，虽然话语中透露出对“过季”事件已是不屑，但对几个人的新闻、语录、著作，乃至当下的衣食、房舍、交友还有麻烦事，都能个个分别数说上一气，并能互相补充，彼此求证，适时纠偏。再猛然问起想到这几位的第一感觉，竟获得不约而同的众口一词：“乐儿呗！”娱乐至死的时代，这样的答复早该有所预料的。 学术娱乐化是一种新的文化现象。按美国学者尼尔·波兹曼（Neil Postman）在《娱乐至死》（Amusing Ourselves to Death）一书中的说法，后现代社会的文化是一个娱乐化的时代，电视和电脑正在代替印刷机，图书所造就的“阐释年代”正在成为过去，文化的严谨、思想性和深刻性正让位于娱乐和简单快感。

J. 学术娱乐化学术娱乐化相关评论的介绍

大禹“婚外情”：学术娱乐化的恶之花 认识易中天教授的名号是在他大出名之前，那个时候，因为工作的原因，我们请一位年轻漂亮的女编辑向易中天教授约一篇稿子。之所以请她约易中天写稿，原因有二：一是因为我当时刚好看他写的《读城记》，在那里面，中国数得上的城市都被勾勒出了面貌，让我印象中那些冰冷的城墙或者城墙不在冰冷还在的城市，鲜活地有了“人样儿”，虽然这些样貌我并不一定喜欢；另一个原因是，那位女编辑，她也是“厦大”的。 后来，他上了央视的“百家讲坛”，非常生动地讲起了三国和汉代历史，以致我母亲每次都必要在午饭时间停下一切相关事宜，去观赏他的节目。直到后来，不少承认与不承认是他“粉丝”的男女说，他已经成了“学术超男”。当时，我还很认可地点头，因为在我的理解中，要把一本本书拆下来，然后再一片片地重新排列组合并装订起来，最后放到地摊上当成“精华版如来神掌”让老少皆练到不走火先入魔的地步，的确是“学术超难”的。 “学术超男” 1992年，那一年，有部美国电影《修女也疯狂》风靡全球，黑人女笑星胡比·哥德堡让天主教修女们在弥撒时高唱劲歌"I will follow him"，敢拿严肃的宗教问题开涮，不得不佩服老美的贼胆儿，但在保守派还有几分势力的天下，片子中从头到尾又不失敬畏和尊重，让受不了这个调调的，也绝挑不出来太多的毛刺儿，顶多说说这个编剧导演不正经，但全球观众却对那些裹在黑色长袍后面的女性们，有了温暖而亲近的直观感觉，似乎又是做了个正面的宣传。从此，谐谑版文化日益走近了普罗大众。就在这一年，易中天走出了武大，正如我们那位女编辑一样，他也是“厦大”的了。 爱听相声的人相信都记得一个老段子，是马季先生说的“学外语”，那里边有几句对洋为中用的经典诠释，比如栗子叫“剥——了皮儿——吃（一定要洋味的）”，枣叫“吐——了核——吃”，橘子叫“剥——了皮儿吐——了核——吃”。从小时候一直到现在，我是非常深刻地记住了这个段子，其实也算是"CHINGLISH"的典范了。后来给一位深通中文的外国朋友说起这段相声，他哈哈大笑，说如果拿这个教外国人学习中文，那么老外的进步一定是突飞猛进，这个不应该算是CHINGLISH，这应该算是真正的“ENG式‘汗’语”。 这句话很是点醒我。任何知识都有着各自的学术系统，但是你是“正统”，他是“笼统”，而我则是“饭桶”，尽管大家都很“统”，但各属各“统”，却让彼此间的交互成为一件顶顶麻烦的事情。这一套套系统在初创的时候，多少有些资源垄断的嫌疑，好比春典（指相声界的行话）一样，听起来如同黑话，说白了就是让您这“棒槌的瓢把子”发懵（脑袋犯晕）。但现在，春典系统正面临着“秋香文化”的极大挑战，知识系统的高度融合，从跨界美声到"CROSSOVER"汽车，所有的知识体系正为了人民的美好生活而创造一种“世界人民大整合”的大同气氛，因此，打破壁垒，让知识也好文化也好，走进民间成为以往任何时候都未曾有过的强烈需求，即使“饭桶”也渴望知道前世竟然叫过“簋”这般听起来蛮有震慑力的名字。所以，用你最熟悉的方式知道你最不知道的事情，就成了一种学而不问的最佳方式了。 易中天曾经把自己的演讲风格分成三个境界：其一为“正说”，也就是以历史事实为依据，不胡说，不瞎说，保持一种严肃的治学态度；其二为“趣说”，即在坚持真实的基础上强调表述方式的栩栩如生，为了达到这个境界，会加进去一些无厘头的搞笑语言，有时无厘头是必要的，这就像烧菜得加胡椒、味精等调料一样，能极大调动观众的听讲兴趣；其三为“妙说”，也就是在前两说的基础上对历史进行分析，给观众以启迪。 修女也疯狂告诉人们，并不是什么都可以做但什么是也可以做的。至于易中天们，又把这些推进了一步，告诉你还可以怎么做。所以，他们并不是娱乐英雄，他们只是很合时宜地被需要了。谁娱乐了谁？其实也是件很难说的事。比如易中天自己也说：很好玩。 谁造就了谁 谁造就了易中天？我想既不是疯狂的修女们，也不该算给“百家讲坛”，更不是一众FANS。“百家讲坛”充其量造就了“学术超男”，而“疯狂修女们”只不过给老少爷们儿听了一次京东大鼓味的拉赫玛尼诺夫，真正造就易中天的应该是那些我们没读的中国文化历史和B2B互联网分享模式。 中国最不缺的就是文化系统，从秦“废百家独尊法家”到董仲舒“废百家独尊儒术”，光废黜的文化就不下200多家了吧？即使有众多文化流派失传无继，遭人打折了脊梁骨，但仍然是百家争鸣着折腾到了21世纪的今天，其间更有难以计数的逸闻野史。中国唯独缺的是帮着别人“有文化”的系统，自士大夫阶层而始，先用知识武装起来的人总是有着惴惴的优越感，怕让人家看完底牌而丢了吃饭的金家伙儿。 但自从出现了名叫“互联网”的这光脚不怕穿鞋的野小子，仗着自己的姨夫叫“技术”，摆出一副“浑不论”架势，拼命地颠覆着人类数千年精心建立起来知识传播规矩。只要有技术在，一切皆可分享，所有该分享、不该分享、能分享、不能分享的分享，都开始以只遵照数学模型的传播速度，飞快横行于桌摆的、手拿的、怀揣的甚至是床笫之间了。 一切以知识和号称被保护着的知识都成了互联网上的反动派，被一阵阵的免费浪潮叫嚣着打倒，免费与收费的博弈让那些心存保护心理的保守人士也不敢轻易说出知识要保护的话来。因为那样的论调是不单单要被贬斥为落伍，更有可能背负逆历史潮流而动的恶名而遭泱泱"BT"“驴友”们的口诛笔伐。人们突然改变了自己的行为模式，藏着掖着不再是优良传统。 可是人民没有想到，知识的高度分享和随意的检索立刻带来了两个潜在的麻烦，那就是人们越来越不知道自己该学什么？自己能学什么？如果再过上十年，恐怕最有价值的不再是GOOGLE，而是能在GOOGLE上顺利GOOGLE出自己想要的内容的GOOGOODA之类的玩意儿。海量的检索让文化和知识更容易地获取却更困难地找到它们。因此，一个漂亮的门牌和热情的伙计就成了至关重要的决定性因素。在浩瀚的垃圾信息中，坐守的文化迟早要被淹没，在满鼻子都是怪味恶臭中，闻出酒香的概率微乎其微。想让好的文化活下来，必须自个找饭辙，这种态度不仅是对自己负责，也是对受众的负责，更是对文化的人道关怀。 易中天们就是成功的伙计，而娱乐化的表态就是漂亮的门牌。只要观众喜欢了，能够让文化这个原来老大老大的帽子变得小巧可爱，谁还拒绝去一探它的究竟呢？我的母亲曾经把前半生都献给了橡胶化工事业，她的那份执着却没有给她带来一份劳动奖章。但一个电视节目，就让她重新捧起了厚厚的一摞汉代历史，这个价值很难让人衡量。 文化的价值就好比是金字塔，如果世界上突然哪天所有的建筑风格都开始比照金字塔，那么古埃及人就该真的着急了，那种急切的心情就好比吉普和席梦思一样。与其等待被淹没在信息垃圾之中，不如先跳上舞台，来个华丽的转身，如果是奥杰塔顺钢管飞身而下的亮相，想必会激起更多下里巴人对芭蕾的兴趣。既然他们也是我们的手足兄弟，那做一做这个改变又何尝不值得一试呢？泛娱乐化让地球从此不再正经，但却并不影响人们知道正经的事情，相反，知道得更多。 然而的似乎变味 如世间万物的发展规律一样，“然而来的”事情总是要发生。前文所述那位女编辑对易中天教授的印象甚佳，平和谦逊是她对作为同门“厦大”师友关系的评论。而文如其人的诸多作品中，也能侧显易中天的学者情怀。 娱乐似乎应有节制，好的工具一旦用滥，必然是哗啦啦有如滔滔江水去，绵绵到海无处寻了。不知是娱乐使然还是娱乐之外的什么，总之易先生以往先娱乐自己让别人在娱乐后感悟的情怀突然失灵，反倒是激烈的言辞和那并不娱乐的言谈话语让很多并不高尚的情操分子窃喜不已大呼娱乐了。尽管那朴素的女主持问题确不高明，但水平也仅仅一般而已，绝非烂到需报以空中番茄而快之的程度。加之公职行为使然，虽有学艺不精之嫌，但拉到耻辱台上切开晾着似乎有失泱泱大国礼仪之邦的风范。 娱乐是需要智慧的，而智慧的娱乐更是三重境界中三等三的高明。易中天是具备这种智慧和修养的，2006年10月，易中天在武汉崇文书城签售，好事的记者又开问：“当年您离开武汉去厦门，是因为武汉的气候恶劣。这是不是伤害了武汉人的感情呢？”之前，曾经多次面对为什么要离开武汉这一话题的易中天回答：“武汉的天气不好，是实际情况，冬冷夏热。但是在这样恶劣的自然条件下，武汉人民依然创造了美好的事业，这难道不更值得尊敬么？” 随性与娱乐的界限很难区分，就像坐在有助力的汽车里，稍稍地动个小指头，方向就可能因此改变，“失之毫厘，谬以千里”。其实，需要深悟其中道理的不仅是这些“娱乐英雄”们，更应该是平民众生共同参透的道理。娱乐自己、娱乐别人、娱乐大众、娱乐人生，娱乐的意义在于娱乐背后，留下干松松的文化和传统，就让那些娱乐过的纸屑随着破五的爆竹声就这么随风去吧……