少儿钢琴学习辅导
前言
学前篇
第一章 家长辅导的作用
一、做教师的助手
二、培养孩子良好的学习习惯和科学的练习方法
三、培养和发展孩子对音乐的兴趣
四、对练习进行具体指导
第二章 钢琴学习预备
一、学习钢琴的目的和意义
二、怎样确定孩子开始学琴的年龄
三、让孩子学会聆听
四、让孩子学会歌唱
五、让孩子学会舞蹈
入门篇
第一章 钢琴弹奏的姿势
一、什么是弹奏钢琴的正确姿势
二、琴凳高度至关重要
三、不可忽视踏脚凳
四、如何确定座位同钢琴的最佳距离
五、坐凳深浅有讲究
六、弹奏中的几种不良姿势
第二章 钢琴弹奏的手型
一、正确手型的根本概念与一般概念
二、手型的基本要点
三、不良手型的形成与纠正
第三章 关于手指的支撑
一、手指的支撑站立是钢琴弹奏的基础
二、手指的支撑能力
三、手指支撑的琴上练习
四、手指支撑的辅助练习
第四章 手指的基本弹奏动作
一、让手指学会走路
二、手指基本弹奏动作的要领
三、常见的两种训练办法
四、手指第一关节站牢的要诀
五、不要过早地做五个手指的连接练习
六、小指不应躺着或直立
第五章 关于放松
第六章 关于识谱
第七章 关于练习
基础篇
第一章 钢琴演奏的技术基础
第二章 钢琴演奏的音乐基础
附录：常用音乐术语
『贰』 天津有哪些儿童学钢琴培训机构
春秋艺术文化中心做就不错的, 孩子在这学的不错,每次考级都能过得 ,经验比较丰富。
『叁』 郑州少儿钢琴培训哪家好
给孩子选择钢琴学校很重要；一个好的学校和老师是引导孩子打开音乐大门的钥匙。家长应该注意以下几点：
1、找有资质的正规的学校。最近国家查处非法培训比较多，家长可以看看官方公布的名单，在黑名单里的就别考虑了。
2、选择办学时间长的，教学规模大的。一般有十几年教学经验的学校，才是值得信赖的。
3、亲自去看下教学环境，环境需要健康环保，孩子喜欢去；
4、最重要的是选择一家有正确教学理念和教学教材的学校。
孩子学乐器重在引导，而非强迫。现在欧美主流的“心理——技巧”派钢琴教法，是一种用美的音乐声音来引导学生学琴的快乐教学法；有些辅导老师采用“手指技巧学派”的钢琴教学法，这种方法会让孩子觉得枯燥难耐。儿童音乐教学的特点是：教技术学生就痛苦，教音乐学生就快乐！
『肆』 北京最好的少儿钢琴培训学校是哪家
没有最好只有最合适，，，，看需求，，，有机械似培训考级的，，，，有培训兴趣音乐素养的，为以后专业化做铺垫
『伍』 少儿钢琴培训如何选择院校
1、首先少儿学习钢琴重在引导，学习乐器最好在六岁以后；欧美的音乐教育比我们先进好多年；他们音乐教育小孩在6、7岁之前是不接触乐器的。可是不碰乐器不等于不学音乐，恰恰相反，他们玩音乐“玩”的很疯狂，很快乐。6、7岁之前的还在在游戏中感受音乐，将听得见的音乐，跳成舞蹈，画成图形，编成故事，扮演故事里的人物，通过自己的感受和表达，实现对音乐深层次的理解，在“玩”中把单调、枯燥的音乐理论知识融汇贯通，逐点掌握。当这些孩子到6、7岁时，会主动要求学习自己喜爱的乐器，真正的感受到学习乐器的乐趣，自愿坚持练琴，从而达到学习乐器事半功倍的效果。大大缩短了孩子学习乐器的时间周期，也为家长节省了大量的财力和物力。
2、我们的家长在选择钢琴学校的时候，也要注意这最重要的。看看学校的教育理念是否是科学的，教学方法是否能引导孩子喜欢音乐，健康成长。
3、看学校建校时间，一般建校时间长的相对会好。看教学设施是否温馨、健康、卫生；看老师是否有爱心。自己去试听下课程，带着孩子去感受下。
『陆』 北京儿童钢琴培训 哪的好
北京儿童学钢琴去小雅音乐教室吧，钢琴培训很专业。是专门做音乐艺术教育的，对孩子学钢琴很有经验。
隔壁小孩子就在那里学钢琴呢。口碑不错，孩子学习进步很快。
『柒』 家长怎么辅导儿童钢琴
小孩最好在6岁左右学钢琴，太小学理解能力差，不但进度慢，而且让小孩本身对钢琴的兴趣减少。开始的几个月不要心急她（他）弹不好，不过一定要把习惯姿势弄好，小孩子手小，很容易为了去够琴键而导致手型不好。这个时候可以连一些用1.5指的跨音练习，最好在练到一定程度后多练练习曲（如，车尔尼的），或是哈农的指法训练，（少数老师在一开始就会练）指法是一切的基础，在考级的时候对指法要求很高，等到那时再补会很费力。
头几个月最好跟小孩一起上课，这段时期老师通常讲的就是基础姿势，家长听了回家看孩子练的时候就可以更好的知道了，就像半个陪练一样，呵呵~练琴时间在小孩刚刚开始学的时候最好是一次半小时或一个小时，等休息一下或给孩子玩一下以后再练半小时，一个小时，这样孩子不会太抗拒，也不会因为练琴枯燥而失去兴趣。兴趣在长期的钢琴学习中是很重要的，平时要在生活中点点滴滴的培养兴趣，做家长的真不容易啊！
如果在家里练琴一定要在刚刚开始学的时候买节拍器帮助练习，小孩在初学的时候最难的部分就是节拍，而在更深步的学习中节拍器是一个重要工具，节拍错误的乐曲就根本不是乐曲了，所以在初学的时候就应该养成用节拍器的习惯。
题外话：如果还没买琴的话先不用急，可以在学琴的琴行租教书练琴，小孩刚学钢琴兴趣大，到真的要考级练琴的时候就不一定了，有很多学生考到2级4级孩子就不肯练了，最好等有了2级水平再买也不迟。如果真的要买最好买日本琴或国产琴，这些琴通常琴键较圆润，较小，适合小孩子学琴，买的时候可以叫店员帮你挑音质清脆一点的，小孩通常喜欢这样的音质。还有要琴键较松的。德国琴音质较厚，琴键较方，较实（我家那部弹了6年还没松...），适合高级别一点的学生.
我是跟着老师做助教的，通常就是学生在临考试的前几星期在我这加课，有点临阵磨枪的意思，我的工作就是抓好乐曲的每个细节，改掉学生的坏习惯和错误，所以我很清楚要改掉毛病是多么的艰难，上课学习是1个小时，练琴这个坏习惯养成的时间就有2个小时，所以做家长的在孩子初学的阶段里可是很重要的角色，要尽可能的避免坏习惯的养成
『捌』 幼儿钢琴启蒙正确的学习方法
钢琴初级教学中应注意的几个问题 近年来，随着经济的迅猛发展和文化水平的不断提高，学习弹钢琴的孩子与日俱增。大批音乐人才和音乐爱好者从中脱颖而出，成为我国音乐事业发展的新生力量。 初学钢琴的孩子，大多五、六岁。这个年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力的发育时期，也是他们最 初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。这个时期的弹奏基础如何、方法是否正确，对未来影响至关重要。因此如何教会学生正确的弹奏方法，怎样引导和启发学生的音乐想像力，培养学生学习音乐的兴趣和主动练琴的能力，教师起着决定性的作用。因此，有针对性地进行钢琴的初级教学研究，显得尤为重要。笔者从事钢琴教学二十余载，在实践过程中曾做过一系列的尝试和探讨，取得了一些心得体会，现将这些粗浅见解和感悟拿出来与同行们共同研究和探讨。 一、 儿童钢琴启蒙教学必须规范 就目前学琴儿童学习钢琴的动机而言，以提高素质为目的，不求进度与程度的约占一半以上。由此可见，素质教育既是一种时尚，也是一个趋势。然而这种“提高素质”的动机，会被某些家长曲解为“非专业性”的休闲，甚至是“消费享受式”的学习，这种“潜意识”很快地“传播”给准备学琴或正在学琴的孩子。于是便抱着一种游戏、娱乐的“休闲”心态进入钢琴课堂，很自然地一动手便毛病百出，因为“心病于先”，“手病”只是“心病”的一种表现。长此以往、且不谈孩子能达到多高水准的钢琴程度，就算是提高素质的初衷亦难实现。基于可能会养成孩子散漫、华而不实等不良的作风，所以，教师必须有预见地明示学琴的基本要求。即虽是业余学钢琴，不搞专业，但弹钢琴的方法不是业余的，必须按照规范正规的演奏方法去教、去学，这样才会有一个良好的开端。 1、家长要让孩子明白一旦学琴，则应把练琴当成吃饭、睡觉一样必不可少。 2、每天要安排足够的、较稳定的时间辅导孩子练琴，同时要养成精力集中的好习惯。因为精力集中是学习的好品质，是良好学习习惯和练习的重要标志。 3、家长对孩子的严与爱应把握尺度。同时家长要注意自己的言行对孩子潜移默化的作用，尽可能多学一些基础音乐知识。 对儿童钢琴启蒙教学研讨的焦点之一，是要求教师以亲切的教态、启发式的教法来培养孩子对音乐的兴趣。为此，寻求儿童生活中“通俗化”的事物与钢琴技术、音乐表现的共通特征也正成为许多钢琴老师思考的重点。与此相悖的是“填鸭式”的教法与“强权式”的辅导陪练，它有害于孩子音乐灵感的开启乃至不利于孩子身心健康。然而要强调的是，亲切、和蔼应是由教师对学生的爱心及自身的道德、知识素养等诸因素的综合而形成的人格魅力。这种魅力对孩子来讲是至高无上的，它可以最大限度地调动孩子学琴积极性，甚至让孩子觉得：能够感悟、完成老师的课堂要求是最大的幸福。因此，我们不能把亲切、和蔼理解成对孩子无原则的姑息迁就，不能因为“培养兴趣”而把课堂变成“游戏娱乐课”，既是上课，就一定要讲规范，要严谨，从姿势到读谱，哪怕最简单的一个动作细节，也不放过。若一旦养成不求甚解的习惯，以后很难再想完美。“严师出高徒”，这句话不仅是针对教师，也是针对家长与孩子讲的，因此钢琴启蒙教学的课堂应以规范严谨的要求为前提去营造亲切的课堂气氛。 二、 运用正确的教学方法和教学语言 俗语说：万事开头难，学习钢琴也不例外。一个良好的开端是学业成功的一半，此话一点不为过。它可以避免走弯路或少走弯路，可以避免一些不应有的毛病而成为日后钢琴学习过程中的障碍，甚至是难以纠正的坏习惯。因此，儿童从刚开始接触钢琴时起，教师就一定要注意教学方法和教学语言的正确运用，使他们能够顺利地踏入钢琴学习之门。五六岁学琴的孩子，大脑的形象思维比较活跃，逻辑思维尚未发展，他们的学习方法主要是模仿性的，所以教师正确的示范很重要。教学中，教师要根据儿童的心理特征和语言特点，运用生动形象、简单易懂的儿童语言来教学，才能收到好的效果。如：首先让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响。弹一些小片段让他们猜猜象什么，引导他们去想象。孩子们有时会说高音像小鸟、像蛇，低音像大象、像老虎等，这时可以告诉他们钢琴是富于表现力的。可以表现很多东西，但是没有扎实的基本功是难以表现很多东西的。如小鸟的鸣叫声、大象的抬腿，没有灵巧的手指和牢固的手的架子是做不出来的。当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可以引导他们进入正规的训练。比如讲弹奏手型时，可以用“搭房子”来比喻，告诉他们，正确的手型是弹奏的基础，双手放在琴键上要象搭房子一样，房顶（掌关节）拱起来，手指要像柱子一样结实才能支撑起房顶，同时虎口要张开留个“门”；讲连奏时可以用“走路”来形容，一只脚（手指）落地，另一只脚抬起，自然交替，身体（手腕）跟着往前走，这样才能使声音弹得连贯优美；讲断奏时，可以拿拍皮球做比喻，手腕断奏像皮球，皮球（手指尖）落地就弹起来，触键时间短，有弹性；弹音阶像上楼梯，抬腿（手指）时身体稍前倾，力量往前送，拇指一定要提前“藏”在掌下，像小船过桥一样，同时注意手腕一定要随着音符的方向走；跳音像雨滴一样，乐句的连线，分句像唱歌的呼吸一样有“语气”，等等。运用这些形象的比喻，可以充分调动儿童的想象力，激发他们的学习兴趣，同时也便于他们模仿，另外还应让他们早一些接触黑键，消除对黑键的神秘感和恐惧感。 三、 培养学生的音乐感和音乐表现力 培养学生的音乐感和音乐表现力，必须从教学开始做起。在钢琴教学中，常常听到这样一句话：“音乐只能意会，不能言传”。这就是说，仅靠言传只能帮助学生理解到一定程度，无法完全讲清楚，特别是一些感觉方面的体会，确实无法用语言来表达清楚。但问题的另一个方面是，如果我们能够对作品进行比较细致的分析，也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力，而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等等。研究得越细致越合理，我们对作曲家的意图就会理解的更透彻，对演奏的再创造就有了可靠的依据，这样，才使我们有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。 有了那么多可靠的依据，并不等于已经在演奏中体现出来了，这要因不同的学生而异。有的学生很有灵气，稍经启发就能有非常生动的演奏，甚至有自发的音乐感觉；但有相当数量的学生，需要有更多的帮助；还有些学生对一首作品很有想法，但弹起来，又完全不是那么回事了，他的丰富想象并不能在演奏中体现出来。对于这些学生，教师有责任因人而异地帮助他们将其丰富的想象转化成音乐形象，学会用音乐语言来倾诉心声，让演奏成为有灵魂的、活的、富有情感的表演。 音乐感觉本身化比较抽象，容易意会，不易言明。但它必须通过具体的两个要素——声音与节奏来加以体现。我们不仅可以抽象地对学生进行启发，更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到，学生通过具体的掌握，逐步得到感觉方面的体会，这样学生的音乐表达能力就一定会提高。 学生在学习过程中有不少地方不符合作品的要求，其中大多是反映在声音方面。如歌唱性旋律弹得不够动人，这是因为触键不合适；没有掌握歌唱性的触键，或者是旋律中出现不必要的重音，破坏了旋律优美的线条；或是旋
『玖』 浅谈儿童钢琴的启蒙教学
现在的小孩谁爱学啊。都爱玩，钢琴也是如此。你越对他好。他越放肆！现在的小孩真的太难教。而且不能打骂。哄着学。感觉现在的钢琴老师都不敢严格一点。这样教把小孩给惯成啥了。一节课全靠哄。以前的钢琴老师多严格。很真经严肃。对学生也负责。我觉得现在的老师都跟孙子一样哄着求着小孩学。