油画指导

① 学习油画的步骤是什么

拉奥孔石膏像素描绘画步骤分析 根据我们长期的教学经验，总结石膏写生的教学心得与步骤。
现以拉奥孔石膏像为例，分析素描步骤。
第一步骤：确定大的运动结构关系、比例、构图。仔细观察背侧面的几条主要支架，以及半侧面头部的面部结构，近部前臂的所占位置以及它与前胸部、后背、腰际间的具体比例、造型，并与之对称后臂的平衡支点，后臂与前臂之间的颈部须发的大体位置。在这里特别要注重透视这一原理在起稿过程中的关键作用。以大体的几何形块来解决看似复杂、又难度较大的形体关系，为下一步的深入做出充分准备，此步可多下功夫反复推敲、比较。

第二步骤：继续深入，要画出大的明暗、空间、结构，分清主次。拉出前臂与侧胸后背的虚实关系。侧胸下的肋骨、胸肌与腰际间的肌肉动势。前臂的动态十分重要，此处刻画要虚实得当，否则与其他部分的关系就会脱节。前臂与头部、颈部紧密相连，层次要分明。继而是面部表情，要稳重下笔，但又不能太过，要考虑整个面部与前臂之间的距离。有的同学在此处会把头部刻画较为深入，而忽略了前臂所处的重要位置。
在处理好前臂、头部、前胸及肋骨至腰际间的大体明暗关系后，进一步画出后背、腰际中线，及后背几个大块肌肉的明暗变化。深入刻画各个部位的大体结构关系。使前臂、后臂之间的形势、动态达到协调统一。
第三步骤：深入刻画，不要太急躁，盲目，可以调整一下作画的心态。此时处理太急，会使整个画面发灰，作品失去生气。指导老师要引导学生从写生的紧张状态下解脱出来，再次为学生们松弛一下神经，找出一些拉奥孔的资料让同学们欣赏、观看，让同学们有一个整体的认识过程，轻松过后，再把学生引导回来。在深入之前，把几大关键不足之处，针对性地讲解、指导。从整体、结构、明暗、运动的状态及整个形体的力量、质感逐一深入，整体连贯起来。把所表现拉奥孔的悲愤、痛苦之状艺术地表现出来，感觉画像立体呼之欲出时，就可以停笔了。
编后还有两个月，美术高考就要全面铺开了。从这期起，我们将逐渐增加辅导美术高考的文字和图片。本版刊发三幅中国美院考生优秀试卷及阅卷老师点评，相信对辅导老师和考生有一定的启发作用。同时，本版欢迎应考学生和历届生来稿，谈谈学习及应考心得，欢迎美术教师来稿介绍教学经验。文字不要太长，能说清问题就可以了。

该书是从德国引的《美术初步丛书》中的一，此书介绍人体油画的工具和绘制过程。人体油画一直是油画中的重点也是学习油画必须的阶段。书从人体油画工的选择，模特的选择模特姿势的选择一直到构图、绘制等各个步骤都进行了详细的讲解，并有10幅例图，从人体的种基本姿势出发分析了不同的光、影、背景的绘制过程，是一本学习人体油画的门书籍。

② 求油画入门级指导，工具，基础。。。

这个 还是建议你找个小班什么的学学，一两句说不清楚，看书自学也是很难的。工具好说，就是那几样。但是油画的特性一定要自己多画 和老师指导才能熟练掌握。

③ 油画的绘画技法

油画现今是世界上运用最为广泛的画种之一，人物油画一直是油画界里经久不衰的主题，几百年来涌现出许多优秀的人物油画作品。

油画的绘画技法

步骤/方法

1 揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

2 线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

3 挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

4 拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

5 拉 拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

6 擦 擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

7 砌 砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感

8 抑 抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

9 点 点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，紫东阁画廊所经营著名国画油画书法等，画廊诚信第一，以信誉求生存,画廊欢迎各界人士光临指导,选购收藏。 但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

10 划 划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

11 扫 扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

12 跺 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

13 摆 用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

14 刮 刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

15 涂 如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

本人因是在紫东阁画廊工作，对这些都了解才知道的，希望对您有帮助。

④ 油画技法及鉴赏的内容介绍

讲授：克里斯 西方美院油画系教授
特邀嘉宾主持人：梅塞·依萨贝尔
莅临本集现场导师：
当代抽象画派代表人物：杜希·加尼
“油画艺术杂志”编辑：德林·吉尔
肖像油画艺术家：莱斯·迪米尔
油画是西洋画法中最经典的技法。如今悄然升温的油画收藏及鉴赏热，也使得油画爱好者更热衷于这门绘画艺术。
绘画入门的教学特邀当代抽象画派代表人物杜希·加尼、“油画艺术杂志”编辑德林·吉尔、肖像油画艺术家莱斯·迪米尔莅临现场作画指导，并由西方美院油画系的克里斯教授结合名家作品讲授油画的绘画技法。油画的初学者和对油画已有接触的朋友都可从中受益。
古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L.达·芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地 呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。

⑤ 个人爱好，想学习油画，那里有名师指导油画技法。

那首先得看你有没有绘画基础，素描功底与色彩功底，油画只是一种绘画材料，要画好油画还是必须得有绘画基本功才行，否则将是无源之水无本之木，也是无法学下去的，油画技法只是油画绘画中的的表现方式，当然每个人都有自己的独门绝技，但是基本的技法网上，油画技法书中都会有介绍，可以自学，如果找名师，可能性不太大，名师愿意收你为徒可能会教你，但是名师基本不怎么收徒弟，他们的时间很宝贵，都用在绘画上，并且收的徒弟大多都是美院有天赋的学生，还可以作为助手帮他们完成绘画作品。如果你没基础单纯爱好，基本也只有自学了，或者认识美院学生交流学习些皮毛，不然你就去美院蹲点找到美术老师问问他们愿不愿意教你，我想费用不低可能收获也不大，有些可能也不愿意教你，当然也有美院老师在外面开办画班的，多以赚钱为目的，本人不怎么出现，如果你绘画水平不到一定程度，就算老师教你，你也学不明白，绘画更多的是得自己实践动手，不是靠老师教的。

⑥ 我们都知道传统油画技法对当今画坛仍然具有指导作用，但是传统技法是怎样指导当代油画的

这个问题都不清楚，怎么写论文呢？

首先，当代还保留有传统油画技法的国家已经不多了，在欧洲的法国、意大利、德国、俄罗斯等地一些名牌美术院校还设有专业的技法工作室，那些专门研究技法史的教授是懂得地道的传统技法的，但创作型艺术家很少有真正受传统技法指导的，西方画坛经过20世纪现代艺术的洗礼，传统技法早就被下课了。现在欧洲流行的除了直接画法，就是综合材料，再有就是酪素画，蛋彩画。真正传统油画的技法（多层画法，讲究油的薄厚和透明度等）已经没什么人青睐了。

中国的美术院校一直标榜自己传统技法，其实用脚想也能想出来，中国的油画技法怎么来的，徐悲鸿留法几年，带回了油画技法，他学的是法国20世纪的学院派，对于传统技法，已经是强弩之末了，而且他受语言限制，学的也不够地道，很多材料都没学，看他自己的画现在的损坏程度就能了解，艺术效果也不是地道的油画。后来出国的画家都是以学风格为主，很少有学技法的，上世纪末美院请过一些外国专家来讲技法，伊维尔、宾卡司，可惜讲的全不是传统技法，都是他们自己研制的仿古技法，用的全是现代材料，连绘画色层结构都跟传统的有很大出入，传统又从何谈起呢？具体举例来说，现在国内油画家最爱用的含达玛树脂的三合油，这在传统技法里就不是什么正经方子，达玛树脂在古代是用来做上光油的，偶尔掺在衔接剂里增加表面粘度，从来没有大鸣大放地进入调色油。
你要写这个论文，如果仅限于国内学这点知识，够呛！

⑦ 学习油画

学习油画，我推荐先看看网上的视频，然后自己试着画一画，画什么都行，要先熟悉油画颜料的特性，熟悉油画的用笔，然后再去找找老师报个班什么的都行，也可先看看大师的作品集，主要作用就是要确立自己的画风，古典的，印象的，现代的等等，要看自己喜欢哪种，适合哪种，这样才能慢慢的画好油画（看过就可以试着临摹了，不要怕画坏了）。素描是一定要画的，在画油画之前，用素描先画出你的构图和明暗关系，确定你的画面元素和光影，考虑优化中的细节，然后再开始做油画，可以避免很多问题。画油画用的东西比较多，留个链接你看看。至于画漫画，你用数位板，首先photoshop和painter，这两个软件你至少要能熟练的使用一个，还要有足够的素描速写的功底，网点与阴影，你要是熟悉PS那根本不是问题啊，一个选区加个蒙板一个渐变就好了，网点的话PS很容易就能画出一张网点纸，再简单的就是直接在网上找，用法都是一样的。慢慢试试先，有问题再问我吧。（以前我画漫画还买过网点纸呢，说实话掌握不好不好用啊）

⑧ 如何从零开始学习油画

去找专业老师，从素描学起，素描是一切绘画的基础。通过素描的学习，你才能对结构、透视有更好的认识。虽然素描一开始特别枯燥无趣，但是你坚持下去，会有意想不到的收获的。等到你掌握了素描甚至水粉，油画对你来说不是问题。

⑨ 油画初学者如何学习了解油画。

素描速写是基础，这两点不行的话，你的画面从结构上撑不起来。

因为你是想初学，如果只是业余自己爱好的话，用过胶布就好了，最好选用好一些的，不然会透油，不然到时候画好了逐渐看着颜色变灰就哭都来不及了。或者在裱好画布之后上面刷稀释过的乳胶漆，也能起到隔离的作用。不要浓度太高，否则画布会开裂。至少一半一半，要根据你的乳胶稠度而定，别买太差的乳胶。
订画布的时候一定要注意经纬线对齐一些，不然容易变形。最好有图示，不然语言是描述不清裱画布的过程的。因为力度你不会清楚，必须亲自感觉，旁边有专业人员指导。

作画上简单地说，古典的，写实的，表面质感平的，需要很高的对油的控制技巧，而且需要很重视程序性。
直接画法就不用顾及太多，但是也要注意基本的用油程序和底材。基本用油原理：“肥盖瘦”。底层用油要比较稀，随着画面层次增加逐渐变得用油纯度增加。我看过很多没学过的人，一上来就用调色油，从头用到尾。这是显然非常业余的。调色油这种密度很高的油并不容易使用，必须自己稀释过才可以。如果你是初学，建议买松节油和三合油。一开始起稿用松节油，后面开始用三合油，但也要蘸些松节油，逐渐要画的饱满的时候完全使用三合油。当然这只是对初学者的建议。这种方法是最省事安全的。

至于怎么画，那就看你要画什么了。更是一下两下讲不清的。如果你学过水粉，记得千万不要按照水粉的方法来控制油画，那就是大错特错。还是那句话，最好找个专业的老师来教你