王羽佳导师

㈠ 大家知道美女钢琴家封颖吗有人有她演奏的钢琴曲目么

她在去年12月14号是在上海大剧院举办了独奏音乐会，但是由于郎朗、李云迪上海独奏音乐会的前后“夹击”，加上她在国内并不是非常出名，所以她的光芒有点被那两位帅哥掩盖了一下下，目前没有见到关于她的音像资料。
我的朋友有幸观看了她的演出，都说她演奏的《黄河奏钢琴协奏曲》和《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》还是非常棒的，中国的是中国的味，西方的是西方的感觉。
拍卖3架钢琴捐给希望小学虽然是好事，但是有的人怀疑是作秀，多少有点负面影响。

㈡ 钢琴家马克西姆简介

马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica），1975年出生于克罗地亚的亚德里亚海岸一个叫做希贝尼克的小镇，克罗地亚钢琴演奏家。代表作《野蜂飞舞》、《克罗地亚狂想曲》、《出埃及记》、《蜂鸟》。
马克西姆，1975年生于克罗地亚的亚德里亚海岸一个叫做Sibenik的小镇，九岁开始学习钢琴，随即便展现出他在钢琴演奏上过人的天赋。他9岁获邀参加演出，3年后就能够和交响乐团合作演奏海顿的C大调钢琴协奏曲。
1990年战争爆发，马克西姆和他的老师Marija Sekso决定继续坚持他的音乐课程。他虽被困在地窖八天，但仍每天练琴七小时（马克西姆接受《947经典热播榜》栏目采访时，对这条新闻给予否认。他在被困地窖8天的时间里并没有练琴，地窖里面也不可能有钢琴。战争持续了很久，他只是在地窖受困之后的时间里坚持练琴，准备当时一个音乐比赛的），并在战火中举行音乐会，宛如电影“战地琴人”剧情。谈到这段经历，马克西姆说，当年战乱发生后，很多地方都很危险，音乐学校也停课两年，他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。看到《战地琴人》这部电影，会觉得很感伤，因为那段战乱的岁月又浮现上来。
马克西姆受过非常严格的钢琴训练。他出生于1975年
马克西姆 (21张)
，家乡是在亚德里亚海岸一个名叫希贝尼克的小镇。他9岁开始练习钢琴（第一次公开表演也是在这年），仅仅三年后，他就和交响乐团一起合作表演海顿（奥地利作曲家）的“c大调钢琴协奏曲”。1990年，战争爆发，在他居住的小镇上，每天都有上千颗手榴弹爆炸，但是他和他的导师玛利亚.塞克索（marija sekso）都坚决的认为应该继续进行音乐学习。在那样危险的环境中，支持马克西姆的就是他的钢琴。尽管当时环境如此恶劣，他还是在萨格勒布（今克罗地亚首都）获得了生涯中第一个比赛大奖，至今他都认为那是他最重要的一个奖项，而且“那是我演奏生涯中最美妙的时刻。”随后他在瓦拉基米尔.卡潘教授（vladimir krpan，意大利著名钢琴演奏家米凯兰杰利的弟子）的教导下在萨格勒布音乐学院度过5年时光，接着又在布达佩斯著名的李斯特音乐学院学习。这段时间（1999年）他获得鲁宾斯坦国际钢琴大赛头奖。2000年他定居巴黎，受业于伊格.拉斯科（igor lazko）。
2001年他赢得巴黎庞拓斯钢琴大赛首奖。他的生涯从此转变，等他回到克罗地亚后顿时成为了媒体关注的焦点，有数不清的

㈢ 卡门的主创人员

导演 弗兰切斯卡·赞贝罗
美国著名戏剧导演，意大利后裔，出生在美国。她早年居住在欧洲，通晓英、法、意、德、俄五国语言，青年时曾游学莫斯科大学，后为著名歌剧导演大师波聂勒担任助理导演。1984年至1991年，赞贝罗担任美国“天际线歌剧院”艺术总监。90年代中期以来，她成为世界各大歌剧院争相邀请的当红导演。她的作品遍布美国大都会歌剧院、肯尼迪艺术中心、华盛顿国家歌剧院、莫斯科大剧院、英国皇家歌剧院和斯卡拉歌剧院等。特别是2006年由她为英皇执导的《卡门》，一经推出就以其深具“真实主义”风格的舞台表现获得了极大成功，掀起了顶级歌剧院《卡门》的改版风潮。
她的主要作品包括在纽约大都会歌剧院上演的《拉美莫尔的露契亚》、《美国悲剧》、《特洛伊人》；英国皇家歌剧院上演的《唐·璜》、《黑桃皇后》、《卡门》；巴黎歌剧院上演的《图兰朵》、《莎乐美》、《战争与和平》、《游吟诗人》；莫斯科大剧院上演的《火天使》；巴伐利亚国家歌剧院上演的《奥赛罗》、《比利·巴德》等。

副导演/编舞 邓肯·马克法兰
邓肯出生于旧金山，早年便开始学习舞蹈、音乐和戏剧。他先后就读于加州第一表演艺术中学、加州大学伯克利分校、比利时莫里斯·贝嘉手印舞蹈学校和布鲁塞尔皇家音乐学院。邓肯很博学，他拥有舞蹈、戏剧、音乐、计算科学、心理学、哲学多个学位。
他是知名的舞蹈教师和导师，为欧洲、北美、大洋洲和亚洲的舞蹈团、剧院和歌剧院共创作舞台剧作品100多部。此外，他还在多所学校任教，包括科斯塔梅萨学院、布鲁塞尔莫里斯·贝嘉手印舞蹈学校、加州大学伯克利分校、拉班运动与舞蹈中心和伦敦当代舞蹈学校。

指挥 张国勇
中国著名指挥家，1983年毕业于上海音乐学院指挥系，1987年被莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和俄罗斯著名指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任上海歌剧院艺术总监，上海音乐学院教授、指挥系主任。在多年的艺术生涯中，先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响曲的最佳诠释者。他的指挥风格简明自然富有灵性，如火的激情与深刻的理性浑然天成，极具艺术张力。近年来频繁活跃在国际舞台上，足迹遍及美国、法国、德国、瑞士、俄罗斯、澳大利亚以及中国港澳台等国家和地区。2006年应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。2007年曾率浙江民族乐团赴欧洲巡演，后又多次与国内外知名民乐团合作，包括香港中乐团、台湾国乐团、新加坡华乐团等。

舞美设计 彼得·戴维森
英国著名舞美设计师，他的作品包括歌剧《旋舞》、《战士之心》、《费加罗的婚礼》、《标号人》、《福斯塔夫》、《沉默的女人》、《狂想曲》、《玫瑰骑士》、《卡门》、《安娜·波莱娜》、《卡塔·卡班诺娃》、《本都国王米特里达特》、《曼侬·莱斯科》（澳大利亚）、《雷克的历程》、《费加罗的婚礼》、《大鼻子情圣》、《黑桃皇后》（英国皇家歌剧院）、《威廉·退尔》、《费德里奥》、《女武神》、《波吉与贝丝》、《莎乐美》（华盛顿）、《波西米亚人》、《燕子》、《卡门》；戏剧：《白魔》、《唐·卡洛斯》、《哥本哈根》、《民主》、《下一站天国》、《美狄亚》、《哈姆雷特》、《杜斯》、《Is he Dead?》、《欢乐的精灵》；音乐剧《绿野仙踪男孩》）、《万世巨星》、《演艺船》、《蝴蝶梦》、《绝代艳后》。彼得·戴维森在国家大剧院担任过2010歌剧《卡门》、2013年歌剧《霍夫曼的故事》舞美设计。

服装设计 苏珊·威明顿
拥有梅德斯通艺术学院与马特利戏剧设计学院的荣誉美术学士学位。设计作品包括伦敦皇家阿尔伯特音乐厅上演的《璇宫画舫》、《艺术家生涯》（均由弗兰切斯卡·赞贝罗导演），威尼斯凤凰歌剧院上演的《燕子》（格雷厄姆·维克导演），新墨西哥圣达菲歌剧节上演的《浮士德》、德国马格德堡上演的《茶花女》、奥地利维也纳歌剧院上演的《奥菲欧与尤丽狄茜》、德国哈雷歌剧院上演的《艾里唐特》（均由史蒂芬·劳里斯导演），希腊国家歌剧院上演的《囚徒》和《人生如朝露》、法国里昂国家歌剧院上演的《札米列》、英国国家歌剧院上演的《仲夏夜之梦》，布拉格国家剧院上演的《马克罗普洛斯案件》（均由克里斯托弗·艾尔登导演），布雷根茨艺术节上演的《纳布科》与《费德里奥》（均由大卫·庞特尼导演），罗马国家歌剧院上演的《自在魂》（均由麦克尔·布莱克摩导演）。

灯光设计 本杰明·皮尔西
灯光设计师本杰明·皮尔斯为世界各地的剧场、歌剧院和建筑项目进行过灯光设计，包括百老汇的《乌比！》、《大河之舞》在全美及世界的巡回演出、《美女与野兽》和《窈窕淑女》的全美巡回演出，其他设计作品包括为爱丽剧院、巴尔的摩歌剧院、加拿大歌剧团、休斯顿大剧院、匹兹堡歌剧院、克利夫兰歌剧院、奥巴哈歌剧院以及威廉斯镇戏剧节等进行的设计。
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

㈣ 2020年疫情假期家长评语

1、因为疫情这是一次特殊的家长会，感谢老师们的辛苦培育。作为家长，应该督促好孩子上好每一节课，认真完成课后作业，积极配合老师的工作，让孩子学习更上一层楼。再次感谢老师的辛勤培育！

2、因为疫情的原因，上课要在网上上。这段时间以来很感谢各位老师们的努力，天天辛苦的工作，直播上课。这段时间，我自己也是没有完全做到督促孩子学习的任务，在剩下这段网上课堂学习的日子里面，我会好好督促孩子的学习，让他认真完成作业，好好辅导，做到停课不停学，也让孩子学习，习惯会越来越好！

3、疫情期间，通过这次网上授课我深深体会到老师的辛苦，作为家长我惭愧，学习最基本的一点是主动，还要老师时不时的打电话和督促，以后的时间里我会好好陪伴孩子，让孩子从内心认识到学习的重要性，每天跟着老师走，好好学习，努力配合老师的工作，老师辛苦了

4、疫情期间在家辅导孩子学习的过程中，深刻体会到各位老师的不易。前段时间做的还不够好，应该多和老师沟通，用足够的耐心和精力给孩子，按时让孩子完成各科作业。配合好老师的工作，教育好孩子的学习。让孩子更上一层楼

5、疫情期间，通过这次网上授课我深刻体会到老师的不易及艰辛，作为家长我羞愧难当。在以后的日子里要做到多于老师沟通和交流，做到家校统一，家校合作，我们的孩子会更优秀！

疫情期间，通过这次网上授课我深刻体会到老师的不易及艰辛，作为家长我羞愧难当。在以后的日子里要做到多于老师沟通和交流，做到家校统一，家校合作，我们的孩子会更优秀！

㈤ 世界钢琴专业最好的大学排名

世界排名前十音乐学院分别是：伊斯曼音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、科蒂斯音乐学院、柏林艺术大学、汉诺威音乐学院、皇家音乐学院、巴黎国立音乐学院、新英格兰音乐学院、印第安纳大学雅各布斯音乐学院。



1伊斯曼音乐学院(美国)
伊斯曼音乐学院(Eastman School of Music)是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。

如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。由该校学生组成的伊斯曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)是美国第一流管乐团。

2茱莉亚音乐学院(美国)
茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graate School)合并而成。

作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。

3曼哈顿音乐学院(美国)
曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917 年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298 名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。

4科蒂斯音乐学院(美国)
科蒂斯音乐学院创办于1924年，被称为“独奏家的摇篮”，对所有学生都提供全额奖学金，录取十分严格，是“最为专业的艺术家”的学校。中国一代新人郎朗、王羽佳、张昊辰等皆毕业于此。

5柏林艺术大学(德国)
柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。目前其音乐学院与美术学院都在世界艺术学院中名列前茅。多年来柏林艺术大学为艺术领域培养了无数顶尖艺术家。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成。

6汉诺威音乐学院(德国)
汉诺威音乐学院成立于1897年，键盘专业在世界上享有盛名，在校任职的许多教授还担任着世界着名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。

7皇家音乐学院(英国)
皇家音乐学院是威尔斯亲王(即国王爱德华七世)创办于1883年，被接纳为皇家协会成员。学院院长常为皇室成员担任，从1952年起院长由王太后殿下担任，女王陛下为该学院的资助人。英国皇家音乐学院考级(英皇考级)，历史悠久，考核严谨，得到全球一百多个国家的认可。

8巴黎国立音乐学院(法国)
巴黎国立音乐学院创建于1795年， 实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。理查德·克莱德曼出自此校。

9新英格兰音乐学院(美国)
新英格兰音乐学院建立于1867年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，和波士顿交响乐团有着深厚的联系。

10印第安纳大学雅各布斯音乐学院(美国)
创建于1820年，印第安纳大学八大分校之一，很多专业被列为美国第一。

㈥ 沈文裕是谁

不可复制的钢琴天才—沈文裕

音符点燃的情人节

2006年的情人节之夜，记者是在上海音乐学院的贺绿汀音乐厅里度过的。那晚，我和正在上海参加音乐院校院长论坛的全国十余所专业音乐院校的院长们、钢琴系的几代主任们以及参加第三届亚洲青少年音乐比赛的评委们、选手们以及上海的钢琴乐迷们一起第二次聆听了钢琴天才沈文裕的现场演奏。

那是个令人难忘的夜晚！是沈文裕用音符点燃激情的情人节之夜。令记者最为难忘的不仅是青年钢琴演奏家沈文裕那晚高超的演奏和它带给现场观众的美妙感受，还有在那一晚记者感受到了由于沈文裕的精湛演奏，在那所高雅古典的音乐厅里点燃的、令观众们久久不能抑制的、燃烧在人们心中之火！

记者亲眼目睹了、感受了现场观众、专家们那种发自内心的，没有任何功利色彩的、不受炒作误导的、任凭真情倾斜的激动！今后我相信，这种场面可能比听到沈文裕的演奏还要难得！音乐会后，我对沈文裕说，今晚的音乐会对你简直就是中国钢琴界对你的集体招聘考试！没有谁的应聘考试会有比这阵容还要强大的考官阵容！沈文裕笑笑说：是嘛！我没有想到哎！不知道他们是否满意？”我以为他要谦虚两句，没想到他接着说：“其实，谁来听对我都不重要。我在乎的是自己今天在舞台的感觉如何？”记者追问：“你今天的感觉怎样？”“还可以吧，我从观众的掌声中听得出来，今天有很多的观众能够听懂我的音乐。这就令我很高兴。但是我今天发挥的还不是最好。我知道我还能更好”。

参赛是告诉世界：我来了

沈文裕十岁就已经走向了世界。那年两次受邀去南非巡回演出，轰动南非全国，被一些音乐权威和媒体誉为第二个莫扎特；已经可以轻松的弹奏肖邦的第一和第二钢琴协奏曲、莫扎特的全部钢琴奏鸣曲及许多世界名家名曲；他11岁即被德国卡尔斯鲁厄音乐学院破格录取，被著名的钢琴大师豪尔教授收为门徒。就在那一年，他只照谱自学了十几个小时就能完整地随唱片的速度演奏拉赫玛诺夫第三钢琴协奏曲。他的才能无疑让所有的专家瞠目！

这些年在沈文裕欧美已渐成受人追捧的“天才”和“神童”。他似乎已经习惯了人们对他“神童”和“天才”的称谓。面对一次次的比赛，无论输赢（他多次因为一些人为的因素，成绩受到挤压。许多不公平的结果让他越来越成熟，反而看淡最终获得什么奖项），但他的自信依然。他甚至说:“我得奖是很正常的事,没得奖才不正常。我知道自己的实力。我参赛只是告诉人们,告诉世界钢琴界:我来了!因为我的理想不是得奖,而是要成为世界级钢琴大师!” 有人说他有些狂妄，不够自谦，他却不以为然。面对未来，他的目标是：超越自己！

他不愿承受在国外遇到的不公

年仅19岁的沈文裕认为，自己已经具备国际钢琴大师的实力，尽管各种专业媒体早就对他机遇极高的评价和肯定，但一些国外经纪机构和某些国际钢琴权威出于他们各自商业利益或名誉上考虑，始终没能够给予他他认为应该得到的尊重和待遇。

由于不满自己的才华被国际钢琴界某些权威所漠视，不满自己做为中国人的才能被某些国际钢琴权威归为己有，特别是面对某些外国权威所谓：“离开我，你就完了”的说法，沈文裕断然不能接受。他因此不愿意继续做他们的学生，他义无反顾地放弃了在一般人眼里十分珍惜的在国外读书的机会，他认为自己现在的能力已经不需要国外名牌大学的文凭为自己贴金。一个真正的钢琴家，应该舞台上展示自己对邪恶能力，而不是*头衔说话。尽管早就有一些国际著名的唱片公司向他投来“橄榄”，但他仍因不愿意接受唱片公司对他“并不尊重”的安排而拒绝了与之签约。去年10月，他在结束了香港国际钢琴比赛（他在那项比赛中取得了第二名）之后，就回到了老家成都，开始了一个真正中国自由演奏家的生活。他认为自己有能力，不*外国人恩赐的机会，也能发展。他相信自己是世界级的，他也需要国际的舞台，但他认为他已经19岁，不再是小孩了，他认为起码是已经可以和世界任何一名一流的演奏家先比，他最需要的是尊重，是对中国人的尊重。否则，他宁愿在国内教书，为中国人做事。

他是我们民族和国家的骄傲

记述到这里，我聪明的读者朋友们一定对沈文裕的性格，不需评价也有了一个基本的感受了吧？这就是沈文裕，一个常人难以企及，又绝对不可能复制的沈文裕一个令世界钢琴界不能视而不见的沈文裕。一个既有才能、有性格、有志气，但还不够成熟的，不够完美的年轻的可爱的沈文裕！

对于沈文裕这样一个为世界关注的天才钢琴家，他毫无疑问的是我们民族和国家的骄傲！虽然他不是完人，但我们仍没有理由不关注、爱护他。我们也希望更多我的爱钢琴、爱音乐的读者朋友，知道他、了解他、关注他、爱护他。让这个天才最大限度的发挥他的才能，创造一个一个的奇迹。

像沈文裕这样天赋极高的钢琴天才不可多得，他的成功也难以效仿。但是，从一个具备优异天赋的孩子到真正的钢琴演奏大师，其中的路途有多远谁也难以断言。尽管国内外媒体都曾给与了极高的评价他：甚至说，他已经具备了大师才能。但是，我们也必须看到在2005年的第15届国际肖邦钢琴比赛中，他竟在首轮就被淘汰！究竟是比赛的不公，让这个中国的天才受到挤压，还是年轻的文裕确实尚有欠缺，不合“肖邦”的口味！对于一场比赛的成绩如何，已经不再是内行的人们评价沈文裕才能和水平的标准。凡是听过他的演奏的人，会用自己的良心作出公正的评价。

他在国内生活得很愉快

记者在发稿前，与沈文裕的父亲通电话得知，沈文裕上海音乐会后一直还在成都。每天的生活就是弹琴和学习英文（因为他十岁就去了德国，英文应对要差些。他知道英文是他与世界的沟通、交流的必要工具，所以还需是要努力学习。但学英文没有弹钢琴让他更感到有趣）。沈文裕的爸爸说:“他最近在家已经又弹了二十多本乐谱，其中包括莫扎特全集，李斯特的很多最著名的乐曲和改编曲，贝多芬的变奏曲全集等；像贝多芬的狄亚贝利变奏曲，英雄变奏曲，李斯特改编的“命运交响曲”等最难最大型的钢琴作品都弹的很好了，可以随时搬上舞台以最高的水平演奏……”谈到文裕的现在和将来，文裕的爸爸对儿子充满信心，他说：“最终，时间会证明沈文裕究竟是一个怎么样的人？是不是天才？是不是大师级的演奏家？或者，只是一个不知天高地厚的冒牌货？时间会给出公正明确的答案！”

沈文裕曾对记者说，我从来就没有感觉弹奏什么作品有困难过，只是需要一定的熟悉的过程。文裕的爸爸说，他现在又找到了一些没有弹过曲目，每天弹一些新曲目，学学英文，生活的很愉快，这段时间他也是难得轻松。3月下旬，他又有一些在国内的演出，四月、五月还要分别在上海、北京录制一些唱片，他都感到很高兴。他喜欢呆在自己的家里，更喜欢呆在音乐里。对于人们关于他不会生活，不会“做人”的议论，他并不在意，他说：“我有我的活法，如果他们喜欢音乐就去听我的音乐好了。如果他们并不喜欢音乐，也就不用来关心我了。”

国内外媒体关于沈文裕成长及关于他的各种报道已经有了许多的版本，本刊就不必再行赘述，为了满足部分对他尚不够熟悉的读者的了解，我们选择了《南方周末》记者在他取得了拉赫玛尼诺夫比赛第一名后，采写的一篇专访。和他去年从德国回到四川后《成都日报》记者陈蕙茹采写的另一篇报道，以便于大家对他的近期了解。

㈦ 国外那些音乐学院的钢琴专业比较好

我现在就是俄罗斯这边音乐学院,
其实俄罗斯好的教授都被美国啊`德国什么聘走了,
但是不能不承认这边的音乐氛围很好,很多东西和国内不一样,

来的话可以柴可夫音乐学院啊,圣彼得堡国立啊,世界排名都前10的
都不错,相对难考一些,
那如果这两个之外的,建议就不要考虑了,

㈧ 世界上最好的音乐学院【10个】

1.伊斯曼音乐学院(美国)

柯达公司创始人乔治·伊斯曼创办于1921年，是罗彻斯特大学最享盛誉的学院之一。由该校学生组成的伊斯曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)是美国第一流管乐团。

8.巴黎国立音乐学院(法国)

该校由贝尔纳.萨莱特（Bernard Sarrette）创建于1795年。 巴黎国立高等音乐学院录属于文化部，实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。

9.印地安那大学音乐学院(美国)

印第安纳大学音乐学院作为世界顶级音乐学院之一, 设有研究所与大学部，学院的很多专业被列为美国第一, 其声望在美国本土甚至远超赫赫有名的伯克利学院。

10.汉堡国际音乐学院(德国)

该校创建于1985年，地点位于音乐厅、州立歌剧院和汉堡大学等文化机构之间。国际音乐学院和汉堡州立歌剧院排练室、建筑学中心以及通讯博物馆共同设於汉堡市中心Stephansplatz广场上的具有历史性的古典邮政大楼内。

㈨ 学音乐的，老师是英皇或者星海的话，两者有什么不同，哪个好一点。

首先，你要确认他是不是忽悠你他是英皇认可的老师。建议，如果找英皇老师，最好去专业的英皇教育机构，例如深圳苏菲艺术教育机构，他们已经有8年多英皇专业教学的经验了。是英皇在深圳的考点。

还有，说星海的老师教，出了广东省就没用了，这也不对。国内的考级在国内都还是有用的，当然，英皇的教学体系是权威，更科学系统一些。不过，你首先要确认他不是忽悠你