光圈杂志

⑴ 全球最权威艺术类期刊是

《艺术新闻》 ￥1430
艺术新闻杂志是美国历史最长，享誉最高的行业杂志，曾多次获得美国新闻界种类奖项，它将把你带到艺术的圣殿。

《光圈摄影杂志》 ￥700
光圈摄影杂志：被一致公认为是“最严肃和最有价值的摄影期刊”，是“当今最完美的摄影杂志”，并且是“对所有把摄影当作严肃事业的人极其重要的杂志”。杂志选用上等加厚的纸质，印刷精美，物超所值！

《经典音乐》 ￥1140
是一本国际性的，以中世纪文艺复兴时期的巴洛克风格为主的早期音乐的杂志，它不仅吸引专业学者和音乐家，还有所有经典音乐的爱好者。杂志摘录了世界上最有声望的评论家和音乐家所写的文章，有对最受欢迎的早期音乐演奏家的采访，有关于近期唱片最权威的评论。它将引导你在迷人的经典音乐中遨游。

《舞动》 ￥590
自1927年以来就一直是世界舞蹈主打杂志，内容包括舞伴、表演、舞蹈新闻，还包括综合性新闻，它既引领现代舞蹈潮流，又含有古代舞蹈精髓。

《盲点》 ￥600
盲点是全世界的艺术家、收藏家、设计师进行摄影艺术的源卷，有著名艺术家最新的首次发表的作品，和前途无量的天才新人的作品，在盲点杂志的创建中，艺术家和编辑的独特结合使盲点本身成为一件艺术品。

《艺术论坛》 ￥860
艺术论坛：曾荣获艺术类期刊奖，25年来一直为读者提供各种各样的现代艺术和文化。杂志收录了国内外所有知名和不知名的艺术家所写的文章，以专业的眼光和独到的艺术见解对时下的艺术、音乐以及演艺界进行评论。

http://www.chinaga.com/items.php?cls=impys
这里还有一些其他比较权威的艺术杂志 你可以去看看

⑵ 杂志上很多特写照片的背景很虚，是拍出来的还是后期处理的

你好！一般来说是拍出来的，因为这些专业杂志都有很多签约商业摄影师给他们提供照片版，而这些权专业摄影师的器材一般来说也是比较专业的，像你所说的特写照片，一般都是用恒定大光圈专业镜头拍摄的，当设定大光圈时，背景虚化的会非常好。另一种情况就是用PS后期处理的，现在PS的功能在处理照片方面还是很强大的，像大光圈效果很容易处理出来背景虚化的效果。

⑶ 拍星轨用大光圈好还是小光圈还有iso要大概多少

单次长曝法星轨，只适合用低ISO，因为曝光时间达到一定长度后热噪明显，此时的光圈需要根据曝光时间、ISO综合考虑，因为曝光时间长度超长，可能选择稍小一些的光圈。但单次长曝法星轨相对更适合胶卷，数码相机上有很多不便的地方。

数码时代比较流行的多次叠加曝光法，一般采用较高的感光度（iso800甚至1600）、较大的光圈（f5.6或者更大）、较短的曝光时间（1分钟），连续拍摄几十张甚至几百张星空的照片，再用后期方法将这几十上百张照片叠加在一起，达到连续曝光几个小时的效果。
要同兼顾很近的建筑物和漂亮的星轨是很难的，最好是通过叠加方式，分别曝光合成。如果建筑物比较远，则大光圈其实也无碍。

以下摘抄叠加法拍摄笔记：

1、地点选择：需要找远离市区的地方，避开光污染。找一个合适的前景，最好可以稍微仰拍，这样可以避免地平线附

近较强的光污染，拍到天顶更明显的星星。
2、时间选择：要避开日光，差不多日落后两个小时开始拍，拍到日出前两个小时。还要避开月光，农历15，满月附近
那几天是没法拍摄的，初1附近那几天几乎整晚都可以拍摄，其他时候可以上网查具体的月出月落时间，避开月亮即可。
月光的照射下，月明星稀，星轨会很稀疏，但是地面景物会被照亮，也别具一格。传统的单次长曝法面对月光下的天空基本没
什么办法，最多也只能曝光几分钟，而叠加法不受曝光时间限制，可以拍摄很长时间，呈现出不一样的景色。地面景物被月光照亮：如果天气条件更好，光污染小，曝光上更容易控制，地面还可以更亮，理论上可以得到和白天差不多的效果
3、天气选择：必须是非常通透，万里无云的好天。注意晚上郊外天气非常冷，做好防寒措施。
4、器材选择：最好有超广角，最好有大一点的光圈，机器的高感不要太差。还有一点很重要，定时快门线，用来设定间隔拍摄。最好是有线的，有遥控的也要用那根有线的连线，因为长时间曝光，用遥控容易出现信号中断。我用的型号是永诺的MC36R
5、寻找北极星：如果想拍摄星星转圈的效果，需要把北极星拍摄到构图范围内。北极星在正北方，通过北斗七星和仙后座都能够找到。如果无法找到北极星，那么就用广角对着北方拍，就没问题。
南半球的朋友们就正相反了，需要往正南方拍摄，而南半球也没有一颗北极星类似的可以指引位置的亮星，只要对准方向就好了。
6、拍摄小贴士
a、对焦：漆黑夜空想获得星空的准确对焦不容易。而单纯的手动拧到无穷远的方法也未必就管用。中高端机身的中央对焦点是比较强大的，可以对着金星、天狼星等最亮的星星完成自动对焦。这个我用D7000和D700都尝试过成功了。一旦对上焦之后，就要在对焦标尺上记住位置，下次就可以手动拧到此处了。对于低端机身无法对星星完成聚焦的，可以提前长个心眼，在有月亮的时候对着月亮完成聚焦，然后记住位置。或者对着很远处的灯光完成一次聚焦，然后拍一张星空看看焦点准不准。实在不行的情况下，就只能手动拧到无穷远，然后稍微往回一点，然后试拍校正焦点。
b、测光、构图：可以先用最大光圈最高感光度短时间曝光（10秒）试拍一张，根据回放直方图确定需要的曝光量，再根据倒易率计算出实际需要的曝光参数。这样同样可以在漆黑的夜晚试验一下构图。且对单次长曝法和叠加法都适用。
c、露水：潮湿的夜晚容易结露水，摘掉uv，安上遮光罩都可以有效防止镜片结露水，不同的镜头，结露水的难易程度也不同，可以适当选用。如果天气比较潮湿，就要小心定期检查一下镜头是否结了露水。如果实在太潮湿，就不要拍摄，以免损伤相机和镜头
7、叠加法星轨：
传统的星轨拍摄方法是单次长曝法，由于夜晚光线很暗，可以进行半个小时甚至更长时间的曝光，这段时间内，星星在天空已经划过了一段距离，因此会留下一道道轨迹。这种方法在数码时代由于热噪和电池电量等原因，不是很好用了。

单次长曝法星轨。曝光时间达到一定长度后，热噪明显，星轨也比叠加法显得稀疏：
最近流行起来的叠加法星轨，原理是这样的：采用较高的感光度（iso800甚至1600）、较大的光圈（f5.6或者更大）、较短的曝光时间（1分钟），连续拍摄几十张甚至几百张星空的照片，再用后期方法将这几十上百张照片叠加在一起，达到连续曝光几个小时的效果。

比起传统的单次长曝单次长曝法，主要有以下好处：

a、曝光时间不受限制。除非是新疆西藏内蒙等真正没有光污染的野外，不然单次曝光法一般只能拍摄半个小时到一个小时。而叠加法拍摄星轨，背景天空及地面前景的曝光度就是单张照片上的曝光度，不会随着张数的增加而增加，所以只要单张照片不过曝，最终叠加好的星轨就不会过曝。这样可以拍摄更长的星轨，效果更壮丽。
b、电池电量更宽裕。传统单次长曝法，也会受到电池电量的限制。如果在长曝过程中电池电量耗尽，片子就会丢失，那么长时间的等待和辛苦就白费了。而叠加法下，即使电量耗尽，也只是丢了其中最后一张照片，不会有什么损失。更方便的是，在过程中花几秒钟更换一块新电池的话，还可以继续进行拍摄，而不会有什么影响。
c、噪点。叠加法由于不需要太长的曝光时间，热噪的控制效果非常好，哪怕采用了1600的高感，最终照片效果也不会很差，因为叠加过程也会抹平噪点。本帖第一张照片我曾经放过18寸大照片，第二张照片曾经在杂志上出过大跨页，效果都非常好。这还只是截幅相机和狗头。如果是牛机牛头的话，效果会更棒。
d、星轨效果更好。由于可以放心的采用高感和大光圈，拍到的星星数量会更多更密，星轨也会更亮更明显，对照前面的照片可以清楚地看出来。
e、曝光效果更容易控制。叠加法可以在某一单张照片上对前景进行补光。而如果某一张上出现了光线干扰，也很容易在后期抹去，或者剔除这一张就好了。传统的单次长曝法，很难进行这些操作。比如第三张照片飞来石星轨，前景的飞来石就是我用一把暖光手电做的，只在第一张上进行了一次补光。而中间过程中有人经过的杂光，已经分别在单张上抹去了。
有了这些优势，叠加法星轨的效果甚至可以超过胶片，成为拍星轨最好的方法！

⑷ 请问佳能相机怎么才能拍出杂志封面那样清晰质感，相机参数和后期各怎么调，求大神指点！

很抱歉你的问题是没有人能全部回答完的。我就齐了怪了，你哪里听说的拍东西一定和品牌挂钩的？清晰的质感和佳能没有直接联系的亲，还有您没说明是什么杂志，有多清晰哦。提问不明确的话，回答起来很容易跑题哦

清晰的质感体现在2个方面：硬件方面和技术方面

1 器材的硬件方面：杂志的封面一般都是使用商业级的专业摄影设备。
相机：专业一点的的摄影团队一般使用全画幅单反相机，实力更强的团队会使用哈苏H系列中画幅相机+数码后背，顶级的团队会动用仙娜等大画幅相机...专业器材的水深不见底啊

附件：合理的光线是图片清晰质感好的主要原因，商业级的硬件除了相机之外，更多的是使用各自辅助工具，道具，灯具等等来达到计划的拍摄效果，这时候，各自大小功率的灯组就必不可少了，此外，配合灯具使用的蜂巢罩、雷达罩、柔光箱、束光筒等等等等。...再次感叹：专业器材的水深不见底啊

不扯那么多浮云了，反正以老百姓手里的消费级设备来说，要想拍摄商业级的图片难度还不是一般的高。那我们看看技术方面能达到什么。。。。。

2技术方面

如果是稍微好一点的单反相机来说，永远没有所谓固定的神级“参数”可以通杀所有情况，就拿拍摄水滴来说：
需要捕捉高速运动的水滴：你需要1/1000甚至更快的快门，如果光线不够、就需要大功率常亮灯，或者高速闪光灯等等来补光（离不开深不见底的器材）
要拍摄一个精致的水珠，那你需要微距镜头，有条件加个环形闪光灯效果会更好（离不开深不见底的器材）
要拍摄很多滴水，那我们终于可以使用一般的镜头啦，设定光圈为F8吧!据说这个神奇的光圈数字是很多镜头的最佳成像光圈，同时也拥有了一定的景深拍摄较多的水滴，为了让水滴足够晶莹剔透，可以考虑一个重色背景，加个啥主光源、辅助光源。。。

这些貌似和相机设定又没啥关系？好吧我又跑题了，让我再仔细审一下题怎么看都像是博士论文的课题方向。。。。好吧、没看懂上面文字请直接看下面答案
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答：使用佳能相机要拍出杂志封面那样清晰质感请执行一下步骤
1---请把相机装到三脚架（什么？？这个都没有，那你别玩摄影了）
2---设定到M档，使用F8光圈，快门调到1/100秒，文件格式选择RAW（这个不会的话请看说明书）
3---对准需要被拍摄的物体的反差比较大的地方，多半按几次快门对焦（听见多次嘀声，而镜头不转动为准）
4---确定对准物体后，按镜头上面的AF-MF键切换到手动对焦模式（千万别动相机位置）然后在用液晶屏实时取景放大N倍看看准了没有
5—开始拍摄，画面亮了就提高快门速度，慢了就减低快门速度，多拍几张，总有一张是合适的
6--电脑后期开始

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后期是一个更让人纠结的问题，算了不想再和你纠结了，简单的说：后期首先要一台颜色以及亮度都很“准确”的电脑，并且使用合理的色彩配置；然后开始对图片的处理一般先对RAW文件进行曝光 | 色调倾向 | 对比度 | 饱和度 | 锐化 | 裁剪 |调整，好了前期调整完毕，导入到PS进行下一阶段，以人像为例，总体后期处理包括去瑕疵>>磨皮>>添加素材>>局部或者整体的大幅度调整>>整体调和>>锐化>>出图

真心不想啰嗦这么多，真心觉得很多人都太想走捷径，自己不先了解一些行业的基础知识总想找各自诀窍的话，是很难学好的。
祝你踏踏实实，早日学有所成

⑸ 相机光圈F值为什么这样定义

相机（镜头）的光圈开口大小，被称为F值，都说2.8是大光圈，5.6是小光圈，让新人感觉莫名其妙。
其实呢，这里边有点奥妙，也有点误解。光圈标称的意义，是感光元件，或者感光胶片的单位面积上获得多少光照，同样开口直径的光圈，在不同焦距的镜头上通光量是不同的，可以用一本卷起来的杂志来示意，对着杂志的圆孔看过去，杂志越长，看对面的圆孔越小。也就是感光少了。
于是为了方便摄影师掌握光线，就把光圈值设为F=焦距f / 光圈直径d。同样4.0的光圈值，在长焦镜头上就是一个硕大的前镜组。
因为光圈开孔直径在分母位置，所以得出的比值越大，则光圈越小（相对）。

⑹ 摄影之声 听说这个杂志挺好的，本人是初学摄影，就是想多掌握一些摄影方式方法，以及一些摄影经验。

给你一些建议，新手摄影应该踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。然后多了解一些摄影基础方面的内容，或者是到专业的摄影培训机构进行学习。那样进步会更快。

⑺ 使用显微镜高倍镜会看到眼睛的杂志吗

使用显微镜高倍镜会看到眼睛的杂志
一.取镜和安放
1.右手握住镜臂,左手拖住镜座.
2.把显微镜放在实验台距边缘7厘米左右处,略偏左.安装好目镜和物镜.
二.对光
3.转动转换器,使高倍物镜对准通光孔(物镜前端与载物台要保持5至10毫米的距离).
4.把一个较大的光圈对准通光孔.一只眼睛注视目镜,另一只眼睛睁开.转动反光镜,使光线通过通光孔反射到镜筒内.通过目镜可以看到白亮的圆形视野.
三.观察
5.把所要观察的玻片标本放在载物台上,用压片夹压住,标本要正对通光孔的中心.
6.转动粗准焦螺旋,使镜筒缓缓下降,直到物镜接近玻片标本为止(此时眼睛一定要看着物镜，实验者眼睛应当看物镜镜头与标本之间，以免物镜与标本相撞).
7.一只眼像目镜内看,同时逆时针方向转动粗准焦螺旋,使镜筒缓缓上升直到看清楚物象为止.再略微转动细准焦螺旋,使看到的物象更为清晰.
四、擦拭和收镜
8.如果有需要，旁边有擦镜纸也要擦一下目镜，并将其放回原处

⑻ 人像摄影的摄影杂志

《人像摄影》
主办：中国商业联合会
编辑出版：人像摄影杂志社
邮发代号：2－550
国外代号：6152M
国际标准刊号：ISSN 1002-7211
国内统一刊号：CN11-1534/J
《人像摄影》创刊于1983年，面向影楼业者和广大摄影爱好者，以介绍优秀人像作品、摄影实用技术、后期技术技巧、专业器材知识、影楼实战经验、化妆造型技艺、摄影行业资讯等为主要内容，涉及艺术写真、婚纱摄影、儿童摄影、人体摄影、肖像摄影、纪实人像、广告人像等摄影种类。
20多年来，《人像摄影》坚持从读者的实际需要出发，根据摄影行业的发展变化，不断改进刊物内容，提升刊物品质，形成了贴近实际、贴近时代、注重实用的风格，成为影楼业者和摄影爱好者学习摄影知识，交流实战经验，了解业界动态的必备读物，是人像摄影行业影响力最大的媒体。
《人像摄影》拥有一流的作者队伍、一流的稿源。国内最优秀的人像摄影作品、最新的摄影经验和技术大都首先从这里发表，《人像摄影》始终站在摄影行业的最前沿。
在媒体爆炸的时代里，《人像摄影》坚持冷静的办刊方针，力避浮夸，强调内涵，追求实用性和艺术性的统一，追求性价比的最优组合，成为国内版面最多、最“厚重”的摄影杂志，并且全彩精印，图文并茂，拿在手里，有一种物有所值的感觉。
《人像摄影》由于办刊特色突出，市场占有率大，品牌知名度高，曾荣获“国家期刊奖百种重点期刊”称号。
《人像摄影》现为月刊，国内统一连续出版物号：CN11-1534/J ，国际标准连续出版物号：ISSN 1002-7211 ，国内邮发代号：2－550 ，国外发行代号：6152M。人像摄影杂志不定期出版的增刊，内容按照特定专题分别编辑出版，已经出版有《儿童摄影全攻略》、《摄影化妆造型全攻略》和《影楼数码后期制作全攻略》三种。是影楼业从业人员和摄影爱好者的必备工具书。
《人像摄影摆姿全集》
很多模特面对镜头时，都会陷入手足无措、姿态匮乏的窘境。怎样摆脱这样的困境，轻松摆出优美、动人的姿态呢？本书即是帮助您迅速掌握模特摆姿技巧，拍出更动人的人像照片的教学图鉴。
《人像摄影摆姿全集》是由人民邮电出版社出版的一部摄影集，本书结合丰富的实拍照片，贴心的要领解说，循序渐进地讲解了如何摆好姿势、拍好模特。还包括更好地安排拍摄计划、轻松摆出漂亮POSE的必杀秘笈、拍好人像的常用技巧、各种姿态的变化规律。另外，精选人像摄影中的常见道具，以及生活中常见的拍摄场景，全面展示了各种实拍摆姿要诀。 本书的最大特点是利用丰富的实拍照片进行讲解，对每张照片和每个姿势都进行了详细的说明，同时还列出了详细的拍摄参数，适合人像摄影爱好者以及模特速查学习。
出版信息
作者：龙文摄影编著出 版 社：人民邮电出版社
定 价： 45元
页数： 197
开本： 16开
纸张： 铜版纸
前言: 1分钟摆出动人的POSE
在人像摄影中，模特的姿态是画面构图重要的组成元素之一，肢体语言和表情控制很大程度上决定了相片的最终质量。大多数摄影爱好者没有太多的机会去拍摄专业模特，很多时候都是请一位朋友或者网友作为模特。合理安排拍摄计划、掌握人像拍摄的要诀、调动模特的情绪状态、学会使用不同的道具以及在各种场景下的摆姿方法，对于拍好人像都有着重要的影响。
为了帮助您全面、系统地掌握摆好姿势、拍好模特的要领，本书安排了6章内容：
v 第1章列举了人像拍摄时常见的模特儿问题与摄影师的注意事项，为拍摄前的准备做了作了很多详细介绍和温馨提示，帮助您有条不紊地安排拍摄计划，保证拍摄工作顺利进行；
v 第2章展示了轻松摆出漂亮姿势的14项要诀，掌握这些要诀能够快速进入拍摄状态，轻松地展现出不一样的风采；
v 第3章重点介绍人像摄影常用的技巧，帮助摄影师提高成功率，拍出更漂亮、更专业的人像照片；
v 第4章则详细介绍了站姿、坐姿、蹲姿、趴姿以及躺姿的变化规律，让您了解到，美姿是有规律可循的，掌握了这些要领，与各种场景结合在一起，自然就成为了摄影师镜头下的宠儿；
v 第5章和第6章精选了9种人像摄影的常见道具，11个生活中常见的拍摄场景，通过丰富的照片实例和详细的要领提示，全面讲解使用不同的道具以及在各种场景下的摆姿方法，使您能够融会贯通，运用自如地摆出漂亮姿势。
本书的内容组织有两个重要作用：首先，在拍摄过程中觉得姿态匮乏时，可以把本书作为快速指南。只需要找到相应的页面，就能够快速解决问题，拍出更好的照片！另外，也可以把它作为一本系统的美姿学习手册，放在案头细细研读。掌握了美姿的要诀和规律后，一旦拿起相机，所有的技巧将自然地融入到您的摄影实践中，成为你自己所熟知的知识的一部分！你会发现变化万千、摆出好姿势其实很容易！
目录
第一章摄影师与模特——保证拍摄工作顺利进行
Lesson 01摄影师要让模特感到愉快
摄影师也要注意仪表造型
尊重模特，营造良好的拍摄氛围
用鼓励和赞美让模特放松
主动关心和照顾模特
维护模特的健康形象
向模特真诚致谢
Lesson 02重视著作权与肖像权
著作权和肖像权归谁所有
获得模特的肖像权授权
Lesson 03制订周密完美的拍摄计划
提前勘查选择场景
根据场景和表现风格选择镜头
作好必要的配件准备
注重时间安排和光线选择
Lesson 04前期沟通，了解模特的气质特征
Lesson 05引导模特迅速进入状态
Lesson 06模特要让摄影师更喜欢拍摄你
表现出模特的职业风范
尽量提早到达拍摄现场
配合拍摄主题穿衣造型
避免处理私人事务
送出感谢与建议
Lesson 07学会迅速进入拍摄状态
Lesson 08重视情绪控制和眼神的魅力
第2章写给模特——轻松摆出漂亮姿势
Lesson 09姿态优雅的八大要诀
要诀1：突出曲线，避免直立
要诀2：挺胸收腹，提升气质
要诀3：体态轻盈，避免深坐
要诀4：避免手臂正对镜头
要诀5：蹲姿要挺腰，跪姿更优雅
要诀6：躺姿要避免过于随意
要诀7：脚尖变化让画面灵动轻盈
要诀8：注入情绪的表情最动人
Lesson 10轻松美姿的六大秘诀
秘诀1：轻抚秀发千娇百媚
秘诀2：手托下巴亲切自然
秘诀3：放在唇边清纯可爱
秘诀4：模仿“头疼”活泼自然
秘诀5：模仿“心疼”妩媚性感
秘诀6：模仿“腰疼”展现曲线
秘诀7：模仿“腿疼”增加变化
第3章 写给摄影师—这样拍摄才漂亮
Lesson 11简化背景的七大要领
要领1：选择色彩单一的背景
要领2：以草地为背景俯拍
要领3：以天空为背景仰拍
要领4：利用透视营造延伸感
要领5：选用大光圈虚化背景
要领6：尝试用70mm以上的焦段
要领7：选择反差大的环境压暗背景
Lesson 12把焦点放在眼睛上
Lesson 13注意手部和脚部的完整
Lesson 14对角线构图活力大增
Lesson 15大胆的特写刻画神态
Lesson 16在视线方向保留空间
Lesson 17尝试俯视和仰视角度
Lesson 18呈现无拘无束的动感画面
Lesson 19道具为画面增添活力
Lesson 20拍摄RAW文件
Lesson 21学会调校缺陷美化模特
第4章 百变美姿——摄影造型的规律与要诀
Lesson 22学习百变美姿的有效途径
Lesson 23站姿要配合手脚部变化
Lesson 24斜侧站姿拓展发挥空间
Lesson 25凸显曲线的“C”形站姿
Lesson 26性感妩媚的“S”形站姿
Lesson 27借助环境的倚靠站姿
性感撩人的肩部倚靠
简单自如的单手倚靠
姿态放松的双手倚靠
时尚优雅的侧身倚靠
彰显个性的臀部倚靠
Lesson 28注重腿部重心造型变化
Lesson 29常用坐姿变化要诀
轻松自然的简约坐姿
一曲一直的坐姿
双腿收拢的盘腿坐姿
双腿收拢的自然坐姿
单腿翘起的侧面坐姿
单腿翘起的正面坐姿
休闲放松的坐姿
时尚风格的坐姿
Lesson 30常用蹲姿变化要诀
自然清纯的基本蹲姿
姿态舒展的个性蹲姿
Lesson 31常用跪姿变化要诀
风格多变的常用跪姿
个性鲜明的性感跪姿
Lesson 32常用趴姿变化要诀
倚靠地面的趴姿
灵活多变的个性趴姿
倚靠台面的趴姿
Lesson 33常用躺姿变化要诀
基本躺姿
性感侧躺姿
倚靠环境的躺姿
Lesson 34活泼可爱跳姿要诀
第5章 小道具大作用——常用外拍道具
Lesson 35道具1：椅子
Lesson 36道具2：帽子
Lesson 37道具3：眼镜
Lesson 38道具4：鲜花
Lesson 39道具5：玩具
Lesson 40道具6：包包
Lesson 41道具7：气球
Lesson 42道具8：相机
Lesson 43道具9：阳伞
第6章情景交融——常见主题场景
Lesson 44场景1:草坪
草坪的站姿与跪姿
草坪上的坐姿
草坪的躺姿与趴姿
借助周边的植物做前景
借用草坪中的树木做道具
Lesson 45场景2：花丛
花丛中的站姿
花丛中的蹲姿
拿起一朵小花
亲吻花朵
Lesson 46场景3：城市建筑
时尚摩登的现代建筑
优雅复古的欧式建筑
巧用建筑中小景
Lesson 47场景4：台阶
台阶上的站姿
台阶上的坐姿
Lesson 48场景5：铁门
铁门前的站姿
铁门前的坐姿
Lesson 49场景6：怀旧工厂
钢铁框架的姿势
柱子与墙面的姿势
Lesson 50场景7：胡同
门柱子下的姿势
灰墙下的姿势
路灯下的姿势
轻松活跃的跳姿
Lesson 51场景8：围栏篱笆
正面和背面靠姿
侧面靠姿和拉伸
围栏前的蹲姿
Lesson 52场景9：居家
椅子上的姿势
沙发上的姿势
床上的姿势
书架前的姿势
珠帘前的姿势
Lesson 53场景10：汽车
车前的靠姿
车前的坐姿
车内的坐姿
躺姿和趴姿
《数码摄影工坊--人像摄影》
书 名: 数码摄影工坊--人像摄影
作者：(美国)ErinManning
出版社：人民邮电出版社
出版时间： 2009
ISBN: 9787115192011
开本： 24
定价: 55.00 元
内容简介
人像摄影一直是主流的摄影类型。《数码摄影工坊——人像摄影》的作者对这种摄影类型具有极深的造诣，因此通过《数码摄影工坊——人像摄影》来分享她的经验。书中首先介绍了进行人像摄影所需的器材，然后介绍如何处理光线、进行构图并完成拍摄，并依次介绍了拍摄家庭、人群、舞会、儿童、婴儿、动作等方面的技巧，最后介绍了如何修饰照片并与他人分享照片。书中不仅介绍了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，让您可以充分领略如何拍摄出色的人像作品。
《数码摄影工坊——人像摄影》图文并茂，适合各个层次的专业摄影师阅读，也可供业余摄影爱好者学习参考。
作者简介
ErinManning是一位居住在美国加利福尼亚州洛杉矶的专业摄影师、教师和电视工作者。电视观众将Erin视为。TheWholePicture的最佳主持人，TheWholePicture是HGTV-HD和DIY网络推出的、获得Telly大奖的数码摄影秀。她帮助人们理解摄影和摄影技术，使用日常生活用语解释枯燥的技术术语，并用清楚友好的教学风格促进人们的学习热情。
Erin阅读了EdwardSteichen的《TheFamilyofMan》一书后，在11岁时就爱上了摄影。由于很早就欣赏了世界上很多出色的人物照片，所以逐渐塑造了她的摄影方向——捕捉人物的精彩瞬间以及人们之间的交互。
无论是在相机前还是相机后，摄影始终是Erin生活的一部分，并且在艺术、技术和娱乐方面的体验和教育都与摄影有关。她专门为各种客户拍摄生活图像，包括AT&T、美国银行、迪斯尼，以及各种生活杂志和卫生保健组织。Erin用了多年的时间来磨炼她的技艺，这包括作为商业、肖像和图片库摄影师工作、为GettyImages工作，以及完成LoyolaMarymount大学工作室艺术及图形设计学位的学习。
Erin是美国广告摄影人协会、美国Photoshop专业人士协会、国际妇女摄影协会和洛杉矶数码成像组织（其宗旨是推动数码成像艺术和科学的发展）的成员。
编辑推荐
分享数码摄影大师的灵感与技巧，激发您的创作潜力！
拍摄出色人像作品的秘诀在于观察拍摄对象，并与之进行交流，进而充分利用相机进行拍摄。《数码摄影工坊——人像摄影》介绍了与人像摄影相关的用光、位置、角度、构图、物理特征、环境等因素的处理技巧，并针对婴儿、合影及动作照片的拍摄进行了专题讲解。
认真观察拍摄对象，了解他们的习惯；
掌握拍摄婴儿照片和儿童照片的简单技巧；
学习如何捕捉拍摄对象的面部表情；
学会通过一系列抓拍照片讲述一个故事；
掌握为合影照片添加趣味性的技巧。
从事商业摄影、图片库摄影和人像摄影的一位专业摄影师。她还拥有丰富的教学经验。其独特的教学技巧久负盛名。
目录
第1章人像摄影的必备知识
1.1观察拍摄对象并与之进行交流
1.1.1了解拍摄对象
1.1.2捕捉特殊的瞬间
1.1.3指导拍摄对象
1.2构图
1.2.1创造性构图
1.2.2用照片讲述一个故事
1.3理解光线
1.3.1迷人的光线
1.3.2眼睛看到了什么
1.4器材相关的基础知识
1.4.1兆像素
1.4.2存储卡
1.4.3电池
1.5便携式数码相机
1.6DSLR相机
1.7DSLR相机镜头参数
1.7.1景深
1.7.2镜头光圈
1.7.3镜头焦距
第2章辅助器材
2.1镜头和滤光镜
2.1.1镜头速度
2.1.2镜头类型
2.1.3镜头焦距
2.1.4镜头滤光镜
2.2电池
2.3三脚架
2.3.1三脚架的特性
2.3.2小型三脚架
2.3.3独脚架
2.4反光板和柔光板
2.5光线和闪光灯
2.5.1外置闪光灯
2.5.2光敏闪光灯和闪光灯信号发射器
2.5.3连续光源
2.6背景幕
2.7相机包
2.8介质存储和照片浏览器
2.8.1存储卡
2.8.2照片浏览器
2.9其他辅助器材
2.9.1屈光调整镜
2.9.2摄影马甲
2.9.3水下相机套
2.9.4LCD取景器盖
2.9.5远程快门线
2.9.6镜头布、镜头笔和镜头纸
2.9.7多工具刀
2.9.8散粉
第3章处理光线
3.1了解光线的特征
3.1.1品质
3.1.2光线方向
3.1.3强度
3.1.4颜色
3.2控制光线
3.2.1反射光线
3.2.2散射光线
3.2.3使用闪光灯
3.3为曝光进行测光
第4章为照片进行构图
4.1学习构图基本知识
4.1.1简单
4.1.2三分法
4.1.3线条
4.1.4取景
4.1.5补色
4.1.6图案和重复
4.2改变透视
4.3改变视点
4.4使用选择性对焦
第5章拍摄肖像
5.1营造外观
5.1.1准备工作
5.1.2选择背景
5.1.3选择拍摄地点
5.1.4处理服装、头发和化妆
5.1.5添加道具
5.2合理使用光线
5.2.1计划光线的使用
5.2.2寻找光线
5.2.3操纵光线
5.3与拍摄对象合作
5.3.1获得拍摄对象的信任
5.3.2分享一些拍摄技巧
5.3.3尝试不同的位置
5.3.4进行抓拍
5.4试验
5.4.1改变视点
5.4.2进行自拍
第6章拍摄全家福、合影和晚会照片
6.1准备工作
6.1.1了解拍摄对象
6.1.2确定所需的效果
6.1.3选择合适的拍摄位置
6.1.4光线方面的考虑
6.1.5有备无患
6.2确定人群的位置
6.2.1美姿技巧
6.2.2随意拍摄
6.3抓拍
6.4创意拍摄
6.5拍摄合影时充分利用器材的功能
第7章拍摄儿童照片
7.1指导儿童
7.1.1不同年龄不同阶段的儿童
7.1.2让他们参与进来
7.2真实再现
7.2.1鼓励真实瞬间
7.2.2观察和捕捉真实瞬间
7.3摄影构图
7.3.1尝试各种角度
7.3.2俯身体验儿童的高度
7.3.3接近再接近
第8章拍摄婴儿照片
8.1为婴儿创造舒适环境
8.1.1安排时间
8.1.2创造合适的环境
8.1.3考虑婴儿的年龄
8.2简单就是美
8.2.1准备背景
8.2.2为婴儿做好准备
8.2.3选择恰当的衣着
8.2.4安置婴儿
8.2.5借助道具
8.3运用柔和的光线
8.3.1找到柔和的光线
8.3.2创造柔和的光线
8.4抓住机会
8.4.1捕捉有意义的瞬间
8.4.2聚焦于双眼
8.4.3使用连拍模式
8.4.4不要忽略细节
第9章拍摄运动中的人物
9.1使用相机和镜头
9.1.1便携式相机
9.1.2DSLR相机
9.1.3镜头速度
9.1.4镜头焦距
9.2清晰捕捉动作
9.3实现运动模糊效果
9.3.1使用较慢的快门速度和三脚架
9.3.2摇拍
9.3.3变焦
9.3.4使用较慢的快门速度和闪光灯
第10章优化并共享照片
10.1管理照片
10.1.1图像管理软件
10.1.2图像编辑软件
10.2优化并修饰图像
10.2.1基本编辑知识
10.2.2裁剪
10.2.3调整色彩平衡、饱和度和对比度
10.2.4使用色阶调整对比度
10.2.5让牙齿看起来更白
10.2.6去除红眼
10.2.7去除瑕疵
10.3共享图像
10.3.1幻灯片
10.3.2电子邮件
10.3.3照片共享网站
10.3.4打印
10.3.5在DVD光盘上备份数码照片集
术语表
……

⑼ 光圈1.4和1.2能有多大差距

光圈1.4和1.2能有多大差距,差距肯定是有的：
1、从光圈值来说，1.4和1.2差了约半档，所以从进光量来说区别不是很大。
2、从制造镜头的角度来说，从1.4上到1.2，它的制造难度要高得多，绝对不是1.4比1.2的关系，我见过F=1.0的镜头，杂志上见过F=0.8的镜头，这个属于技术含量的产品，不是用差多少来表达的。而生产厂也是一种自豪，并非每家厂都有这种实力。
3、用大光圈的镜头，它也属于一种身份的象征，买个QQ一样开，何必去买劳斯莱斯，这是我们的想法，但是买劳斯莱斯的人不是这样想的。
4、这个问题需要上图解答？那就是没有1.2的镜头的人就不要说了？我没有1.2的镜头，但是我还是说了。