美学复习提纲
Ⅰ 有谁能提供美学(本科)的期末复习资料
名词解释：
1、 美学：美学是一门关于人的审美价值的人文学科。它要研究的是人类独有的审美现象
2、 美学研究的对象：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
3、 Aesthetiea：是德国哲学家鲍姆嘉登《美学》一书的书名译音，在德文中的意思是感性学，即美学。
4、 审美意识：审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。人类审美意识的产生是一个历史过程，从根本上说是与人类生产劳动分不开的。当人类开始把自己与自然区别开来，并按照“美的规律”创造物体，并在自己的创造物中直观自身，看到了自己的创造能力的时候，人类的审美意识也就形成了。
5、 美学思想：是美学发展的三个阶段之一，具有两个基本特点：一是应当能够借助语言文字形式进行传播；二是美学思想具有理论的形态，美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。
6、 心理能量消耗的节省说：这一学说是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。他认为人的本能欲望受到压抑，压抑到无意识中，喜剧性具有一种释放性的作用，让欣赏者发泄它们，使它们浮动在意识之中，得到三种满足方式，即巧智、想象、幽默。
7、 审美态度：是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态，使主体关注于对象的形式与结构。其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。审美态度是存在于审美活动中的，不同于实践、理智、道德的一种态度。
8、 艺术敏感：主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意向的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。艺术家一般都具有对生活的不同于常人的感受能力。
9、 艺术技巧：是艺术创作过程中的技能和技巧。天才的独特性表现在他通过高超的艺术性进行创作。
10、观、品、悟：观是指接受者透过艺术的形式符号，在直观层次上初步感受和重建意向；品是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神关照，发挥想象力，细致地品味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。品就是意象的重建过程；悟是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。
11、移情说：是西方传统美学中的代表性美论之一，它是要把我们人的主观感情移到外物中去，是外物生命化，具有人的感情。它夸大移情的作用，把美的根源和本质归结为人的移情，否定美的客观存在。主要特点是感情的外射。
简答题、论述题
1、美学研究的对象？21－24
2、现当代西方的一些美学家为什么会反对给美和艺术下定义？86－88
3、美和美感的关系？111－112
4、美和美的东西的关系？38－40
5、为什么美感是在人的自然禀赋的基础上经由社会历史时间的产物？112－113
6、怎样理解人生相与创造相？92
7、欣赏者如何实现艺术重建？264－265
8、举例说明 艺术品与非艺术品的区别？联系？219
9、有我之境与无我之境？ 237
串讲美学简答论述题答案
1、以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。1。人对现实的审美关系是普遍存在的客观现象，美学必须以它为出发点开展研究。2。美学还必须研究审美意识、审美范畴和美学思想，他们是人类意识形态的组成部分之一，是观念形态的东西。3。美学应当以艺术为主要研究对象。
2、现代西方在美和艺术的观念上发生了重大变化。美学原则被抛弃，艺术品变成投资商品和收藏品，艺术品与非艺术品区别混乱。这一切使得给艺术和美下定义很困难。2现代艺术和美学理论的国际性以及不同文化区域和族群之间的文化交流与对话，也促使人们放弃原先那种给美和艺术下单一性定义的做法。
3、美感是主体对对象的美的反映，受对象审美潜能制约。2美感又受到人的各方面条件的影响，体现了人的创造性，因而具有社会意义。3美感离不开美，但比美的范围更广阔、更丰富、更复杂。美感是创造美的主观原因。4美感与美都是人类社会实践的产物。
4、(1).任何美的东西只能说明它本身的美，却不能说明其他东西的美。
(2).美的东西都是相对的，随着人对现实的审美关系的变化而变化。
(3). 美的东西不仅是漫无边际的，而且是自相矛盾的。
(4).美不是事物的某种物质属性，本来就不是一种“东西”，因而无法把美当成是某种美的东西。
5、人的美感与动物的快感有本质区别，动物的快感是本能性的，无意识，无自由，是它的种族属性，人类的美感，不仅是一种种族的生理上的快感，且有个性，是不同的人面队不同的审美对象产生的一种心理上的满足和精神上的享受，这种满足和享受，以人的种族的自然禀赋作为基础，但不只是自然的禀赋，而是在社会历史的过程中，经世代积累，所诞生和形成起来的人之所以为人的特殊的本质力量。正是这种本质力量构成了人的爱美的天性。因此，人的美感不是人的自然的禀赋，而是在人的自然禀赋的基础上经由社会实践的产物。
6、1、立足于人生的相位来揭示美与人生之间的本质关联。 是一个有效的理论视角。2 审美人生观三个方面：一是人生的意识；二是人生的反思与反悔；三是人生的价值。3美和艺术第二相——创造相。一方面人类的生命实践活动或人生境遇，是美和美的创造得实践以明显的重要根基。另一方面，处于审美关系中的美的创造是否充满生机，是否真正发挥，提高和丰富人的本质力量，人生的境况是一种不可或缺的规定力量。4在美的问题上以人为本，并融入创造论的做法，是具有巨大的理论合理性。
7、艺术接受的核心 是意象生成，即重建。1接受者所欣赏的仍然是艺术意象，通过意象欣赏，接受者才能获得审美愉悦和艺术体味。艺术接受中的意象是要*再生成，而非直接传递的它需要接受主体意思所生成的，艺术品本身并非直接的艺术意象，它是艺术意象的符号化很物态化。接受者要获得意象仍然要*自身的主体意识活动去生成。2接受者意象生成来源于艺术品。艺术品的符号与意义，导致了一个对符号的读解过程，接受者在读解形式符号过程中，根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象。当然接受者重建的意象不能完全脱离原有意象的基础二者之间基本是相通的。因此，意象的重建的艺术接受的核心问题，艺术接受中意象的重建实质就是艺术意象的重建。
8、（区别）1艺术品是人工制品而不是自然物。艺术品是人工制品，这是艺术品最基本的必要条件，自然物再美也不能称为艺术品。如一朵怒放的花，一派秀丽的自然风光，可赞美它“风光如”，但它们只是“自然，而不是艺术品 2艺术品是精神产品而不是物质产品。人工制品并非都是艺术品，艺术品是精神劳动的产品，是人的想象活动创造出来的精神产品。如哲学、道德、法律、政治、宗教、艺术都称为精神产品3艺术品主要是意象思维的结晶，不是抽象思维的成果。艺术品与其他精神产品 的根本区别在于它是通过艺术家 的意象思维所创造的意象世界，来传达人类的审美经验，这是艺术独有的审美本质。（联系）1经过审美加工和创造，非艺术的自然物和人工制品可以转化成艺术品。2。艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣很审美意识。艺术品和非艺术品的界限日益模糊。如说“这个杯子是件漂亮的工艺品”。表明这个杯子至少有艺术品的某些要素。说“某人做的这块蛋糕简直是件工艺品”。意味着这块蛋糕与某一规范艺术品之间的界限正在消失
9、有我之境与无我之境是意境的两种类型。
最初由近代著名学者王国维在《人间词话》中提出。
·无我之境指创作主体的完全消失，隐在艺术意象的背后有我之境中的我这一强烈的主观色彩明显的渗透于艺术意向中，在艺术品中，有我与无我常常以各处独立与相互渗透的方式创造着各种各样的艺术意境。
Ⅱ 自考美学的复习资料
自考美学复习资料整理：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_68d13e390100jbrs.html
希望对你有帮助。
Ⅲ 中外美术史的复习大纲
中外美术史复习资料(部分）
一． 中西绘画的审美特征区别：中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求想象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究，，造型艺术便充分利用了自然科学，借住明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。中国审美的本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识，而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然给人的美感及生活体验的功用。
二． 中国魏晋时期和欧洲的文艺复兴时期都是美术美学的重要时期。美术的发展规律告诉我们，多元仍然是其基本存在形式，适应社会的不断创新仍然是其存在的规律。
三． 人类在漫长的劳动过程中产生了艺术，最早约在3万年前后的旧石器时代后期产生了艺术。
四． 宗教美术主要包括：印度、东南亚佛教美术；基督教美术；中国佛教美术；伊斯兰美术。所谓宗教美术，决不是单纯以宗教为内容或题材的美术，而是指服务与并服从于宗教行为的美术。哥特式美术典型：巴黎圣母院、米兰大教堂；特点：灵巧，上升的力量控制人的情感，对光线的运用变化交错，结构为露，具有世俗性，使人感到崇高、神奇，神权飘然，至高无上。
五． 唐代敦煌莫高窟壁画特点：1、传统的儒家思想对佛教哲学渗进。佛本生故事悲惨场景消退，让位于对极乐世界的追求向往。壁画中，举目便是金楼玉宇，仙山琼阁到处都是华贵绚烂的色彩替代了魏晋时代壁画的悲苦场面。2、佛教绘画一切以歌舞升平追求享乐的上流生活为理想范本，佛造像也以贵族体态中丰满的理想女性为艺术审美追求。
六． 伊斯兰教是由“先知”穆罕默德创始的，《古兰经》是伊斯兰教最高法典。斋戒、诵经、礼拜、朝圣等都是他们的宗教仪式，其寺院称为“清（清净）真（尾翼）寺”是伊斯兰教建筑艺术的结晶。（耶路撒冷岩石圆顶清真寺 印度 泰姬陵）
七． 中国封建社会前期美术：秦汉时期 秦陵 兵马俑、铜车马 霍去病墓 伏虎；魏晋、南北朝 顾恺之《洛神赋图》；隋唐、五代 展子虔《春游图》 阎立本《步辇图》描写的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻的事。 张萱《捣练图》描写从事制练劳作的妇女。 周昉《簪花仕女图》描绘宫中嫔妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特征。 唐代山水画开始盛行 李思训《江帆楼阁图》 李昭道《明皇幸蜀图》 韩翰《牧马图》 五代绘画为宋代绘画进一步发展作了准备，在隋唐两宋间起着承上启下的作用。 顾闳中《夜宴图》以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬等五个场面。画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌，以至于手的表情都处理得较为成功，特别是韩熙载的形象更富有肖像画的特点，衣冠穿着反映了他的放纵 刻画了失意官僚心理矛盾的生活面貌。 徐熙《雪竹图》、董源《潇湘图》 黄荃《珍禽图》写实的技巧和细腻明丽的风格。
八． 欧洲 意大利文艺复兴美术 13、14世纪欧洲封建社会内部产生了资本主义生产方式的因素，尤其在地中海北岸的意大利，由于资本主义的生产及壮大，一个新的文化结构也随着人们的思维改变而产生，这种反封建、反宗教的新的资产阶级文化，被其后的学术界称为“文艺复兴”。
九． 人文主义：1、肯定人的价值，否定神的价值。2、重视现世生活，反对来世思想。3、反对宗教禁欲，对生活积极进取，对幸福生活的追求。4、重科学，提倡自由与人性的解放。
文艺复兴时期意大利代表人物：达.芬奇 米开朗基罗 拉斐尔等《最后的晚餐》是为一座修道院食堂所作的壁画，借圣经题材表现耶稣（象征真理）和犹大（象征叛变）之间的戏剧性冲突。作品中深刻地刻画了各个人物的不同性格、气质和一瞬间所产生的微妙心理状态。（《蒙娜丽莎》肖像画、《圣母子与圣安娜》） 达.芬奇（米兰画派）的的艺术特点：在反动逆流中巩固了文艺复兴人文主义思想和现实主义创作手法。美术研究及创作充满科学性与哲理思考。1、艺术与科学相联结，创作与理论研究结合，在很大程度上揭示了现实中的社会矛盾。2、人物个性鲜明，感情丰富。3、力求从科学中找出规律，为艺术服务。4、坚信自然中存在着一切美的形式，要求艺术家成为自然的儿子。5、不足之处：偏重复制自然现象，淡化了艺术家主观驾驭自然的创造力。
第四章 欧洲文艺复兴时期美术
（一）考核知识点
意大利早期文艺复兴时期美术
意大利盛期文艺复兴时期美术
尼德兰文艺复兴美术
德国文艺复兴美术
法国文艺复兴美术
（二）考核要点
1、意大利早期文艺复兴时期美术
文艺复兴与人文主义
文艺复兴绘画之父乔托的绘画
意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表
佛罗伦萨画派代表波提切利
2、意大利盛期文艺复兴时期美术
文艺复兴“三杰”主要作品及风格
乔尔乔纳的绘画
提香的绘画
样式主义
3、尼德兰文艺复兴美术
细密画与宗教画
凡·艾克兄弟的绘画
勃鲁盖尔的绘画
4、德国文艺复兴美术
德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征
丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画
5、法国文艺复兴美术
法国枫丹白露画派
法国文艺复兴美术的主要代表
第五章 17世纪欧洲美术
（一）考核知识点
17世纪意大利美术
17世纪佛兰德斯美术
17世纪荷兰美术
17世纪西班牙美术
17世纪法国美术
（二）考核要点
1、17世纪意大利美术：卡拉奇的学院主义美术、卡拉瓦乔的现实主义美术、巴洛克美术、贝里尼的雕塑
2、17世纪佛兰德斯美术：鲁本斯的绘画、凡·代克的绘画
3、17世纪荷兰美术：哈尔斯的绘画、伦勃朗的绘画、维米尔的绘画、荷兰小画派
4、17世纪西班牙美术：委拉斯贵支的绘画、苏巴朗的绘画
5、17世纪法国美术：法国古典主义绘画、普桑的绘画、拉图尔的绘画
第六章 18世纪欧洲美术
（一）考核知识点
18世纪法国美术
18世纪英国美术
18世纪西班牙美术
18世纪俄罗斯美术
（二）考核要点
1、18世纪法国美术：罗可可风格、华托与布歇的绘画、夏尔丹的绘画、乌东的雕塑
2、18世纪英国美术：荷加斯的绘画、雷诺兹的绘画、庚斯博罗的绘画
3、18世纪西班牙美术：戈雅的绘画、西班牙现实主义风格
4、18世纪俄罗斯美术：俄罗斯肖像画
第七章 19世纪欧洲及美国美术
（一）考核知识点
1、新古典主义美术
2、浪漫主义美术
3、现实主义美术
4、印象主义美术
5、后印象主义美术
6、19世纪英国美术
7、19世纪俄罗斯美术
8、19世纪美国美术
（二）考核要点
1、新古典主义美术：法国新古典主义风格、大卫与热拉尔的绘画、安格尔与普吕东的绘画
2、浪漫主义美术：法国浪漫主义风格、席里柯的绘画、德拉克洛瓦的绘画
3、现实主义美术：法国现实主义风格 巴比松画派 库尔贝、柯罗、米勒、杜米埃的绘画 罗丹、布尔德尔、马约尔的雕塑
4、印象主义美术：印象主义风格、马奈与莫奈的绘画、德加与雷诺阿的绘画、西斯莱与毕沙罗的绘画、新印象主义风格
5、后印象主义美术：后印象主义与印象主义区别、塞尚的绘画、高更的绘画、凡·高的绘画
6、19世纪英国美术：英国风景画、透纳与康斯太勃尔的绘画、拉斐尔前派
7、19世纪俄罗斯美术：艺术世界派、巡回画派、列宾与苏里柯夫的绘画、列维坦与谢洛夫的绘画
8、19世纪美国美术：美国风景画派的风格、惠斯勒的绘画、霍麦的绘画
第八章 20世纪美术
（一）考核知识点
20世纪上半叶西方现代美术
20世纪下半叶西方现代美术
前苏联美术
（二）考核要点
1、20世纪上半叶西方现代美术：现代主义风格 野兽主义（马蒂斯） 立体主义（毕加索） 表现主义（蒙克） 抽象主义（康定斯基） 维也纳分离派（克里姆特） 未来主义（波丘尼） 风格派（蒙德里安） 超现实主义（达利） 达达主义（杜尚） 巴黎画派（莫迪里阿尼）
2、20世纪下半叶西方现代美术：抽象表现主义 波普艺术 观念艺术 大地艺术 超写实主义 新表现主义
3、前苏联美术：俄罗斯左翼艺术家联盟、前苏联美术代表画家及风格特点
Ⅳ 你好，我看到你说，你有自考的复习资料，我想问一下，我是江苏的考生，你有自考美学的复习提纲么，谢谢。
你学什么专业的？
Ⅳ 外国美术史复习资料
油画《梅杜萨之筏》的作者是 _籍里柯______
法国浪漫主义大师__德拉克洛瓦____创作的《希阿岛的屠杀________》，标志着浪漫主义盛期的到来
人类最早的造型艺术产生于 旧石器晚期 _，即距今三万到一万多年之间。
古埃及雕刻程式在 古王国 _时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
希腊神庙建筑的两种基本柱式是 多利亚 式、_爱奥尼亚 _式和 科林斯 _______式。
创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是_ 布留柯洛斯特 ，其理论具体体现在他的雕刻《__荷矛体____ 》中。
古罗马拱顶建筑的杰出代表是 。
罗马式教堂是以 巴西里卡 式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有 的特点。
文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是 乔托 ，其代表作有壁画《 逃亡埃及 》等。
意大利文艺复兴三杰指的是 达芬奇 、 米开朗基罗 和 拉菲尔 。
十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是 群体画_ ，其代表画家是_哈夫斯____和 __伦勃朗___ 。
西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是_贵族____ 肖像，一类是 亲戚朋友 ___肖像，一类是 下层人民 _____肖像。
法国“罗可可”艺术的主要代表画家是 布歇 _____、 华多___、 ___弗拉戈纳___ 。
建造于公元532－537 年的圣索菲亚大教堂，是__拜占庭_____艺术中最辉煌的成就之一。
古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：_东方风格_、黑绘风格和红绘风格。
梵蒂冈宫的三幅壁画：《雅典学院》和《圣典辩论》，是意大利文艺复兴时期艺术大师_拉斐尔_的作品。。
_围柱式_是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式。
__科洛西姆___竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场。
西斯庭礼拜堂的天顶画_<创世纪>_，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。
17 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是_卡拉奇____。
《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世纪法国画家布歇___的绘画作品
古希腊美术发展史分期为_荷马____时期、_古风____时期、古典___时期__希腊化_时期四个阶段。
英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（新石器 ）时代美术最典型的代表。
现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（ D）。
A.刺绣 B.瓶画
C.壁画 D.军旗
哈夫拉金字塔前的（ 狮身人面像）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
（ 巴底农）神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯，撰写了（ 法则）一书，提出人的头与身体的比例为1∶7。
万神殿是古罗马（拱顶式 ）建筑的杰出代表。
哥特式艺术开始于（ 文艺复兴时期），而后再逐渐波及雕刻和绘画。
巴黎圣母院是属于西方美术上( 哥特式)风格的建筑? 德兰普斯 画家鲁本斯是欧洲美术史上( 巴罗克)美术风格的代表人物? 维拉斯开兹 油画《教皇英诺森十世像》是19世纪( )国画家委拉斯贵兹的作品
绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家（ 乔尔乔内）的作品。
乔托是（ 佛拉伦萨）画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?
原意"贝壳状",洛可可产生于路易十五世法国 其特点为轻快优雅.轻盈柔和的艳情艺术,题材上完全摆脱了宗教题材 用舒适豪华的场景代替了圣徒痛苦的殉难
表现贵族日常生活中谈情说爱的场景.娇柔艳媚.向反映现实生活迈进了一步
代表画家华多.布歇.弗拉戈纳.夏尔丹
代表作品:<舟发西苔苔岛>
< 裸女><浴后的狄安娜>
<秋千>
<餐桌上的炊具>
巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系。
巴罗克产生于路易十四世,当时国力强大,崇拜太阳神
洛可可产生于路易十五世.
巴罗克雄伟磅礴的气魄,讲究富丽堂皇,奇型怪异,
洛可可追求柔媚轻佻,讲究小巧玲珑,光滑润洁.
前者趋向壮美,后者趋向秀美.
巴罗克在艺术语言上常采用强烈的运动感波状曲线,色彩浓重热烈
力求将建筑,艺术.点可融为一体,造成一种具有幻觉和神秘感的天地.
洛可可在艺术语言上多采用委婉的波状曲线,喜用黄绿和娇嫩色调
造成一种现实人间的生活享受.
巴罗克仍然是维护教权,王权.反宗教革命核炫耀皇家贵族威严的艺术
洛可可仍然是皇家享乐的谈情说爱的艺术
哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明
平面为十字架型
高耸入云的塔尖为尖笋状
斜住加固支撑较薄的墙面,形成了特殊的外墙结构
薄壳般的穹顶正中又三个大门,中间的大门为主要通道
内部为轻盈,裸露地梭线飞肋骨穹隆
高大.宽敞.明朗的空间具有良好的采光性能
窗户多为植物叶片式,窗户上以五彩玻璃镶图案
解读《蒙娜丽莎》
这幅人物肖像画一改以往肖像画刻板.冷峻的构图.把人物描绘和环境无关
情绪紧张.约束忧虑的模式.给人物以心理和生理上双重的活力.
她是一位富有文化教育的皮货商人的妻子.当时24岁
画面上,她优雅的侧坐在阳台上的椅子上,背景是起伏的远山,婉蜓的小路
丛丛的泉水.给人以视觉视野的空间.她永远是无拘的小鸟,在翠竹黛水上飞翔
达芬奇赋予了她明亮的眼睛,纤长的睫毛,垂落在半袒胸口的头发,由于当时
的审美观点,眉毛有损于眼睛的明净.顾不给她画上眉毛.一切都统一在大气的空蒙和激荡的暖流中..为了强调人物时代的特征,达芬奇突破了中世纪教会认为腹部以下为情欲,肖像画不能画的腹部以下的荒谬规定,把人物画画到腹部以下.表示了对中世纪观点的公开反抗.蒙娜丽莎衣着简朴,富有音乐感的衣皱代替了以前女肖像画常用的珠光宝气.一丝轻纱在额头轻轻撩起,给人物多了艳媚.最让人捉摸不透的是她那嘴角的微笑.她的微笑成为了千古之谜.达芬奇说过人的眼睛是灵魂的窗子,透过眼睛能看到心灵的全部内容.她的微笑,她的眼睛代表着新资产阶级的自信.宣告着神权的覆灭,迎来了一个崭新的世纪
《外国美术简史》测试题
一、填空（每空1分，共20分）
1、人类最早的造型艺术产生于 。
2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是 。
3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有 的气质，又有运动员一样的体魂。
4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和 时期。
5、古希腊最著名的雕刻家 为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。
6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中 肖像的杰作。
7、中世纪艺术发展的顶点是 艺术。
8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家 。
9 、意大利著名画家乔托是 画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。
10、 艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外， 也是15世纪人文主义的策源地。
12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的 来安排人物。他的这一做法为当时盛行的 构图奠定了基础。
13、《 》是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为 的标准之一。
14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有 和 。
15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的 。
16、 石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。
17、16世纪末到17世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了 的基础上，进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。
二、名词解释：（每小题5分，共20分）
1、威尼斯画派
2、印象主义
3、表现主义
4、后现代主义
三、简答题(每小题10分,共40分)
1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?
2、简述巴洛克艺术的主要特点..
3、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？.
4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.
四、论述题20分
试论米开朗基罗的主要作品的思想内含及艺术特点
《外国美术简史》测试题答案
一、填空（每空1分，共20分）
1、 旧石器时代晚期
2、 正面律
3、 典雅宁静
4、 希腊化
5、 菲狄亚斯
6、 个性化
7、 哥特式
8、 尼古拉?皮萨诺
9、 佛罗伦萨
10、 马萨乔
11、 帕都亚
12、 几何结构、金字塔形
13、 《雅典学院》、学院派古典主义
14、 罗马主义艺术、样式主义艺术
15、 圣德列萨祭坛
16、 阿旃陀
17、 狩野派样式
二、名词解释（每小题5分，共20分）
1、威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。
2、印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。
3、十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。
4、是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。
三、 简答题（每小题10分，共40分）
(1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。
(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。
(3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。
(5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。
2、(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。
(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；
(3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；
(4)非常关注作品的空间感和立体感；
(5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
3、17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
4、(1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。
四、 论述题：20分
3、米开朗基罗的主要作品有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《最后的审判》等作品。早期作品《大卫》充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。《创世纪》仍是通过神话题材表现人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大卫一样，也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。在摩西身上，作者表现了人的尊严。《最后的晚餐》是米开朗基罗晚年的重要作品。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。
米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的作品里。，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
Ⅵ 外国美术史期末复习资料
油画《梅杜萨之筏》的作者是 _籍里柯______
法国浪漫主义大师__德拉克洛瓦____创作的《希阿岛的屠杀________》，标志着浪漫主义盛期的到来
人类最早的造型艺术产生于 旧石器晚期 _，即距今三万到一万多年之间。
古埃及雕刻程式在 古王国 _时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
希腊神庙建筑的两种基本柱式是 多利亚 式、_爱奥尼亚 _式和 科林斯 _______式。
创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是_ 布留柯洛斯特 ，其理论具体体现在他的雕刻《__荷矛体____ 》中。
古罗马拱顶建筑的杰出代表是 。
罗马式教堂是以 巴西里卡 式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有 的特点。
文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是 乔托 ，其代表作有壁画《 逃亡埃及 》等。
意大利文艺复兴三杰指的是 达芬奇 、 米开朗基罗 和 拉菲尔 。
十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是 群体画_ ，其代表画家是_哈夫斯____和 __伦勃朗___ 。
西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是_贵族____ 肖像，一类是 亲戚朋友 ___肖像，一类是 下层人民 _____肖像。
法国“罗可可”艺术的主要代表画家是 布歇 _____、 华多___、 ___弗拉戈纳___ 。
建造于公元532－537 年的圣索菲亚大教堂，是__拜占庭_____艺术中最辉煌的成就之一。
古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：_东方风格_、黑绘风格和红绘风格。
梵蒂冈宫的三幅壁画：《雅典学院》和《圣典辩论》，是意大利文艺复兴时期艺术大师_拉斐尔_的作品。。
_围柱式_是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式。
__科洛西姆___竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场。
西斯庭礼拜堂的天顶画_<创世纪>_，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。
17 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是_卡拉奇____。
《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世纪法国画家布歇___的绘画作品
古希腊美术发展史分期为_荷马____时期、_古风____时期、古典___时期__希腊化_时期四个阶段。
英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（新石器 ）时代美术最典型的代表。
现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（ D）。
A.刺绣 B.瓶画
C.壁画 D.军旗
哈夫拉金字塔前的（ 狮身人面像）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
（ 巴底农）神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯，撰写了（ 法则）一书，提出人的头与身体的比例为1∶7。
万神殿是古罗马（拱顶式 ）建筑的杰出代表。
哥特式艺术开始于（ 文艺复兴时期），而后再逐渐波及雕刻和绘画。
巴黎圣母院是属于西方美术上( 哥特式)风格的建筑? 德兰普斯 画家鲁本斯是欧洲美术史上( 巴罗克)美术风格的代表人物? 维拉斯开兹 油画《教皇英诺森十世像》是19世纪( )国画家委拉斯贵兹的作品
绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家（ 乔尔乔内）的作品。
乔托是（ 佛拉伦萨）画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?
原意"贝壳状",洛可可产生于路易十五世法国 其特点为轻快优雅.轻盈柔和的艳情艺术,题材上完全摆脱了宗教题材 用舒适豪华的场景代替了圣徒痛苦的殉难
表现贵族日常生活中谈情说爱的场景.娇柔艳媚.向反映现实生活迈进了一步
代表画家华多.布歇.弗拉戈纳.夏尔丹
代表作品:<舟发西苔苔岛>
< 裸女><浴后的狄安娜>
<秋千>
<餐桌上的炊具>
巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系。
巴罗克产生于路易十四世,当时国力强大,崇拜太阳神
洛可可产生于路易十五世.
巴罗克雄伟磅礴的气魄,讲究富丽堂皇,奇型怪异,
洛可可追求柔媚轻佻,讲究小巧玲珑,光滑润洁.
前者趋向壮美,后者趋向秀美.
巴罗克在艺术语言上常采用强烈的运动感波状曲线,色彩浓重热烈
力求将建筑,艺术.点可融为一体,造成一种具有幻觉和神秘感的天地.
洛可可在艺术语言上多采用委婉的波状曲线,喜用黄绿和娇嫩色调
造成一种现实人间的生活享受.
巴罗克仍然是维护教权,王权.反宗教革命核炫耀皇家贵族威严的艺术
洛可可仍然是皇家享乐的谈情说爱的艺术
哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明
平面为十字架型
高耸入云的塔尖为尖笋状
斜住加固支撑较薄的墙面,形成了特殊的外墙结构
薄壳般的穹顶正中又三个大门,中间的大门为主要通道
内部为轻盈,裸露地梭线飞肋骨穹隆
高大.宽敞.明朗的空间具有良好的采光性能
窗户多为植物叶片式,窗户上以五彩玻璃镶图案
解读《蒙娜丽莎》
这幅人物肖像画一改以往肖像画刻板.冷峻的构图.把人物描绘和环境无关
情绪紧张.约束忧虑的模式.给人物以心理和生理上双重的活力.
她是一位富有文化教育的皮货商人的妻子.当时24岁
画面上,她优雅的侧坐在阳台上的椅子上,背景是起伏的远山,婉蜓的小路
丛丛的泉水.给人以视觉视野的空间.她永远是无拘的小鸟,在翠竹黛水上飞翔
达芬奇赋予了她明亮的眼睛,纤长的睫毛,垂落在半袒胸口的头发,由于当时
的审美观点,眉毛有损于眼睛的明净.顾不给她画上眉毛.一切都统一在大气的空蒙和激荡的暖流中..为了强调人物时代的特征,达芬奇突破了中世纪教会认为腹部以下为情欲,肖像画不能画的腹部以下的荒谬规定,把人物画画到腹部以下.表示了对中世纪观点的公开反抗.蒙娜丽莎衣着简朴,富有音乐感的衣皱代替了以前女肖像画常用的珠光宝气.一丝轻纱在额头轻轻撩起,给人物多了艳媚.最让人捉摸不透的是她那嘴角的微笑.她的微笑成为了千古之谜.达芬奇说过人的眼睛是灵魂的窗子,透过眼睛能看到心灵的全部内容.她的微笑,她的眼睛代表着新资产阶级的自信.宣告着神权的覆灭,迎来了一个崭新的世纪
《外国美术简史》测试题
一、填空（每空1分，共20分）
1、人类最早的造型艺术产生于 。
2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是 。
3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有 的气质，又有运动员一样的体魂。
4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和 时期。
5、古希腊最著名的雕刻家 为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。
6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中 肖像的杰作。
7、中世纪艺术发展的顶点是 艺术。
8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家 。
9 、意大利著名画家乔托是 画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。
10、 艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外， 也是15世纪人文主义的策源地。
12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的 来安排人物。他的这一做法为当时盛行的 构图奠定了基础。
13、《 》是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为 的标准之一。
14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有 和 。
15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的 。
16、 石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。
17、16世纪末到17世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了 的基础上，进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。
二、名词解释：（每小题5分，共20分）
1、威尼斯画派
2、印象主义
3、表现主义
4、后现代主义
三、简答题(每小题10分,共40分)
1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?
2、简述巴洛克艺术的主要特点..
3、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？.
4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.
四、论述题20分
试论米开朗基罗的主要作品的思想内含及艺术特点
《外国美术简史》测试题答案
一、填空（每空1分，共20分）
1、 旧石器时代晚期
2、 正面律
3、 典雅宁静
4、 希腊化
5、 菲狄亚斯
6、 个性化
7、 哥特式
8、 尼古拉?皮萨诺
9、 佛罗伦萨
10、 马萨乔
11、 帕都亚
12、 几何结构、金字塔形
13、 《雅典学院》、学院派古典主义
14、 罗马主义艺术、样式主义艺术
15、 圣德列萨祭坛
16、 阿旃陀
17、 狩野派样式
二、名词解释（每小题5分，共20分）
1、威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。
2、印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。
3、十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。
4、是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。
三、 简答题（每小题10分，共40分）
(1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。
(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。
(3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。
(5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。
2、(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。
(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；
(3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；
(4)非常关注作品的空间感和立体感；
(5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
3、17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
4、(1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。
四、 论述题：20分
3、米开朗基罗的主要作品有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《最后的审判》等作品。早期作品《大卫》充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。《创世纪》仍是通过神话题材表现人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大卫一样，也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。在摩西身上，作者表现了人的尊严。《最后的晚餐》是米开朗基罗晚年的重要作品。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。
米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的作品里。，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
有没有分啊？？？？？给点分吧。。。。。