杂志拼贴画

Ⅰ 什么是拼贴装饰画

所谓拼贴装饰画因该是使用拼贴手法的装饰画。 【拼贴】一辞源於法文coller(胶黏，to stick)，在英文中，它是动词也是名词：作拼贴，即是将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上，创作出一件拼贴作品。
毕卡索创作出第一件精致的拼贴，即1912年的「有藤椅的静物」(Still Life with Chair Caning)：他在画布上黏了一片印有藤编图案的油布，以此方式取代直接在画布上画出藤编图案。从此模糊了艺术中真实与幻象的区别。
第一次世界大战後，达达的艺术家们更丰富

Ⅱ 如何把拼贴艺术运用到平面设计中

Part 1 发展轨迹
说到起源，拼贴最早是立体主义艺术家提出来的观点并被正式确认。经由立体主义、达达主义、超现实主义等流派的不断尝试和演变下，拼贴手法以全新的姿态出现在现代设计作品中。
在艺术形态千变万化的今天，人们的视觉感受也越来越丰富。拼贴设计，以它断裂、重组、融合等独特的风格表现，逐渐被接受并运用，从而拓宽了其表现的空间。
Part 2 拼贴手法
下面从一些拼贴作品的设计特征、拓展运用等几个方面对拼贴的艺术形式进行了解，并发掘其中审美价值。
关键词：剪贴画、点线面、重复、波普

  众多时尚杂志以拼贴的剪贴画形式，以及结合点线面，色块，重复，平衡，波普等元素的运用，为他们一贯的平庸加入了另类的活力。
关键词：复古、混合风格

  这组塞尔维亚插画师Becha的作品，利用拼贴画与时尚摄影组合而成的画面呈现出浓厚的混合风格。创意天马行空，用色大胆鲜艳而复古。
关键词：断裂、重构、超现实

  包含多种元素的断裂、重构的拼接手法。极具抽象艺术的表达方式超脱现实却合乎基调。
Part 3 实际运用
BB了以上，接下来带来一些拼贴手法与平面设计结合的具体运用实例方法，希望能给大家提供借鉴和启发。
需求背景：
需求背景是为京致衣橱应用商店做介绍图，整体需与衣橱618大促风格相符，并体现大促热闹氛围。
想一想：
根据活动主题和想要用到的表现形式，可衍生以下关键词：

  步骤解析：
那如何在以上元素信息繁多的情况下做到主体清晰和整体感呢?我们从空间、变化、形式感3个方面分步说：
第一步：空间
1. 版面划分
首先，需要将版面内容划分成几个区域，之后可以按照排整布局和关键词去寻找模特及产品等。再对元素进行角度、位置、大小的调整。
通过对外边缘加了白色边框，并在留白处加了点缀性元素进行画面的平衡，会有在平面中衍生空间的感觉。

  2. 版式布局
在手机端的专题界面排布中，用户所面对的空间可视范围较小，因此要创造出直观的用户体验。文字与元素采用垂直水平构图，能把信息层级罗列得更为规整和明确。以版面中心点开始向外扩张，让用户的视觉关注点聚焦到中间从上往下浏览，从而提高用户体验及讯息传递效率。

  第二步：变化
文字区域通过字体、对齐、大小变化、颜色区分的方式让视觉层级更加清晰。

  第三步：设计元素及运用手法
以下几张参考是与拼贴与大促活动的范例，我们从中分析其元素构成及设计手法：

  1. 元素提取
基于服饰风尚潮流和拼贴独特风格表现的共通性和主题性，可从以上相似风格参考中提取以下主要元素：

  2. 设计手法
由以上例子中归总出三个可复用的处理方式：
a.渐变撞色。
b.几何形运用。
c.元素自由形排版。
3. 颜色选择
饱和度高的颜色更容易受到关注，因此大促主题类的用色会更偏向饱和度高的暖色。
4. 综合得出以下几点
a.素材搜寻及组合
在保持主体突出和版式稳定性的情况下，以所提取元素关键词找到匹配主题风格的素材:

  加入不同材质但符合主题的元素，使画面更具主题效果和趣味性，能够很大程度提升页面的丰富度。并对其以组合分离、断裂、重构的拼接手法合理排布去烘托主题，让画面更具张力。最后以小几何形作为辅助，让人物组合层次更加生动。
b.色彩运用
考虑到本次主题活动的特性，画面具体色调选定如下：

  背景色利用渐变撞色来激发情感和感官元素，突显大促的火热氛围。而大渐变的形式会给整体营造一些远近层次的空间感。
c. 细节优化
细节部分利用光影、撞色渐变、几何元素修饰，让人物组合层次更加生动，从而丰富画面的主题性。
最终效果：

  Part 4 综述
在拼贴中技术和艺术是相辅相成的。观者首先会因为作品本身的视觉冲击力被吸引，但真正的震撼力还是来自于作品中所传达的艺术情感思想。艺术来源于现实。而拼贴是用想象去超越了现实，带给我们更加多元化，新颖有趣的视觉艺术。
注释：
1. 立体主义：运用木纹纸、报纸、墙纸等材料拼贴出不同的块面，将表现具象的物体与画面本身抽象的艺术形态相结合，成为立体主义时期标志性的绘画方式。
2. 达达主义：照片拼接法为达达主义典型的创作手法，把照片剪一剪，戏剧性地粘贴在一起，不同的色彩肌理相互交叠，使画面变得复杂化。
3. 超现实主义：超现实主义在达达主义对拼贴手法的深入推广下，继承了达达主义将现成品融入作品的表现方式，但更注重物质本身色彩与质感的协调。

Ⅲ 拼贴画的简介

拼贴画又名剪贴画，它是以各种材料拼贴而成的装饰艺术，拼贴画被称为“20世纪最富灵性和活力的艺术形式之一”。 在中国，拼贴画属于工艺美术范畴，常用的材料有贝壳、羽毛、树皮、布帛、皮毛、通草、麦秆 布料等。
中国的拼贴画以材料产地而得到发展，如贝壳镶嵌画产于沿海地区、羽毛贴画主要产于东北及山东、皮毛贴画产于内蒙古、树皮贴画产于东北、麦秆贴画产于东北及河北等地。这些拼贴画充分发挥各种材料的色泽和纹理等特性，具有民族特色和装饰美感。 在西方，拼贴画属于现代派艺术范畴。西方的拼贴画常把偶得材料，如报纸碎片、布块、糊墙纸贴在画板、画布或其他质地上，有时与绘画结合而成。
20世纪初期，P.毕加索和G.布拉克把拼贴画技发展为立体主义艺术的一个重要方面。至60年代，拼贴画成为流行艺术的一种重要形式。 在文学创作上，“拼贴画”，就是打乱时间序列，整体呈“心理结构”，局部仍用“传统写法”，巧妙剪辑、拼贴各个“画面”的一种新技法。
它实际上是所谓“意识流”作品的一种“变体”，是“心理线”和“故事线”的一种拼贴、交错，比较适宜于表现时间跨度大、空间变换广、能反映时代和历史的变迁和思想容量丰富的题材。

Ⅳ 什么叫纸板拼贴版画

纸板拼贴版画是用各种材质、各种纹理的纸板材料，经过不同的手段加工制作、印刷的版画。具有独特的表现形式、造型语言和审美情趣。纸版画是最为简单、省力、容易制作一种版画。

纸版拼贴画最先出现在日本，现已经传播到世界许多国家，成为儿童版画教学的主要版画品种。近年来，儿童版画得到了迅速广泛的发展，由于制版材料经济又容易取得，所以受到广大少年儿童的喜爱，并在世界各国的儿童版画教学中被普遍运用。

纸版画属于软性板材，可塑性强，易加工制作。纸版画的制作方法多种多样，可以剪贴、刀刻、手撕、镂空、揉折……能制作凸版、凹版、孔板、综合版。无论黑白、套色、油印、水印、拓印、漏印均可。

纸版画的艺术表现力非常丰富，具有优美的纸质肌理和自然情趣，可以制作出各种不同形式趣味的版画作品。有些现代版画家，已经常选用纸板画的艺术形式进行创作，扩大并丰富了现代版画的表现力和艺术效果。

(4)杂志拼贴画扩展阅读：

拼贴版画的原文Collagraph是源自于Collage（拼贴）和Graphic（图印）两字的合拼，版的制作方式与拼贴相同。此法的诞生为版画技法及创作增添了无限的光彩与可能性。其有关技法的使用不外乎凸版和凹版，或者两种同时使用；

拼贴版画如同黏贴技法与版画制作的结合体，在实际的制作上，视为文明产物与各类物质相黏贴的技法，亦即利用各类黏胶将所有可附着的物质，视各类物质肌理的不同于原创者之意念相结合所制造的版种。

使用于黏贴的黏胶是强力化学性之胶质物为主，可用来作为底板的材质，种类繁多，如塑胶硬片、合成橡胶板、聚酯纤维版，以及所有可将各类物质黏贴上去的各类材质均可，如金属片、木片、纸类物质、布类纤维质等等。

Ⅳ 拼贴画是用什么或什么的方式创作的形象更有趣

可用纸、用布、用竹木、金属进行切割然后粘合成不同的形象进行视觉传导。

Ⅵ 拼贴画的著作

《拼贴画》
基本信息作者： 陈福青编著
出版社：上海大学出版社
ISBN： 9787810586566 拼贴画就是运用不同的材料进行构思、撕剪、排列、粘贴的一种绘画表现形式。
拼贴画的制作简易、有趣，即使没有美术基础的学生也能动手尝试一下。通过学习可加深学生对美术中的色彩、形状、质感等要素的理解，提高手工制作能力和美术创新能力。儿童眼里的世界，充满着各种神奇的色彩，无论是花木草丛、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是他们所追求的对象，而且在其内心会构建起一个又一人有趣的故事，尝试着诉说出来。绘画作为一种视觉语言，无疑是他们最乐意采用的手段之一。
该书作者结合多年的绘画实践和理论研究，编著了一套“基础绘画阶梯训练教材”，其中包括《线描画》、《色彩画》和《拼贴画》，旨在根据学生的心理成长过程和认知特点，运用绘画最基本的规律，深入浅出、形象生动地给学生有一个直观感受，激发学生用自己的眼睛去发现事物中的美，去体味美的规律，并通过多画、多想，逐步掌握绘画技法，提高审美情趣。 基本的素材：可爱的大苹果、新鲜的草莓、圆圆的大西瓜、好大一棵树、漂亮的蝴蝶、五彩鱼、花瓶、花、 太阳、月亮、小鸟叫喳喳、神气的大公鸡、螃蟹、猫和老鼠、顽皮的青蛙、威武的狮子、乳牛、斑马、大眼睛蜻蜓、动物书签、汽车、风景、繁华的都市、有表情的脸、人物、动漫、运动的人物、圣诞老爷爷、建筑、可爱的动物；
欣赏——属于美术学中的一种风格！

Ⅶ 拼贴画怎么做、要简单点的、

找点有特色、可爱的卡通图片用彩卡去剪呀

Ⅷ 什么是拼贴画

拼贴画是以各种材料拼贴而成的装饰艺术。在中国，拼贴画属于工艺美术范畴，常用的材料有贝壳、羽毛、树皮、布帛、皮毛、通草、麦秆等。中国的拼贴画以材料产地而得到发展，如贝壳镶嵌画产于沿海地区，羽毛贴画主要产于东北及山东,皮毛贴画产于内蒙古,树皮贴画产于东北，麦秆贴画产于东北及河北等地。这些拼贴画充分发挥各种材料的色泽和纹理等特性，具有民族特色和装饰美感。在西方，拼贴画属于现代派艺术范畴。西方的拼贴画常把偶得材料，如报纸碎片、布块、糊墙纸贴在画板、画布或其他质地上，有时与绘画结合而成。20世纪初期，P.毕加索和G.布拉克把拼贴画技发展为立体主义艺术的一个重要方面。至60年代，拼贴画成为流行艺术的一种重要形式。

Ⅸ 拼贴画的类型

拼贴画根据拼贴用的材质主要分为彩纸拼贴画、树叶拼贴画、种子拼贴画等。
彩纸拼贴画:用彩纸（杂志、画报等）撕贴而成。
树叶拼贴画:用树叶拼贴而成，一般使用银杏树叶居多。
种子拼贴画:用种子（绿豆、红豆、玉米等）拼成、其他相同。

Ⅹ 拼贴画和海报有何不同

拼贴话有好多块块，海报一个块