写戏剧的提纲

Ⅰ 舞剧创作中，大纲要怎么写

舞剧创作中，大纲是按照戏剧结构的规律编写出来的，扼要地说明发生在一定的时代和条件下的事件，指明和描述出剧情发生的地点、时间和特点，并列举所有主要的登场人物。

Ⅱ 喜剧的提纲怎么写

喜剧的提纲可以将整个故事的人物还有故事梗概写一写
然后结合笑点看看综合有几个
最后要连贯在一起

Ⅲ 社戏的提纲怎么写呢

看社戏
戏前波折（开端）
夏夜行船（发展）
船头看戏（发展）
月夜归航（高潮、结局）
2）除了看社戏以外，文中还写了其他活动或事件吗？
明确：开头写了随母亲省亲小住平桥村，钓鱼放牛捉虾等有趣的乡间生活。结尾写了六～公公送豆。请同学默读课文"船头看戏"的段落，思考在作者笔下，"我"所要急切看到的戏好看吗？为什么？
明确：不好看。①想看铁头老生翻跟头，但那老生却没翻；②想看"蛇精"和"跳老虎"，等了许久都不见出来；③最怕看"老旦"，然而"老旦终于出了台"并不停地唱着。除了正面写出戏不好看外．文中孩子们"喃喃的骂"，"不住的吁气"，"打起呵欠"等，这些对孩子神态的描写，也从侧面表现了戏不好看。
5．既然戏不好看，大家都一致赞成回去。请同学们齐读写"月夜归航"的段落，并思考课后练习二。
明确：月下归航写了小伙伴们去"偷"罗汉豆的趣事。去时"我"的心情很急迫，总"以为船慢"，而此时"我"和小伙伴们偷豆吃豆，心情无比欢畅。
6在写孩子们偷豆的时候，有一句人物语言很能表现人物性格特征，请同学们找
出来，并思考表现了何种性格特征。
明确：阿发，"偷我们的罢，我们的大得多呢。"这句话足以表现出这群农家孩子热情好客、淳朴善良、天真活泼的性格特征。
3 挖掘人性的美。让学生认真研读课文，说说自己喜欢的一个人，并阐述理由。在人性美的挖掘中，一定要结合语言的品析。
4 品味景物的美。本文的景物描写极富诗情画意，要引导学生从不同角度品味。
动词妙用：“点”“磕”“退”“上”“架”等几个动词，十分准确的展示了几个少年架船的情状，熟练的技术 去看戏是的愉悦心情。
精妙的比喻：“那航船，就像一条大白鱼背者孩子在浪花里窜，连夜鱼的几个老渔夫，也停了艇子看者喝起彩来。”“回望戏台……满被红霞罩住了。”这些比喻，更流露了作者内心难以抑制的兴奋。
丰富的感觉：月夜行船一段的景物描写分别从视觉 听觉 嗅觉 感觉等侧面着笔，一片寻常的景物因为承载了作者无限美好的情思，变得让人陶醉，另人向往。
故乡美好的自然风光和热情 诚挚 的人们，共同构筑了一幅理想中的故乡的图景，让作者难以忘怀，因而借“社戏”这一载体予以倾诉。
四 整体感知，把握作者旨意
阅读全文，并整理所讨论的一些问题，探究作者的写作旨意。
作者记忆中的故乡是童年时代的故乡，那里有质朴醇厚的人们 优美的农村风光 无忧无虑的童年，作者以社戏为依托，表达的是对精神故乡的永久眷恋和对美好童年的真挚追怀。

自己浓缩吧!

Ⅳ 剧作大纲怎么写

什么是戏剧创作的要素呢？一般而言包括人物表、空间与时间、地点及情节或开场情境的简要说明等。如果才开始构思就有重要的人物对白从脑海里「跑」出来，能将这些重要对白放到的相对的场次下，也是非常可取的。其它如人物关系的纠葛或是角色外观的描述能加上去也是很好的。
大纲也并不是越详细越好。简略的大纲也有它的好处，它可以预留一些弹性发展的空间。因为许多重要因素有时是在写戏时才临时决定下来的，只要沿着基本的框架走，其实也不容易浪费笔墨。
但详细的大纲也有它的好处，对于初学者而言，它可以增加创作者的信心。同时在强调人物心理的写实剧中，事先将人物性格及彼此爱恨关系的纠葛描述出来，是非常有必要的，因为人物的动机在此种戏剧中十分被强调而且不能出错。
大纲所列出来的创意，并不是全部都要用上，相反的有时为了整体的考量，许多创意都必须舍弃。取舍的标准是要让每一部分都是不可或缺而且都恰如其分。若是尝试拿掉一部份而对整体并不造成什么影响，便可以大胆舍弃这部份不用＊。事先计画好让一出戏的每一部份，都为一个主旨或作品的完整性服务，并且让整部戏成为一个结构严谨的有机体，这是对大纲工作最主要的目的之一。
具体而言，舞台剧的大纲必须包括人物说明、演出剧场的属性、每场戏布景的安排说明，以及提示每场戏有关时空背景、开场情境或具体事件的额要说明文字。
如果这出戏是按照时间顺序即正叙手法叙事的结构，几句简单界定整出戏情节故事发展方向的文字，不仅必要，而且可以在真正写戏时始终维持一定的方向感。
如果是迟着眼点的写法，亦即开场时已濒临事态爆发的边缘的情形，将开场前已发生过的事先做个草稿式的详细描述，等正式写戏时遇有对话内容涉及前情时，便可不留痕迹地逐渐加以揭露，此时写来觉得胸有成竹，不会有挂一漏万、前情交代不清的忧心。
舞台剧的分场过去有分为五幕式及「法国景」的，后者也就是按照人物每上下场，台上出现新的人物组合时，就算新的一场。五幕制盛行于文艺复兴时期，是将一出戏依启程转合等一般原则分成五幕，即五个大段落，再在每幕下区分为若干场﹙现在所看到的经后人整理过后的莎士比亚剧作，即是此种分场形式﹚。五幕制的分场方式现在已经很使少用了，目前实践的情形，多半是加以变化的方式居多。如一个独立事件做一场，或是一个新的情境及其演绎告终做为一场，都是常见的分法。
分场的方式其实直接反应了一出戏的构思方式，在最后剧本的文字呈现上，它的作用就好比文章断落的功能那样。
电影剧本大纲方面，包括人物说明，以及交代每场戏的时间、地点及场景环境。电影剧本有拍摄的考量，在构思大纲时交代每场戏的时间与地点，对于决定拍摄时的光线，及结合同一地点的几场戏集中作业，都有许多的好处。
大纲写下来后，还必须做许多的调整。用计算机Word软件或是其它文字处理软件来拟大纲，日后调整起来要比写在白纸上的方便得多。以Word5.0以上的版本为例，在〔大纲模式〕下，可以任意搬动调整个别一场戏的标题及其说明到最适当的位置；也可以将每一场戏的文字说明部份缩起来，只看各场戏的标题，感受一下从头到尾逐场排列顺序的逻辑关系，考虑看看有没有问题。总之利用计算机调整大纲工作起来十分方便。不然若是无法使用计算机时，可将每场戏的说明文字分别写在个别的一张资料卡片上，再加以排列调整，也不失为一种可行的方法。

1 给自己想写的东西定一个大纲;有一个大的框架之后,再往里面添东西就比较容易了.
2 有大框之后就浓缩小故事,什么是话剧,其实话剧什么都不是,只是生活中的小细节,小故事,为什么它叫话剧呢?因为它是话剧团演的,哈哈,开个玩笑!
3 有大框,有故事,剩下什么,就是精练,记住,前面的都是粗枝大叶,现在开始就得分工细化了,把一个个小故事有条理的,有逻辑的排列下来,有创意就不要犹豫,先写下来再说,把感觉啰嗦的地方删减,把语言精练,精练到他说的每一句话都要符合这个角色的性格(每个角色是个什么性格的人,是好还是坏,一开始最好就想好).
4 在你修改完第三遍的时候,你就可以把它拿给你的朋友们看看,看他们看不看得懂(当局者迷,旁观者清),喜欢哪些不喜欢哪些,把意见回收,加工,整理!
5 保证演员一人一个剧本,同时告诉他们,可以根据自己讲话的习惯更改自己的角色语言,不过要把更改过的地方告诉有对手戏的朋友和导演.
6 开排吧,中间会发现很多小问题的,不要怕麻烦,剧本直到开演前一天,才能最终定稿,然后存入剧团档案!

Ⅳ 怎么写 我从戏剧中感受到的美 只要提纲

戏剧是什么？历史之类的介绍一下
我从中感受到了什么？
总结

Ⅵ 如何写话剧剧本创作大纲

先确定你要写什么。是事件，还是人？当然应该写人，不过人也要通过事件写才能有性格。说到底，反映独特的性格才是一切文艺创作的最终目的。说远了，说点实在的吧。确定写什么事或一个或几个什么样的人，其实最主要的是找矛盾冲突，没有冲突就没有戏。人，事件，冲突确定以后，确定时间，地点，然后找一个关节点做为开场。可以有各种形式的开场，火暴的，温和的，突发的，习以为常的，都行，但要引人注意，有第一声雷，充分调动观众的好奇心才行。开头引起注意，然后一点点加深矛盾，最好在第一幕里就要把全剧中的人物都让他亮相，把他们分别设置在主要矛盾、次要矛盾等各种事件上，几组矛盾平行展开，互相影响，交叉推进，最终达到高潮。当然，在到达高潮之前要有个缓冲，缓冲以后，再推一下，高潮会更强烈。高潮过后，要急刹尾。简单说来，就是虎头（开头好看），熊腰（中间事件丰富，纠结不清），豹尾（高潮后不拖拉）。愿你写出好剧本。

Ⅶ 作文巜看戏(电影或晚会)》并且写作提纲

世界上哪里都有小人物。例如电影、学校，社会都存在着小人物。而我要讲的是我家的小人物——爷爷。爷爷也是一个地地道道的农民。小时候是爷爷奶奶把我养大的，所以我对爷爷奶奶的感情特别深。我记得有一次：稻子都长到一人多高了，岸天的天气正好很热，爷爷还要坚持去地里给稻子喷农药。爷爷背着很重的药机走向地里了，当爷爷回来的时候，绳上的衣服全湿透了。我看到爷爷满头大汗似豆子一般的样子时，我的眼睛酸酸的。我不愿让爷爷看到只好把头转过去。就这样爷爷在默默无闻的为这个家奉献着，所以小人物也是有担当，有奉献精神的！还有一次就是我的太姥姥去世，爷爷奶奶回来，而我在上学。所以就一直没法回家看看，本来说要星期五早上就走的，可是爷爷说：“回来这几天都没有见到孙子呢，明天再走。”我晚上回到家，见到爷爷就大喊一声。奶奶刹那间搂住了我，而爷爷则是在一旁看着我。虽然没有第一个和爷爷拥抱，但从爷爷的眼神中我可以看出来，爷爷是非常关心我的！早上爷爷奶奶走后，牢固就跟我说：“你晚上没有回来之前，你爷爷坐在门口等着，一直望着路口，都快把路望穿了。”我想：“没那么夸张吧！”我在仔细的想着，爷爷虽然没在表面那么关心我，但他总是在生活细节上关心我！我眼中的小人物是平凡而又伟大的！那就是我的爷爷！