杂志人物专访

⑴ 我是一名高中生 想大家推荐一本杂志 尽量是关于一些人物故事 采访或者

《百花故事》《上海故事》《名人传记》《人物》等都是很不错的选择喔。

⑵ 郭敖的人物专访

来源：凤凰网由情感作家、编剧郭敖主编的《千城》杂志封面在网络上曝光，封面透漏出来的信息被网友点评“霸气外露”。《千城》第一期聚集了两岸三地明星大腕，国内当红作家，港台著名编剧、导演联合推出。据出版方知音书局透露，《千城》将于11月期间正式发行上市，第一期10万册已经印刷完毕。
两岸三地大腕云集，共聚《千城》
据透漏，《千城》原本是郭敖的一个专栏名，“千面一城，一面千城”为标语，以时尚、文艺、大气、睿智为宗旨的纯文学刊物。《千城》的英文名：Open zone。寓意文字领域里的“开放区”，以全新的文字风格，呈现全新的阅读方式。
首期《千城》不仅齐聚韩寒《独唱团》的优秀作者，还有两岸三地大腕明星《江湖》、《不能说的秘密》、《霍元甲》、《苏乞儿》、《罪与罚》的著名编剧杜致朗，《志明与春娇》、《维多利亚一号》、《买凶杀人》的著名导演彭浩翔，著名作家刘震云，青年作家呢喃的火花、沈熹微等倾力加盟。
郭敖：《千城》目标锁定18-30岁
杂志书《千城》的读者锁定18-30岁之间的高中、大学和白领群体，郭敖放出“18禁”的豪言，记者连线出版界内专业人士表态对此并不看好：“又是一本明星扎堆的杂志书，出版商业化的模式近年来风靡，娱乐圈充斥着出版界内，更重要的是文字质量。”《千城》出版方回应：“《千城》重在挖掘新人，至于娱乐大腕撰稿，我们也是进行过严格的质量审核，给大家带来优质的文艺作品。”
《千城》在经过半年的努力后，关于杂志第一期选题，早在2010年3月就已经定了下来。《千城》所选文章均有郭敖亲自审编，凸显时尚、深度和文学底蕴。
《北纬已北》：郭敖的悲情时代
读郭敖的文字，浮浮沉沉，仿佛时间的河流，在你脑海里闪烁、流淌。认识郭敖已久，他没有收藏自己书的习惯，基本上能找到的文字，我都读过。之前我一直奇怪，现实中的他如此懒惰、邋遢、大大咧咧、丢三落四，却深受学校领导、社会资深人士眷顾。据我所知从小到大他都没有读书的习惯，只看一些娱乐八卦杂志、报刊。他是一个天才，所以世人能容忍他也是个混蛋的事实。他的文字可以幽默风趣荒诞夸张恶搞无厘头，笑到你流泪，而他的悲情小说，却又令多少女读者痴迷陶醉。即使我这样的男读者看过之后也不由得赞叹不已。
郭敖犀利、绝决的文字中偶尔也会玩一点小悲情，在这本书里我最喜欢《青冢》，这是篇从构思到完成只用了不到5个小时的文字，但是在这篇文字里却深深地打上了“郭敖”的烙印。认识郭敖的时候，他励志要做一个导演，身为他多年的好友，总是能听到他厚颜无耻地说：“请叫我导演”。每当问起原因的时候，他会说：“你看，郭导是两个字，叫起来方便。”毋庸质疑，他的确具备一个做导演的潜质（仅是潜质）。他努力的让自己的叙事别于任何一位作家，大学里辅修哲学专业，不少作品里可以看出弗洛伊德、苏格拉底、休谟一些人对他的影响。比如《青冢》：丰富的词汇和唯美的语言，简洁，生动。故事的讲述始终很平静，简单的场景，淡淡的对话，而叙事上却是休谟哲学的精华关键所在：“经常连结”这个词，经常连结代表当我们看到某件事物总是“造成”另一事物时，情感上却是弗洛伊德从梦的解析到畸形的成长分裂。看似平淡毫无波澜，却总让你猜不透这结局，追求“观念的连结”与“实际的真相”。前者牵涉到的是抽象的时间碎片与叙事，主要以直觉和逻辑演绎为主；后者则是以研究现实世界的情况为主，逐步揭开文字背后的面纱。
郭敖的文字很精致的在设计，从情节到措辞。杀手、捕快、马贼等等，人物多，关系复杂，可郭敖总能很好地厘清每条线索，互相交织却清晰明白。每个人的故事似乎都可以单独成篇，但又和其他人有着不可分割的联系。他总是把“应该是什么”肢解成“是什么”来创作故事。
本书是一个悲情合集，李渔说，以喜衬悲，愈见其悲。在这里喜剧只是辅助元素，却有着悲剧意味。郭敖写喜剧可以荒诞不经海阔天空，你完全想像不到他竟能写出如此悲情之作，笑中带泪，一笑悲情。
《北纬已北》一书，所有人物交织成一张网状，每个人物都在寻找，他们迷失在自己的童年、故事和未来之中，他们同样地在寻找着，他们的家庭破裂，童年成长中的阴影深埋在内心深蒂，虽然不愿意提起，但是却根深蒂固地在那里孕育着，直到有一天爆发出来。弗洛伊德的思想对他的创作起到了决定的作用，他的每一个人物都可以尝试用人格解析方式来解读，很多文章中都可以看到郭敖受到俄底普斯情结(或称为恋母情节)和厄勒克特拉情结(或称为恋父情节)的影响，他们所有的人都在寻找，寻找的是自己的童年。他们迷失、执着、寻找、终结。一切的一切就像一个悲情的时代，这个时代里只有他一个人。每个人都逃不掉，忘不了，就像他文字里所说：原来寂寞的时候，所有人都是一样的。 在这个时代,有这样一群人,他们患上了孤独症,成了孤独症候群的一员。他们每个人都在路上,每个人都只是过客,每个人都有熟悉的城市、陌生的城市,城与城之间,城与人之间,人与人之间,总有一丝无法修补的陌生。
由青年作家郭敖主编的文学书《千城·孤独症候群》出版，展现给读者一个全新的面孔。这本书以“孤独症候群”为主题,齐聚黄渤、蔡康永、温碧霞、麦家、慕容雪村、小鹏等各领域名家,通过文字、摄影、对话等方式,与自己与读者,分享都市生活的点滴,讲述这个时代的孤独。影帝黄渤更是首次跨界写作,书写双城间的彷徨。这是一本分享的书与交流的书,关乎爱恨情愁,关乎个体和群体,关乎困惑与迷茫,关乎金钱和欲望,关乎身与心灵的如何安放。
在书中:演员黄渤写他在双城间的彷徨:回不去的家乡青岛和无法归属的北京；作家慕容雪村写对奥运复杂浓烈的爱,那是他眼里魂牵梦萦的一座城；主持人蔡康永想要帮人做梦:一个未知国度的梦,未知的爱情、未知的恋人、未知的生活；不老美人温碧霞决定在书里与时间进行一场对话；《背包十年》作者小鹏的背包里装载着世界各个角落的面孔,只为一瞬间的想起；慕容雪村说《我不是西门庆》,于是甘愿成了爱情的囚徒；坏蓝眼睛这次不让《爱情呼叫转移》,而是停留在错误的相遇上,《相见恨晚》；音乐人洛兵将最朦胧的爱情留在了一九八六年的北大和清华；赖宝近乎残酷地将金钱与欲望的纠缠剖析在我们面前；佛法讲究的万般皆空并非无情,在《旺角私处》,秦天南挥笔走自己的慈悲为怀；辜妤洁幻想《末日》,当发现世界依旧照常运转,分不清心中的末日是否已经降临过；词人、唱作人崔恕则说,“我们每个人都是孤独的,无论与谁为伴,都无法剥离内心的独立包装”；郭敖用一个人写《孤独症候群》,在这个人心中放了一群人的狂欢。
郭敖对千城的定位是:“千面一城,一梦千寻”,是一种姿态,对生活认真的一种态度。郭敖说:“我想在这里聚集不同的声音,不同的面孔,从本质的变化和不同,到每个面孔,每个声音所期待的共同的声音,共同的梦想。”“不同职业的人在一起思考同一个问题,经常会碰撞出一些火花,他们思考的过程就很有意义,经常会带来一些出其不意的惊喜,我想把这些分享出来,把包罗作为一种态度,把万象做出一种姿态。”
作者简介:主编郭敖,作家、编剧。主要作品《混世》、《西毒欧阳锋》、《北纬已北》、《暮雪光年》等。
(来源:法制日报) 大都市的时代，高楼越来越多，生活的节奏越来越快，可人与人之间内心的距离却越来越远，越来越感到孤独。被誉为“鬼才小说家”的郭敖，主编了《千城·孤独症候群》一书，让人触摸到了城市背后的孤独。
这本书以“孤独症候群”为主题，齐聚黄渤、蔡康永、麦家、慕容雪村等各领域名家，通过文字、摄影、对话等方式，与读者分享都市生活的点滴，讲述这个时代的孤独。这里聚集了不同的声音、不同的面孔，这就是本书存在的价值，不谦虚，亦不贪婪，唯愿透过寥寥几笔文字，几张图，和读者建起一座交流的桥。
孤独是一种状态，一种生活节奏，与时空融为一体，看尽人间百态。如黄渤在《城》中，写到在家乡青岛和北京双城间的彷徨。黄渤从儿时湛蓝浩瀚的那片海洋写起，承接的是离开家乡去闯荡的那份快意。然而表达的主题，却是身处异乡却再也回不到记忆中家乡的哀愁和孤独。“年少的时候，总觉得‘老家’这二字来自祖辈，是遥远而古老，沾满了尘土的记忆，又怎么跟自己扯上关系。但后来我习惯了，也明白了，原来家，也是会变老的”。字里行间流露出一种不安和敏感，这很难和银幕上那个有些坏有些痞的黄渤联系起来。
品味孤独的人，懂得与人微笑，用笑容赞美生活。如麦家在《时间如马，金牌如眼》中，写对奥运浓烈的爱，那是他眼里魂牵梦萦的一座城。温碧霞在《与时间对话》中，认为即使只是一人独处，也要学会享受，思考自己有什么想做的事，或者回味一下生活的一些趣事。蔡康永对答《未知的恋人》，说：“别怕受伤，受伤才会使生命值得。”读罢这些，对孤独也有了拨云见日之感。然而，褪去城市风情万种的表情之后，孤独的人总有一丝落寞存在心底。旅行家小鹏在《面孔集》中写到，每次旅行我们都会遇到形形色色的陌生人。有的人曾经帮助过我们，有的人陪我们走了一程，更多的人我们甚至不知道他们的名字，渐渐连长相都被记忆力虚化得模糊不清。但总有一些心花怒放的喜悦，一些无动于衷的冷漠，一些强忍不落的泪水，一些面红耳赤的尴尬，被我们一瞬间想起。
那么，城市人孤独的原因是什么呢？主编郭敖在《孤独症候群》一文中，给出的原因是欲望，他认为这是个欲望膨胀的时代，恰恰每代人的欲望都在膨胀，反而我们的欲望被抑制，形成了前所未有的压迫感。被称为内地“林夕”的崔恕在《独立包装》中写到：“我们每个人都是孤独的，无论与谁为伴，都无法剥离内心的独立包装。”每个时代都有这样的过渡期，只是城市人遇到了问题的高发期，所有的问题在这一代人身上体现出来。也是互联网媒体的发展阶段，看上去觉得对孤独的感触特别深。
读完全书，印象最深的是卷首语的一句话：“孤独让冰一样的理性和火一样的感性交融在一起，在时光中淬炼出一种洁净而淳朴的东西。”所有的作者临摹了当下人们的生活面貌，引发对孤独的理性思考，并激起一些不期而至的温暖和感动，也许，这就是他们的用意所在吧。（文/张光茫） 由作家郭敖主编的文学书《千城·孤独症候群》6月初上市，继《千城·OPENZONE》之后，继续以全名家阵容冲击市场。本书齐聚黄渤、蔡康永、温碧霞、麦家、慕容雪村、小鹏等多领域名家。他们通过文字、摄影、对话等方式，与读者分享都市生活的点滴，讲述这个时代的孤独。聚焦聚光灯背后的真实
明星写作，业界向来褒贬不一。对此，著名作家、编剧，被法国国家电视台评为“中国鬼才小说家”的主编郭敖谈到约稿黄渤的初衷时说：“银幕上、摄影机前的他，虽然很真实，但是我觉得不是最真实的。看见他的稿子，我觉得我看到了黄渤的另一面——一个脱去名利，脱去光环的黄渤。我觉得任何一面都是真实的，只是某一面不会被众人所知晓。像蔡康永、麦家、彭浩翔、慕容雪村、洛兵、赖宝这些人，都是很有个性的人，个性不代表大众，而代表另类。”
对于《千城》，业内也莫衷一是。有人开玩笑说《千城》是“最变态”的组合，对此，郭敖非常淡定地回复：“很多人会质疑，但是面对自己的内心，被质疑也是一种真实，真实的东西没有聚光灯下那么华丽，但是真实的东西不丑。”
聚集各个领域的不同声音据该书策划总监张米尔透露，郭敖当初对《千城》的定位是：“千面一城，一梦千寻”，是一种姿态，是对生活认真的态度。谈及为何要出版《千城》，郭敖坦言只是为了一个共同的梦：“我想在这里聚集不同的声音、不同的面孔，“不同职业的人在一起思考同一个问题，经常会碰撞出一些火花，他们思考的过程就很有意义，经常会带来一些出其不意的惊喜，我想把这些分享出来，把包罗作为一种态度，把万象做出一种姿态。”
把作者的职业群体做到极致
《千城·孤独症候群》所选文章均由郭敖审编，不仅凸显时尚文学底蕴，更具广度和深度。此书聚集了两岸三地明星大腕，演员、音乐人、编剧、作家等各领域名家联合推出。比如著名男演员、金马影帝黄渤，作家、编剧麦家，作家、主持人蔡康永，演员温碧霞，作家、职业旅行人小鹏，作家慕容雪村、赖宝，作家、编剧秦天南，情感专家、电视评论员坏蓝眼睛，作家、音乐人洛兵，词人、制作人、唱作人，被称为内地“林夕”的崔恕等等。
不同于其他主题书的地方在于，《千城》把作者的职业群体做到了极致，每个行业里的代表人物聚集一些比较尖锐而睿智的思想，探讨一个共同的梦想。这也是《千城》一直努力的方向。
据出版方漓江出版社透露，接下来，《千城》将围绕更多关注社会、关注人的主题进行探索，每本的主题会邀约国内外知名实力演员、作家、编剧、导演等各界知名人士撰稿，读者锁定在18岁至35岁之间的高中生、大学生和上班族群体。此外，漓江出版社还透露，黄渤今后很有可能将在《千城》一书中继续担纲，将跨界写作进行到底，在以后的主题中，会给大家更多的惊喜。据悉，韩寒、陈坤、莫言、方方、孙立基、张亚东、顾长卫、贾樟柯等有望加盟。
北方周末：毒书的时代
“80后”著名作家郭敖的文字很“毒”。2003年曾发生过一个女孩子因为读他的文章入迷而跳楼自杀的事件。郭敖的文字比较颓废黑暗，让人看不到阳光，所以“毒”从此来。
随着新书《混世》热销，北京某影视文化传媒公司出50万天价跟郭敖买断剧本改编版权，将《混世》计划作为1200万投资的中小型影视制作，拍摄成42集情景喜剧。郭敖的文字风格极具幽默色彩，辗转跌宕的故事情节，非常适合拍摄成情景喜剧，制片方表示考虑由他本人对剧本进行改编和导演。
制片方表示已经联系过《武林外传》剧组参演的演员经纪人，姚晨会出演《混世》中唯一的喜剧女性，继续发挥泼辣和蛮横的喜剧形象，而《疯狂的石头》中典型地痞喜剧天才黄渤，以及为观众所熟悉的“道哥”刘桦等熟悉面孔也会与大家见面。
《混世》的书商江南向记者表示确有此事，但该剧仍处于策划阶段，在剧本的改编上动了不少心思，在看书和影视的同时，读者和观众应该有不少意外的收获和发现。无论在演员阵容上，还是拍摄制作上，效果应该不逊于一般国产的情景喜剧，值得大家的期待。
作家、编剧、音乐人。“最具国际化潜质”的“80后”电影、音乐、写作多栖跨界才子，入选World Executive网站2006年青春作家十强，2007年被中央人民广播电台评为“2007中国百位时尚人物”，2008年以百万身价名列少年富豪排行榜……10月20日，郭敖接受本报记者独家专访。
“80后”为何爱好写作？
北方周末报：从《西毒欧阳锋》、《那一年，我们18岁》到《混世》，你的书深受大家的喜欢，向大家简单的介绍一下近况。
郭敖：平时听听音乐，打打乒乓球，《混世》在9月1号上市，因为忙着拍摄《半面妆》，加上自己第一次做独立导演，很多事情都是由自己来操作，比较忙，一直也没有机会做宣传，用空余时间写下本新书《双橙纪》。
北方周末报：2008年，你入选成为《企业家天地》杂志“改革开放三十年”系列中国成长力量，30名少年富豪排行榜，并以百万身价排名第20位，对于物质和写作，你是怎么看“80后”作家的？
郭敖：对于金钱和物质，我是没有什么概念的，能够解决温饱问题就已经足够了，写作对于我来说，更多的是让我学会了安静，不太容易为什么事情而感觉到兴奋，更不会为了什么事情而感觉到沮丧。“80后”是一群成长型的青年团体，一些人爱好写作，和上一代人相比，我们这代人常常陷入无爱的恐慌中和自我的封闭之中，其实我们不是因为缺乏爱，而是总觉得爱不够多，更多的时候文字对于“80后”的青年作者来说是一种精神上的寄托。
北方周末报：韩寒曾经说，文字是自卑的人寻找自信的途径。是不是“80后”的青年不满足当前所得到的关注和爱，所以许多青年人走上了以文字来获得安慰或者说在文字中寻找自己的爱和所希望得到的关注？
郭敖：写字的人并不是每个人都是自卑的，也不是每一个作家在生活中都是失败者，追究到文字的本源，它是一种记录和倾诉。每个人都在写，并且每个人都会写，只是每个人对这种诉说的方式看法有所不同而已。文字里的爱或多或少和现实是有联系的，更多的时候是一种现实生活中的返照。
摆脱江郎才尽的“怪圈”
北方周末报：韩寒和郭敬明以及蒋峰等一些“80后”作家的出位，让21世纪的青年人看到了曙光。许多以前没有想过从事写作的青少年纷纷开始策划自己的文学梦，你认为这种少年作家热会对以后的文学带来什么？ 郭敖：坦白地说，有这个问题。我刚开始写作时特别有激情，后来不断出书，过了3～5年的样子，突然感觉到激情用完了，自己生活在不同的城市里，不同的环境和阅历还没及时补给，人其实是空的。这是一个作者创作潜力和思维高度的问题。
北方周末报：很多少年作家在两三年后走上了江郎才尽的老路，面对生活经历少，你是怎么来补充自己的？
郭敖：无聊的时候听音乐，一个人坐在公车上，从城市的这一边到达另一边，也许那边并不知道是什么地方，也走过了很多陌生的城市，始终感觉到物质给我所带来的冲击，在安静的时候会升华到另外一种精神的支柱。写《西毒欧阳锋》的时候我还小，那时候还在读高中，从《西》到《双橙纪》让我学会了观察生活，观察身边的每一个人，一次在签售会上，一个朋友蹲在人群的角落里喊我，说你蹲下来以这个角度来观察所有的人。你会发现很多东西。
北方周末报：对于常与文字打交道的人来说，观察和思考是必备的品质。许多青年人以搞怪的写作方式来弥补自己在生活阅历上的不足，你认为这样的方式是否可取？是否最终会使自己走上绝境，从而断送自己的才华？
郭敖：搞怪的方法有很多种，这个词从某种意义上来说是有褒义的，创作自己喜欢的东西，写自己想写的东西，付出了努力，就一定会有成果，其实不必拿另类文学和传统文学来对比的，它之所以是青春文学，说明它还处于一个成长的阶段，会慢慢的完善和成熟。我个人觉得不存在断送才华一说。对于有些人的才华而言，也因为搞怪而存在。
没有经典的年代
北方周末报：许多人说，21世纪的文学创作是“80后”的天下，面对媒体和书商的炒作，许多老一辈作家对此嗤之以鼻，你是怎么看待这个问题的？你觉得在老中青之间，存在怎么样的差异?这种差异仅仅趋限于生活阅历上的吗？
郭敖：“80后”的出现并不是一个偶然，改革开放以来，因为中西方文化的差异，一些好的坏的东西一股脑地拥进国内，早就注定“80后”比较叛逆的一代出现，我小时候特别地羡慕“70后”，他们拿捏的一种度特别的好，含苞欲放的那种。而“80后”有些事情在外人看来行为是很过火的，很不符合实际的，其实“80后”的人比“70后”，“60后”都要实际，虽然丰衣足食，但处于这个社会的尴尬的地位，更多的压力都变成了无形的。这个要看以后继续的发展，“80后”缺少的也许正是生活的阅历，不过以后在生活上的阅历要比60、70年代的人更为精彩。“80后”比他们多出了一份最重要的东西，就是想象力和时间。
北方周末报：历史原因，80年代所产生的作品注定不能像60、70年代的作品那样具有历史感和沉重感。你认为未来图书市场是否还是以快餐文化为主？
郭敖：在这个物质的社会里，人们缺少的是一种信仰，畅销小说会在当今，并且很长的一段时间里占主流地位，人们需要它来解除生活的枯燥，工作的压力。畅销小说是必不可少的一部分，不过这个社会真正需要的是经典，一些可以给人精神信仰的经典作品。
北方周末报：你认为经典在哪里？你看重哪些“80后”的青年作家？思考经典是否是关注现实的国家发展的作品？
郭敖：经典是要经过时间的洗涤才能被认可，并且真正流传下去的才是经典。青年作家都还处于一个寻找自我的过程之中。经典不一定是关注现实和国家发展的作品，但是经典一般都印有时代的烙印。经典在过去，经典在未来。

⑶ 我是一名杂志社记者通过哪些渠道可以学习人物专访

首先多学习，饱读诗书，满腹经纶才有话可谈。

一、采访所提问的问题必须是具体的，开放式的。
二、注意提问的顺序和节奏，语言应不急不缓，不能咄咄逼人，不能给人压力感。
三、对被访者和所提问题尽可能要有全面、深入、细致的了解，也就是说要做到有备而来。

⑷ 时尚杂志采访人物时注意事项

个人觉得需要问的问题首先应该是有关于受访者近期的动态之类的。可以事先设定一个大致主题。很久以前的事情应忌讳。尤其是较敏感的涉及隐私的事情。其次，你要在采访前先查阅资料，多了解受访者所属行业的大概现状。以防在采访时出现尴尬局面。最后，你可以让受访者就该行业未来的发展或是现状发表一下自己的看法。另外，就互相之间讨论的话题，你应该对此有自己的见解，好在采访的时候适当的提出后，让受访者就此发表意见。注意事项的话，除了对方的隐私，也应注意不要借机探听其身边亲朋的隐私。也应尽量避免说空话，不要让受访者觉得采访万全没用。另外，在采访时应该注意管理自己的形象，在没打听清楚钱，尽量不要无所顾忌地大笑或在其面前谈论别人的八卦。。额。。目前只能想到这么多了。。希望多多少少能帮到你……

⑸ 人物专访用英文怎么讲，是做杂志一个栏目的标题，翻译一下

简单就是 interview 或者profile

复杂一点
exclusive interview 人物专访

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公主鞋馆 (淘宝)
“以买家的心态做卖家，全回心为买答家服务”

⑹ 严明的《南方人物周刊》专访

过去五六年里，每见严明，都是一副从南方来的装束：黑色T恤，中裤刚刚过膝盖，一双“洞洞鞋”踢踏出声，斜挎的运动包里常常塞着禄莱双反相机。这些年，包里又多了一把布鲁斯口琴。他依恋北方。有一年离开北方时，他坐在山崖上，对着散落在黄土与枯木之间的村庄，吹奏了一曲《送别》。连续五六年，他都像只迁徙的候鸟，一攒够胶卷和盘缠，就往北飞，落在那些无名的乡村荒野，在那里安静地等待倏忽而逝的意义——“那么多的精彩意义散落，等我去感知，我总要把我的心一次次运过去。”拈花细嗅的大叔，下班的米妮，猪小姐在树上，夔门的猴子，便溺的马……在取景框里糅进荒诞、忧伤和严明特有的灰色幽默，这些魔幻现实主义的画面，拼合成他镜头里的马孔多，他将其命名为“大国志”。日光灼烈的天气，是不适合拍照的。严明每次出门拍片见着晴好天，就狠狠甩一句：“白花花的！”若是有点雾，那才是最好的气氛。于是，整个夏天都成了他和儿子共同的暑假。南方暑假的阳台上，有他种下的喇叭花和四季豆，那是他从冬天的北方采摘回来的，“这让我在整个春夏可以一直看到北方的样子，可以看到我不在的时候它们的季节。”这一年，严明把自己和阳台上的植物关在一起，任朋友电话呼叫，都不理会。朋友开始担心他自闭。直到最近十万字书稿——《我爱这哭不出来的浪漫》面世，朋友才舒口气：“严明说：我们都是基因的俘虏、体制的败将，最终也都不是时间的对手。所以一切都只是时间问题啊！” 摄影这件事降临在严明身上，至少晚了10年。10年前，严明还是南方摇滚圈长发飘飘的乐手。白天在音乐杂志写乐评，晚上跟着王磊在酒吧驻场演出，偶尔也站上舞台为还是新人的陈奕迅、卢巧音伴奏。这都源于考上大学时，父亲送的一把木吉他。大学毕业后，他是安徽淮南一名乡村教师，那是当了一辈子教师的父亲的夙愿。但他却深爱音乐，苦练琴技。在没有互联网的90年代，辞去被认为可以安稳一生的教师工作，北上又南下，拜师学琴。在师傅家中打地铺，包揽所有家务活。
有一天，他发现苦学10年的音乐并没有眷顾他，那些谙熟互联网技术的年轻人三四年就走完了他10年的路，他决定挂靴。葫芦丝、口琴、架子鼓、贝斯……被他一股脑打包扔进了床底。他去报社赚钱养家了。直到儿子严亨慢慢长大，从床底下把那些家什都翻出来玩耍，挡不住的好奇心和天赋让严明决定：不怕儿子结识音乐。他一件件给严亨演示。严亨也耳濡目染了家中的自由氛围，问母亲：“要是有一天，我也不幸要每天上下班怎么办？”9岁的严亨认定自己是要搞艺术，而不是朝九晚五的。严明每次外出拍摄，时间虽久，儿子也从不给他打电话，“不能打扰他的赶路和创作。”待到回家，严明给家中打电话，严亨总是顶着个毛茸茸的圆脑袋，蹦跳着下楼来迎他，严明知道该给儿子理发了。陈雪则笑意盈盈：“欢迎回家！”10年前的严明没有这么柔软。还是娱乐记者时，严明受邀到深圳参加张楚的演唱会。现场，张楚被要求与酒吧老板合唱《朋友》。严明挤到台前，指着张楚喊：“你是张楚，你为什么要跟他唱？”他当然有机会获得世俗的体面生活。好几个带“总”字的职位找到他，他都一一婉拒：“我还有自己的事要去实现。”他的理论是：“钱的话，大家都能听懂；灵魂的话，就不一定了。” 人物周刊：你的《大国志》会一直拍下去吗？会一直统摄你以后的拍摄生涯吗？从《我的码头》到《大国志》仅仅是将自己放置到一个大场景中去吗？严明：在摄影这个行当中，宣布某个“专题”完结其实是件令人感到艰难和虚弱的事，“大功告成”不是那么容易说出口。我还有继续的欲望，希望能做到某个层面上的更加完备。从《我的码头》到《大国志》，是从最初的怀着攻城拔寨的雄心转战江湖，再到试图回归到内心，耐心体察我自己关心和关注的我们的历史文化及艺术的失落，这是一种渐变，是多方寻找和碰撞后的着落点。我一直认为我们生活的地方满地都是意义、遍地都有问题，有问题就有艺术。发现和完成艺术创作可能是随时随地的，不应该被地域框定。听从自己的内心，倒是必须的，我们的心应该是自由的，轻松、纯粹才容易去冲击极限。人物周刊：在摄影之前，你做音乐练琴也有10年，但最后发现年轻人依靠互联网技术三四年就能达到你10年苦练的成果。如今，你坚持胶片、黑白、行走……也几乎是最原始的拍摄方式，会不会担心有一天新技术再次颠覆了你的这番执着？严明：从表达的载体方面讲，确实有这个担心。就像音乐一样，它跟承载媒介、技术技巧都有直接关系，每一次新的制作和播放技术的出现不仅改变了大众的音乐生活，也严重冲击了生产制作行业的生态。摄影也一样，所以摄影师也需要在大时代中思考如何应变。我做这本书，其实也是开辟了另一种表达的方式。不过从创作的角度来讲，艺术家对世界的观察体会是不变的，不管什么样的载体出现，上面刻录的，还是我们对这个世界的爱与叹息。人物周刊：你说“拍照就是在拍自己”，这些年，你对自己的了解是通过摄影一步步加深的，还是一开始就清楚自己要什么？严明：是通过摄影对自己的了解一步步加深的。离开了传统体制，是我需要更多的时间和行动空间，其实也就投入到了另一个生态丛林，需要面对的问题都还在，大同小异。只不过这是一个“从众”到“从己”的过程，当我发现终于可以真实地“跟自己生活在一起”时，我认为这是我创作的必须，这是珍贵的，我应该用这种身心合作的方式抵达心中的彼岸。人物周刊：你是如何找到最适合你自己的表达风格的？你曾经也用徕卡疯狂扫街，数码、彩色等一定都有过尝试，如何一步步发展到让人一看到你的作品就能认出你来的？严明：先按自己的兴趣大量地拍，然后找到自己真正喜欢和擅长的。随之而来的会是“语言”与自己关注点的契合问题，这应该就是被称作风格的东西，它自然而然地给观众提供了一种辨识度。不过，这是观众说了算的问题。有人说：风格是一个艺术家的背影，他自己看不到。人物周刊：“爱”与“谋生”常像爱情与婚姻一样难以共存长久，对于摄影，如果不做“体制内的熟练工”，会不会变成“体制外的生意场”，如何让对摄影的热爱和依靠它谋生两件事很好地共存下来？严明：“活着”和“相爱”，本来不应该作为那么切近的两方面摆在一起，很多事都需要我们吃饱饭才能去做。我可能不是一个“活”得很好的人，但我试图想了吃饱饭应该做什么的问题。如何写好一个“爱”字，比“活着”和“生意”都要难和急迫。做得够好，才是让我感受到活得好的依据。人物周刊：你的拍摄方式像不像修行悟道途中的苦行僧？有人说你是哲学摄影，你这么认为吗？严明：不完全是，其实也没有那么苦，现有的各种条件可以被尽量好地服务于创作。我一向认为摄影不应该被简单看作是“在路上”，吃苦终归不是目的，苦行也不值得标榜的，内心的摸爬滚打才是真正的旅途。陀思妥耶夫斯基说：“我只担心一件事，就是怕我配不上我所受的苦难。”听随内心的冲动，让生命个体与艺术形式达到自由的统一才是重要的。我们没有必要自费为别人表演方向不明的奔跑，搞一场无意义的苦肉计。哲学摄影实在不敢当了，许多艺术门类里的确是有一种共通的“道”的，如果这种“道”能被人读出，能显露出一缕禅意，那的确是我心所愿。人物周刊：可能是因为常年出门拍照，导致你身上有很强的漂泊感，这是你理想中的样子吗？你理想的生活和创作状态是什么样的？严明：漂泊感的确是有的。摄影的人会在长年累月中形成一种摄影式的思维，去接受、应对和处理，力争做到最佳状态。一般不去预想“应该的样子”。好与不好，都是生活和摄影的赠与，都需一并体验。至于理想的状态，我想起了我经常在许愿时心里念出的话：我希望自己一直保持一颗敏感的心，希望它不会因为时间和处境的改变而变得枯萎。

⑺ 崔义忠的《精品》杂志专访

《手里那些闲钱 寻找投资最大麦穗》 文 瑶茹 席文超
如何找到一个理想的的终身伴侣？面对三个弟子的提问，苏格拉底要求他们分别到麦田寻找最大的麦穗，三个弟子心态，方法不同，结局也各不相同。
找最大的麦穗，实际上在投资理财中，确确实实是一个很难的事情。股票、房地产、基金、银行理财产品……越来越多的投资理财渠道晃得我们眼睛金星四溅。到底哪一个是最大的麦穗？实际上很难确定。只能进入了，阵阵货真价实的把老人头拿到手中才是最重要的。
坊间现在流行这样一句话：把钱存到银行是等死，把钱拿去投资是找死。那么这些闲钱到底应该安放何处？继续在股市、基金、银行理财产品中淘金？还是转向商铺、艺术品领域？何为最佳投资，见仁见智。
【崔义忠 学贯古今】
1、小时候的梦想是什么？成人
2、最值得你学习的是谁？周恩来
3、你做人做事的原则？诚信、忠贞
4、你用一句话形容自己？用微笑面对艰辛
5、什么时候开始投资？上世纪八十年代
6、投资箴言是什么?随遇而安
7、目前为止自己投资收获最大的一件事？收藏了一件为世人瞠目的国宝
8、理财梦想是什么？发展并充实人生
9、如果有神灯的话，你会许什么愿望？活得更精彩些
崔义忠 山东省收藏家协会济南理事会主席，著名收藏鉴赏家
艺术品投资：一个有道道的市场 投资艺术品有两点：第一要买真，第二要买精。
真是藏品的生命，但是物虽真而不精不珍贵一样不行，一定要珍贵了回报率才高。譬如说都是古的，千佛山任何一个石头都有两亿年，虽然古，但未必有艺术价值。
在旧社会都说舍得了爹舍得了娘舍不得古玩这一行。搞艺术品收藏，有眼力极为重要。一块玉可能一千买的，卖的时候可能是一万，也可能卖三十万，但如果没有眼力三十万买的玉可能只值一千块钱。
我认识一个妗子从北京过来，突然心血来潮买了一个碗，怎么看怎么好，吃完饭坐车上再欣赏欣赏，一会开开窗户，什么也没说就扔了下去。假的，这个碗就没什么价值了。 古玩收藏讲究一个“好”字，所谓知之者不如好之者，乐之者不如好之者。为什么我喜欢这一行呢，因为从里面学习了好多知识，有个东西没弄明白我会半夜起来打开研究，躺下一会又爬起来打开灯看，像养了个孩子。
同时，艺术品收藏最大的一个魅力是有种让人心跳的感觉，可能花一百万买的东西不值一万，而花一千块买的东西也可能会价值一百万。这就是为什么有些人很醉心古玩和艺术品收藏，但必须要有平常心。因为收藏这个行当很多东西是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，往往这个时候卖不出去的东西到一定时间它的价值会越来越高。有个收藏者因为结婚买不起冰箱，就把家里收藏的字画全都卖了，上百幅，现在冰箱可能卖废铁都没人要，但当初卖的字画却价值连城了。 股市可能一夜暴富，古玩收藏是不可能的。很多藏品须经历时间的沉淀方能显露他的价值。收藏界赫赫有名的传奇人物马未都早年玩古玩，二三十块钱买的黄花梨椅子2000年已经价值三百万甚至五百万。收藏这东西必须像爱孩子一样，有颗爱心，而不是像玩股票一样赚了钱就赶紧跑。
有这么一句话，玩股不如玩古。二十年前卖一幅李可染的画只花三千块钱，可你知道现在李可染的画价位一般在多少？五十万到一百万，翻了三百多倍。另外举个例子，上世纪70年代孙常林先生在山东给老婆过月子买了六百块钱的画，老了需要钱了，这张老画在北京竟卖了四千多万。所以你说到底是玩股票来钱厉害还是收藏厉害？ 投资艺术品一定要有眼力，有知识，要买得准。
刚入行的人玩艺术品一定要有人带，有好人诚心的帮着长眼。你要对我负责到底，必须到有诚信的店，哪怕贵一点，可你买的是真的。到了集市，要带眼睛而不是用耳朵，要有长眼的，这一点非常重要。
另外，这一行心态尤其要平和，用玩的心态对待往往最赚钱，完全抱有一种投机的想法是不行的。现在很多人进入艺术品市场是在“炒”。画家如雨后春笋，泡沫是很大的。
过去济南某画家的画可以卖多少钱，慢慢就明白了，世界级的运动员出场费是多少？省级运动员出场费没有人给你买票。实际上艺术品代表就这么几个人，代表了最高境界才值钱，而我们一个中青年画家的一幅画就相当于一个白领的工资？说不过去。你不是什么大师，当年齐白石怎么样？中国历史上世界历史上任何时候的画家都是最穷的。
去年有个下岗职工投资艺术品，为了孩子的学费买了张中青年的画，以为过一年就能挣一万六，这样学费就有了，完全为了赚钱，结果不但没挣，反而赔了一万，就坐在画家门口哭鼻子去了。炒作艺术品不是每个人都能干的。

⑻ 有人物专访栏目的报纸或杂志有哪些

《商界》是介绍经济界的名人，他们的工作过程中遇到的问题，他们的发家史创业史等等。像7月刊，就是介绍马化腾的。 另外还可以给你推荐《人物周刊】...

⑼ 人物访谈类的杂志，有哪些好一点的，有层次一点的

做人物访谈的话其实每本杂志都会涉及到，比较普及的像《南方人物周刊》、《人物》、《vista》、《凤凰周刊》等这些其实都会有，如果你要说好一点的话我觉得还是《人物》，因为它真的就是专门做人物访谈的。《南方人物周刊》说白了其实就是拿着人物的幌子写新闻的说 ，如果你想要更深入了解一个人的话我还是推荐《人物》好一点，如果是当新闻的话就是《南方人物周刊》

⑽ 人民日报对人物专访范文

[导读]9月16日，张艺谋执导的电影《山楂树之恋》全面上映。在经历了《英雄》创造的大片时代和《三枪拍案惊奇》引发的争议之后，人们将这部电影看做张艺谋的回归之作。

张艺谋漫画（罗雪村绘）
□奥运会开幕式的成功，不是我个人的功劳，我只是做了我分内的事情，归根到底是国家强大了
□中国主流商业电影与好莱坞的差距是全方位的，就跟NBA似的，世界联队都不一定打得过它
□当年拍《英雄》(电影版、美剧版)、《十面埋伏》，我被骂得不少，但我不在意，我要适应这个环境，我要挑战
□作为导演，你不能只坚持你的艺术，孤芳自赏，否则好莱坞都打到你的家门口了
□时代伟大，但时代不等你，你还没醒过味来呢，你还曲高和寡呢，时代过去了，你也就过去了
9月15日下午，张艺谋做客本报“文化讲坛”，谈及最新作品的同时，回顾了自己过去的创作历程，并对当下的中国电影产业提出了自己的看法。
影视产业的兴旺必须以文学的兴旺为前提
记者：你曾经把莫言、苏童、余华等作家的文学作品搬上大银幕，你是如何处理文学和电影这两种不同的艺术表现形式之间的关系？
张艺谋：首先，我觉得文学是一个民族的基础，所有的艺术，尤其影视，离不开文学的母体。我们第五代导演起步的时候是上世纪80年代，而那个年代，中国文学非常的多元化。所以我老是说，中国影视产业真正的发展和兴旺必须以文学的发展和兴旺为前提。
相形之下，今天的好剧本太少。我觉得文学和影视是两个范畴，当文学转化成影视的时候需要进行二度创作。有的文学作品中出现的场景，可能并不适合在影视作品中出现，这样一来，影视创作的过程中就必然对文学作品有所增加或者删减，但总的来说，要尽量做到形散意不散，原作者和导演一定要互相欣赏，互相信任。
记者：你以前的作品非常注重形式感。但在《山楂树之恋》中，你似乎刻意回避了对形式的追求。
张艺谋：这个故事给我的感受就是朴实无华，我觉得应该用平实的叙事娓娓道来，才能把人物塑造好，才能让故事有渗透感。
我们从小接受的美学教育就是内容大于形式，形式为内容服务。其实在很多艺术创作中，需要平衡内容和形式的关系。电影是一种视觉艺术，这决定了形式的考量也要费很多心思。有时候遇见一个好故事，如果在形式上不仔细配合它，搞不好这个电影就很难看。尤其是商业类型的电影、娱乐类型的电影，某种程度上更要注重形式。
要培养年轻观众对国产电影的热情
记者：2002年的电影《英雄》开启了中国电影的大片时代。去年以来，这股大片热慢慢退潮，你也选择了回归中小成本影片路线，你怎么看待中国电影的大片之路？
张艺谋：电影创作的模式不是固定的，很多导演可能会像我一样，选择是带有随意性的，不太自我设计。但是大小也罢，多少也罢，电影创作还是要百花齐放。中国人多，口味也多。拍电影就跟开饭馆一样，只要菜做得好，大菜小菜都有人吃。
我们经常算一些硬性的数字，比如现在拥有5000多块银幕，如果达到15000块，我们的电影单片票房纪录将达到15亿或者20亿。但这仅仅是硬件的发展。
其实，中国非常需要培养年轻观众对国产片的热情，否则我们就会重蹈韩国、台湾等地区的老路,好莱坞会利用你的这些数字，利用你的这些人群，在10年之内培养起一两亿忠实于它的年轻观众群，到那时候国产电影就真的很危险了。
现在有一个好苗头，年轻观众开始对国产片有热情，在市场上卖得最好的经常是中国的片子。中国人还是爱说中国的事，还是爱看中国的电影。尤其是现实主义的电影，唤起情感共鸣的时候，它的市场号召力超过了好莱坞大片。这实际上给我们提出了一个责任：不管是文艺片，还是商业片，我们都要尽量把它拍好，维持观众的这种热情。
记者：吴宇森曾说过，中国电影几年前是有艺术没市场，现在是有市场没艺术。也有人觉得，电影创作已被资本绑架，很多导演在市场利益面前妥协，电影失去了艺术性和思想性。
张艺谋：这是一个很复杂的问题，质量的提高有时候需要时间，需要年轻导演的成长。中国现在平均每天增加3块银幕，这个速度要远远高于一部优秀作品诞生的速度，也就是说影院越来越多，观众越来越多的时候，作品数量还可以对付，但质量往往跟不上，我自己很有这种忧患意识。
在全世界来看，每年达到既有娱乐性，又有思想性、艺术性的作品，其实少之又少。另外，我觉得我们的评论、媒体和舆论也要进行引导，文艺批评不能完全为了票房炒作而存在，应该和文艺创作相互促进。
在今天这个商业化的社会环境里，我们在创作的时候怎么平衡艺术和商业之间的关系，难免会有一些迷失，有一些困惑。实际上，这个矛盾不仅是在中国存在，在其他国家也存在。我预计在未来5到10年，这个矛盾在中国会更加明显地凸显出来。年轻导演一定要直面这个时代，只有适应了它之后才能驾驭它，只有在平衡艺术和商业之间的关系之后，年轻导演的作品才有生命力。
当年拍《英雄》、《十面埋伏》，我被骂得不少，但实际上我不在意，我要适应这个环境，我要挑战。我不能老说自己是艺术家，高高在上，思想特别深刻。到今天为止，我在全世界卖得最好的电影是《英雄》，它也给我信心，里面至少传递了一些中国文化的信息吧。
作为导演，你不能只坚持你的艺术，孤芳自赏，否则好莱坞都打到你的家门口了，年轻人都不爱看你的电影了，那就没有意义了。时代伟大，但时代不等你，你还没醒过味来呢，你还曲高和寡呢，时代过去了，你也就过去了。