园林建筑设计论文

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⑵ 园林专业论文

园林的系统化设计内容摘要：
关键词：
园林设计是系统化的工作，其中包括多个独立的系统设计，传统的方法是将园林设计分为软景和硬景设计。这些都是依照
园林外部的表现形式进行的表面肤浅的分类，文章则按照园林的内在特征进行分类，如生态系统设计、视觉系统设计、空间系
统设计，人文系统设计。通过对园林设计更加深刻的理解，对园林设计工作给出建设性的意见。
园林系统化设计生态视觉空间人文
园林设计是一项系统化的工作。园林
本身看似由山水植物建筑等四大要素按照
一定的秩序美感等组合而成，但蕴涵在里
面的则是多方面知识的相互交叉与协作，
如植物、生态、气候、建筑、材料以及美
学等方面的知识。这么多的学科和知识如
何运用到我们的设计当中来，组合成具有
一定功能及美感的园林景观，这就需要系
统化的设计。
一般在设计上我们习惯按照园林外部
的组成分为硬景系统和软景系统设计。这
种只是从表面上对园林的构成进行的一个
简单分类。而实际上园林的构成要复杂得
多。园林的设计是一个系统化的工作，园
林的系统化设计按照园林的实质组成结构
来说分为几个部分：生态系统设计、视觉
系统设计、空间系统设计、人文系统设计。
一、园林生态系统设计
在城市还没有形成之前，主要是动
物、植物、微生物及其生存环境共同组成
的生态系统，动物、植物、微生物是生态
系统的主体。生态系统各组成因素之间的
关系，随着时间的推移而有所变化，然而
这种变化是缓慢的。当人类改造环境，发
展生产，开展一系列经济活动，并离开森
林、农田而逐渐聚居到城市，在这样一个
历史进程中，人、动物、植物、微生物及
其自上而下的环境共同组成城市生态系
统，人类成为影响生态系统的主体，人类
活动的加剧，导致生态系统的急剧变化。
园林作为人类活动的产物，是人在与
自然环境相互作用的过程中产生的，最初
的功能只是单纯地从功能方面的考虑，如
栽植花果树木、观赏鸟兽禽鱼等，慢慢地
过渡到陶冶性情、寄托情思、提供休憩环
境、保护生态、改善环境、体育保健、防
止灾害等方面，在诸多的因素中，园林对
于生态系统保护和恢复方面是首先应考虑
的因素，园林从属于自然系统，是自然与
人类的结合处、过渡地带。在这样一个敏
感的地带，人与自然是一个矛盾的统一
体，园林设计一方面要按照人类的意志和
要求进行建造；另一方面又必须是在尊重
自然的前提下进行。所以必须按照自然本
身的规律来进行园林的设计亦即是园林的
生态系统设计。正如麦克哈格所说：“世界
是丰富的，为了满足人类的希望仅仅需要
我们通过理解和尊重自然……设计必须结
合自然。”
二、园林视觉系统设计
19世纪以来，平面设计师们就已经进
入了某些我们现在所称的“环境视觉设
计”领域，当时它被称为“标识绘制”。但
这并不是说如今的环境视觉设计就是它的
全部。从最原始的意义上而言，环境设计
师关注的是一些标识的外观和感觉，这些
标识可以是从一个简单的零售商店的招牌
到医院、剧院或博物馆的整个指示系统的
任何东西。前者可以是一块木板，上面的
东西可以与这座建筑的其他部分或内部设
计没有什么关系；后者则常常是整体导识
系统中的主要成分，它与一个机构的标识
和相关的平面因素联系在一起，显示出整
体的环境特征。要成功地完成这项设计，
并不像拨动一个开关那样把一维、二维变
成三维那么简单。相反，它需要高超的能
力，把平面的东西变成动态的三维物体。
而且，这并不是一个抽象的过程，环境设
计师们必须对各种新的材料和制作过程富
有经验，有最新的知识，这样才能把纸上
的构思变成具有功能的对象。
园林作为人类的艺术创作，它必须是
符合美的要求。作为人类所创造的美的环
境和休憩场地，环境必须是最佳，视觉效
果必须很好。园林的视觉系统主要是指园
林外在形象给人的直观视觉感受，具体来
说园林的外在形象主要是通过园林的比
例、形状、体积、材料、构成等构成。园
林视觉系统设计是一个综合性的系统工
程，是空间经营的艺术，设计的最终目的
是以人为本，为人类创造赏心悦目、合情
合理、方便快捷的视觉系统空间。
人对于园林视觉景观效果的认识或者
是判断标准，又根据人自身的背景文化状
况、审美层次的差异有着很大的不同。具
体有以下几种情况：
1.横向文化差异对园林审美取向的影
响：如东西方园林审美差异，东方以崇尚
自然为主，园林也是自然式的设计，讲究
山水之美、自然之美。而西方则以规则式
园林为主，讲究几何、秩序美感。在这两
种文化差异下，所做出的园林必定有着很
大的差别。这些都与审美主体自身所在的
环境背景有关。
2.纵向文化差异对园林审美取向的影
响：同一区域不同文化层次的人群对于园
林审美也有着很大的差别，不同年龄段的
人群对于园林审美也有着一定的区别。因
此，这就需要在我们的园林设计中明确我
们所设计的园林潜在的欣赏对象。当然，
如果是作为大众化的园林设计，就必须要
满足所有人群的审美需求。
三、园林空间系统设计
园林是综合了多种艺术手段，主要运
用空间构图的手法创造的一种艺术，它也
可以看作是建筑的室外延伸部分，是一具
有三维特性的空间场所，是人类活动的重
要场地。从宏观上来看，园林是城市绿色
空间系统的一部分，其主要功能是调解城
市生态环境和作为居民接触自然的游憩空
间。当前，人们已改变原有单纯的“家庭
——工作单位”式空间流动模式，并热衷
于走出居室，走向充满绿色和阳光的大自
然——游憩、娱乐、运动和交流。(转第137页）(接第129页）因此，在进行园林设计时，首
先应从大的空间角度进行思考，从用地
规模、空间规模、空间序列组织、空间视
线、环境效益等方面综合研究，做出定
性、定量规划。如先制定城市绿色空间系
统建设总体目标。对城市空间进行调整，
形成“点型、带型、场型空间”相结合的
空间系统。
其次，对于园林本身来说，其内部自
身的空间组织、空间分隔等，也应按照一
定的逻辑顺序来进行安排，在设计的过程
中，按照功能的要求，划分各功能性的空
间，按照密闭程度的不同，分为开敞空间、
封闭空间、半开敞空间等。各个空间的衔
接与过渡必须自然流畅，偶然天成。共同
形成整个园林空间系统。
四、园林人文系统设计
园林作为人类社会的产物，是自然的
人化，或者是人化的自然，自始至终都离
不开人的参与，人也是园林创作和享受的
主体，人所存在的社会背景及人本身的文
化状况的不同使得世界上的园林存在着很
大的差别，如东西方文化上的差别、时间
顺序上的差别。
园林的人文系统设计主要是指园林设
计中对于历史文化、风土人情、思想观念
的尊重与表达，如在西方传统园林中，崇
尚人工、几何、秩序，表现出的是一种理
性的思想观，园林则多规整、对称、机械，
在园林中安放有各种古典的神话传说雕
塑，表达人定胜天的思想。而在东方，儒
道佛思想影响至深，园林一直表现为对自
然的尊重，山水乃自然之根，人寄情山水，
崇尚自然。从文化、美学，人的视觉、意
向、心理感知等方面，赋予园林规划更多
的人文关怀。从整体上控制并营造城市景
观的独特性、连续性，使人得到更多的享
受。只有在各自的环境中，大家才能够找
到自己心灵的寄托。
五、园林各系统的联系与组织
园林设计作为一项综合性的工作，我
们需要对各个系统进行综合的整理，各
个系统不是独立存在的，他们彼此之间
互相穿插，生态系统设计是园林的根本，
视觉系统设计关系到园林的外在美感，
空间系统设计关系到园林内部空间的结
构组合，人文系统设计则是园林的灵魂，
园林也只有在符合自然发展逻辑的情况
下，通过自身外在和内在的美观与秩序，
以及独特的文化艺术内涵，才能够成为
一个合格的产品。
以上通过对园林设计中各个因素、概
念及相互联系的分析，从本质上对园林设
计进行剖析，希望能对现代的园林设计工
作给出建设性的意见。
参考文献：
[1]李嘉乐，张文德.园林无俗情“.中西古典园林审美观
的比较”——兼论中国新园林的展望.陈尔鹤，张丽萍.南
京出版社，1994.
[2]杨赉丽.城市园林绿地规划.中国林业出版社，2007.
[3]麦克哈格著，芮经纬译.设计结合自然.天津大型出版
社，2006.
[4]王艺湘，王芝湘.环境视觉导识设计.天津大学出版
社，2008.

⑶ 关于园林设计的论文

园林的设计与空间结合

论文简述：在人类的历史发展过程中，美丽的环境是人们无时无刻都在追求的目标。最早的造园造诣可以追溯到二千多年祭奠神灵的场地、供帝王贵族狩猎游乐的场地和居民为改善。

在人类的历史发展过程中，美丽的环境是人们无时无刻都在追求的目标。最早的造园造诣可以追溯到二千多年祭奠神灵的场地、供帝王贵族狩猎游乐的场地和居民为改善环境而进行的绿化栽植等。初期的园林主要是植物与建筑物的相结合，园林造型比较简单，建筑物是主体，园林仅充当建筑物的附属品。随着社会的发展，园林逐渐摆脱建筑的束缚，园林的范围也不仅局限于庭园、庄园、别墅等单个相对独立的空间范围，而是扩大到城市环境、风景区、保护区、大地景观等区域，涉及人类的各种生存空间。然而总体来说，建造园林的目的是在一定的地域，运用工程技术和艺术手段，通过整地、理水、植物栽植和建筑布置等途径，创造出一个供人们观赏、游憩的美丽环境。某些非凡的艺术，如插花、盆景等，因其创作素材和经营手法的相同，都可归于园林艺术的范围。当今的园林形式丰富多彩，园林技术日趋提高，几千年的实践证实，具有长久生命力的园林应该是与社会的生产方式、生活方式有着密切的联系，和科学技术水平、文化艺术特征、历史、地理等密切相关的，它反映了时代与社会的需求、技术发展和审美价值的取向。
园林在一般情况下总是地形、水、植物和建筑这四者艺术的综合。因此，筑山、理水、植物配置和建筑营造便相应成为造园的四项重要内容。这四项工作都需要通过物质材料和工程技术去实现，所以它是一种社会物质产品。地形、水、植物和建筑这四个要素经过人们有意识地构配而组合成有机的整体，创造出丰富多彩的景观，给予人们美的享受和情操的陶冶。就此意义而言，园林又是一种艺术创作。园林艺术不同于音乐、绘画、雕塑等其他艺术，园林具有实用价值，它需要投入一定的人力、物力和资金。园林艺术正是以这种实用技术为基础的，成为人类文化遗产中弥足珍贵组成部分。园林既满足人们的物质需要，又满足人们的精神需要， 既是一种物质产品，又是一种艺术创作。
创造空间是园林设计的根本目的。每个空间都有其特定的外形、大小、构成材料、色彩、质感等构成要素，它们综合地表达了空间的质量和空间的功能作用。设计中既要考虑空间本身的这些质量和特征，又要注重整体环境中诸空间之间的关系。
一、空间及其构成要素
空间的本质在于其可用性，即空间的功能作用。一片空地，无参照尺度，就不成为空间，但是，一旦添加了空间实物进行结合便形成了空间，容纳是空间的基本属性。“地”、“顶”、“墙”是构成空间的三大要素，地是空间的起点、基础；墙因地而立，或划分空间，或围合空间；顶是为了遮挡而设。与建筑室内空间相比，外部空间中顶的作用要小些，墙和地的作用要大些，因为墙是垂直的，并且经常是视线轻易到达的地方。空间的存在及其特性来自形成空间的构成形式和组成因素，空间在某种程度上会带有组成因素的某些特征。顶与墙的空透程度，存在与否决定的构成，地、顶、墙诸要素各自的线、形、色彩、质感、气味和声响等特征综合地决定了空间的质量。因此，首先要撇开地、顶、墙诸要素的自身特征，只从它们构成空间的方面去考虑 ，然后再考虑诸要素的特征。并使这些特征能准确地表达所希望形成的空间的特点。
二、空间的形式
园林空间有容积空间、立体空间以及两者相合的混合空间。容积空间的基本形式是围合，空间为静态的、向心的、内聚的，空间中墙和地的特征较突出。立体空间的基本形式是填充，空间层次丰富，有流动和散漫之感。容纳特性虽然是空间的根本标识，但是，设计空间时不能局限于此，还应充分发挥自己的创造力和想象力。例如草坪中的一片铺装，因其与众不同而产生了分离感。这种空间的空间感不强，只有地这一构成要素暗示着一种领域性的空间。再如一块石碑坐落在有几级台阶的台基上，因其庄重耸立而在环境中产生了向心力。由此可见，分离和向心都形成了某种意义和程度上的空间。实体围合而成的物质空间可以创造，人们亲身经历时产生的感受空间也不难得到不同的感受。
三、空间的封闭性
空间的围合质量与封闭性有关，主要反映在垂直要素的高度、密实度和连续性等方面。高度分为相对高度和绝对高度，相对高度是指墙的实际高度和视距的比值，通常用视角或高宽比D/H表示。绝对高度是指墙的实际高度，当墙低于人的视线时空间较开阔，高于视线时空间较封闭。空间的封闭程度由这两面三种高度综合决定。影响空间封闭性的另一因素是墙的连续性和密实程度。同样的高度，墙越空透，围合的效果就越差，内外渗透就越强。不同位置的墙所形成的空间封闭感也不同，其中位于转角的墙的围合能力较强。
四、空间处理
空间处理应从单个空间本身和不同空间之间的关系两方面去考虑。单个空间的处理应注重空间的大小和尺度、封闭性、构成方式、构成要素的特征（形、色彩、质感等）以及空间所表达的意义或所具有的性格等内容。多个空间的处理则应以空间的对比，渗透、层次、序列等关系为主。空间的大小应视空间的功能要求和艺术要求而定。大尺度的空间气势壮观，感染力强，常使人肃然起敬，多见于宏伟的自然景观和纪念性空间。小尺度的空间较亲切宜人，适合于大多数活动的开展。为了获得丰富的园林空间，应注重空间的渗透和层次变化。主要可通过对空间分隔与联系关系的处理来达到目的。被分隔的空间本来处于静止状态，但一经连通之后，随着相互间的渗透，似乎各自都延伸到对方中去，所以便打破了原先的静止状态而产生一种流动的感觉，同时也呈现出了空间的层次变化。空间的对比是丰富空间之间的关系，形成空间变化的重要手段。当将两个存在着显著差异的空间布置在一起进，由于外形、大小、明暗、动静、虚实等特征的对比，而使这些特征更加突出。空间序列是关系到园林的整体结构和布局的问题。当将一系列的空间组织在一起时，应考虑空间的整体序列关系，安排游览路线，将不同的空间连接起来，通过空间的对比、渗透、引导、创造富有性格的空间序列。在组织空间、安排序列时应注重起承转合，使空间的发展有一个完整的构思，创造一定的艺术感染力。
而作为园林专业的学生，最为关心的就是如何把设计做好。许多人认为只要投入相当的时间和精力即可。其实不然，对于设计而言，把握好设计的方法、规律是至关重要的，这样在真正面对一个设计题目时，在收集了相关信息资料后，遵循一定的设计方法才能把设计工作推向深入。园林设计本身就是一门综合性很强的学科，要想设计好园林，还必须对园林有一深入透彻的了解。
园林设计是个由浅入深不断完善的过程，它主要是由下列环节构成。园林设计者在接到任务后，应该首先充分了解设计委托方的具体要求，然后善于进行基地调查，收集相关资料，对整个基地及环境状况进行综合概括分析，提出合理的方案构思和设想，最终完成设计。它主要包括方案设计、具体设计和施工图设计三大部分。这三部分在相互制约的基础上有着明确的职责划分。其中方案设计作为园林设计的第一阶段，它对整个园林设计过程所起的作用是指导性的，该阶段的工作主要包括确立设计的思想、进行功能分区，结合基地条件、空间及视觉构图确定各种使用区的平面位置，包括交通的布置、广场和停车场的安排、建筑及入口的确定等内容。
具体设计阶段就是全面地对整个方案各方面进行具体的设计，包括确定准确的外形、尺寸、色彩和材料，完成各局部具体的平立剖面图、详图、园景的透视图、表现整体设计的鸟瞰图等。
施工图阶段是将设计与施工连接起来的环节，根据所设计的方案，结合各工种的要求分别制出具体、准确地指导施工的各种图纸，能清楚地表示出各项设计内容的尺寸、位置、外形、材料、种类、数量、色彩以及构造和结构，完成施工平面图、地形设计图、种植平面图、园林建筑施工图等。
园林设计的特点与要求
园林设计本身是个复杂的过程，它作为一个全新的内容完全不同于制图技巧的练习。园林方案设计的特点可以概括为五个特性，即创作性、综合性、双重性、过程性和社会性。
1．创作性
设计的过程本身就是一种创作活动，它需要创作主体具有丰富的想象力和灵活开放的思维方式。园林设计者面对各种类型的园林绿地时，必须能够灵活地解决具体矛盾与问题，发挥创新意识和创造能力，才能设计出内涵丰富、形式新奇的园林作品。对初学者而言，创新意识和创造能力应该是其专业学习练习的目标。
2．综合性
园林设计是一门综合性很强的学科，涉及到建筑工程、生物、社会、文化、环境、行为、心理等众多学科。作为一名园林设计者，必须熟悉、把握相关学科的知识。另外，园林绿地本身的类型也是多种多样的，有道路、湖水、广场、居住区绿地、公园、风景区等等。因此，把握一套行之有效的学习方法和工作方法是非常重要的。
3．双重性
作为一门设计课程，它的思维活动有着不同于其他学科之处，具有思维方式双重性的特点。园林设计过程可概括为分析研究——构思设计——分析选择——再构思设计……如此循环发展的过程。在每一个“分析”阶段，设计者主要运用的是逻辑思维，而在“构思阶段”，主要运用形象思维。因此，平时的学习练习必须兼顾逻辑思维和形象思维两个方面。
4．过程性
在进行风景园林设计的过程中，需要科学、全面地分析调研，深入大担地思考想象，不厌其烦地听取使用者的意见，在广泛论证的基础上优化选择方案。设计的过程与一个不断推敲、修改、发展、完善的过程
5．社会性
园林绿地景观作为城市空间环境的一部分，具有广泛的社会性。这种社会性要求园林工作者的创作活动必须综合平衡社会效益、经济效益与个性特色三者的关系。只有找到一个可行的结合点，才能创作出尊重环境、关怀人性的优秀作品。
方案设计的方法
功能和形式对设计者来讲，是始终要关注的两个方面。方案设计的方法大致可分为“先功能后形式”和“先形式后功能”两大类。它们最大的判别主要体现为方案构思的切入点与侧重点的不同。
“先功能”是以平面设计为起点，重点研究功能需求，再注重空间形象组织。从功能平面入手，这种方法更易于把握，有利于尽快确立方案，对初学者较适合。但是很轻易使空间形象设计受阻，在一定程度上制约了园林形象的创造性发挥。
“先形式“则是从园林的地形、环境入手，进行方案的设计构思，重点研究空间组织与造型，然后再进行功能的填充。这种方法更易于自由发挥个人的想象与创造力，设计出富有新意的空间形象。但是后期的功能调整工作有一定的难度，初学者一般不宜采用。
上述两种方法，并非截然对立的，对于设计者而言，需要两种方式同时交替进行，在满足平面功能的同时，也注重空间形式的表达。
形态构成中的心理和审美
形态构成的审美法则是人们的审美意识的一种反映，而形态构成自身的构造规律是客观的。与审美意识相比，构形的规律要稳定得多。从这个意义上讲，把握构形的方法、规律是基本，审美意识的提高则依靠于自身的修养。只有将这两方面结合起来，才能使我们在这方面的能力趋于完备。
形态的视知觉
1．单纯化原理
形的要素变化（如长短、方位、角度的变化，基本单元的开头变化等）越小、数量越少，就越轻易被人熟悉把握。这就解释了为什么人们对简单的几何形比较偏爱。对于复杂的形体，人们也倾向于将它们分解成简单的形和构造去理解。构造简单的形轻易识别，而尽可能地以简单的形和构造去熟悉对象的方法，就称为单纯化原理。
2．群化法则
群化法则反映了部分和整体的关系。各个部分之间由于在外形、大小、颜色、方向等方面存在着相似或对比，部分之间联系起来形成整体。
3．图底关系
人们在观察某一范围时，把部分要素突出作为图形，而把其余部分作为背景的视知觉方式。“图”指的就是我们看到的“形”，“底”就是“图”的背景。
4．图形层次
在立体构成中，从观察的角度看，形与形之间存在着明确的、实在的前后关系，这也就是我们所说的层次。在平面构成中，人们也倾向以这样的关系去熟悉平面图形中的各个形。根据不同的平面图形关系，可确定其中各个形的前后层次关系。
形态的心理感受
1．量感
就是对形态在体量上的心理把握。
2．力感和动感
由于实际生活中对力、运动的体验，使我们在看到某些类似的形态时会产生力感和动感。
3．空间和场感
场感是人的心理感受到的形对四周的影响范围。空间感必须以体形作为媒介才能产生，完全的虚空并非我们构成意义上的空间。
4．质感和肌理
质感是人们对形的质地的心理感受。通过对形的表面纹理的处理，可以产生不同的肌理，创造极为多样的视觉感受。同样材质的形，也会由于不同的肌理处理产生极其悬殊的视觉效果。
5．错觉和幻觉
错觉是人们对形的错误判定，幻觉是由形引起的人的一种想象。二者有细微的差别。
6．方向感
有运动感、力感的形体能体现出方向感，但反之却不尽然，有方向感的形体不一定体现出运动感和力感。方向感和形体的轮廓有直接的联系：当各个方向上的比例接近时，形体的方向感较弱，反之则较强。
近年来，随着人类对环境的日益重视，园林已成为社会的热门专业，为多种学科的综合体，不仅要求设计者具有深厚的专业知识，还要求有较宽的知识拓展能力。今后本人应更加加强各方面的学习，努力完善园林设计创作。

⑷ 园林设计论文

论园林设计在城市景观中地位及其理念创新
摘 要:作为城市景观重要组成部分的园林景观，有助于突出城市特色、塑造城市形象，展现城市景观。当前我国一些城市在城市建设及景观发展中存在一些突出问题，促进城市的可持续发展，必须重视园林设计创新。本文首先分析了园林设计在城市景观中的地位，分析了我国城市景观建设存在问题，在此基础上，提出了园林设计理念创新。

关键词：城市景观 园林设计 路径选择

随着我国经济发展，我国城市化进一步加快。城市化发展也进一步促进了我国城市园林建设，改革开放30年来，我国园林规划设计百花齐放，城市园林发展在速度和数量上都是空前的。园林设计为人们营造一个个优美的环境空间,供人们观赏、游憩、娱乐,在现代城市钢筋混凝土森林中,重寻回归大自然的乐趣。园林景观也作为城市景观的重要组成部分近些年受到人们的高度关注，本文仅就园林设计在城市景观中地位及其创新进行探讨。
一、园林设计在城市景观中的地位
城市景观可概括为人工景观和自然景观两大类。人工景观诸如建筑物、构筑物及街道、广场、驳岸等；自然景观包括大自然景观和人造自然景观，亦即恩格斯所说的第二自然，我们称谓的园林。园林构成因素中面积最大的是绿色植物。惟绿色植物，既可与山水自然景观亲和，又可与人工建筑物亲和，并可有效地综合生态环境与景观两方面来隔离过于密集的建筑景观。根据城市园林对城市景观所起的不同作用,可大致将园林分为以下四类: (1)城市风景游览建筑。如亭、廊、榭、舫、楼、阁、厅、堂、轩、斋、殿、馆等等。(2)庭园建筑。如:空廊、隔墙、景架等等。(3) 建筑小品。如: 雕塑、喷泉、水池、花坛、标志等等。(4) 交通建筑。如道路、台阶、桥梁、汀步、码头、船埠等等均属此类。
园林的规模大小不同,内容繁简不一,但都包含着四种基本的要素:土地、水体、植物、建筑。园林设计的宗旨是不断满足人对自然环境在物质和精神方面的要求，最大限度地发挥在生态环境、社会文化、休息游览和经济等方面的综合效益，促进人与自然的健康长寿和共同持续发展。作为城市景观的重要组成部分，园林设计在城市景观中具有重要地位，主要是：
1、园林设计有助于突出城市特色。每个城市由于所处地理位置及形成年代的不同，其园林设计也不同，随城市的发展，城市规模的不断扩大，城市用地不断增加，园林设计都反映着历史的发展过程，记载着重要历史事件和故事。生活在其中的人门在这些特殊的地点就会产生相应的联想，想的是这个城市曾经发生的一切，可以说园林记载着城市的历史，蕴涵城市的文化。园林设计反映了城市的特色。
2、园林设计有助于塑造城市形象。园林设计的优劣对人们的精神文明有很大影响。对于生活在这个城市的人们来说，园林设计质量的提高可以增强市民的自豪感和凝聚力，促进精神文明和物质文明建设。对于外地的旅游者和办公者来说，由于他们停留的时间较短，而且有相当部分时间在园林上度过，因此园林就代表整个城市给这些外来人员的形象。总之，园林景观是城市景观的核心，随城市的发展，人类对生存环境要求越来越高，因此对园林的需求不断提高。
3、园林有助于展示城市景观。一般人很少从城市形态、城市发展史这些专业角度来认识。一个城市给人留下深刻印象的往往是城市园林景观，这些园林景观往往成为这座城市景观的代表。
二、我国城市景观建设中存在的问题及误区
城市景观既要满足生态、环保、休闲和美化城市的需要，又要符合植物学特性的自然规律，同时在艺术上还要体现创作哲理和个性风格，城市景观单纯、极端地追逐其中一项功能，都可能是不完整的。近几十年来，我国城市面貌发生的巨大变化，但是我国城市景观与先进国家还有很大差距还需要不断努力。
1、环境质量差。我国城市现状存在的共性问题是环境质量问题；主要体现是绿化系统不健全，对缺损绿化修补不及时；建筑形式杂乱无章，没有特色；没有修饰的广告随意乱贴，尤其是小广告；城市设施缺乏系列化、标准化设计，整体性较差。
2、城市景观缺乏城市个性。千城一面的城市景观现象普遍存在，不管城市历史背景，不看城市的整体风貌，又出现了到处仿欧式建筑的现象，使得城市以及城市景观失去了个性，在城市景观的色彩、材料、形式等方面过于雷同，缺乏可识性。
3、缺乏公共活动场所。城市景观的设计很少考虑为市民提供活动场所。市民活动空间缺少，缺乏活动广场，人们在城市里几乎上找不到可以安全活动的场所，更谈不上举办更丰富的多彩的活动。
4、城市景观管理不完善。城市的建设、景观的维护和管理存在许多条块划分，由于界限不清，出现问题时往往会互相推脱。
5、立法不健全。目前城市规划管理的主要法规《城市规划法》和城市建设控制管理的主要手段--控制详细规划，却未对影响城市环境以及城市景观的诸多因素做要求。
三、创新园林设计理念，促进城市的可持续发展
随城市的发展，环境也随着恶化，环境的恶化警醒了人们，可持续发展应运而生。可持续的城市发展是可持续发展的重要组成部分，在园林设计中也要遵循这一点，崇尚自然、追求自然、力求人与自然的高度融合。在园林设计中要注意加强自然景观要素的调整、运用和恢复。园林设计应以源于自然高于自然的绿色空间为蓝本。同样是园林建筑，又有不同的设计构思，创作出千变万化的园林画图，这些是永恒的。世俗化、潮流化都将成为来去匆匆的过客。
1、坚持“以人为本”的原则。在园林设计中体现以人为本，主要体现人们的主人翁位，在总体规划中控制详细规划的城市景观设计。各种服务性设施的配置都要从人的角度出发，满足人的心理和生理的要求。因为人城市的主体，他们的生活方式和行为活动决定着城市的未来。园林设计时考虑不同的要求，反映不同的观念。一个好的园林设计要处处为人着想。
2、注重城市的历史与现实结合。城市中那些具有历史意义的场所所给人留下印象是深刻的，这就为园林设计个性建设奠定了基础。这是因为城市有历史意义的场所的建筑形式、色彩、空间尺度和生活方式，恰恰与隐藏在市民心中的、驾驶行为产生地域文化认同社会价值观吻合，因此能引起市民的共鸣，唤起对过去的回忆，产生文化认同感。由此看来，我们在园林设计中要尊重历史、继承和保护历史，同时要向前发展。取其精华，取其糟粕。
3、强化园林设计中的绿化设计。园林的绿化设计是园林设计的核心，良好的绿化构成简洁、大方、鲜明、自然、开放的景观。任何一个城市都十分重视绿化。随着城市建设飞跃发展，绿化设计同其它绿地一样也要遵循统一、调和、均衡、节奏和韵律、尺度和比例五大原则。
4、注重园林设计的方法和技巧。由于园林设计不同于其它设计,它既要满足一定的功能要求,又要求艺术性、观赏性强。其设计的方法和技巧主要是：（1）强调立意。园林设计的立意强调景观效果,突出艺术意境创造,但绝不能忽视园林功能和自然环境条件。园林设计的立意还在于设计者如何利用和改造环境条件,如绿化、水源、山石、地形、气候等。（2）注重选址。从景观上说,园林是创造某种和大自然相谐调并具有某种典型效果的空间塑造。因此景观建筑如选址不当,不但不利于艺术意境的创造,反而会削弱整个景观的效果。（3）细化布局。建筑布局的无法,零乱无章,不可能成为园林佳作。（4）讲究尺度与比例。功能、审美和环境特点是决定园林尺度的依据,恰当的尺度应和功能、审美的要求相一致,并和环境相协调。同样除了园林建筑本身的比例外,还需考虑园林环境中水、石、树等的形状、比例问题,以达到整体环境协调。（5）突出色彩与质感。 园林的的色彩与质感处理得当,园林空间才能有强有力的艺术感染力。
5、重视园林设计风格的风格多样性与差异性。城市园林景观环境是与整个社会的发展紧密相连、息息相关。它不同程度的折射着社会的各个侧面，或强烈或温和的充当着“晴雨表”的角色。较之传统的园林，现代城市园林景观所呈现的风格特征则更为丰富。在信息交流频繁、思想文化繁荣、艺术风格多元、更能要求复杂的今天，城市园林体现出的既有内在的逻辑发展轨迹，又有外在的令人目不暇接的迥然的风格特征，显示出与其他门类设计风格变化的一致性。为此，在进行园林设计时，必须突出园林风格的多样性和差异性。
参考文献
[1]陈洪伟：《略论构成美学与园林设计》，载于《文艺评论》，2008年第3期。
[2]乔永强：《终极关怀与园林设计》，载于《东南大学学报》(哲学社会科学版)，2006年 第2期。
[3]王绍增：《孤寂耕耘 默默奉献——孙筱祥教授对“风景园林与大地规划设计学科”的巨大贡献及其深远影响》，载于《中国园林》，2007年第12期。

⑸ 500分求一篇园林艺术论文

苏州园林
“我走过的桥比你走过的路还长”，现在大概很少有人用这口吻教训后生小子了!人生一世自然都要经过无数的桥，除了造桥的工程人员外，恐怕要算画家见的桥最多了。
美术工作者大都喜欢桥，我每到一地总要寻桥。桥，多么美!“小桥流水人家”，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美：人家房屋，那是块面；流水，那是长线、曲线，线与块面组成了对比美；桥与流水相交，更富有形式上的变化，同时也是线与面之间的媒介，它是沟通线、面间形式转变的桥!如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，虽然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。
石拱桥自身的结构就很美：圆的桥洞、方的石块、弧的桥背，方、圆之间相处和谐、得体，力学的规律往往与美感的规律相拍合。不过我之爱桥，并非着重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。
茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。那拱桥的强劲的大弧线，或方桥的单纯的直线，都恰好与芦苇丛构成鲜明的对照。早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂!湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。人们珍视长桥之美。颐和园里仿造的卢沟桥只17孔，苏州的宝带桥53孔之多，如果坐小船沿桥缓缓看一遍，你会感到像读了一篇史诗似的满足。广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。
张择端在《清明上河图》里将桥作为画卷的高潮，因桥上桥下，往返行人，各样船只，必然展现生动活泼的场面，两岸街头浓厚的生活情调也被桥相联而成浓缩的画图。矛盾的发展促成戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色，难怪绘画和摄影作品中经常碰见桥。极目一片庄稼地，有些单调，小径尽头忽然出现一座小桥，桥下小河里映着桥的倒影，倒影又往往被浮萍、杂草刺破。无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲。田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。高山峡谷间，凭铁索桥、竹索桥交通。我画过西藏、西双版纳及四川等地不少索桥，人道索桥险，画家们眼里的索桥却是一道线，一道富有弹性的线!一道孤立的线很难说有什么生命力，是险峻的环境孕育了桥之生命，是山岩、树丛及急流的多种多样的线的衬托，才使索桥获得了具有独特生命力的线的效果。
南京长江大桥远看也是一道直线，直线美不美?直线是否更符合新的审美观?不宜笼统地提问，不能笼统地答复，艺术形式处理中，往往是失之毫厘，差之千里。为了画长江大桥，我曾爬上南京狮子山，就是想寻找与桥身的直线相衬托、呼应、引申的点、线、面!为了画钱塘江大桥，我曾两次爬到六和塔背后的山坡上，但总处理不好那庞大的六和塔与长长的桥的关系，因而构不成画面。虽然滨江多垂柳，满山开桃花，但脂粉颜色哪能左右结构之美呢!成昆路上，直线桥多，列车不断地过桥、进洞，出洞、过桥，几乎是桥连洞，洞连桥。每过环形的山谷，前瞻后顾，许多桥的直线时时划断陡坡，有时显得险而美，有时却险而不美，美与险并不是一回事。
摄影师和画家继续在探寻桥之美，大桥、小桥，各有其美。有人画鹊桥，喜鹊构成的桥不仅意义好，形式也自由，生动活泼。凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美!

⑹ 园林建筑工程的论文怎么写啊

鸟瞰中西方园林
一、西方园林从可考的历史看，西方园林始于古希腊。到了公元前5世纪，古希腊贵族的住宅有了庭园，周围环以柱廊，庭中有喷泉、雕塑，栽有蔷薇、百合等植物。在一些公共场所，有大片绿地，其中有凉亭、小径。
古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。
意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。
法国园林受到意大利园林影响，法国人在16世纪效仿意大利的台地园林。到了17世纪，逐渐自成特色，形成古典主义园林。园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作。凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是花园，园林形成几何形格网。法国古典主义园林的集大成者是勒诺特尔，他开创了法国园林的特色和新时代。法国园林是西方园林的一种风格和流派。
英国园林突出自然风景。起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。他创造的园林景观都很开阔、宏大。18世纪后半期，英国园林思想出现浪漫主义倾向，在园中设置枯树、废物，渲染随意性、自由性。
欧洲园林是人类文化的宝贵遗产，欧洲园林大多是方方正正，重视几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然，协调人与自然的关系。他们修花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。如1712年英国作家丁？艾迪生撰文指出 ：英国园林师不是顺应自然，而是尽量违背自然，每一棵树上都有刀剪的痕迹。树木应该枝叶繁茂地生长，不应该剪成几何形。这段话虽有些偏颇，但指出了西方园林太注重人工雕凿这个特点。
二、东方园林古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。
古代西亚也有花园。大约在公元前6世纪，位于幼发拉底河与底格里斯河流域的巴比伦王国十分强盛，国王尼布甲里撒二世为他的妃子建造了巴比伦空中花园。这座花园早已毁灭，但希腊历史学家斯特拉博和狄奥多罗斯对它作了记载。据说，该园建有不同高度的台地，越往上的平台越小，每个台层都有石拱廊支撑，并且种植各种树木花草，顶部设有提水装置，用以浇灌植物。远处观看，它宛如空中花园，故人们称之为“架空花园”或“悬空花园”。
古代西亚园林被称为世界三大园林系统之一，与古希腊、中国园林相比较，西亚园林的辉煌时间较短，对后世的影响较小，今人对它的研究也不够。
古代印度对世界文化有卓越贡献，园林艺术也很有特色。公元7世纪，中国的玄奘到印度曾见过一些花园。
古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。
在中国古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品味而具有特殊的魅力。不论是北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。
中国古典园林主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了中国古典园林史的活丹青…
在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些著名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。

⑺ 园林毕业论文

你是要园林方面的吧，园路是打错字了吧。@_@

关于规范园林设计行业的思考
关于规范园林设计行业的思考
摘 要：主要阐述了园林设计行业现状，园林设计师的培育、执业制度和管理组织，行业法规完善五方面的想法与建议。
关键字：风景园林；园林行业体系；综述

一、行业现状

现代意义的园林(landscape architecture)学科从19世纪50年代发展到今天已经有了更广泛的意义和要求,是艺术和科学的综合体，涉及了建筑、植物、生态、艺术、旅游、环保、地质、地貌、社会经济发展等等方面,需要设计者掌握和具有各个方面的综合素质。园林设计是非常严肃的专业工作，一个不专业、不符合规范、不合理的设计方案足以造成重大的生态环境的破坏。
由于目前我国园林设计市场的不规范性导致了设计者、设计单位良莠不齐的现象。首先很多的非专业的、无经验的、职业素质不高的设计者充斥着设计队伍。其次我国实行设计单位资质分级制，不同资质单位的专业人员配置，场地、硬件设备要求，工作的范围都有严格的规定。但是市场经济体制下各种专业人员的流动性很大，资质的高低或有无资质都不能准确地反映设计单位的工作能力。
由于这种不规范性导致设计市场的不平衡的竞争。设计单位之间经常以降低设计费率来拿到设计业务，本来设计费率已经取了国家规定费率的下限，这种不正常的竞争更使得设计单位雪上加霜，不堪重负。再加之业主经常要求设计任务在很短的时间内完成，使得设计单位、设计师不能够投入精力进行设计项目前期的充分论证，后期的施工现场指导，最终导致项目进度缓慢甚至破坏自然环境。
不平衡的竞争直接的受害者是中型的设计单位特别是无资质的新兴设计单位。因为大型的设计单位都是改革开放之前已经成立的国有单位，拥有很高的资质，在业主动辄追求高资质、境外设计师的情况下，占尽优势。但是这些单位毕竟是少数，数量上完全不能满足现今我国日益扩大的园林设计市场的要求，以及设计理论的创新。
由于园林设计规范、制度的不完善，使得设计单位在方案与业主单位发生分歧时，常为了单位的生存和设计资金按合同规定比较准时的回笼，难以坚持自己的正确意见，有时甚至变成了业主单位的制图员。同时由于设计单位不能有效的对施工材料、园林小品、灯具、苗木等园林产品的使用和项目竣工验收发表意见，常常使得很多不符合设计要求的产品进入施工中，影响了设计的最终效果。
在园林设计日益对自然环境、城市环境、生态系统产生重大影响的今天，规范园林设计行业已经成为亟待解决的问题。规范园林设计行业笔者认为主要包括园林师的培育、执业认证、管理，设计法规完善等四个方面。

二、园林设计师的培育

现在从事园林设计的设计师专业背景复杂，如：建筑、室内设计、环境艺术、艺术园林、园林建筑、园艺等等。在园林设计行业形成初期这样的现象比较合理。如：奥姆斯特德（Olmsted, Frederick Law, SR.）是作家、自然资源保护论者，安德鲁·杰克逊·唐宁（Downing, Andrew Jackson）是园艺师，哈兰·巴塞洛缪（Bartholomew, Harland）是规划师、市政工程师，西尔维斯特·巴克斯特（Baxter, Sylvester）是记者、活动家等等。但是在园林行业发展已经比较成熟的今天，我们更需要的是经过严格园林专业培育的职业园林师，我们的培育方式、内容等也亟需进行规范和改革。

2.1 学科的规范

目前我国的园林专业在不同学校名称也不统一，有环境艺术、艺术园林、景观建筑、园艺、园林、风景园林、造园学、风景建筑、景园建筑、园林建筑等，甚至“造园林建筑艺术”等等，五花八门令人困惑。课程的设置也不相同，但毕业后都从事园林设计行业，这样不利于我国园林学科和环境建设的发展。其实教育部普通高等学校本科专业目录(1998)已经有明确的说明，园林（090401）属于环境生态类（0904），农学（09）学科门类。全国自然科学名词审定委员会（1985）林学名词审定委员会1989年颁布的《林学名词》(1989)的行业规范也有了园林这一明确的规定。我们的各个高等院校应该规范的使用本科专业名称。
但是在进一步的深化研究教育的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录(1997)》上园林专业却不是作为一个完整独立的学科而存在的。在这份目录上与园林有关的仅有一个专业和一个方向，即：园林植物与观赏园艺（090706）属于林学类（0907）农学学科门类（09），081303城市规划与设计（含风景园林规划与设计）。这与园林在现代社会经济环境中起到的作用和需要是完全不对等的。对此我们应该及时转变观念，规范园林学科使其成为一个完整的与建筑学,城市规划形成三足鼎立,缺一不可,相互无法替代的学科专业。规划师过于注重系统和规限，建筑师又过于注重个人创造以及争取规限内的自由，园林师将以其全方位的理论与实践能力消除空间的假定和不确定因素，推动多领域的合作。
虽然我们的现代园林行业起步比较晚，有着“国情”的限制因素，但这不应该成为改变的因素。我们的东方近邻已经做出榜样，走在了前列。日本在造园方面传承中国古典园林历史悠久，但是自1964年开始，其建筑学、城市规划和园林设计有了全面的发展。到1985年已经一跃成为此项研究的东方强国，开始输出自己的专业理论和技术，建筑学、城市规划和园林设计专业事务所发展到150家，从业技术人员达两千多名（1985年统计）。

2.2 学制的完善

园林设计是专业性很强的综合体，需要经过严格的全面地专业学习。但是目前我国园林专业的学制和在校学习时间都不符合园林设计专业的要求。我国园林专业实行4年本科学制，一年级大概10月开学，四年级六月毕业，共计44月，期间约有5个月假期，理论上学生学习时间有39个月，约三年零三个月。但是实际上在我国是从二年级才真正开始专业课程的，四年级上半期结束课程，春节不到学生已经在为找工作而奔波了，实际上课时间只有23个月，不足两年。我们就不必说3年学制的园林大专生了，这么短的时间是根本不够的。笔者建议采用5年学制，并且保证专业学习的实际时间，才能切实的培养出比较合格初级园林师。

2.3 教学方式的改革

目前我国的园林专业教学方式采用课堂的分科理论教育和实习的综合实践教育。由于资金的不足，一般只有2～3次实习，每次约半月时间，基本上是到一些风景区和环境比较好的城市如：上海、杭州、苏州、广州、深圳等去观摩，在教学体系中占比重较小。
对于园林这样实践性和综合性都很强的专业，这不到10%实习时间实在是微不足道，并且效果也并不明显。另外到企业去实践也不太现实。首先在有限的时间内不能在企业中学到比较综合的、全面的知识，因为企业的业务不能够保证在这段时间内是综合的；其次很多企业只是让实习的学生进行初级的描图工作，很难了解和掌握设计的全过程。
因此笔者建议采用5年学制，拿出30%～40%的时间进行大量的案例教学。这样才能让学生知道不同地形特点、不同气候区域、不同地域文化的园林项目方案的产生过程、实施效果、产生的社会影响等等。

2.4 专业设置的认证

以前基本上只有国家林业部部属的几所高校设立了园林专业，基本上是1～2班，每班30人左右。目前由于园林行业属于朝阳产业，毕业生很好找工作，园林专业也像雨后春笋似的，几乎每一个大一些的院校都设置了园林专业。每年的在校生和毕业生多了很多倍，但是教师的人数并没有随之增长，很多学校教师严重不足，很多毕业一二年的学生任教。这样的情况对于园林设计行业的素质是极大的考验。

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⑻ 求一篇3000字左右，关于“园林绿化”的论文！

浅谈城市园林绿化中的植物造景
摘要：园林植物是重要的造园要素，在造园中具有任何要素不可取代的“造景”与“生态”双重功能。本文从我国园
林植物造景历史探源入手，研究了城市园林绿化中的植物造景的原则及基本方法。
关键词：园林植物；植物造景；原则；方法
1园林植物造景的概念莲，太液池岸有竹数十丛。宋、元、清初时期为我国园林
园林植物造景是在园林造景艺术指导下，在满足园林的成熟前期，造园时对植物的选择栽植，利用园林植物造
植物生长发育要求的基础上，充分利用各种园林植物（包景已形成其独特的风格。造园时十分注意利用绚丽多彩、
括乔木、灌木、花卉及草坪、地被植物等）作为主要构千姿百态的植物，且注意一年四季的不同观赏效果，临水
料，以建筑、山石、水体为点缀配合，充分发挥植物本身植柳，水面植荷渠，竹林密丛等植物配置，不仅起绿化作
形体、线条、色彩等自然美，通过设计、选材、配置，建用，更多的是注意观赏和造园的艺术效果。《洛阳名园
造出符合总体规划的景观，以达到发挥其不同功能，形成记》中记载归仁园：“……北有牡丹、芍药数千株，中有
多样化景观，供人们观赏。园林植物造景是园林规划设计竹千亩，南有桃李弥望……”，说明此园为一个花簇锦
的重要环节，是园林建设的根本精髓。绣，植物配置种类繁多，以花木取胜的园子。清朝中叶和
植物在园林中有构成优美环境，渲染气氛，衬托主景清末随着园林的日趋成熟，造园时对植物的配置及造景作
的作用，能创造出充满生机的绿色自然景观。植物的自然用，积累了许多丰富的经验。纵观中华民族数千年的文明
生长规律形成了“春天繁花盛开，夏季绿树成荫，秋季硕史，中国长期发展遗留下来的特有的园林文化，为现代园
果累累，冬季枝干苍劲”的特定景观。园林植物不仅给人林植物造景艺术留下了宝贵的艺术素材。
以环境舒适，赏心悦目的物境感受，还可使不同审美要求3现代园林植物造景的发展趋势
的人产生不同的审美心理的思想内涵。3.1更加注重生态效益和生态景观
2我国园林植物造景的历史在自然界中，植物群落所创造的生态效益最高。因此
我国最早的园林形式是囿，出现在殷商时期，它是将植物造景中应尽量多用群落栽培，并遵循自然群落的发展
一定地域加以范围，让花草果木、鸟兽鱼虫滋生繁育，并规律。设计者从丰富多彩的自然群落的组成、结构中借
挖池筑台，以供帝王贵族狩猎、游乐，后来统称园囿，以鉴，才能在科学性、艺术性上获得成功。不再单纯追求艺
后则发展为以种植观赏花木为主的园苑。据载：吴王夫差术效果和刻板的人为要求，而是按照植物的习性要求去营
曾造梧桐园(今江苏吴县)，会景园(今浙江嘉兴)，“穿沿造一个符合植物自然生长发育规律的群落，以便更好地发
凿池，构亭营桥，所植花木，类多茶与海棠，”这说明当挥植物的生态效益和景观效益。
时造园及植物配置己具相当高的水平。3.2植物造景功能多样化
屈原《离骚》记载有：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋由于植物材料的丰富多彩，其应用范围也日益扩大，
菊之落英”，这里已明确提到木兰与菊花已成为观赏植从传统的建筑物周围种植、假山上种植，发展到行道树、
物。《汉书》记载：“秦为驰道于天下，东穷燕齐，南极绿篱、广场遮荫、空间分割等；从传统的花台发展到花
吴楚，江湖之上，滨海之观毕至，道广五十步，三丈而坛、花境、室内花园、屋顶花园、温室等造景方式，极人
树，原筑其外，隐以金锥，树以青松”。魏晋南北朝时，地丰富了植物景观。现代园林的使用者为广大人民群众，
随着自然山水园林的出现，人们对植物在园林中的造景也是一种公共空间。传统的一石一木、诗情画意己不适合人
愈加讲究。西晋大官僚石祟的金谷园，园内树木繁茂，植们的欣赏口味，而开阔的疏林草地、城市广场、森林公园
物配置以柏树为主调，其他的种属则分别与不同的地貌相则更加受到现代人的喜爱。
结合而突出其成景作用，如前庭配有沙棠，后园植有乌3.3草坪、花卉大量应用
柏，柏木林中梨花点缀等。隋唐时期是我国封建社会的兴西方古典园林中草坪、花卉、雕塑的大量应用，成为
盛时期，同时也是园林的全盛时期。在唐明皇的宫苑中，其区别于东方古典园林的标志。而随着东西方文化的相互
植物配置合理，如沉香亭前植木芍药，庭院中植千叶桃交流与渗透，这种差别变得愈来愈小，也更符合人们的欣
花，后苑有花树，兴庆池畔有醒醉草，太液池中栽千叶白赏水平。现代园林中草坪、花卉的大量应用已成为一个发48
展趋势，而且新品种不断推陈出新。格相协调，对植物的形态、色彩都要认真考虑。如古建筑
4园林植物造景的基本原则屋角起翘，外观庄严，宜用高大乔木；北方古建筑红墙黄
4.1根据生态学原理，适地适树瓦，色彩浓重，多用松柏树种为基调，叶色浓绿，树姿雄
任何造景植物都不能脱离生存环境而单独存在。温伟，与古建筑风格相协调；岭南建筑以体量轻巧、空间通
度、水分、光照、土壤以及空气等环境因素制约着植物的透、色彩淡雅为人们所喜爱，建筑旁用翠竹、芭蕉、棕榈
正常生长发育。不同的环境因子对植物个体的发育及生态科植物配置，与水、石组合形成一派南国风光。
习性有明显的影响。环境中各生态因子又是相互联系、相5.2主次分明，疏密有度
互促进、相互制约的，在景观环境中常常是多个生态因子园林植物造景时要主次分明，讲求疏密有度，师法自
共同作用于植物，单个生态因子的作用只有在其他因子的然，避免人工之态。“先面后点，先主后宾，远近结
配合下才能显现出来。只有在深入了解植物的特性和种植合”。从整体考虑，大局入手，然后再考虑局部穿插细
地的环境后，才能合理地进行配置。因此，植物的生态学节，做到“大处添景，小处添趣”；同时植物配置时，还
特性是植物造景的理论基础之一。要考虑一个景区内树木搭配协调，要与原有树木有机组合
4.2根据植物配置的美学原理优化组合，创造不同环境气氛好，与相邻空间或远处的树木、背景及其它景物彼此相互
植物造景是自然景物在某一空间经过人工组合的配呼应，取得艺术构图上的完整性。
置，寓情于景，以引起人们生理上的愉快、舒适的反应，5.3利用植物的季相变化，丰富园林景观
从而达到情感和精神上的超脱。植物单体和群体的组合景依据植物季相演替的时序景观，是园林植物配置的一
物，可以使人们欣赏到植物姿态美、色彩美和风韵美。园种手法。在植物配置时，可根据不同叶色、花色、花期互
林植物配置的美学原理是指植物景观设计必须具备科学性相衬托，显示出季相变化的艺术效果。园林植物总的配置
与艺术性两个方面的高度统一，即既满足植物与环境在生效果是二季有花，四季常绿，突出一季景观的同时要兼顾
态适应性上的统一，又要通过艺术构图原理，体现出植物其它三季，避免单调、造作和雷同，形成“春季繁花似
个体以及群体的形式美及人们在欣赏时所产生的意境美。锦，夏季绿意盎然，秋季叶色多变，冬季银装素裹”，景
植物造景运用统一与变化、对比与协调等美学原则，采用观各异，近似自然景观，使人们感悟大自然的生命及其变
有障有敞、有透有漏、有疏有密、有张有弛等造景手法，化，有一种身临其境的感觉。园林树种的季相变化，在增
创造富有季相色彩变化并具有丰富园林空间的人工生态植强景观效应的审美情趣中具有突出视觉功能的作用[11]。
物群落，给人以美的享受。5.4模拟植物的自然生态群落，注意层次
4.3根据植物生态群落要求合理搭配群植的植物群落可以在园林中作为背景、衬景，在自
植物的群落现象与动物的“社会性”是相当类似的。然景区中亦可作为主景。群落不但能形成景观艺术的效
植物离开了群落，生态适应性也就会下降，也不利于病虫果，也可改善生态环境。在配置时必须考虑到保持群落的
害的防治。植物是造景设计的主要材料，因此必须从丰富长期稳定性。由乔、灌、花、草共同组成的自然式植物群
多彩的自然植物群落及其表现的形象中汲取创作源泉，必落，植物的高低大小，颜色的浓淡，枝叶的疏密，经过精
须遵循自然植物群落发展的规律。自然植物群落的组成成心搭配，使之达到疏密有致的层次变化，形成优美的自然
分、外貌、季相、群落结构、垂直结构与分层现象，群落植物景观。
中各植物种间的关系等，都是植物造景中栽培植物群落设5.5注意空间的节奏韵律感
计的科学性理论基础。掌握自然植物群落的形成和发育，植物造景时应充分考虑园林植物在空间上的立体感和
及其生态群落的特性和生长规律，做到合理搭配，才能达树形轮廓，通过错落有致的种植，合理利用起伏的地形，
到植物造景预期的艺术效果。在空间上使曲折迂回的林缘线、林冠线产生高低错落的节
4.4统筹安排，全面兼顾奏韵律，形成景观的韵律美。
植物配置，个体与群体，局部与整体的协调统一尤为6结语
重要，否则杂乱无章，破坏景观的整体效果。还要兼顾近园林植物造景是城市园林绿化的重要组成部分，它不
期与远期相结合，生态效益、经济效益、社会效益相结合仅关系着城市绿化的景观效果及综合效益的发挥，而且与
等原则。真正做到以人为本，创造出宜人的景观环境。城市的植物多样性保护和景观多样性息息相关。汲取中外
5园林植物配置的基本方法造园艺术的精华和生态学、美学等相关学科的知识，科学
5.1因地制宜，合理布局地进行园林植物造景，建设地方特色鲜明、生物多样性丰
《园冶》云：“插柳沿堤，栽梅绕屋”，“风生寒富的城市园林绿化景观，是促进城市园林绿地系统健康、
峭，溪湾柳间栽桃，月隐清征，屋绕梅余种竹”，这儿均持续发展的重要途径。
涉及到在什么场合适合配置什么样植物的问题。植物与园参考文献：
林建筑配置，能起到丰富构图，烘托气氛、形成对比、相[1]牛晓成.中国园林植物造刍议[J].安徽农业大学学
报,1998,(4):60～61.互
渗透的作用，并用来分隔构成空间。“花间隐榭，水际
[2]梁敦睦.中国园林的植物造景[J].广东园林,1999,(1):20～22.安
亭”，“围墙隐约萝间，架屋婉蜒于木末”。园林建筑
[3]王磊.植物造景的基本原理及应用[J].林业科技开
掩映于高低错落的树丛中，使人产生“览而愈新”欲观全发
,2003,17,(5):71～73.
貌而后快的心情。在配置时植物种类的选择，应与建筑风[
4]安怀起.中国园林史[M].同济大学出版礼,1991．

⑼ 求助呀 关于园林设计方面的论文

一、题目
先找自己感兴趣的题目，题目越具体越好写。像楼主说的：“欧洲建筑风格”题目太大了，随着写论文的进行，就会感觉到工作量大，不好写。其实并不是题目具体就是不好的论文，题目涉及范围广就是好论文。事实正好相反。另外楼主要搞清楚，景观不是建筑，楼主可以写景观风格而不能写建筑风格。建议楼主深化确定自己的题目，比如说：欧洲哪个国家的景观风格，或者哪个设计师的景观风格，或者找一些资料，写哪个设计师的哪个作品，因为你说是要找个景点写。楼主可以找一些资料确定自己写什么东西。
二、资料综述
论文里面60%都是要查阅相关资料来的，楼主要搜集相关信息。先介绍一下你的题目的情况，在国内外现有研究是怎样的。另外就一些资料，比如图纸资料：平面图、航拍图、效果图等，视你写的题目和角度而定。建成后照片，民众的反应，等等。
三、研究方法
大的论文都要介绍你的研究方法，以证明你的研究的可行性，如果是小的论文可以不用写这部分。研究方法包括案例研究，资料综述，问卷调查，采访等。如果楼主要写的是毕业论文，那就免不了这一段了。一般景观论文的常用方法就是案例研究。但是案例研究也有它的局限性。而且，严格的说，论文是不能用一种研究方法的。因为不知道楼主需要不需要写这部分，这里就不详细说明了。如需要些这部分，楼主可以与导师商量商量看。
四、分析和观点
前面几部分已经介绍了丰富的资料，然后在这里分析你的资料，同时提出你的论点。其实分析也没什么难的，无疑是把你找的资料的东西提升一下，比如你可以根据资料总结出“欧式景观设计需要注意的几点问题”，“欧式景观设计存在哪些问题”，或者“人们对欧式景观的期待与需求”等等等等，把资料归纳一下。
如果你做好这四个方面，无论是大论文还是小论文，相信你至少能得到80分以上了。

⑽ 园林论文2500字左右

一、西方园林从可考的历史看，西方园林始于古希腊。到了公元前5世纪，古希腊贵族的住宅有了庭园，周围环以柱廊，庭中有喷泉、雕塑，栽有蔷薇、百合等植物。在一些公共场所，有大片绿地，其中有凉亭、小径。
古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。
意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。
法国园林受到意大利园林影响，法国人在16世纪效仿意大利的台地园林。到了17世纪，逐渐自成特色，形成古典主义园林。园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作。凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是花园，园林形成几何形格网。法国古典主义园林的集大成者是勒诺特尔，他开创了法国园林的特色和新时代。法国园林是西方园林的一种风格和流派。
英国园林突出自然风景。起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。他创造的园林景观都很开阔、宏大。18世纪后半期，英国园林思想出现浪漫主义倾向，在园中设置枯树、废物，渲染随意性、自由性。
欧洲园林是人类文化的宝贵遗产，欧洲园林大多是方方正正，重视几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然，协调人与自然的关系。他们修花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。如1712年英国作家丁？艾迪生撰文指出 ：英国园林师不是顺应自然，而是尽量违背自然，每一棵树上都有刀剪的痕迹。树木应该枝叶繁茂地生长，不应该剪成几何形。这段话虽有些偏颇，但指出了西方园林太注重人工雕凿这个特点。
二、东方园林古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。
古代西亚也有花园。大约在公元前6世纪，位于幼发拉底河与底格里斯河流域的巴比伦王国十分强盛，国王尼布甲里撒二世为他的妃子建造了巴比伦空中花园。这座花园早已毁灭，但希腊历史学家斯特拉博和狄奥多罗斯对它作了记载。据说，该园建有不同高度的台地，越往上的平台越小，每个台层都有石拱廊支撑，并且种植各种树木花草，顶部设有提水装置，用以浇灌植物。远处观看，它宛如空中花园，故人们称之为“架空花园”或“悬空花园”。
古代西亚园林被称为世界三大园林系统之一，与古希腊、中国园林相比较，西亚园林的辉煌时间较短，对后世的影响较小，今人对它的研究也不够。
古代印度对世界文化有卓越贡献，园林艺术也很有特色。公元7世纪，中国的玄奘到印度曾见过一些花园。
古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。
在中国古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品味而具有特殊的魅力。不论是北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。
中国古典园林主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了中国古典园林史的活丹青……
在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些著名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。
中国古典园林不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响；它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。
三、东西方园林艺术的相互影响应当看到，东西方园林艺术是互补的，各有所长而难有借鉴。如西班牙庭园深受伊斯兰园林风格的影响，其布局大多是：以建筑围成方形庭园，建筑物有拱廊，庭中有水池，庭园内外有树林。
17世纪至18世纪，英国开始接受中国造园思想。《大网络全书？英国自然风景园》介绍：在《论伊壁鸠鲁式的园林》中提到：完全不规则的中国园林可能比其他形式的园林更美。1757年、1772年，英国园林师W？钱伯斯出版了《中国建筑设计》、《东方造园泛论》等著作，他把在中国亲眼见到的园林介绍给英国，主张在英国园林中引入中国情调的建筑小品。
中国园林对法国园林也有影响。据说，法国巴黎有20多处仿效中国古典园林的景观。1670 年，在凡尔赛建造的蓝白瓷宫，就仿效了南京的琉璃塔。18世纪，法国人从传教士寄自中国的报告中进一步了解了中国的造园艺术。1774年，在凡尔赛园林建成了小特里阿农花园，该园掇山叠石，修建亭阁，追求天然野趣，被称为中国式园林。
西方在园林学理论方面自有其系统性和深度，在严密规划方面更有其特色。特别是近代以来大力推广公共园林，这比东方要突出。
中国园林，在明清时代已受到西方文化影响。清代，在都城郊外修建了号称万园之园——圆明园，它是中西园林艺术的融合。园中的山水布置与庭院设计都是中国式的，而大量的雕塑、楼阁却是西方式的。圆明园虽被八国联军毁了，但从残柱断梁却可以看到西方的纹饰图案，如远瀛观、海晏堂、方外观等都是西式建筑。
晚清，随着租界的出现，西方文化加强了对中国的渗透，长江流域出现了一些模仿西式风格的园林。如上海的凡尔登公园、法国公园的沉床园都具有法国勒诺特尔风格。无锡锡山南坡的水阶梯具有意大利台地园风格。
从晚清到民国年间，私人园林也在西化。如无锡的梅园、蠡园，都被称为中西合璧的园林。一些官僚、买办、商人、文士受西方思想影响最快，他们的宅园几乎无不西化。
总之，中西方的园林相互影响，有同有异。西方园林追求物质形式的美、人工的美、几何布局的美、一览无余的美。中国园林追求意韵的美、自然与人和谐的美、浪漫主义的美、抑扬迭宕的美。如果把西方园林比作油画，那么可把中国园林比作山水画，中国园林比西方园林更加自然化。