洛可可论文

❶ 洛可可时期女士内衣的发展 我要做论文

有本小说可参考《凡尔赛的穿越玫瑰》

❷ 洛可可属于中外设计史吗，中外设计史论文可以写洛可可吗

这个我也不太确定，但是比较明确的是洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响。但是算不算中外目前来说我也没有很去关注

❸ 求一篇关于洛可可建筑风格的论文。

洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。
洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。

❹ 谁能发艺术设计史的论文给我,谢谢!!!要求2000字,没有那么多也行,最好写巴洛克 洛可可的,谢谢!!

原始彩陶装饰纹样的现代感

黄河是中华民族几千年灿烂文明的发源地，早在新石器时代，中国人就发明了陶瓷，并在陶瓷的表面出现了或多或少的装饰，继而产生了彩陶。彩陶是黄河流域史前艺术的代表，最能反映我国新石器时代陶器艺术辉煌成就。从现代审美的角度去审视原始彩陶，也不得不佩服它造型的优美，装饰纹样的考究，充满着现代气息。

原始彩陶由于时期先后、地域差异等因素的影响，呈现出不同的特点，各有个的艺术特色，，但却在装饰方面有着相通相似之处。彩陶有很多不同的类型，以黄河上中游的仰韶文化和马家窑文化的最具代表性。彩陶可以说是中华民族文明史上的一颗明珠，令彩陶灿烂生辉的不仅有它的造型，更是因为它的装饰纹样。。彩陶的装饰纹样大致可以分为动物纹、植物纹、人物纹和几何纹，其中几何纹是在动物纹和植物纹的基础上发展起来的。下面我按彩陶类型谈一谈现代艺术的特点和形式美法则在原始彩陶装饰中的体现。

首先是仰韶文化彩陶，距今有7000到5000年，主要分布在河南山西等地，由于时间、地域的不同，在装饰上有着很大的不同，包括半坡型和庙底沟型两种。半坡彩陶的装饰纹样主要有人面纹、鱼纹和蛙纹，“人面鱼纹盆是半坡彩陶的代表，它的图案形式有写实和抽象两种。写实的有鱼纹、蛙纹等，它从一方面反映了人民的劳动生产活动，说明捕鱼是人们的主要劳动，在劳动生产中原始人发现了美，并出现了一些简单的符号装饰并运用到彩陶装饰中去；另一方面，其中也体现出了人们的某钟思想，有一定的寓意，“彩陶装饰作为有意味的形式，在形象之中寓意和象征着非常丰富的不直接加以言说的内容”①，鱼和蛙都是生殖能力比较强的动物，都有着深刻的象征意义，把这些纹样较多的运用到彩陶装饰中，希望自己子孙繁衍不息，家族兴旺，鱼纹和蛙纹的装饰不仅美化了陶器，也包含了人们的美好期望，寓意于纹着与现代艺术中的双关有着异曲同工之妙，都有表面意和寓意。这一时期写实纹样也有一个很大的特点，就是简练、概括。除了写实外，半坡彩陶还有不少抽象的几何纹，给人一很强的视觉冲击。说明人们已经不满足与对客观物象的摹写，开始从更高一点的角度思考问题。运用直线条，规则或不规则的几何形概括对象，比如鱼纹，用简单的三角形就刻画出了鱼的头部与躯体，然后对鱼身进行分割，涂以黑白相间的色块，而不是细致的描画鱼身上的鱼鳞，图形接近几何化，虽然是经过了高度的概括夸张和抽象，却抓住了对象的特征，并且生动，富有感染力，装饰性也更强。就现代图案构成来看，“几何形的纹理能够以灵活的变形变化完全适合于各种器物和装饰面的起伏转折，纹样变化自由，视觉效果好”②，由此可见，原始人似乎已经意识到了经过抽象的几何纹比写实的纹样有更好的适应性，几何形是对实物的抽象，用来装饰陶器表面，给人的印象深刻，视觉冲击力强。这时候原始人已经开始用自己已有的思想对自然界的物象进行抽象达到装饰的目的，现代艺术的几何化特点在这一时期得到了完美的体现。

庙底沟型彩陶是仰韶文化彩陶的另一个分支。受半坡彩陶装饰的影响较深，但在原先的基础上有了长足的发展，比如对线的运用，已经出现了曲线，主要是黑色彩陶和涂有白衣的彩陶，装饰纹样上除了继承半坡彩陶中鸟纹、蛙纹等动物形象外，还有带条纹、圈点纹、勾叶纹、曲线纹等，在纹样的组织上也比较超前，出现了连续纹样，甚至用到了现代装饰图案的形式美法则，如定点连线、弧线分割的使用，产生明快的节奏感和韵律，并且重视纹样对称与均衡，在装饰纹样的排列上也多用到了重复排列。节奏与韵律、条理与反复等都是现代装饰图案的形式美法则，早在几千年前的原始社会，原始人已开始发现并运用到彩陶装饰中去，难怪著名的图案学家雷圭元先生在分析庙底沟彩陶时高度评价了起运用装饰美的法则只精道：“庙底沟彩陶图案的设计者，也善于把生活中常常感受到的平衡、对称、变化、统一、齐整、重复、运动、韵律等现象用点线面组织成抽象而优美的种种母题，并用反复出现的艺术手法给人带来愉快，就像原始的音乐舞蹈，激荡在人们心中。”③这使我们不得不佩服原始社会人们在生产力极其低下的情况下想到如此先进的装饰手法，使之作品充满现代气息，与现代装饰艺术中的某些观点不谋而合，真是一个奇迹，即使在现在，这种作品也是一件精品。

马家窑文化彩陶是原始彩陶的另一个重要分支，马家窑彩陶主要是装饰纹样中点线面的运用，造型更加完善，并且装饰面积大，甚至布满整个陶身。马家窑文化彩陶又分为马家窑型、半山型和马厂型。马家窑型彩陶的代表作是“旋纹双耳尖底瓶”，像它一样，马家窑型彩陶较多的使用同心圆和大片网格纹几何抽象纹样以及螺旋纹，常常以一点为中心，在其周围按一定的规则排列线条，线条也多为曲线，分为不同的若干组，在线的排列上也注意疏密变化，并留出相应的空白区域，一点带动线，线面结合，在装饰面积上，纹样铺满整个陶身，在装饰时也注意纹理与结构的结合。旋涡纹是主要的纹样，富于动感与韵律，充满活力，给人以旋转飞动的感觉；半山型彩陶的装饰与陶器结构紧密相结合，不同的部位装饰不同，如腹部的装饰主要为旋纹发展而来的涡纹，颈部的装饰为弦纹和锯齿纹，其中锯齿纹在原始陶器装饰中首次出现。在装饰色彩上出现了红黑二色，通常红色线纹和黑色锯齿纹相间使用，装饰更富有层次感和立体感。半山彩陶的装饰大多很密，构图复杂，但很注意层次，有了地纹和主纹之分，地纹大多为鱼网纹，然后在上面添加比较醒目的主纹或特别繁密的主题性纹样。半山彩陶注意多种纹样的组合与重复排列，还考虑了纹样的主次安排。最后一个是马厂型，把涡纹发展为旋涡纹，还有了自己独特的纹样如：米字纹、圆圈纹、波折纹、连珠纹等，尽管有这么多的纹样，马厂型的装饰却日益简单，粗率，随意性就业增强了。总而言之，马家窑彩陶重视彩绘装饰，且面积较大，装饰给人以很强的动感与韵律，活力十足。

我认为马家窑文化时期的彩陶在点、线、面的组织运用上达到了一个前所未有的高度，先定点，然后围绕这点进行大面积线的排放，或平行、或交叉，注意线的虚实与疏密变化，线也有弧线、螺旋线等变化；还适当的留出空白，“装饰有度”

在黑白的比例安排上比较均衡。现代的平面构成设计中，点线面的搭配是图案的构成形式，其次还有黑白灰的层次，点是基础，由点可以构成线面，线有粗细虚实的变化，面决定着整体的调式点线面结合形成了丰富的画面层次和不同质地的肌理。马家窑彩陶装饰的点线面运用中也渗透出现代艺术中平面构成的思想。

综观原始彩陶装饰，不能不为祖先的智慧而赞叹，其中渗透着人类早期朦胧的装饰意识，并且与目前的现代艺术有着惊人的相似之处，原始人在简陋的条件下创造出的一些装饰纹样至今仍在沿用。根据几种主要的彩陶类型，可以概括出原始彩陶装饰的特点：抽象化，几何化和表号化。而现代艺术也有几何化、双关、抽象等特点；在图案的组织形式上多为点线面相结合。“几何化”是二者的共通之处，在原始彩陶中就体现出来，自古至今，集合形图案或几何形纹饰都被大量的应用，几何形是对自然界进行写实后再抽象形成的，抽象是目的，几何化是形式。在现代艺术中，为了提高视觉冲击力，大部分的设计都要求简练概括，只有这样才具有强烈的视觉冲击力，而经过抽象的几何化图形能满足这样的要求，“抽象的艺术形态更能反映艺术的本质，也更能反映社会生活和自然现象的本质”④在现代艺术领域曾经掀起的抽象主义运动，认为抽象的形态不仅简洁明快富有冲击力，而且还有深刻的意蕴，给人以广阔的联想空间，这些现代艺术的理论在几千年前的原始彩陶装饰纹样中找到解释。比如，半坡彩陶中经过抽象、变形的鱼纹、蛙纹等纹样简洁明快的概括出了实物的基本特征，其次还含有人的生殖崇拜的意思。

在从现代装饰美的法则来看，现代艺术中装饰美的法则在当时的彩陶装饰中得到体现。如多样与统一，节奏与韵律等。“装饰艺术的统一性首先表现在装饰形式与器物造型的统一，与被装饰物结构的统一，外观与内在的统一，使装饰品成为一个统一的整体”“在装饰形式的统一上，最主要的是几何形状的统一”⑤几何形是最简单的形，对被装饰物的适应性也很强，根据陶器的形状，庙底沟彩陶装饰上已经出现了二方连续这一现代图案形式，在半山彩陶中出现了四方连续的菱形方格纹。马家窑彩陶装饰中弯曲的线条与点相结合，充满着节奏感和韵律。现代艺术中的形式美法则都可以在这一时期的彩陶装饰中找到与之相对应的。除此之外，原始彩陶装饰中很多纹样与现代装饰设计的表现方法是相对应的，尤其马家窑文化彩陶，点线面的表现技法都已运用，点是现代设计中常用的表现方法，线有着丰富的表现力，这些都已在原始彩陶装饰中出现过。

原始彩陶是中国艺术史上一颗璀璨的明珠，其中流露出原始人对于美的追求，创造了一系列的艺术成就，并且在装饰纹样上颇具现代感与现代气息，其装饰原则与几千年后今天的现代艺术有很多的相似、相通之处，原始彩陶装饰的现代感十足。

❺ 洛可可关于建筑风格写一篇1000字论文

洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。 洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。洛可可式建筑风格（Rococo Style），于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。 洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦 洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。

❻ 关于浅谈洛可可风格的论文，两篇！每篇3000字左右

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❼ 救急！试谈巴洛克洛可可时期的艺术绘画风格（急急急！！）

洛可可艺术时期的欧洲美术 </b>对艺术史缺乏了解的人通常会有这样的误解，以为洛可可艺术只是一种绘画的风格。事实上，它的涵义远非如此。它不仅包含绘画，还涉及到音乐、文学和建筑等多个艺术领域。它的影响渗透到了人们生活的各个方面，它甚至使服装潮流、室内装饰风格等等都发生了很大的变化。洛可可艺术风格最早产生于18世纪的法国，是18世纪初叶至中后叶近一个世纪里人们崇尚的一种艺术样式。这一时期正值法国国王路易十五统治时期，即1714 ～1775年间，因此也被称为“路易十五式”。洛可可艺术以纤细、轻巧、华丽和烦琐的装饰性特征取代了巴洛克艺术的豪华、浮夸、宏大与气势。那一时期C形、S形和螺旋形曲线以及清淡柔和的色彩充满了人们的视野，这种风格不仅在法国盛行，它简直像一股飓风，横扫了18世纪的欧洲各国。洛可可艺术风格与以往艺术风格有所不同的是，它并非纯欧洲的，当中杂糅了东方艺术的一些元素，中国清代的工艺美术风格就被有机地融入其中。从16世纪末叶便开始流行的中国热，在洛可可艺术勃兴的时期达到了高潮。洛可可艺术并非像一些躲在书斋里研究历史的先生们说的那样，是一种轻浮、奢华的艺术，这样的结论未免有失公允。作为一种宫廷艺术，奢糜是难免的。洛可可的确不同于那些植根于民间的艺术显得那么质朴和亲切，是多数人消受不起的，但它散发的魅力却不能不让人赞叹。洛可可艺术尽显华美、细腻、瑰丽的气派。如果我们换一个角度去理解，不妨把它看成是人类在各个方面都达到了高度文明的阶段才能产生的一种艺术。它书写着人类一个繁荣时期的风流。这种繁荣在18世纪的画家笔下得到了证实。在此之前，画家笔下的人物无论地位尊卑，大多相貌丑陋、目光无神，而在洛可可时期画家们的作品中，他们则变得面目清秀，神采奕奕。从服装款式到室内装饰再到家具的样式都发生了很大的变化，人们更注重生活的艺术性与品位的提高了。洛可可艺术的产生是对法国古典主义原则的一种反叛，并非对意大利巴洛克风格的一个反叛。洛可可艺术的产生还有一个重要的原因，就是人们对自身需求的了解，这使人们的艺术观念发生了很大的转变。那时的艺术家们普遍认为，艺术应当服务于生活。生活的艺术是要营造一种温馨舒适的氛围，而无需去追求那种宏大与壮丽的气势，大而无当于生活毫无意义。因此在建筑方面便呈现出一种小巧和精致的特点。庭院式建筑很快成为一种新的建筑时尚。人们都热衷于修建小花园，园内假山与植物相映成趣，曲径与回廊相得益彰。建筑师们一反过去的做法，认为建筑不应该只图外观的宏伟与壮观，而应该在让居住其中的人感到舒适。在建筑的表面上大做文章无疑是一种舍本求末的愚蠢做法。在绘画方面，洛可可风格以上流社会男女的享乐生活和全裸、半裸的女性人体以及精美华丽的装饰为描绘对象。一方面它不免流于浮华与做作，另一方面却以一种轻快优雅的风格使绘画摆脱了宗教题材的束缚，给人以亲切愉悦的感觉。洛可可艺术的风行与几位重要人物密切相关。首先应该提到的是洛可可艺术风格的倡导者――蓬巴杜夫人。这位原名为让娜?安托瓦内特?普瓦松的女人，出生在巴黎的一个金融投机商的家庭，后来成为了路易十五的情人，还被封为侯爵夫人。她不仅参与军事和外交事务，还以文化“保护人”的身份引领着艺术的潮流，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。这位过着钟鸣鼎食的日子而又无所事事的贵妇人，对洛可可艺术风格情有独钟。正是由于她的推波助澜，洛可可艺术风格方才在法国乃至整个欧洲大行其道。另外，还有两位艺术家也值得一提，这就是皮加尔和法尔科奈。他们代表着洛可可雕刻艺术的最高成就。他们都得到过蓬帕杜夫人的赏识和帮助。让.巴蒂斯特?皮加尔是是皇家绘画雕刻学院的优秀学生，在留学罗马期间曾创作了一幅小稿《系鞋带的墨丘利》，为他赢得了巴黎皇家绘画雕刻学院院士的荣誉。后来，他又完成了《要墨丘利传信的维纳斯》。这两件作品均受到了国王路易十五的喜爱，并作为礼物赠送给了普鲁士国王腓特烈二世。皮加尔的成就更受到了蓬巴杜夫人的赞赏，他被蓬帕杜夫人留在身边，并为她工作了十个年头。在此期间，皮加尔以蓬巴杜夫人为原型，创作了《妆扮友谊之神蓬巴杜夫人像》和《爱神拥抱友谊之神》。这两件作品都堪称上乘之作。作品中这位文化保护人被塑造得十分完美，既有雍容华贵的气质，又有亲切迷人的形象。与同时代的许多雕刻家不同的是，皮加尔不仅钟情于洛可可风格，同时他也不放弃对其他艺术风格的探索。他晚年完成的最后一件作品《拔刺少女》，就有着明显的古希腊遗风。皮加尔是那个时代少有的风格多样化的雕刻家。另一位杰出的雕刻家是与皮加尔齐名的艾蒂安.莫里斯.法尔科奈，他的经历也与皮加尔十分相似。他们年轻时同师一门，都是让.巴蒂斯特.勒穆瓦纳的得意门生。他也曾受命于蓬巴杜夫人，为她工作了许多个年头。他后来全面主持了赛夫里陶瓷工厂的工作，还接受了俄国女皇叶卡捷琳娜二世的委托，创作了著名的《彼得大帝骑马像》。法尔科奈是一位善于表现女性的雕刻家。他的刻刀仿佛有一种神奇的魔力，一块块冰冷丑陋的石头，在他的刻刀下都变成了一个个苗条婀娜、风流妩媚、娇小可人的女子，仿佛呼之欲出。其造型之生动，情态之丰富，手法之细腻，令人惊叹。法尔科奈刻刀下流淌的灵秀之气，更让人望尘莫及。法兰西雕刻的优雅柔美风格被他发挥得淋漓尽致。此外，弗朗索瓦?布歇也是洛可可绘画艺术的重要代表人物。他是一个有趣而又随和的人。他慷慨大度，乐善好施，交游很广，因而人缘极佳，到处都有他的朋友。他不像许多艺术家那样深居简出，过着苦行僧似的生活。他注重享乐，经常出入于各种社交场合，过着贵族般的生活。但这种花天酒地的日子并没有泯灭一位站在时代前沿的艺术家的责任心，他依然是一位勤奋的画家。今天我们还能很容易地看到他留在天花板、屏风、车把手、房门以及首饰盒和瓷器上的许多作品。这些作品多以牧歌和田园式的爱情神话故事为题材。布歇熟练的笔法和华美的色调，使其作品呈现出富丽、高贵的气韵，有一种让人兴奋的装饰效果。如果你对洛可可绘画风格尚不甚了解，你只需要去看看布歇的作品就会心中有数了。布歇最为有名的代表作是《维纳斯之胜利》、《早餐》、《蓬巴杜夫人像》等。他不凡的成就和和蔼谦逊的为人还使他获得了“皇家首席画家”的称号。在艺术上倡导严肃风气的国王路易十五去世之后，法国人浪漫放纵的天性又仿佛嫩苗破土，蓬蓬勃勃地生长起来。于是，出现了一批善于表现男男女女狂歌达旦时轻松、欢乐、极富生气场景的画家。华托、朗克雷、布歇以及弗拉戈纳尔等便是这批画家的代表。他们笔下所展现的风俗画卷似乎告诉人们，浮华的巴罗克时期已经远去，纤巧、华美而又精致的洛可可之风正吹拂着古老的法兰西大地。这一时期，在绘画方面还有一种新的画法重显生机，那就是粉彩画。粉彩画其实算不得什么新的发明，一个世纪之前就有人用这种粉彩颜料作画了，只是那时还不叫粉彩，而被称为蜡笔。由于它不像油画颜料那样具有耐久性，容易褪色，因而需要用一种胶质物将其附着在画纸上。可能当初人们把兑入颜料中的胶当成了蜡，因而蜡笔这一名称被叫开了。奇怪的是，这种颜料出现之后并未引起人们足够的重视，而100多年之后，当人们突然发现这种颜料能够画出非同寻常的效果时兴奋不已。那种鲜艳明丽的感觉即使油画也很难达到这样的效果。这正好切合了当时的艺术时尚和大众的审美趣味。于是，多年之后，它在洛可可时期艺术家们的手里发扬光大了。粉彩画方面最有成就的一位画家是出生在瑞士的让?埃吉安?利奥培尔。瑞士虽然是个多山的国家，但在艺术上却没有出现过什么高峰。利奥培尔是这个国家，也是整个欧洲最为优秀的粉彩画家。他有一幅著名的粉彩画，名叫《巧克力女郎》，这是第一幅用于广告的真正的艺术品。这幅画现在依然完好地保存在阿姆斯特丹艺术博物馆。洛可可艺术之风吹向英国，一批杰出的英国画家相继出现，这就是我们熟悉的肖像画的代表人物雷诺兹、庚斯博罗、罗姆尼、劳伦斯。风俗画的代表画家则是贺加斯。贺加斯的出现使英国绘画艺术掀开了新的一页。当时贺加斯被称为“画家中的塞万提斯”。他是一位具有传奇色彩的怪杰，热衷于道德教化工作，毕生追求的目标就是用自己的画笔来鞭笞那个充满罪恶的社会。不仅是贺加斯，那个时代的英国画家们都各有所长，特点鲜明。威尔逊和约翰.克罗姆都终身致力于水彩画的推广，同时创立了具有影响力的诺威奇画派，并留下了许多传之久远的作品。另外，在当时十分流行的风景画方面也涌现出了一批颇有成就的画家。他们当中最有名的是康斯太勃、科特曼和透纳。他们的风景画很有新意，耐人寻味。透纳是一位较为长寿的画家，到19世纪中叶时76岁的透纳方才离开人世。他还有幸看到了火车。在他留给我们的那幅以火车为题材的作品中，他用传神的笔法将那个呼啸狂奔的巨兽描绘得生动逼真。这些画家都有着超凡的画技和卓越的想像力，他们用画笔勾画出的那个时代的风貌比任何历史课本告诉我们的都要生动和形象得多。在这些画家的努力下，英国绘画呈现出了全新的面貌，尤其是在风俗画、肖像画和风景画方面取得了骄人的成就。此后风景画成为了独立的画种，并在美术史上占据着相当重要的地位。后来，康斯太勃和透纳成为了英国风景画的一代宗师。虽然洛可可风格有它超越时代的生命力，但值得注意的是，这种将整个时代都装扮得富丽堂皇的艺术也有它致命的缺陷。这种具有强烈贵族色彩的宫廷艺术，自然源于上流社会的需求。在18世纪贫富悬殊极大的欧洲，那些高谈阔论的女士们、先生们总是游手好闲，无所事事，成天坐在宽敞舒适的客厅里大谈自由、平等、博爱，却连给那些将他们的客厅装饰得富丽堂皇的人一个正眼都舍不得。而那些终身为他们的幸福而工作的人地位卑贱，从生到死都过着悲惨的生活。他们制作了无数的艺术品，却永远无缘享受它们。而那些上流社会的先生、小姐们驱使这些可怜人为满足自己的贪欲与虚荣而终身劳作。这时的艺术成为他们相互攀比的手段。洛可可风格就在这样的攀比中走向了奢靡，也很快无可挽回地走向了衰落，更随着蓬巴杜夫人的亡故而寿终正寝。风靡一时的洛可可风格随即被路易十五的另一位情人杜巴利夫人所倡导的新古典主义艺术取而代之。

❽ 求洛可可（Rococo）一词在《牛津英语词典》里的页数，最好是论文引用的格式

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