城市风景素材

Ⅰ 这种背景素材怎么找啊

城市风景类型，你可以从这个方向找

Ⅱ 婚庆片头片尾素材自己做还是自己买自己做需要什么软件

片头片尾一般婚庆礼仪店会有做好的版本，比较大气，但如果不想和大部分人雷同的话，可以考虑自己制作，加入两人的照片，喜欢的电影场景或者共同生活的城市风景之类。
软件的话可以在网上下载绘声绘影，比较实用。

Ⅲ 风景摄影

一、风景摄影的特点 1 题材广 我国幅员辽阔,风景摄影的题材十分广泛。名山大川的壮丽景色，工业基崐地的蓬勃景象，农村田野的诱风光，城镇建设的崭新面貌，少数民族的风地人情等等，为风景摄影提供了取之不尽竭的丰富素材。 2 意境深 风景照片擅长以景抒情，它通过对自然景色的生动描绘，来表达或寄托人的思想感情。因此，风景照片一般都具有很深的意境，能引起人们的深刻联想。一个有经验的摄影者，总是善于寻找自然景色中最富有诗情画意的形象，并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。因此一幅好的风景照片，并不只是单纯地表现自然外貌，也不是单纯地追求形式上的美，色彩上和艳，而应具有深刻的主题 。 3 画面美 大自然的美，经过拍摄者的艺术构思，技术加工，便成为画面优美的风景照片。画面的美，是直接为照片内容服务的。为了深刻表现照片的主题，在取景时，对与表现主题无关的景物，就不要纳入画面的构图中。因为，如果只注意形式上的装饰，往往会降低照片的感染力。 4 色彩鲜 自然界各种景物的色彩极为丰富，当这些景被记录在彩色感光片上时，就使得风景照片的色彩格外丰富、鲜艳。即使记录在黑的感光片上，画面景物的层次也十分丰富。这是风景摄影区别于其他摄影的又一个特点。 二、 风景摄影的一般要求 1 主题要鲜明 在拍摄风景照片之前，一定要有明确的拍摄意图，照片的主题 和表现内容，心中要有设想。根据这一要求，在拍摄风景照片时，要大胆取舍，把不必要的，杂乱的景物从画面上避开，使主体在位置远近、形体大小、色调对比上都能处于主要地位。使画面集中，生动而优美。 2 特点要抓住 风景照片要反映不同的地方特色，使照片的表现力大大增强。在拍摄工业风光，城市风光，农村风光时，除了要注意反映地区特色外，还要注意时代 的特色，要拍摄那些最能反映我们时代本质的画面。 3 重点要突出 拍摄表现我国自然界新事物，新面貌的画面，是风景摄影的主要任务，也是拍摄的重点。风、花、雪、月、小桥、流水等小景，固然可以调节人们的精神文化生活，但不能把它作为重点来表现 。 三、 风景摄影实践 1 空间的表现 风景照片所摄的景物，要前后分明，有一定的深度，这样才能增加表现力。利用逆光可以加强空气透视，并从色调上分清前后景的距离。利用滤色镜，也可加强或减弱透视感。早晨或傍晚拍摄风光，可以利用云雾，使景物具有远淡近浓的透视效果，增加照片的空间感。因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，底片感光多，景物色调就淡；近处雾薄，反射光线弱，底片感光少，景物色调就浓。 2 时间的表示 一张风景照片，要交待拍摄的时辰。清早，远景处于浓雾的笼罩中，显得朦朦胧胧。这时太阳从东方出来，透过晨雾散射出光茫，能给人以清新悦目，奋发向上的感觉。傍晚，火红的夕阳散发出绚丽的霞光，给周围的景物披上浓装，配上适当的滤色镜拍摄，画面的气氛更加浓烈，富有感染力。拍摄城市风景和工业风光，可以利用夜晚的灯光，渲染夜间活动的气氛。 3 天气的表现 风景照片为交待画面的背景，增强艺术效果，往往很注意天气的表现 。拍摄雨景，雾景，由于雨水，雾水的反射作用，光线产生变化。有时能获得很好的效果。如果在阳光下拍摄时，前后景物容易叠在一起，不易分辨，有时利用滤色镜作用也不大。但是，在雨天、雾天拍摄，照片的效果就大不一样。朦朦细雨水的反射，能把景物、灯光映成倒影，使画面非常优美。 雪景的效果也很别致，下雪时光线昏暗，这时拍摄雪感难以表现，当阳光出来直射地面积雪时，会出现雪面光亮而景物鲜明的景象，这时如果加用黄滤色镜，用逆光拍摄，雪地的影调层次就能显得丰富，雪的质感也比较强。雪面反射光线的能力强，拍摄时要戴遮光罩，以免反射光线进入镜头。逆光拍摄的曝光时间，应按景物的阴暗部分计算。云彩，对于风景照片具有点缀装饰，丰富内容，调整画面构图的作用。常见的云彩有浮云、朵云、片云、条云、鱼鳞云、云海等，应该根据季节特点和照片内容来选择。拍摄时，加用浅黄，中黄滤色镜，可以增加云彩的效果。 4 焦点的调节 风景照片切忌前景模糊，它会使人产生不快的感觉。因此应该对准主要被摄物调节焦点，使前景越清楚越好。如果使用小型照相机，加上广角镜头，几乎在拍摄风景的任何情况下，都能保证必须的清晰度。但这样的清晰度对照片的整个深度表现并无好处，因为照片的意境减弱了，风景一目了然，没有趣味。为确保风景照片的意境，景物清晰度的范围不宜放得太大。应该把画面的最大清晰度用在主要被摄体和前景上，而使所有远处的物体稍微散焦。这样，画面的层次丰富，主次分明，意境较深。 5 曝光的控制 风景照片的曝光，应以主要被摄物为准，要求对它要获得准确的曝光。同时，风景阴景部分也必须保证曝光量，因此，根据被摄主体确定的曝光量，常常需要稍稍增加，以便表现出阴影部分的细节。一般地说，以夕阳做背景的剪影照片，要根据景物光亮部分进行曝光。而对于深邃幽暗的森林景色，或者被逆光照明的风景，则应该根据景物的阴影部分曝光，而且最好能使用宽容度较大的感光片。 拍摄有动体出现的风景 ，曝光时间要短，特别是动体们于前景的时候。而拍摄瀑布、喷泉以及浪花的风景时，曝光时间不宜太短，否则会把水拍成凝结一样，失去动势，一般以1/10－1/50秒为好。拍摄焰火的景象，快门速度也不宜短，必须以秒计的曝光时间，使画面上能看到焰火行程的全部痕迹。拍时，需将照相机架在三脚架上。如果景色中的天空、海洋、湖泊或雪景在画面上占很大面积，曝光时间必须减短。另外，使用滤色镜时，要考虑到它的倍数，适当增加曝光量。 6 动体的安置 人物和其它运动的物体，如火车、汽车、轮船、飞机等，出现在画面上，会使风景更加生动，使静止的画面产生动感。但动体的活动要与画面其它景物 相协调，无论人的神情、动态、姿势和其它动体的大小、方向，在画面上都要安置适当，既不喧宾夺主，又不成为累赘。为了拍摄有动体出现的风景照片，必须使用感光宽容度大而感光速度高的感光片，否则，就不可能运用滤色镜，也不能充分使用较小的光圈。 日落和日出拍摄的小技巧 日出日落风光照是旅游摄影爱好者必不可少的题材。摄影，表现的是光与影的效果，而日出日落时分，太阳的光线角度低，光质柔和并且呈现出暖色调，整个画面充满着诱人的魅力，因而是风光摄影最佳时机。 拍摄日出日落，首先要把握好太阳升起落下的时机，以及具体的位置，不同的季节有不同的时间和位置。当太阳完全升起后不久，光线由红转白，原本的光影氛围亦随之消失。所以说，拍摄日出日落一定要在太阳刚刚升起或即将落下山脊（海平面）的时候按下快门。 在取景构图上，摄影者应将太阳放在画面的右或右上角处。初学摄影者切忌将太阳放在画面正中，或者整个画面只有一个孤零零的太阳特写镜头，就一般旅游者摄影者来说，用1００－3００ｍｍ焦距即可，没有前景或天空彩衬托的日出日落风光照是毫无意义的，只能做为备用资料（摄影人俗称“斋黄”）。 由于拍摄日出日落都是逆光，所以在山区前景无水面反光拍摄日出日落时，摄影者要注意天与地的反差过大，即天空的曝光足够，而大地曝光欠少，表现不出画面暗部细节，这时候最好在镜头前装上灰色渐变镜，平衡画面上部和下部过大的反差，并加大一级曝光量。在拍摄前景为水面反光良好的日出日落风光时则不存在这个问题。另外，如果摄影时天空亮度太大，或为了营造一种特殊的色调，可以在镜头前加装高坚的日落镜。 就目前135ＡＥ单镜头反光照相机来说，在拍摄日出日落时，对准太阳旁边上方的天空区域测光即可，你也可以有意增加或者减少曝光量多拍两张来比较一下效果，控制自己需要的影调。在对焦方式上，最好关闭自动对焦功能，免得镜头找不到焦点来往转。可采用手动对焦方式。

Ⅳ 如何把一张照片p成手绘动漫风格

1.
首先你要有一张城市风景照片（其他类型的还没试过）。请勇敢地把原始分辨率拿出来，不然滤镜处理的时候过大的笔触大小会让你抓狂地回到这一步。
再根据构图找一张动漫风格的云彩素材图。本文所使用的素材来源于《秒速 5 厘米》电影截图，版权 © Makoto Shinkai / CoMix Wave。使用素材的时候请留意著作权，未经原作者书面授权不要用于商业用途，不要怪我没提醒。
2.
这个时候，打开 Photoshop，直接把原图裁成 16:9（这样看起来才像个电影画面嘛，他们说这是个人体工程学比例）。
备注：我有两个 Photoshop，这是因为 Photoshop CC 2014 没有「油画」滤镜（然而这并没有什么卵用，你也可以只用「干画笔」滤镜），所以我用了 Photoshop CC。另外，原谅我的 Photoshop CC 是英文版的，因为中文版在 OS X Yosemite 下不能正常使用「滤镜库」功能。我会对所有操作进行中文说明。
3.
在正式开始滤镜处理前，根据实际情况，对原图进行简单处理。
比如我就把这几个碍事的路人抠掉了。因为后面有很多滤镜处理，所以这里随便抠一下就可以，不用太细心。
你看，1 分钟就把路人甲乙丙干死了。
接下来就是干货了，下面进入正式的滤镜处理阶段。
4.
「滤镜」–「滤镜库」–「干画笔」。
如图所示，三个参数分别是「0」、「10」、「1」。
完成「干画笔」滤镜以后，我把原图尺寸调整为「1920 × 1080」，因为如果继续用原始尺寸的话，「油画」滤镜笔触又会过小。
5.
「滤镜」–「油画」。
如图所示，六个参数分别是「0.1」、「2.5」、「5」、「0」、「0」、「0」。
6.
「滤镜」–「Camera Raw 滤镜」。
在第一栏「基本」里，把「曝光」调大、「对比」调小，把「阴影」和「黑色」直接拉到最大，这样可以把照片的暗部凸现出来。
为了方便 P 掉天空，你也可以顺便把「高光」拉到最大。
然后把底部的「清晰度」和「自然饱和度」适当调大，直到照片开始变得像幅画。
下图仅为参考，一切参数以你感觉为准。
在第三栏「细节」里，把「锐化」的「数量」调到最大，「蒙版」也拉到 80 以上。在调整「蒙版」时，你可以按住 Alt 或 Opt 键，观察轮廓线条在什么时候达到最佳的效果。
在第四栏「HSL / 灰度」里，适当修改一下颜色，比如把绿色凸现出来。
完成「Camera Raw 滤镜」。
7.
双击背景图层，新建图层。
然后用「魔棒」/「快速选择工具」或你喜爱的其他抠图方式把照片中那渣渣的天空给抠掉。
换上之前准备好的动漫风格天空素材，稍微调整一下尺寸和位置。
8.
再对画面进行一下最后的修缮，比如前景的「对比度」、背景的「曲线」，直到你觉得新海诚也不过如此了。
你也可以自己加个黑边和字幕，我是没时间加弹幕和「下载后请在 24 小时内删除」的跑马灯了。

Ⅳ 日本动漫是怎么把现实场景转换成二次元风的 比如新海诚的作品，那些城市风景还原度那么高

实际上你也可以做到 用的工具是：Adobe Photoshop CC。

1、前期准备

准备好要处理的照片（分辨率要大！分辨率要大！分辨率要大！重要的事情要说三遍）和动漫风格的天空素材。这里所采用的原图是：

^_^是不是有种新海诚的感脚希望这个回答对你有帮助