关于服装设计的论文

① 服装设计的论文

制造时尚――走近服装设计大师 (84)
http://www.5jx.com.cn/content/2005-3-30/67353.html
江苏省常熟市中学 谢艳月 新课程改革中指出：课程内容应切实反映学生生活经验，努力体现时代特点，将会有效地改变学生学习生活和现实世界相脱节的状况，极大地调动学生学习的主动性和积极性。 在这一新的教育理念下，我设计了两课时的《制造时尚――走近服装设计大师》为课题的教学

2, 服装设计的国际宏观趋势及成因分析 (100)
http://www.5jx.com.cn/content/2006-2-17/63729.html
摘要 通过对一场场国际时装秀的分析，阐述当前服装设计的国际宏观趋势以及产生这些趋势的原因。运动系列、环保系列和高科技面料的运用是人们生活节奏的加快、环保意识的提高以及对服装舒适、健康、防水透气、免烫、防污等需求的一种穿着体现。关键词：服装设计

这有2篇看合适不？

② 急求一篇关于服装的本科毕业论文，3000字左右。

浅谈传统元素在现代服装设计中的应用
摘要：绚丽多彩的的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分，在进行
现代服装设计时不但要融入国际现代化实际大舞台中，还应考虑到传统元素
在服装设计中的特点、价值以及传统元素在现在服装设计中的应用，
关键词：服装设计传统元素审美价值
0引言
丰富的中华民族传统服饰文化是由56个民族传统服饰文化相
结合二成，这些中华民族特有的服饰具有品种对，款式奇，色彩艳，花
样繁多等特点，随着改革开放的潮流，中国已逐渐成为世界上最大的
纺织服装生产出口和消费国，这就意味着具有中华民族哦特色的服
饰文化已走向世界的舞台在，在服装设计艺术众多元素中，传统文
化元素的运用成为设计元素中一种特殊的设计语言。
1中国传统服饰元素的特点
中国传统服饰元素可以分为硬件元素和软件元素。
1.1硬件元素———是指视觉形象化的元素。包括服装的造型形
式、面料、纹样、色彩和装饰工艺等，其特征如下：
1.1.1造型形式的特征中国传统服装有两种基本形式，即上衣
下裳式和衣裳连属式，两种形式在中国几千年的历史中交叉使用，相
容并蓄。中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样，采用
平面直线裁剪方法，它所呈现出来的外形强调纵向感觉，自衣领部位
开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍
裙、纵向的装饰等手法，偏重线的造型，以线韵来传神韵。
1.1.2面料和图案纹样的特征从服装面料看，中国最早使用的
纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。
传统服装的图案纹样丰富多彩，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭
阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全。
1.1.3色彩的特征传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、
黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间
色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人
们衣着配色所喜爱和追求的颜色。从配色方法看，高艳度、强对比是
中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲
配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。中国民间对蓝色
有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，
容易谐调，可产生柔和的色对比效果。
1.1.4装饰工艺的特征中国是以“礼”抑“体”的美学传统所造
就的相对简单的平面服装。中国的服装更需借助装饰和着装方法来
体现其审美效果。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。
1.2软件元素———是指服饰中内涵的精神，是无形的元素，是在
特定文化环境中人类社会发展所积淀下来的观念，主要表现在中国
传统的着装观念。
中国传统的着装观念由于受儒家思想的影响，在着装上注重服
装的社会伦理功能。中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持，用服
装严密地掩盖人体，竭力超越人体的局限，以达到儒家的道德要求。
服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美，并不强调形体。即使形体
很美，服装也不必去展示其美，而是以各种工艺手段赋予人的形体以
外的一种精神意蕴的显现。
2传统元素在现代服饰设计中的价值
传统文化元素重新引起了设计界的关注，传统文化元素源于生
活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，在现代社会显示出其特有的生
命力。而在设计上，它与现代设计在风格上也有着惊人的一致性。因
此，传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。而传统
艺术元素在现代设计领域中，特别是服装设计中的广泛运用，就决非
偶然了。
2.1艺术价值中国的传统服装采用平面比例裁剪，常是宽衣博
袖、峨冠长带，强调悬垂飘逸感与舒展流畅性。中国的传统服装还偏
重线的造型，以线韵来传神韵。中国历代的服饰都是以十字交叉的主
干线条作为基础造型的，手臂平伸后与身体的直线成垂直状。这种造
型体现了“天圆地方”的传统文化观念，表现天的永恒、地的稳固。
东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系，并形成了不同的艺
术体系，但在审美意识方面，它们在相互交融的过程中是互相渗透
互相影响的。而西方的现代设计与东方的传统艺术元素更有着惊人
的相似性。从中更体现了传统艺术元素在现代社会不容忽视的价值

③ 服装设计毕业论文

一是，要有自己设计的服装（服装设计样，设计图纸、制作工艺等）二是，阐明你设计的服装的创意。（这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析）三是，说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析（做到有理有据，有数据说话，最好还有市场的问卷调查数据）四是，综上所述，得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之，毕业论文是一个对你所学习的总鉴定，总评价。也是对你的综合素质的总考评，你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生，靠自己的毕业论文一炮打响后，许多的服装公司都想把他挖走。最后就是要看你自己的实力了。祝你成功！

④ 有关服装设计方面的论文

去一些专门写论文的论坛找吧，你也可以在网络上面找资料。

⑤ 求关于服装设计专业的论文

我可以把我的毕业论文发给你，题目为论建筑与服装设计的关系，获得学校最佳论文。已发送。请注意查收，请采纳，谢谢。

⑥ 服装设计论文题目参考，给我点意见。。。

3个问题.难度一等一..
1，民族服饰与现代服饰的结合
服装的风格是宽袍大袖、厚实庄重。
南方少数民族地区宜于植麻种棉；自织麻布和土布是衣裙的主要用料。所用工具多十分简陋，但织物精美，花纹奇丽。因天气湿热，需要坦胸露腿，衣裙也就多短窄轻薄，其风格多生动活泼，式样繁多，各不雷同.
2、 服装设计与市场销售（市场销售这一块.个人认为设计出来的衣服要的是品位.然后不能粗燥的卖.例如通过专卖店来卖.而且要有很独特的style!
3、 服装设计与服装材料（最好是兽皮之类的,比较复古.然后特别保暖,有个性。但是要把兽皮处理好,完全闻不出气味.完全看不出来.然后还有树叶.做花边.多么完美!
多么有创意! 等你实现!!

⑦ 关于一个服装设计的论文，不怎么会写。

转的，希望能帮助你。
服装美学 costume aesthetics
研究服装美、美感及其规律的学科。形成于19世纪与20世纪之交。主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。服装的综合美可概括为以下4个方面：①个性美。是服装与着装人的性格、风度、爱好、志趣产生的美。②流行美。是服装与着装人迎合时代精神和社会风尚产生的美。③内在美。是服装与人的心灵、气质融合产生的美。④外在美。是直接表露在外的美。此外，还包括在上述4个方面美的作用下产生的美，如服装与身体辅成的姿态美；服装的结构线条与体型辅成的构成美；材料品质、组织、肌理辅成的材质美，服装颜色与肤色辅成的色彩美；造型、款式、纹样等产生的艺术美；工艺、技术等产生的技巧美；佩饰、配件衬托的装饰美；服装与帽、手套、鞋、袜穿戴物品形成的整体美；服装与人的长相及修饰打扮产生的化妆美；服装的功能与人的工作、环境、条件、工具、对象相适应的实用美。

实践美学
实践观点的美学。
从人的社会实践活动来探讨美学问题的美学思想。18世纪末19世纪初，德国黑格尔认为人通过实践改变客观现实，然后使自我在外在事物中复现出来，成为感性的显现，这就是美。马克思、恩科斯、列宁指出，生活、实践的观点是认识论的首要的和基本的观点，人类的社会实践创造了历史和人本身，也创造了美。
20世纪50-60年代，苏联、中国一些美学家针对“美是主观”说、“美是在事物自然属性”说，阐发了实践美学的理论。认为应从人类实践对现实的能动作用中来探讨美的本质，使自然人化，自然才美，并具有客观社会性，美是人的实践产物；人通过实践使人成为审美的主体，形成审美意识，并随着实践的发展而具有特定的社会历史内容；

技术美学
技术美学是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科。
技术美学是随本世纪现代科学技术进步产生的新的美学分支学科。它与文艺美学和审美教育相并列，构成了美学的三大应用学科。
技术美学作为一门独立的现代美学应用学科，诞生于本世纪30年代。它开始运用于工业生产中，因而又称工业美学、生产美学或劳动美学；后来，扩大运用于建筑、运输、商业、农业、外贸和服务等行业。50年代，捷克设计师佩特尔·图奇内建议用“技术美学”这一名称，从此，这一名称被广泛应用，并为国际组织所承认，1957年，在瑞士成立的国际组织，确定为国际技术美学协会。技术美学这一名称在中国也具有约定俗成的性质，其中包含了工业美学、劳动美学、商品美学、建筑美学、设计美学等内容。
技术美学是现代生产方式和商品经济高度发展的产物，是社会科学和技术科学相互渗透、相互融合的产物，是艺术与技术的结合。技术美学是美学原理在物质生产和生活领域的具体化，同时又是设计观念在美学上的哲学概括。技术美学表现出高度的综合性，它不仅涉及哲学、社会学、心理学、艺术学问题，而且涉及文化学、符号学以及各种技术科学知识。
技术美学的内容大致可以概括为两个方面。一方面是生产中的美学问题，也就是生产美学、劳动美学等问题。它研究审美观念、审美理想等主观因素如何积极地作用于劳动者，以提高劳动质量和效率；也研究运用美学原则改善生产环境、生产条件等客观因素如何使劳动者产生审美情感，以提高劳动热情和效率。另一方面是研究劳动生产中与美学问题密切相关的艺术设计，即“迪扎因” （desigr）问题。“迪扎因”是目前国际上广泛流行的技术美学的重要术语。它是指在现代科学技术最新成果的基础上，全面考虑劳动生产的经济、实用、美观和工艺需要而进行的设计。这种设计不仅涉及现代科学技术的最新成果，而且还涉及整个社会生活的美化。
对技术美学的研究不仅可以促进产品的审美创造，提高产品、服装、建筑和环境设计的美学水准，而且有助于对主体——人的审美塑造。对美的产品的需要可以形成人的行为的内在动机，成为人们从事审美创造的动力。客观世界的审美创造也是人的审美教育的前提和物质基础。因此，技术美学的研究有助于精神文明和物质文明建设的发展，促进人的审美理想向真善美相统一的新的境界不断升华。

艺术美学
艺术美学是哲学的一个重要分支，也称为艺术哲学。
其美学思想是建立在其“同一哲学”基础上的。它从客观唯心主义的立场出发，强调美和艺术是绝对的象征和体现，声称艺术哲学是对源自“绝对”的艺术作本质的探讨，认为“在艺术哲学划定的哲学的特殊领域里，我们可以看到永恒的美和一切美的原型。”在谢林看来，最高的理性活动是包括一切理念的审美活动，真和善只有在审美中才能接近，而美把真的科学知识和善的道德行为综合实现于艺术之中，因此，艺术高于哲学。正是在审美直观中，而不是在数理逻辑的推演中，哲学家才领悟到了宇宙的奥秘。
它提出“构造说”，认为宇宙是作为一个绝对的宇宙精神。正是由于这种绝对的驱使，艺术家的创作活动“仅仅成了满足他们天赋本质中的一种不可抗拒的冲动”；而这种“天才”（灵感）乃是“上帝的绝对性的一个片断”。在这种灵感，亦即审美直观中，作者突破了有限的感性形式的束缚乃与无限的宇宙本体相汇合，把握到了“整个生存的根本”。也由此推出艺术与美的本质在于体现了“绝对同一性”的真与善、必然与自由、实在与理想、感性与理性的统一。
在美学史上艺术哲学有艺术按照从感性过渡到精神、精神性逐步超越物质性的方向形成一个依次的类别系统的原则。并把艺术分为实在的与理想的两大系列：实在系列包括音乐、建筑、绘画和雕刻，而理想的系列则包括文学的各种形式：抒情诗、史诗和戏剧。在每个系列中最后都将趋于统一。
艺术美学思想对以后的黑格尔等美学家及流派影响深远。

⑧ 求服装设计毕业论文范文

范文题目：《服装设计中美术思维的应用》

将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：

1结构清晰，逻辑性强

《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。

2内容丰富，重点突出

该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。

3图文丰富，指导性强

该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。

作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院

（以上内容由学术堂整理提供）

⑨ 关于服装设计论文1000到1500字左右

论服装设计的模仿方式

摘要以较有市场影响力的本土服装品牌在近二三年中的设计方法为主要议题,以本土服装品牌产品设计的模
仿方式为切入点,运用造型艺术的视知觉原理和服装社会学原理,从设计的角度对服装设计模仿方式进行分析,认
为品牌服装在不同的发展阶段对产品设计的模仿方式不同,这是由品牌在不同发展阶段的经营心态和设计心态所
决定的,也给品牌的发展带来不同的影响。对服装设计的模仿心理和不同模仿设计的结果进行分析和讨论,明确
服装设计过程应是创造模仿的应用。
关键词服装设计;服装品牌;模仿;设计思维

我国具有市场影响力的服装品牌,大多经历了
近10年的发展和市场搏杀后仍能在中档连锁百货
商场中占有一席之地,市场占有率足以说明大众消
费市场对他们的认同。事实上,他们是推动我国本
土服装品牌化发展的主力军,代表了我国本土服装
品牌的水平。在市场竞争日趋激烈的今天,对于这
些本土品牌而言,更高的挑战来自2方面:一是海外
更多成熟品牌的不断涌入;二是本土消费群体和消
费观念的逐步成熟。面对种种考验,这些具有市场
影响力的本土服装品牌正在被调整和完善中。
近二三年来,在各个中档连锁百货商场中销售
的本土服装品牌呈现共同的趋势:1)品牌林立,新生
品牌增长速度加快;2)按服装功能性来区分的品牌
种类更为丰富;3)服装的品质也更为精良。可以说,
本土服装品牌正处于一个快速的发展阶段,但也应
注意到快速发展过程中出现的一些负面因素。比
如,在品牌数量增长的同时,同类品牌间的差异性越
来越模糊,品牌间相互模仿的迹象越来越凸显。品
牌间的相互模仿主要表现在:相似的造型、面料,相
似的色彩组合和雷同的装饰手法。在大中城市的成
熟消费者中,对大量相似服装产品的乏味情绪已日
渐明显。消费者在选购服装时,时常感觉“他们都差
不多,怎么挑?”“没感觉哪个更好看”“没什么特别,
都差不多”,这些有代表性的评价需要引起品牌拥有
者和设计人员的足够重视。
品牌间相同设计元素和手法的重复使用,必然
导致消费者审美疲劳,引致乏味情绪,进而影响产品
的销售。究其原因,主要有:1)错误理解“模仿”的概
念和方法,将机械的“模仿”视为设计捷径。事实证
明,这样的“模仿”方式并不能适应如今快速成长的
时尚业。2)在品牌发展初期,对自身品牌定位和自
身设计能力缺乏自信,盲目迷信甚至抄袭他人品牌
这些原因使得自身品牌的创新空间受到限制,阻碍
了品牌风格的建立和完善。
如何在设计中正确使用“模仿”模式是促进本土
服装品牌发展的关键。本文在日本文化服装学院荻
村昭典教授[1]有关“模仿”与“模仿方式”的理论基础
上,就服装设计中的模仿方法问题进行了分析。
1模仿的概念与分类
就模仿行为,荻村昭典教授曾有过深入研究,他
就不同的模仿行为作过细致分类,认为人的模仿行
为方式主要有3种:一是直接模仿,也“是模仿中最
简单、最朴素的阶段”;二是间接模仿,是“模仿者根
据自己的判断及努力,使自己尽量接近被模仿者”
三是创造模仿,将被模仿者的特征作为象征来表
现[1]。
模仿行为是人类的一种本能,是学习和创造中
不可或缺的一个过程。模仿本身没有对错可言,但
针对不同的事物,需要采用正确的模仿方式,方可实
现既定的目标。在人们日常的穿衣行为中,直接模
仿、间接模仿是常见的方式,这种能力不局限于受过
专业训练的人群。而3种模式中,相对于直接和间
接模仿,创造模仿的“模仿痕迹很浅,创新东西的痕
迹很强[1]”。通俗的讲,创造模仿是学习中的创新
创新才是目的,模仿仅仅是手段,而模仿的内容是主
观抽离出来的特征或元素。设计的过程是创造的过
程,而创造过程的起点,就是模仿者对被模仿者的理
解和选择的过程。设计应该是受到启发后的一种创
新行为。
2模仿的设计思维对品牌的影响
2.1不利于品牌的良性发展
生活经验早已告诉我们,当某个事物在一段时
间内一成不变地出现在人们眼前时,人的乏味情绪
就会油然而生。此外,当某个事物的某一部分在一
段时间内突然出现大范围雷同的“新意”时,人们同
样也会产生乏味情绪。
乏味情绪是消费者由视觉影响到心理所产生的
一种不良反应。采取直接和间接模仿的方式设计服
装,造成服装品牌与品牌间在产品外观上的雷同现

⑩ 急需一篇关于服装设计的论文

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