水墨画映主题

㈠ 中国画最容易画的主题是什么

这话问的，都是问难画的，你却问好画的。古语只有画人难画手，画树难画柳。除了这个其他还好吧。

㈡ 北京市以水墨画为主题的画廊有哪些

北京宋庄还有个画家村呢，在那里边也有很多画廊，我去过一个叫轩易德的画廊 里边的国画水墨画不错

㈢ 绘画主题有哪些

在国画里通常有三种：人物、山水、花鸟。绘画按工具材料和技法的不同专，分为中国画 、油画、属 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。

㈣ 山水画主题是什么

主题？山水画你觉得主题是什么、山、水、树、石头、房子、都是主题！山水画主要是突出风景！

㈤ 徐熙的水墨画有什么独特的风格

徐熙与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位。黄筌为院派花鸟画的典范；徐熙开创水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。由此形成了花鸟画中的两大流派。此后花鸟画的发展就是在这两大流派的基础上，不断地演进变化，逐渐呈现出了多姿多彩的格局。一般说来，宫廷绘画中更多的是富贵的画风，而在民间则是野逸的画风在流行。

《雪竹图》是最能体现徐熙“落墨”风格的，此图纵1.511米，横0.992米。谢稚柳先生曾著文介绍此图，写道：所谓“落墨”，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染地全部把它描绘出来，然后在某些部分略略地加一些色彩。

也就是说，一幅画的形和神，都是用墨笔和墨色来“落定”，着色只是辅助。这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。

《雪竹图》所描绘的是雪后的枯木竹石。图下方是大小数方秀石，不重勾勒而是用水墨晕染出结构，留白以表示积雪。石后中间是3竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，又有数竿细竹穿插其间，显得姿态多变，情趣盎然。左旁则是一段枯树，枝杈被折，或勾叶，或晕染留白，映衬雪景的萧瑟。

在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，同样是谨严的写实作品，与北宋时期盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣。

这样的“野逸”画风，当时并没有人来承继。徐熙的孙子徐崇嗣变“落墨”法为“没骨法”，才得以进身皇家画院。

这种在墨骨上赋彩的方法，虽借鉴于水墨山水，却比山水画由水墨衍生出墨骨淡彩的“浅绛法”早了300多年。徐熙用质朴简练的手法，创立了清新洒脱的水墨淡粉风格。在《图画见闻志》中用引徐铉的话说：“徐熙的画落墨为格，杂采副之，迹与色不相隐映也。”

《宣和画谱》记载：“且今之画花者，往往以色晕淡而成，熙独落墨以写其枝、叶、蕊、萼，然后傅色，故骨气风神，为古今之绝笔。”《梦溪笔谈》记载：“徐熙以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已。神气迥出，殊有生动之意。”《德隅斋画品》记载有徐熙所作的《鹤竹图》，此图丛生竹条，根、干、节、叶皆用浓墨，粗笔其间栉比，略以青绿点拂，而其稍萧然有拂云元气。

㈥ 中国画表现的主题是什么

人物和山水吧

㈦ 牧童水墨画,它表现的主题是什么

《牧童》的主题是：这首诗展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图，反映了牧童生活的恬静与闲适。表达了诗人内心世界对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的向往。

《牧童》一诗，不仅让读者感到了“日出而作，日落而息”的生活的安然与恬静，也让读者感受到了牧童心灵的无羁无绊，自然放松。该诗反映了诗人心灵世界的一种追求，对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的一种向往。诗中尽道牧童生活的闲逸与舒适。

全诗展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图：原野、绿草、笛声、牧童、蓑衣和明月。诗中有景、有情，有人物、有声音，这生动的一幕，是由远及近出现在诗人的视野里的；写出了农家田园生活的恬静，草场、笛声、月夜、牧童，像一幅恬淡的水墨画，使读者的心灵感到安宁。

㈧ 求秋天主题水墨画

秋亭嘉树图
画已经发送

《秋亭嘉树图》是中国元代画家倪瓒的国画作品。该画为立轴，纸本墨笔，纵134厘米，横34.3厘米，北京故宫博物院藏。
倪瓒（1301-1374）元代画家、诗人。字泰宇，后字元镇，号云林，又署云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。无锡（今属江苏）人。世居无锡祗陀里，多乔木，建堂名云林，因以云林自号。他一生不做官，其家是吴中有名的富户；但倪瓒不愿管理生产，自称"懒瓒"，亦号"倪迂"。性好洁,服巾日洗数次，屋前后树木也常洗拭。家中藏书数千卷，亲手勘定。擅山水、竹石、枯木等，其山水师法董源、荆浩、关仝、李成 ，加以发展 ， 画法疏简 ，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。墨竹萧爽清丽。论画主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，享誉极高，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。工书法，擅楷书，古淡秀雅，得魏晋人风致。

㈨ 以水墨画为灵感的设计说明

设计说明：
在宣泄的世界里，高速发展的科技使我们的很多需求的到了满足。回溯在现实生活中，我们更喜欢在低调的气氛中隐隐再现。我们需要更多自然的面料表现出人与自然相互依存的关系，这款服装上部选用了牛仔等天然织物面料加上粗糙的手感在造型上采用……，里料采用……，追求无拘无束的舒适性。下部裙摆则轻柔配以不规则花朵恰是一幅中国水墨画。水墨画是中国画的一种，以形绘神、墨即是色的特点，别致的格调，让低调巧妙的运用于服装的整体，让奢华不经意间渗入服装的每个细节，不可复制、不再量贩。有人说，女人的价值在于男人的欣赏，我不申诉，在这套服装中我们的确看到了中国女人的魅力，正是这种共鸣，我们把它表现为服装的面料和色调，再加上带有名族风情的配饰，使之在浓郁的文化气息的魅影中越显女人味。
设计主题可以命名为：墨韵
本灵感来自于具有浓厚中国韵味的水墨画，现代牛仔和古韵的水墨画形成鲜明对比，时尚不失典雅，创新结合复古，水与墨的完美结合，水表达了女性的柔和之美，墨倾诉着中华的悠久文化，体现了中国人淳朴，心静而有修养的风格。表达了我们以靠近自然为主的，热爱生活的传统观念！
裙子啊！什么衣服都行，只要是你自己设计的。也可以是一些富有创意的服装形式。