农民画论文

『壹』 关于油画<父亲>的艺术论文

上个世纪八十年代初，该画获得第二届全国青年美展一等奖，放大表现老农的《父亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。罗中立的油画《父亲》被中国美术馆收藏的价格为400多元。尽管美术馆收藏作品支付的仅仅是材料费，但对画家来说，作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。
罗中立，1948年出生于重庆郊区，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。1980年，尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国心。
1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。罗中立回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫！”后来，他画了守粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现在这幅《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》（又名《父亲》）。
作为《父亲》的“伯乐”，栗宪庭回忆说：“发现《父亲》其实很偶然。1980年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生，当时这幅作品参加四川省青年美展，《美术》杂志社领导去参加了，带回来一些照片。我是《美术》杂志的责任编辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了他的女知青图等作品。但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。虽然当时他还是个学生，我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的，但让他欣慰的是，《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同，随后《父亲》被评了一等奖。
当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。把一切艺术品都贴上政治标签，是“文革”期间最为流行的艺术思想。在中国改革开放初期，这种有害的思想流毒还远未肃清，对油画《父亲》的影响也不能幸免，圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的标记。从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生的历史，成了《父亲》的胎记。它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多。
2005年，已是四川美院院长的罗中立在接受记者采访时曾经表示，要重画《父亲》。他说，“当时《父亲》的社会性更胜过艺术性。如果在20年之后的今天，让我再画《父亲》，我会更多的从绘画、艺术本身来构思，不会还是社会属性很多的那种东西”。
油画《父亲》所承载的东西是不可能重写重画的。《父亲》一旦诞生了，它就属于历史了。我赞同当年大胆推荐《父亲》的资深艺术批评家栗宪庭的观点，“重画《父亲》没有意义，即使是画一个当代农民父亲形象也无法超越当年的《父亲》”。我想，甚至连那个不伦不类的圆珠笔都不能修改。它可能是败笔，是政治符号。但它佐证了“文革”后，中国艺术在思想解放的道路上走得如此艰辛；它让我们今人反省，不要走回头路，不要重演历史的笑剧。

『贰』 求一篇小论文，《顺着中国古代雕塑发展的脉路对比中国两个历史时期的雕塑艺术》1500字，采纳的给100分~

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中国无雕塑？
——中国古代雕塑的艺术特点初探

由于种种原因，中国古代雕塑并不像书法绘画等中国传统艺术一样为人所重视。在秦始皇陵兵马俑出土之前，甚至有很多国外学者认为中国无雕塑。而事实上，中国古代的雕塑艺术虽然不像其它艺术门类那样发达，也有其独特的艺术特色，不过这些特点也恰恰造成了中国雕塑不被理解的尴尬局面。
现将这些特点从七个方面归纳如下：
一、 中国古代雕塑有很强的实用性，缺少纯粹为艺术的雕塑
这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，崇拜运动和征战，他们为运动员和英雄塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。这些塑像以其超强的写实性见长，其比例线条以及各种细微之处都与真实人体严丝合缝，惟妙惟肖。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期的艺术倾向于工艺美术，通常用于礼器和祭器，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品 ，一类为建筑装饰的雕刻。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映艺术与宗教造像上。冥器是随葬用品，比如人殉的取代物俑，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。此外，还有供信徒膜拜而用的宗教造像。以佛像为例，由于其实用性，佛像的塑造有很多特殊的要求，如佛像头部太大，两耳垂肩，手长过膝等等，很容易被认为比例不准确，解剖有错误而加以否定，甚而因为这样的原因而不承认为真正的雕塑艺术。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表，而中国古代重视绘画艺术，通常以绘画来纪念人物或事件而极少使用雕塑， 例如历代帝王相和各种名臣奇将的肖像。 而纯粹的纪念性雕塑却很少见，有四川都江堰李冰像等少数例子。

历史老照片不能说的秘密慈禧军阀明末清初文革晚清

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中国自有中国的特殊文化背景和艺术特色，中国的实用性雕塑同样应该被承认、认识、理解和欣赏。
二、中国古代雕塑有显著的装饰性
来源于工艺美术决定了中国古代雕塑的这一特点。人物、动物、冥器艺术、宗教造像和建筑装饰雕刻等等，都普遍反映着传统的装饰趣味。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种浪漫主义的感觉，但又包含一种和蔼与亲切。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。比如辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。
三、中国古代雕塑具有明显的绘画性
中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然在雕塑上加彩，以提高雕塑的表现能力。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。 在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。作为国家的统治者，他们的艺术观念影响了雕塑，使雕塑染上了明显的绘画性。 其绘画性表现为注意轮廓与身体衣纹的线条，这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全不同。后者更有立体感，更加接近真实。敦煌莫高窟的唐代塑像和麦积山石窟佛像都有此特点。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再做雕刻。由此可见其绘画性。
四、中国古代雕塑有着和中国画相似的写意性
西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。而中国雕塑，就如与其同宗同源的中国绘画一样，有着很强的写意性。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。 同时，这也与中国古代雕塑明显的装饰风格有关。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——写意。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验

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所得印象再加上想象，和客观对象保有相当距离，讲求“神韵”而不求形似。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。中国雕塑也是如此，它和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。在以前的西方学者眼中，这样“写意”的雕塑作品当然不入流，甚至不被称之为“雕塑”。只有理解中国艺术自成体系、自有追求，才能懂得、喜欢和品味中国画合中国雕塑的美感。秦始皇陵兵马俑出现以后，“中国无雕塑”的说法不攻自破了，因为秦始皇陵兵马俑显然表现出高于中国历史上其他时代雕塑的写实性，比例轮廓都更加写实。
然而，秦始皇陵兵马俑也只是个例，并不能改变中国古代雕塑显著的写意性特征。 并且，同样的，中国雕塑的写意性特征亦应获得承认与欣赏，而不应是其进入世界雕塑艺术领域的阻碍。

五、中国古代雕塑十分注重头部的刻画
由于写意性是中国古代雕塑的重要特征，而头部显然是体现“神韵”的重中之重，中国古代雕塑自然非常注重对头部的刻画。中国古人认为“头者精明之主也”。 这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型。而优秀的作品总是能将欣赏者的目光吸引到作品的头部。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感。大足石刻、龙门石窟、云冈石窟等第都有大量明显头大身小的佛像，但是其头大身小的比例却不会影响它们的美感。当然，对于佛教造像来说，头大身小有另一个重要原因：这些佛像都比较高大，人们在礼佛的时候也都是仰视的姿态，按照正常比例的话，佛头必定会非常的小，这就不利于人们虔诚祈祷，也被认为是对佛像的不敬。
六、 中国古代雕塑体现中国古代的哲学思想
儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格，如佛教造像。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真等风格，比如很多装饰性或实用性的动物雕塑。 中国画和雕塑有意返璞归真，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的，所以习惯了欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总

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会有一定程度的障碍。
七、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像
佛教在两汉之际经过丝绸之路传入中国，魏晋而兴起，隋唐而繁荣，期间修建了大量的石窟寺庙，塑造了大量的佛像。佛教美术有其特殊的经规仪轨，形成自己的特点。佛教产生于古印度。 中国艺术家在学习摹仿古印度佛教造像的过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。上文提到的佛像两耳垂肩，手长过膝等特征就出自经规仪轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征，两耳垂肩、手长过膝而外，又如螺发绀青相、顶上肉髻相 、眉间的毫相等等，在雕塑时都必须严格符合要求。佛和菩萨的肢体动作，比如“手印”，也都各有含义，必须符合相应条件下的要求。
上述各种特点，表明中国的雕塑在中国的艺术史上占有重要的地位，并且独居中国传统艺术的审美风格。中国雕塑不应该因为它的不同于西方雕塑的特点而不被承认。只要有其独特之处，一种艺术就有它存在与发展的理由和价值。

【部分资料来源】：
中国网络网——中国古代雕塑 网络
《中国古代雕塑百图》（王子云 人民美术出版社）

『叁』 色彩艺术概论期末论文

漯河市舞阳县历史悠久，人杰地灵。作为全国文化先进县，舞阳文化底蕴深厚，艺术繁荣，孕育了一大批享有盛誉的农民画作家。这里的农民画以独特的风格蜚声海内外，被国家文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。 贾湖遗址出土的骨笛和契刻符号距今已有8000年历史；一些出土文物，如壁绘、刺绣、编织、布娃娃、香布袋等或流传下来的“十字花朵图”、“朱雀对语图”、“狩猎捕禽图”等各种图案，栩栩如生、形象动人，对舞阳农民画均产生了直接的影响。受世世代代传统文化艺术和民间美术的熏陶，再加上家传身教、耳濡目染，使舞阳县形成了相当深厚的民间艺术传统，而舞阳农民画正是从民间艺术里直接吸取了不少营养，并在此基础上发展起来。
到了1958年狂热的“大跃进”时代。为配合当时的生产运动，全国上下兴起壁画热潮，“人人做诗人，个个当画家”的口号风靡一时。当时的农民一手拿锄头，一手执画笔，把自己对美好生活的向往和憧憬用最简单的图案表现出来。这就使得当时的绘画作品普遍存在着乌托邦式的狂想和政治功利主义的痕迹，同时又带有鲜明的浪漫主义色彩，表达人类改造自然的勇气和力量。在创作形式上，多用漫画式的夸张表现手法。由于这是一个全国性的运动，许多美术工作者乐此不疲，“诗画满墙”是最好的证明。

进入上个世纪60年代，一些特别优秀的美术工作者脱颖而出，他们把以墙壁为载体的壁画，转变成以纸张为依托的艺术形式，农民画这一新的艺术形态开始萌芽、生长。绘画题材也由“大丰收”向表现农村现实生活过渡，如摘棉花、打井等。由于这些作品的作者都是农民，“农民画”的叫法也就由此而来，寓意为“农民画的画儿”——画风淳朴，带有泥土的芬芳。

每一个新生事物的发展都不是一帆风顺的，农民画亦不例外。这个时期，农民画作者为提高作品的艺术价值和审美效果，开始向专业绘画靠拢，画法上多为钩线平涂。但由于农民自身的美术功底不高，自身的文化素养和对作品的鉴赏能力等方面还存在很大的局限性。种种客观因素导致舞阳农民画在艺术定位上误入歧途，彷徨、迷茫成了当时农民画状态的写照。不仅是舞阳，农民画成就最高的户县，也在遭受着同样的煎熬和困苦。

上世纪70年代后期，上海金山农民画在当地文化馆馆长的带领下，率先向传统的民间艺术回归。他们借鉴民间艺术传统，描绘现代生活的成功经验，使农民画在变异中再次升华，突出民间绘画的艺术性，成为中国农民画发展史上的里程碑。此后，包括舞阳在内的全国各地画乡纷纷效仿金山经验，开掘本地的民间艺术沃土，培育出各具特色的农民画创作群体，作品面貌异彩纷呈。舞阳农民画的地域特色开始凸显出来，诸如拙朴童稚的构图形式，高亢激越的色彩效果，亲切感人的生活内容……让欣赏者无不为之赞叹。

自上世纪80年代后期以来，舞阳农民画逐步趋向成熟。这一时期，农民画充分发掘了乡土气息和人的原初性质朴、天真和生命力，承袭了古老的民间传统艺术基因，同时又吸收现代绘画的一些技巧——“现代民间绘画”的正规叫法也由此而来，它既源于传统的民间美术，又融入现代观念；既继承了传统的民间美术的审美意识，又吸取和借鉴了现代艺术的创作手法。正是在这种探索和实践中，舞阳农民画最终形成了其独有的风格和特点，即立意明确、构图饱满、乡土气息浓、纯朴稚拙、色彩明快大胆、对比强烈、变化多样、想象力强、敢夸张。

舞阳农民画的作者们生在农村，长在农村，本身又是农民，他们极熟悉当地民间的风俗民情。因而，能在丰富多彩的生活中撷取素材，选择画面，创作出内容各异、风格清新的作品。这些作者除了有着酷爱民间美术的共性外，还各有职业特点。他们有的是农机手，有的是工艺匠，有的是艺人，有的是巧姑娘，他们结合各自的行业特点从事绘画创作。由于社会生活的丰富多彩，他们创作的农民画也主题常新，内容无一雷同。有表现农家庆丰收的《醉金秋》，有富于情调的《山前种瓜山后种树》，有反映农村交易会盛况的《小满会》，有突出农村新貌的《运动会》等等。

1987年9月由文化部和北京市人民政府联合举办的第一届中国艺术节上，舞阳农民画作者武天举等人创作的《东河湾·西河湾》、《柿乡》、《左邻右舍》、《瑞阳》、《五月人倍忙》、《六月六》6幅作品入选该届艺术节美术展览《中国现代民间绘画展览》展出，不禁让美术界的人士眼前一亮，受到许多专家的高度称赞。艺术节闭幕后，这6幅作品被国家博物馆收藏。
借着第一届中国艺术节的东风，舞阳农民画乘风破浪，迅速扬帆，农民画创作队伍不断壮大，优秀作品问世。仿佛一夜之间，舞阳农民画犹如一棵吸收了充足水分和阳光的幼苗，开始次第绽放。1988年2月，舞阳县被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。同年9月，河南省第一所农民画院“舞阳农民画院”成立，武天举任农民画院第一任院长。同时，选送100幅农民画作品参加1988年9月第一届河南艺术节画展。1990年8月，武天举的新创作品《场边》、《老夫老妻》获入选奖。同年10月，在河南省第二届艺术节中，《场边》、《老夫老妻》均获展览二等奖。1993年9月，舞阳农民画20幅作品参加上海金山“全国现代民间绘画艺术交流展”。

随后，舞阳农民画不但参加国内重大美术展览活动获各种奖项，还远赴香港、乌拉圭、新加坡、德国等国家和地区参展，获得极大成功。1998年12月5日，中央电视台七套“农村文化巡礼”节目组专程对舞阳农民画院进行采访报道。舞阳县文化馆也经常组织农民画作者举行作品分析研讨会，使队伍不断壮大，新作不断涌现。截止到2000年舞阳农民画有29位作者，596幅作品分别参加国家级、省级展览或被选送国外展出，其中《左邻右舍》、《东河湾·西河湾》、《果熟时节》被评为一、二、三等奖，并被国家、省、市等各级相关机构收藏。

在谈到舞阳农民画的巨大成就时，我们有必要走近农民画作者武天举和他饱受赞誉的作品《东河湾·西河湾》。武天举在两个河湾中间用黑色进行隔离，体现无限空间。在黑色的“隔离带”内，刚洗完澡的一些人躺在岸边休息，或正在穿衣，不远处则是同伴的衣服、拖鞋等。为真正表现男性的阳刚美和女性的阴柔美，在男性洗澡的东河湾，作者底色运用代表热情的红色暖色调，女性洗澡的区域则以蓝色所代表的冷色调为主。这幅作品发掘了乡土气息和人的原初性质朴、天真和生命力，承袭了古老的民间传统艺术如剪纸、刺绣、泥塑、壁画等基因，同时又突破了传统绘画的表现手法，不拘泥于固有的创作模式，题材新颖、用绘画表现时空感，引起美术界的广泛关注是一个必然。

《东河湾·西河湾》代表了当时舞阳农民画的最高成就。而《山妞》、《赶集》等作品也充分体现了舞阳农民画的另一种创作风格——吸收现代装饰画的手法，色彩鲜艳明快，对比强烈，意象造型不受具体对象的限制，但给人的整体效果又比较协调。《山妞》中，三个穿着或黄或红的纯色休闲短袖衫，一手挽着盛有饭菜的竹篮，一手提着水罐儿，送饭给正在地里收割庄稼的长辈们。为充分表现画面的时令，作者在创作时，特意让天空中飞翔的几只小鸟嘴衔金黄的麦穗，女娃们脚下的麦穗也是如此。而在传统的绘画创作中，很难见到“鸟衔麦穗”的描绘。而《赶集》中，读者竟然能看到辣椒内的辣椒籽，这也说明舞阳农民画敢于大胆创新，讲究“神似”，高度概括和夸张。

舞阳农民画在上个世纪90年代前后发展到高潮。上世纪90年代中后期，当地政府等有关部门在财力上的支持比较薄弱，大部分农民画作者靠创作已不能维持生计。为此，他们纷纷离开这一创作舞台，弃画经商或一心扑在田地上，连最有创作天分的武天举也不例外。从舞阳农民画院出来后，他在舞阳县城北街开了一家美工装饰部，为单位或个人制作宣传条幅、宣传板等。而在他仅有的10多平方米的凌乱小店铺里，除了一台破旧的黑白电视机外，最显眼的莫过于墙壁上那幅自己创作的《老夫老妻》的农民画了。在内心深处,农民画永远都是他的最爱。

2004年，舞阳农民画被确定为首批“河南省民族民间文化保护工程”试点项目之一，这无疑给农民画注入了生机。在5月15日举行的“舞阳农民画”创作骨干培训班开班典礼上，舞阳农民画创始人、原舞阳县文化馆馆长王文浩等各方面的专家探讨后一致认为，“现代”和“民间”是现代民间绘画（“农民画”的正规名称）的两个支点。
因此，舞阳农民画要想继续生存、发展下去，既要把根基牢牢地扎在民间美术传统上，又要努力汲取现代艺术营养，并以其独特的审美意识描绘现代生活，宣泄纯真质朴的主观情感，完善与发展既新型又现代、既民族又民间的艺术个性。

『肆』 农民画的六合农民画

地处江淮流域，因区划调整2000年3月由原冶山镇、四合乡、东王乡合并而成，历史上农民习惯受到吴楚文化影响，民间盛行刻木剪纸、灶头画、中堂画、刺绣等。
1976年，原四合乡成立了一个民间美术爱好者小组，进行比较系统的创作辅导。之后民间美术队伍不断扩大。1985年5月5日，乡文化站举办了为期一个月的美术创作培训班，参加人数86人，创作作品80多幅。在此基础上率先成立了全市第一家农民画协会，聘请原江苏省书画协会秘书长田原先生人任名誉会长，市美协主席黄丕谟先生任顾问，并正常开展培训和创作活动。当年九月在六合县城举办了第一次画展。中国美术家协会副主席华君武参观了画展，中顾委员委员江渭清亲临画展并题词祝贺。1986年2月，在江苏省美术馆举办了四合农民画展。1988年1月、1989年9月 和1989年10月，分别应邀赴美国圣路易斯、北京怀柔县“国际卫生组织亚太地区农村卫生工作研讨会”和日本名古屋展出。1993年2月16日王林山先生个人农民画展在江苏美术馆成功展出。
国内外多家报刊、电台、电视台、美术出版单位等，分别从不同角度刊登、介绍四合农民画。江苏电视台、南京电视台曾数度为四合农民画精心制作专题片。日本的《国际交流》杂志选用农民画作为封面，并出版了两千册《中国南京农民画》专集。
到目前为止，四合农民画已创作作品1000余幅，论文多篇。在国内外参加不同规模的展览30多次。在国内外报刊杂志上发表作品100多件次。获得市级以上奖励近40个，有15幅作品被中国美术馆等单位收藏。此外，先后接待国内外来访、参观者500余次1万多人。
1988年2月，六合县因四合农民画而被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。2008年12月，冶山镇被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”。
四合农民画，在风格上既有江南水乡的秀丽委婉，又有淮北平原的粗犷豪放和质朴；在题材上，有的取材于古老的民间习俗、神话故事和民间传说，有的取材于富有时代气息的农村生活和对未来的憧憬；在手法上，以农民独创的绘画语言，讲情不讲理，构图不受空间和时间的束缚，色彩不受自然真实的局限，形体不受常规比例的制约，大胆地运用夸张变形的艺术手法，形成了虚中见实、土中见雅、拙中见美、民族风格鲜明、乡土气息浓郁的风格。骨干作者有王林山、缪华俊、张国良、王金凤、丁广华、胡斌等。

『伍』 论文 当代艺术潮流之我见

王仲先生在 2001年第7期《美术》上发表了《重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想》一文，是针对时弊，在繁菜而又纷乱喧嚣的中国艺坛燃放起一个令人振聋发聩的大爆竹。他以大无畏的精神、高度的历史责任感，从人道主义，从人类正义进步，向往生命的健康和精神的阳光这一观点出发，旗帜鲜明地把许多人藏在心里，想说又不敢说的美好话题，正义之辞重新提出。这一正确审美理想的重提，更充分地说明了当代艺术作品必须具有真善美统一的重要性和必要性，艺术作品如果否认了美，失去了美，最终必然滑向假丑恶，使逆反一切传统文化道德，追求病态扭曲，追求惊世骇俗的怪异表现得逞，让绝对张扬个人主义的胡作非为占领艺坛，最终将艺术导向灭亡，把人类引向灭亡。
爱美是人类的本性，人类通过观察或品尝作出比较，使感觉到的均衡、和谐、真善、生动产生好感、快感、美感，产生兴奋愉悦，激发人向往健康、向往生活、向往发展、向往前进。
美和丑是对立统一的审美观念，人类的审美观点是随着人类的文明史发展和升华的。在审美史的发展过程中，基本上划分为三大派系：即美是主观的；美是客观的；美是主客观的统一。美是自然的存在，人类生存在大自然的环境中，一切有利于生命的健康和精神的阳光，有利于人类的进步和发展的事物，都是美好的。大自然所给予的一切，是艺术家取之无尽，用之不竭的审美材料。艺术美是艺术家根据这些材料进行艺术再创造所产生的美，它应该达到比自然美更美的境界，俗话说：“风景如画”“美如画”就是这层意思。
绘画作品中的美是通过作品的内容、形象、形式、功夫（即术），思想、学养、意境来体现的，同时又掺合了画家的主现意识和倾向性，所以，绘画作品的美又体现为浅层次的“表象美”、“形式美”，又包含于深层次的“内在美”、“本质美”。忠实于自然的即谓写实主义，比喻之书法，即是楷书；在自然的基础上加以升华结合浪漫的，为浪漫主义，可比作行书；此外，抽象、意象、变形、似与不似等均可比作草书、篆书，但不管是楷书、行书、草书、篆书，不具有表象美，就应具有本质美。绘画作品还有雅与俗，新与旧的区分，雅与俗、新和旧都是相对统一的，都具有时代性，艺术美也不同程度地体现在其中。
“人事有代谢，往来成古今”，“诸君莫奏前朝曲，爱听新翻杨柳枝”。新旧代谢，是事物的发展规律，天经地义，亘古不变。喜新厌旧是人的本性，但新必须是美的，而美不一定都是新的。前段时期美术界的原始风，倾向反朴归真，是越古越时尚，愈久愈新潮，原始的岩画，良渚的文化，殷周的青铜，汉代的瓦当，都是新潮者的至宝；敦煌的壁画，在当时都是民间画工，下里巴人的东西，而现在，那个文人雅士敢说它俗？是什么原因，因为这些古老的文化艺术中具有强烈的民族传统之美。这些年“连、年、宣”不香了，代之而起的是农民画，儿童画，很多专业画家反朴归真进去，有多少美、多少价值？我不说，且待时日。
何谓旧，见得最多惹人生厌的“旧”往往是时代的昨天。新旧交替，亦有循环，有轮回，月缺而圆，寒尽复春，旧的只要是美好的，有去还有来，时间和面貌稍变而已。任何事物都是曲折地发展的，但真善美这一审美规律是永恒的。
在西方，“现代”“后现代”已闹腾了半个多世纪，种种新潮已被前卫艺术家们演绎穷尽，“现代主义”、“后现代主义”的胡作非为和恶作剧已再无新鲜感，到了黔驴技穷、日薄西山的境地。很多人都已从人的本性中清醒过来，当东方人唱响“真善美”这一重新振奋时代的强音之时，世界上将会有更多的人从愚昧中觉醒。我们要大力歌颂真善美，宣传真善美，使正义之歌响彻全球。我们要趁唱响真善美的大好时机，大力推出我中华民族的优秀文化，用真善美的思想和作品去开拓，去感化世界、“与世界接轨”，让博大精深的中国画走向世界。
我们再不要扔掉自己的筷子，去捡人家用剩了的叉子，用接近西方的现代水墨，和前卫艺术去推销，那是正中“后现代”主义的下怀，为频临死亡的“后现代”注射强心针和制造口实，我们再不要失去自己的灵魂，或麻木不仁地去盲从皇帝的新装了。
下面再谈谈“术”。
美术，美是目的，术是手段，中国绘画几千年的发展史，始终围绕着“笔墨”二字，因为笔和墨是中国画特有的工具和材料。用毛笔和水墨表现的中国画，几千年的发展和积累形成了我中华民族有别于世界（特别是西方）的“笔墨”，笔墨二字由工具的名字转化为技法和效果的代名词，它已成为中国绘画的精髓，成了中国画的灵魂，它虽然是一种技法，但已和汉字毛笔书法中的笔画一样，既有其整体性，又有其独立性，本身就具有美的成份，美中有术，术中有美，美和术纵横交错，贯穿融合于作品之中，所以绘画作品称之谓美术。任何缺乏美的术，不应该称谓美术，应该归类于美术之外。
作为美术家，美术评论家，推崇美，歌颂美，创造美，才是自己的本分，扬美抑丑永远是天职，而正确地识别美与丑，则更为重要。当代美术无论是阳春白雪还是下里巴人，都不能与美无关，我们且不说艺术为人民大众服务，而至少也得为人民大众的大多数服务。而要使大多数人喜欢和接受，就得美，就得讲真、善、美、而艺术只有真善、才是美，只有真善美才能生气勃勃，健康向上，才能得到大数人的喜欢，才能是主旋律，任何高深度的艺术美学，也都是人类为同类所创造，应该为人类所接受，至少应该为专业圈内的大部人所接受，认为对艺术品的认知者越少越好，越少越阳春白雪，甚至只有自己看得懂，看得美，孰或自己都无法解释，要叫别人去破译、解读、去诠释的观点，实质上跟追求病态扭曲，追求惊世骇俗的怪异表现，追求哄动效应的“后现代”主义并无两样。
一朝被蛇咬，十年怕草绳，当今的中老年艺术家都经历了以阶级斗争为纲的文化专制主义时代，都淡化政治，远离政治，为艺术而艺术，但殊不知艺术来源于生活，生活离不开政治，而主要要看是专横的政治，还是民主的政治。作为一个艺术家，难道没有感到自己是生活在一个史无前例的大发展的中国，一个千载难逢的开放的太平盛世，一个空前良好的文化环境之中，当代的画家特别是著名画家，都达到了小康以上的富足水平，社会地位和政治地位都和历代不得志的潦倒文人墨客无可比拟，“以心写形”的精神寄寓，应该是生气勃勃、奋发向上的，还有什么满腹牢骚去画“白眼看世界”，去画凋谢的荷花，糜烂的牡丹，不去画时代的英雄，而画变形的、扭曲的小脚女人，丑化的畸形侏儒，难道高深的笔墨只能适宜于画颓废，没落的题材？我说这一切倾向都不是画家要歌颂和表现的本意，都是自觉或不自觉地受“现代”和“后现代”的影响所致，要不他们家中还供养什么鲜花？他们娶妻怎么不娶畸形或侏儒？
毕加索自己也并无料到，他的作品能得到如此的吹捧，能吹到如此的高度。“人们对西方现代派鼻祖毕加索的走红百思不得其解，王文芳先生在访欧期间曾就此与多位西方著名画家进行探讨，才知是毕氏当年同一些居于垄断地位的画廊经纪人，艺术评论家三位一体的炒作所得到的结果”。而这一结果竟是如此的残酷，它几乎把整个世界的艺术引导到了死亡的边缘。同时也暴露了资本罪恶的一面。
真善美是时代精神，是主旋律，我们时代更需要真善美，需要正大气象、洪钟大吕的真善美，也需要清逸潇洒、阴柔婉约的真善美，审视当代，尤为迫切的是需要时代精神的正大气象和洪钟大吕。最能体现时代的作品，莫过于人物画，长期以来，人物画得不到很好的发展，这和没有提倡真善美的思想有关；和过度淡化政治，从一个极端走到另一个极端有关，有时代精神的人物画，又莫过于画当代的英雄、模范、社会各阶层的代表，画生活气息，而此类题材的表现，却和一味追求的“天人合一”“物我为一”，变形和似与不似的风格大相庭径，一个一直以体现“丑中美”为能事的大画家，他的笔墨技巧再高，他也没有这个胆去变形画国家领导人，这个最普遍的最能说明“真善美”的问题，为什么一直被忽视，明知者不肯说，知之者不愿说，怕落个庸名。充塞画坛的所谓“小脚女人气”，“小儿麻痹症”，“太监气”，“酸楚小文人气”，代表的只能是衰败气象。人物画的衰败现象，实际上从宋代已经开始，这和宋初黄休复在《益州名画录》中，将逸品由四品之末提升到四品之首不无关联，这一提升迎合了历代主宰画坛的文人雅士、达官贵胄的吟风弄月，隐遁出世的思想，也附合于儒、道、佛的理教，逸品的理念又适宜于笔墨发挥的更大自由，“逸、神、妙、能、”四品的排列，得到共识，一直至今，无人质疑。
提倡真善美统一的思想，不但认为逸品是好画，同时认为神品也是好画。只有形象、传神的作品才能“生”，才能“活”，生和活更能体现出真善美，生和活的神品对中国画的笔墨自由度必然受到限制，所以就要求更高的质量标准，这就要求我们时代的画家以强大的勇气，不曲不挠的精神，去攻克笔墨和形神高深度相结合这一最高难度的课题，使中国画的精髓和灵魂在真善美的基础上进行突破，再上一层楼。在这一方面，李伯安和毕建勋已是先行者，我希望更多的画家投入到这一既高难又伟大的工程中去，去实践“真善美统一”这一伟大的永恒的审美思想，使中国的美术，更具美、更有术。

『陆』 有关农民画的书籍

邳州农民画集
类别：艺术
作者：《邳州农民画集》编委会
出版社：《邳州农民画集》编委会
书店：艺术专卖的书摊(1) 省市：江苏省徐州市

泥土的芬芳-中国金山农民画三十周年回顾
类别：艺术
作者：金山农民画院 编
出版社：上海书画出版社
书店：余岩书屋(3) 省市：上海市徐汇区

江苏首届农民画研讨会论文集
类别：艺术
作者：江苏农民画研究会等编
出版社：江苏省美术馆 江苏省群众艺术馆
书店：启航书店(2) 省市：江苏省盐城市

广东农民画选（第一集）.
类别：艺术
作者：广东省群众艺术馆等
出版社：广东人民出版社
书店：沈记古旧书店 (3) 省市：浙江省杭州市

龙门农民画
类别：艺术
作者：广东省群众文化馆
出版社：广东省群众文化馆
书店：合众书局(3) 省市：北京市海淀区

安塞剪纸和农民画
类别：社会文化
作者：谷培生
出版社：陕西旅游出版社
书店：尧都淘书源(3) 省市：山西省临汾市

中国现代美术全集 农民画
类别：艺术
作者：不详
出版社：湖南美术
书店：博爱书斋(3) 省市：北京市丰台区

户县农民画研究（上下）
类别：综合类、其他类
作者：不详
出版社：西安
书店：翰林书坊(3) 省市：北京市朝阳区

『柒』 求一篇论文。关于西安如何成为中国重要的古都。

如何成为中国重要的古都 它西安本来就是中国重要的古都嘛^_^
西安，古称长安；曾用名：大兴城，京兆，奉元，西京。是中华人民共和国陕西省的省会，中国15个副省级城市之一，9大区域中心之一，世界著名的历史文化名城。
历史简介】
一、历史简况
西安一名的由来
西安，在西周时称为“丰镐”。“丰镐”，是周文王和周武王分别修建的丰京和镐京的合称。至西汉初年，刘邦定都关中，取当地长安乡之含意，立名“长安”，意即“长治久安”。
丝绸之路开通后，长安成为东方文明的中心。史称“西有罗马，东有长安”，隋时，隋文帝杨坚曾被周明帝封为“大兴都公”，因而将新都命名为“大兴城”，长安隋时也被称为“大兴城”。唐朝时，又恢复长安之名。元代，易名为“奉元城”。
明洪武二年 (1369年)，明政府改奉元路为西安府，取义“安定西北”。西安之名由此而来。
西安与雅典、罗马、开罗并称为世界四大古都，从公元前11世纪到公元10世纪左右，先后有13个朝代或政权在西安建都及建立政权，历时1100余年。
自公元前约11世纪至公元9世纪末，西安曾长期是古代中国的政治、经济与文化中心，并历来为地方行政机关——州、郡、府、路、省和长安、咸宁两县的治所。在多数朝代，西安属于郡、府级建制——京兆府（郡）辖区，元代改京兆为安西路（后改奉元路），明洪武二年（公元1369年）废奉元路设西安府，西安即由此而得名。1928年，在西安首次设市，1948年由省辖市改为国民政府行政院辖市。
中华人民共和国成立后，西安市曾经是陕甘宁边区辖市、西北行政区辖市、中央直辖市、计划单列市，从1954年以来，一直为陕西省省会所在地，现属副省级城市，辖九区、四县。 1981年联合国科教文组织把西安确定为世界历史名城。
二、在西安建都的王朝
在中国历史上，有20个政权被认为在西安建都。但是其中哪些应该称为王朝，其中哪些王朝的首都应该算是西安，是一 个众说纷纭的问题。这是人们对于什么是“王朝”、“首都”和“建都”等概念理解存在的差异，导致对有哪些王朝在某地建都产生了分歧。目前被官方采用的说法是13个王朝。此外主要还有10朝、11朝、12朝、14朝和17朝4种数量上不同的说法；其中14朝和17朝的具体朝代又各有两种说法。
·10朝说
10朝——依照时间次序为： 西周(前363年)、秦(统一后15年)、西汉(前202年)、前赵(11年)、前秦(33年)、后秦(34年)、西魏(22年)、北周(25年)、隋(38年)、唐(273年)。
·11朝说
11朝——在10朝的基础上加上王莽建立的新朝（前15年）。
·12朝说
12朝——在11朝的基础上加上西晋（愍帝4年）。
·13朝说
13朝——在12朝的基础上加上东汉（献帝6年）。
·14朝说
14朝——有两种情形：（1） 在13朝的基础上加上大夏王朝；（2）在13朝基础上加上武则天建立的武周(15年)。
·16朝说
16朝——在13朝的基础上加上西汉末年由刘玄建立的更始政权、由樊崇刘盆子建立的赤眉政权和黄巢建立的大齐。
·17朝说
17朝——分两种情形：（1） 在14朝第1种情形的基础上加上武周，大齐和李自成建立的大顺；（2） 在13朝的基础上加上更始政权、赤眉政权、大齐和的大顺。
三、历史上咸阳和长安的关系
历史上，今天的西安和咸阳同属一个城市。从古时咸阳与长安的关系可见一斑。西安和咸阳是中国地理距离最近的两个城市，不到20公里。同时西安市的西三环已修至咸阳境内，机场从原西安市桃园迁至咸阳。2006年，咸阳区号并入西安，与西安共同使用029区号。西咸一体化正在进程中。
·秦
都城咸阳。阿房宫大部分面积在今西安市境内，兵马俑和秦陵在今西安市境内。秦的宗庙在渭河南岸，荆轲刺秦王，就发生在秦章台宫（后来的汉未央宫前殿）；廉颇蔺相如，秦王坐章台。秦代宫殿布局还没有形成宫城、皇城和三大殿的布局。秦咸阳城地跨渭河南北。
·汉
都城长安。汉长安是在秦咸阳遗址基础上建立起来的，《史记》：“汉长安，秦咸阳也”，张衡《西京赋》云：西汉长安“乃览秦制，跨周法”，《三辅黄图·序》也云：“武昭，治咸阳，因以汉都”。《旧唐书 地理志》说：“京师，故秦之咸阳，汉之长安也。”秦咸阳从惠文王以后，就不断向南扩展，在渭河以南修建了章台、兴乐宫、甘泉宫、信宫、阿房宫及七庙等建筑。刘邦夺得天下后，经娄敬、张良等的劝说，建都长安。修缮秦的兴乐宫而改为长乐宫，在秦章台基础上建未央宫。即汉长安城是在秦都咸阳基础上建立的，说明在都城选址上是汉承秦制的。 汉朝宫阙均在今西安市汉城保护区内，位于北二环以北，而汉代的武帝文帝景帝陵墓，在今咸阳市境内。
·唐
都城长安。宫城完全与今西安市重合，皇宫与今西安市明城墙重合。唐代帝王陵，如昭陵、乾陵等则大部分在今咸阳市境内。而在唐代，唐十八陵全部在京兆府的辖县内，乾陵是京兆府奉天县。
西安事变
1936年12月12日，中国国民党将领张学良、杨虎城在西安发动兵谏，逼迫中华民国总统蒋介石抗日的事件。又称双十二事变。
1936年12月，国民党爱国将领张学良和杨虎城将军率部发动的西安事变及其和平解决是我国历史上的一件大事。它对于促成以国共两党合作为基础的抗日民族统一战线 起了重要的作用。
当时在西北地区，以西安为中心的国民党军队的主要力量有张学良率领的东北军和杨虎城率领的第十七路军，这两支军队均非蒋介石嫡系，屡受排挤，对此，他们极为不满，尤其是东北军，过去盲目执行蒋介石的不抵抗政策，弃守东北，遭到国人唾弃，后又被命其“剿共”，蒙受重大损失，全军上下深感“剿共”没有出路，强烈要求抗日，收复东北国土。在瓦窑堡会议之后，中国共产党通过种种渠道，大力开展对这两支军队的工作，坚定了张、杨联共抗日的决心，从而使党的抗日民族统一战线政策首先在西北地区取得胜利。
西安事变前夕的张学良与杨虎城
张学良自从在西北地区实行联共抗日之后，曾多次劝谏蒋介石停止内战，一致对外，都被拒绝。蒋介石调集嫡系军队约30个师准备从河南进入陕甘参加“剿共”。之后，蒋又于1936年12月初到西安逼迫张学良、杨虎城把军队全部开赴陕北“剿共”前线。12月12日凌晨，东北军和第十七路军协同行动，扣留了蒋介石，并囚禁了陈诚、卫立煌等国民党军政大员，随即通电全国，提出改组南京政府、停止一切内战等八项抗日主张。
西安事变发生后，在国内外引起了强烈的反响。在如何对待事变的问题上，南京当权势力中出现了两种对立的主张。以军政部长何应钦为代表的亲日派竭力策动“讨伐”，轰炸西安，企图取代蒋介石的统治地位；而亲英美派的蒋介石亲属宋美龄、孔祥熙、宋子文等则不顾何应钦的反对，为和平解决西安事变，营救蒋介石而积极努力。
西安事变指挥部——杨虎城公馆
中共中央在对国际国内的政治形势进行正确分析之后，确定了和平解决西安事变的基本方针，主张用和平方式解决西安事变引起的问题，反对新的内战；同时中共中央还主张用一切方式联合南京的左派，争取中派，反对亲日派，以推动南京政府走向抗日。
南京方面在弄清张学良、杨虎城和共产党并不想加害蒋介石，而希望和平解决此次事变的态度后，于22日派宋子文、宋美龄到西安谈判。周恩来作为中共中央全权代表也参加了谈判。他遵照中央的有关指示，在与张学良、杨虎城共同商讨并进行同南京方面的谈判中，作了大量卓有成效的工作。经过两天的商谈，宋美龄等人作出“停止剿共”、“三个月后抗日发动”等项承诺。12月24日晚，周恩来会见蒋介石，当面向蒋介石说明中国共产党抗日救国的政策。蒋介石表示同意谈判议定的六项条件，允诺“只要我存在一日，中国决不再发生反共内战”。
1936年12月13日，25日下午，张学良决定释放蒋介石，并亲自陪同蒋介石乘飞机离开西安回南京。一到南京，蒋介石立刻扣留张学良。消息传出后，西安出现动荡不安的局势，东北军中坚决主张联共抗日的王以哲军长被东北军中一部分过激分子杀害，内战危险重新出现。周恩来在极端艰难的情况下，坚定而细致地进行工作，巩固了红军和东北军、十七路军的团结，基本上保持了和平解决西安事变的伟大成果。
1937年4月2日，周恩来由西安返回延安，毛泽东等到机场迎接 。
西安事变的和平解决是各种社会政治因素合力作用的结果。西安事变和平解决之后，内战在事实上大体停止下来了，国共关系得到迅速发展，从而开始了国内和平的新时期；西安事变的和平解决对国共两党的再次合作，团结抗日起了重大的推动作用，为抗日民族统一战线的建立准备了必要的前提，成为由国内战争走向抗日民族战争的转折点，成为时局转换的枢纽。
张学良、杨虎城将军是历史的功臣。西安事变后蒋介石解除了杨虎城的兵权，又强迫改编了东北军和西北军。杨虎城被蒋介石长期囚禁，1949年9月17日在重庆惨遭杀害。张学良在国民党撤退到台湾前被蒋介石胁迫到台湾，2001年10月15日在美国夏威夷逝世。 西安事变：国内战争走向抗日民族战争的转折点。
西安文化概要
作为华夏文明的发源地，西安的历史悠久，文化的积淀非常厚重，是中华人民共和国颁布的第一批国家历史文化名城。以西安为中心的关中人，将其的生活方式和民俗风情概括为关中十大怪，它们分别是——
面条像腰带、锅盔像锅盖、
辣子是道菜、泡馍大碗卖、
碗盆难分开、帕帕头上戴、
房子半边盖、姑娘不对外、
不坐蹲起来、唱戏吼起来
在西安碑林，有一块清代碑石纪录了以西安为中心的关中八处著名的风景名胜，它们被称为关中八景，又称长安八景。这八景分别是——
华岳仙掌、骊山晚照、
灞柳风雪、曲江流饮、
雁塔晨钟、咸阳古渡、
草堂烟雾、太白积雪
流行于陕西以及西北等地的秦腔又称乱弹，又叫「梆子腔」，是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。西安方言为代表的的西北方言之一陕西话。西安的饮食文化同样博大精深，作为中国西北饮食的代表，以西安小吃最为著名，回族的清真饮食在其中占有很大比例。中国国画中的长安画派、起源于汉代以前的关中皮影戏、源于西周的陕西木偶戏以及色彩浓郁的户县农民画等都是西安文化中不可或缺的重要组成部分。
宗教信仰】
·佛教
佛教于东汉永平十年（公元67年）传入西安，已有1900多年的历史。西安现有佛寺百余所，僧尼约700人，信教群众约8万人。在中国和东南亚影响深远的八大宗派中，有六个宗派的祖庭在西安市（三论宗祖庭草堂寺、法相宗祖庭大慈恩寺、密宗祖庭大兴善寺、华严宗祖庭华严寺、律宗祖庭净业寺〖唐代鉴真受业于此〗、净土宗祖庭香积寺）。西安佛教对日本、朝鲜及东南亚国家的佛教都有重大影响，许多国家的僧人和佛教徒经常来西安的佛教寺院朝拜和交流。唐朝时，日本空海大师来长安学佛，并学习中国文化，被誉为中日民间交往的友好使者。其他寺院如青龙寺、兴教寺（全国重点文物保护单位，玄奘圆寂后葬在该寺）、草堂寺（有印度僧人鸠摩罗什舍利塔，还有西安八大景的草堂烟雾）、隋仙游寺（白居易《长恨歌》写于此）、藏传佛教寺院广仁寺（曾是班禅行宫）等在历史上都有很大的影响。
·道教
道教教是我国土生土长的宗教，产生于东汉顺帝时期（约公元125～144年），距今已有1800多年的历史。全市现有道教宫观27所，道教职业人员约200人，信教群众约5万人。影响较大的宫观有周至县楼观台（是道教的发源地之一）、西安八仙宫、户县重阳宫（该宫是道教全真派的祖庭，是在我国影响较大的全真教派的发源地），临潼老母殿。
·基督教
基督教从《大秦景教流行中国碑》的记载算起，传入西安市已有1300多年的历史。基督教的大量传入并有较大发展主要是在鸦片战争以后。西安市现有基督教礼拜堂点138处，教职人员372人，信教群众8.3万人。建于唐代的基督教景教大秦寺，位于周至县终南山下，楼观台西侧，该寺现仅存一古塔。目前影响较大的基督教堂有南新街礼拜堂、东新巷礼拜堂等。
·天主教
天主教亦称“公教”，以罗马为中心。16世纪传入中国，其信徒将崇奉的神称天主，故在中国称天主教。我市现有天主教堂点94处，教职人员297人，信教群众近6万人。影响较大的教堂有五星街天主教堂、糖坊街天主教堂、高陵县通远镇天主教堂、周至县天主教总堂、户县围棋寨天主教堂等。
·伊斯兰教西安大清真寺(化觉巷清真寺)
伊斯兰教于唐永徽二年（公元651年）传入西安，有1300多年的历史。全市现有清真寺21所。影响较大的寺院有化觉巷清真寺、大学习巷清真寺、大皮院清真寺、小皮院清真寺等。

『捌』 金山农民画的知名画家

上海市金山县现代农民的绘画活动，发起于七十年代，已有300多人，其中有七十多岁的老农民和十多岁的少年，农村妇女的比例最大。他们受到民间刺绣、剪纸的启发，目识心记，表现自己的生活和周围的事物，想象力非常丰富。 金山县农民画家陆永忠是金山县干巷三星村土生土长的农民，自中学毕业后，他一边务农，一边画画，至今，已创作出千余幅作品。其中《双龙闹春》荣获全国农民画展二等奖；《温暖的草囤》、《送客》获全国农民画展三等奖；《春池鸳鸯》获上海江南画展二等奖；《雪地里的狗》入选中国美术家协会举办的全国农民画优秀作品展，他的许多作品还被国家文化部选作国际文化交流的艺术品到海外去巡展特别值得一提的是，最近他历经四年的艰辛，画出了70厘米高、15米长的《庆丰收》长卷，成为当今农民绘画史上的一大创举。
扎根于民间艺术的金山农民画，以浪漫主义的想象力，大胆地进行艺术夸张，形成了鲜明的艺术构思和造型特点。金山农民画题材往往取材于农村的景色或农村的生活片断，以鲜艳绚丽的色彩，朴素简洁的笔触呈现于画中，每一幅农民画仿佛都诉说着一个动人有趣的故事，表达了作者对家乡的情怀、对生活的热爱。可以说，越是民族的，越具有顽强的生命力，越是世界性的，陆永忠出国办画展就证明了这一点。 曹金根，民间美术家，男，1969年7月出生于上海市金山区兴塔镇一个贫苦的农民家庭，中共党员，金山农民画画师。12岁在兴塔“五一小学”读三年级时，在上美术课时得到了美术老师的表扬，从此对绘画产生了浓厚的兴趣，那时虽然家境贫寒，但还是把仅有的一点零花钱省下来买绘画用品。进入初中后，老师看中他的绘画天赋，由学校推荐他每星期天到朱泾镇少年宫参加美术学习班，后来曾自费到上海西苑业余美术学校学习。在名师的指点下，以对绘画的酷爱情愫，苦学成才，通过20多年的努力，终于走上了农民画画家之路。
1980年4月27日，金山农民画在北京中国美术馆展出，被誉为“中国最优秀的民间艺术”。1988年被选入金山农民画院从事农民画创作。创作的作品色彩艳丽明快，形象质朴，构图充实饱满，大胆地进行艺术夸张，具有强烈的民族气质，高雅的传统风格和浓郁的乡土生活气息，深受国内外人士的青睐。经常有莫名而来得各国外宾到我的画室参观，并收藏我的作品。现创作作品200多幅。作品简历被编入各种画册60余部。
国家文化部部长孙家正对金山农民画进行称赞，誉其为“中国的毕加索”作品。金山农民画30周年回顾展，中国民间文艺家协会负责人2006年10月18日在上海外滩18号创意中心宣布，中国农民画研究中心正式在上海金山成立，推出首批18名优秀金山农民画画师，曹金根是其中的一位画师。 吴彤章 (1933.4—) 上海人。 擅长中国画。 1949年入上海美术专科学校国画系。 1950年参军，曾参加《白毛女》、《赤叶河》等歌剧舞美设计。1963年 在上海中国画院进修。1972年转业到上海金山县文化馆，1989年创建金山农民画院任院长， 副研究馆员。曾被文化部授予“全国农村文化艺术先进工作者”等称号。 作品有《胜利归 航》、《厦门英雄岛》。论文《金山农民画的艺术特色》等。 出版有《金山农民画开拓者 吴彤章张新英艺术伉俪》画册等。