卡通舞台素材

Ⅰ 偶类动画片的人物可以使用各种材料制作，常见的有哪些材料（列举5种）

动画片的创作方法所有的电影制作，无论规模大小或种类差别，基本上都分为三个部分：前期策划、中期创作及后期制作阶段。但是，动画影片与一般电影的制作，仍有很大的不同，例如有些后制部分就可以在前置时期进行。
本章节主要介绍主流动画影片的创作方法、工序及任务要求。动画片创作的工艺流程 作为动画片，尤其是商业主流动画片，其制作过程是庞大而繁杂的，是需要很多人共同合作完成的，而这种合作是一种相对固定的模式，也就是它的创作工艺流程。以主流动画片为例，其创作的工艺流程简述如下：木偶、剪纸类动画片则把原画设计、动画、描上部分改为逐格扳动（摆拍）完成动作，再拍摄下来即可。非主流动画的创作工艺流程根据各自特色，步骤略有区别，但大致都有以上工序。

动画创作的主要工序及其任务

1.前期策划阶段策划阶段在整个一部片子的过程中，关系到一部动画片的成功与失败。以下将按照制作流程图分项简略介绍。筹划新片影片制作负责人把电视台、制作厂家、广告代理人和原作者召集在一起充分了解主办人的期望和观众的动向，共同讨论并编写故事大纲，考证故事的时代背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够与市场结合的角色造型，确定作品的方针和放映时间，并评估制作费用等。 选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、传说来改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。剧本创作 包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情用文章的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作电影剧本的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定每一集的设想与构思方案。内容常常是以反映现实生活中人们的意愿和想象的素材，经过提炼加工产生变异，从而得到升华；或由一句成语、一张漫画生发而来。可以采用神话、童话、民间故事、科学幻想、幽默小品等各种样式，以夸张或怪诞形式加以表现。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。导演按照自己对剧本的研究和构思，将美术片文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，将需要表现的内容分成若干镜头，每个镜头依次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求，摄影组的各个创作部门以此作为创作依据。美术设计是负责造型、场景以及美术风格的确定者，帮助导演把握动画片整体美术风格。造型设计是一部能够吸引观众成功动画片的重要环节。角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性（内在思维）、有特性（外在形态）的造型。如果原作品是漫画杂志，那么它的主人公及人物造型也是原作者设计好的，所以造型设计者要在原造型的基础上进行省略和修饰，把这些漫画化形象改变成动画的人物造型。如果是原创造型，就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要求，而且要符合动画片整体美术风格，有强烈的个性特点，能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有：角色的标准造型、转面图（通常都有正面、侧面、背景）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图（角色所特有的表情和习惯动作）及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。场景设计是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。一部动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。画面分镜头剧本美术片特有的以画面及文字示意的分镜头剧本。根据文字分镜头剧本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。画面分镜头剧本工作细微、复杂，通常是由导演及其助手来完成。画面分镜头剧本相当于未来影片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁。录音这是一种后期工作移至前期进行的特例，如对白采用“先期录音”的方法，也称为“声音表演”。这个做法有两种目的：一是配音演员依据本需要，由导演指导，靠声音表达感情和动作。这样可以使动作设计在设计角色的表演时有了依据和帮助，从而激发动画家们更多的想象力，画出更传神的动作；二是这种方法能使画面动作与声音（对白、音乐、效果等）配合得更加精确而使动画片取得更好效果。2.中期创作阶段中期创作阶段的每一个环节，都关系着整部影片的风格与水平，需要全体制作人员共同合作，相互配合。设计稿根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。动作设计（原画）原画是制作动画片的核心。在工作之前由美术设计向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括修形及中间动画人员）完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。修形的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，重动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。动画原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。中间张数比较少，动作会转换的比较快；张数多，就会显得平稳、柔顺。如迪士尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。背景背景人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在 的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。

2.后期制作阶段后期制作阶段可以说是对影片的再创作，它的每一道工序都影响着影片的最终效果，需要工作人员细心、严格地把关。描线上色中期的动画绘制都是用铅笔在白纸上画出来的，后期还要经过美术加工阶段。传统描上方法是将每一张铅笔动画稿，转描到透明的赛璐珞片上。首先将镜头中的每一张画面，用同样规格的透明片套在定位尺上，逐张进行描线，线描完成以后，再在反面上色。特殊描绘则将描线和上色合并为一道工序，按动画稿形象直接描绘上去。特殊描绘方法适宜于绘制水、汽、烟、火、风等，画面效果比较柔和。描线也可使用描线机，只是在动画纸上放上一张透明片，用描线机就能直接复印到明片上。但是描线机只能把黑色线复印到明片上，色线还要用手工描。手工描线是一件非常细致而技术性很强的工作，所描的线条同动画线条的要求一样（准、挺、匀、活）。在描完线的明片背面，用不透明的特殊水溶性颜料上色。上色是一件细致、复杂、繁重的技术工作，它必须在已经描好线条的明片背面，按照人物造型所规定的各种颜色号码，一块一块地涂上颜色。上色时只能涂在线条范围之内，不能出线、漏缝，颜色还必须涂得厚薄均匀。为了保证画面质量，上色时要注意保持清洁，不能发毛，不能有油污和手印，不要有划痕。描上可以说是原画和动画的最后包装，也是运动主体的视觉包装，直接关系到影片的视觉质量，可以说一线之差也许会造成前功尽弃的后果，所以对描线上色人员的职业素质和责任心理要进行严格考核。校对描线上色工作完成之后，要进行拍摄，而拍摄前必须送交核对部门进行校对检查。因为前边的制作都是由许多人分别进行的，虽然是在导演监督下工作的，并且有各种详细周密的蓝图，但也难免会出差错。首先，检查描线上色的质量，看成品是否按指定的颜色上的色；其次，检查成品有无缺少张数，明片是否有划痕、脏污等；最后，把一个镜头的人物画面同背景进行套对检查，这时要加倍认真反复套对，看人物与背景的对位线是否准确，同时还要检查镜头的处理、移动背景、推拉镜头、技术要求等等。为了保证拍摄工作顺利，校对人员的素质要求应该是非常高的，有时由导演助理来完成这一工作，因为在校对工作中能够发现问题需要一定的眼力和经验。拍摄成品校对完成后，就可以送摄影部门拍摄了。动画片拍摄方法与故事片不同，动画片拍摄被称之为逐格拍摄。摄影师要根据镜头摄影表上的记录，一格一格地拍摄。为此设置了特殊的动画拍摄台，台面上装有定位尺（安放动画画面）和移动轨道（安放背景画面）。机架四周放置照明灯具。摄影机被固定在机架上，拍摄时可以上下移动。另外动画拍摄台可进行多层拍摄和吊台拍摄，还有透光拍摄及各种各样的特技拍摄。早期的动画片比较单纯，只是把画片拍到摄影机中，现在的动画影片，摄影的功能越来越讲究，许多效果是靠摄影做出来的，不完全是靠画出来的。剪辑这是动画片画面的完成阶段。经过拍摄并且冲洗好的胶片，要印制成工作样片，剪接人员先要会同导演按照分镜头剧本的次序进行全片的剪接工作，经过初剪，去掉多余的画格，把分散的胶片按符号顺序连接起来。然后再根据导演的要求反复精剪，力求使画面连接流畅，节奏鲜明，达到最理想的效果。所以，这是动画影片蒙太奇的最终体现，也是一个再创作过程。目前动画片剪辑一般都使用电脑系统的非线性编辑，不但速度快、效果好，还可以在画面上增加特殊效果，使影片呈现更多的变化与趣味感。录配音动画片对声音的依赖比一般剧情片还要重，影片剪辑结束后，如果采用的是先期录音的方式，要在剪接台上与对白声带做同步套片；如果不是则要进行事后配音及音效。录音工作和常规电影基本相同，包括音乐、对白和效果。根据片中的不同角色，选择配音演员，按照全片的对白台本，将样片分成若干段落，配音演员反复观摩样片，进行对口型的练习，各个角色的声音，由配音演员塑造，并使其与角色融为一体。配音演员边看样片边配音，也可把胶片转成录像磁带，用电视监视器在录音室进行录音，这样更加方便。录音一般需要专门的录音室，在导演的监督下进行的。在配音演员录音的同时，音乐和音效也分别进行实录，然后灌制在同一录音带上，这就是录音合成。把初步合成好的带子反复试映，再调整配音、音响效果以及音响共鸣和强弱使之达到理想的效果。全部混音完成之后，要转成光学声带，与画面工作样片一同翻制到一条正片上，再印制成放映拷贝。经过这样细致复杂、繁重的工序之后，一部动画电影就算完成了。电视动画片的制作与此类似，只是最后完成的成品是磁带。4.导演的创作导演是一部片子统领全局的灵魂人物，动画制作的各个环节都离 不开导演。他的任务就是领导所有的动画工作人员完成制片工作。一个好的导演，他应当精通动画片制作的各项知识，具备丰富的想象力与创造力，同进还要充满信心及幽默感，对市场应该有相当的了解，思维能力强，反应快，有沟通能力及责任心，这样才能够切实执行完成动画片的制作任务。导演创作工序简述如下：在前期的策划阶段中，导演要确定、修改剧本（包括画出画面分镜头剧本），写出导演阐述，确定整部影片的美术风格及造型、场景，同时还要与作曲、录音师确定主题曲及声音的构成等。中期创作阶段，导演要指导设计稿和原画等工作。后期制作阶段，导演要审看动作样片并提出修改意见至确定，还要审看成品样片及监督编剪过程，最后指导录配音并最终完成影片。其它动画影片的创作及制作偶动画：这里主要介绍木偶动画的制作方法。传统木偶动画承继了传统木偶戏的表演模式，有很鲜明的艺术特点：面部表情不变，形体动作非常机械夸张，有较强的戏剧舞台感。现代木偶动画制作工艺复杂，制作与拍摄相当费时费工。木偶主要采用木料、石膏、橡胶、塑料、海绵和银丝或金属关节等材料制成，以脚钉定位。拍摄时将一个动作依顺序分解成若干环节，用逐格拍摄的方法一一拍摄下来，通过连续放映而还原为活动的影像。木偶片中立体的人物造型设计是根据剧本内容和导演总体风格的设想，首先，设计出能表达人物性格特征的木偶形体制作结构；然后，选定人物服饰的色彩、服饰、道具的彩色图稿，再确定木偶形体的制作结构，选定人物服饰的图案纹样及衣物质料；最后，画出木偶正、侧面的大小尺寸制作图，交有关部门制作和加工装配。木偶动作设计相当于故事片里的演员，在拍摄前，动作设计者须进行艺术和技术两个方面的准备工作：1、熟悉剧本情节，研究、揣摩木偶造型特点，撰写角色小传和人物性格分析，设计全片贯串动作；2、根据导演和分镜头剧本内容同导演和分镜头剧本的要求，掌握动作节奏，计算动作时间，通过动作体现人物个性。背景设计则根据剧本内容和导演的总体艺术构思，画出布景风格彩色稿，全片色彩总谱，每场色彩气氛图及制作尺寸和木偶人物行动路线平面图。木偶片的场景制作应有纵深感，能进行多角度拍摄。布景风格要与木偶造型设计的风格相一致。正式开拍前要进行试验性拍摄，对一部影片的人物性格刻化，动作和表演风格进行检验，拍成样片经导演和动作设计确定后进入正式拍摄。剪纸片美术电影的片种之一。是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，汲取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节纸偶。环境空间则由绘制的纸天片及贴在玻璃板上的前、后景构成，玻璃板之间相隔一定距离以便分层布光。剪纸片中各种景别所需的纸偶制作是根据剪纸人物造型画稿、动态画稿，按人物特点（写实、变形等）进行关节解剖，用专为人物各部位所需而染制的彩色纸张进行绘制、镂刻、剪形，再用关节钉按解剖图装配连接，成为灵活自如而不失原形和特点的平面关节纸偶。再用画纸通过绘画、剪形、镂雕、刻画等方式制作剪纸片背景。拍摄时，以背景设计稿为依据，将各种景别的平面的景物、道具粘贴在玻璃板上，并将纸偶也放在玻璃板上，用逐格摄影的方法把分解的动作逐一拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。水墨动画 运用墨和水份的渲染，发挥墨色浓淡和虚实的效果来描绘对象。既没有明确的边缘线，中间又不能平涂颜色。多取名家花鸟画作品形象为角色。代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《牧笛》等。现场绘制（沙画）制作沙画时，沙堆的疏密可以营造出不同明暗的图形，沙子形成特有的波浪形边缘，使人物轮廓显得分外自然柔和，特别适合制作流动和变形的效果。但沙画的最大问题之一是，由于动画师必须在摄影机前现场勾勒，因此大部分形象无法事先作好，而且沙粒很难成型，一有静电就会粘在一起，而且又轻，一吹就散，所以在制作上颇费心力。作品有加拿大国家电影局的卡罗琳·丽芙的《猫头鹰于鹅之婚礼》等。真人动画也就是大家所说的“怪异动画”。它很像真人电影，拍摄方法有两种：一种是按照常规的方法拍摄，之后在按照创作者或导演的需要进行“抽帧；另外一种是以逐格方式进行拍摄，制造机械式的运动，其实陈设和演员都不是这样移动的，这两种拍摄方法制作出来的片子非常具有动画感。例如：加拿大国家电影局诺曼·麦克拉伦的短片杰作《邻居》，就是采用“抽帧”的方式拍摄的。 另外还有实物摆拍、针幕动画、油画绘制动画等多种动画形式的创作及制作方法，请参阅课本《动画片的分类》这一章节。电脑三维动画现在流行的电脑3D动画正如火如涂地冲击着动画荧屏。一九六四年在贝尔实验室工作的肯·诺顿开始利用电脑科技去制作动画影片，从此动画界即已迈入电脑动画的时代。由于六O年代电脑动画崛起，七O年代电脑绘图的著色描影和模塑演算法也相继问世，以及八O年代发展出影像的写实逼真画面也提供了更具临场感与实用性的电脑动画，因此，影视动画界便频频掀起电脑动画的热潮。在这里3D动画的探讨，不想仅局限于将它作为一种特殊的动画类型来研究，而是借此比较现代动画较之传统动画形式上的多样化，以及未来动画的发展走向和机械手段的广泛介入，传播媒介的日趋丰富。在传统卡通动画里，动画制作者所创造出的一连串手绘画面，经过快速连续的播放，而产生栩栩如生的动作与幻觉。传统动画制作者可直接控制笔和纸等媒体，同时也能轻易地发展出特别的技术；而电脑动画制作者必须透过交淡式电脑介面去传送其需求。譬如设定关键画面的技巧可以辅助设计者去控制物体，光源及镜头的位置，电脑可以用来计算所有中继画面中的物体位置。这样，电脑动画就可迅速地产生有动感的影像。当今被人们广泛运用的三维动画软件有3DMAX、MAYA等，能够塑造出具有立体感的动画角色造型，产生偶动画效果。最初运用电脑上色制作的平面二维动画，是一种在后期实现常规传统手绘动画效果的制作方式。而Flash则成为了一种方便快捷的平面动画短片制作方式。平面动画发展到今天，越来越依靠电脑来完成影片制作，尤其是电视动画和网络动画，比较常用的软件是Flash 、Retarsh，以实现设计者所需要的实物着色效果，使得从90年代起，大量动画片运用电脑使其产量及影片品质得以提升，以获得新的卖点。如初次平面与电脑制作尝试结合的《泰山》，到后来的3D动画《 玩具总动员》、《海底总动员》等等。如今平面与三维动画的界限已不再明显，越来越多的动画影片呈现出缤纷异彩的混合效果。名词解释摄影表 是摄影师操作画面关系和拍摄方法的指导蓝图。摄影表的规划工作由导演根据设计稿结合分镜头设计进行时间和动作的整体规划，填写则由原画人员来完成。内容包括镜号、动作提示、长度、对白、口型、原动画格数、分层关系、背景（如果有前景设定好层位）、拍摄指示（推拉范围、移动镜头的坐标方向、移动速度要求等），如果是较长的镜头，要写上摄影表页码号序。表中还要用特定的符号注明各种表现方法，并附图例。动画摄影人员必须严格按照此表进行拍摄。导演阐述 动画片导演根据文学剧本的内容，用书面阐明影片主题思想、人物性格、艺术风格等方面的构思和设想，并提出对各创作部门的要求，用以保证整部影片思想艺术的统一。 动体 在动画画面中相对于静止图形的活动形体，不论是人或物统称“动体”。参考书目 《电影艺术词典》 中国电影出版社 《动画电影探索》 远流出版事业股份有限公司《动画概论》 北京广播学院出版社

Ⅱ 我用flash做好动漫后，突然发现舞台上的所以素材等等都看不见了，就是一片空白，调试影片一

你把那元件发我邮箱，我看看，[email protected]，我的是flash8.0的，要是能转的话最好，不能转也可以，发过来我转也可以

Ⅲ 大型梦幻卡通舞台剧《白雪公主》什么时候演出

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演出详情如下：

时间：2014.5.10-5.11

场馆：深影凤凰国际影城影剧厅

状态：售票中

在线订票：白雪公主

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Ⅳ 输出png格式的图在Flash中导入舞台时无法逐帧导入

Flash逐帧动画的制作
一般情况下要制作Flash逐帧动画，首先要找一些逐帧动画的素材，如果你有深厚的美工基础，你也可以自己制作。下面是逐帧动画制作的方法：
第一步：新建文件。打开“文件”菜单，单击“新建”，（帧数的设定要视你的素材而定，这里不做统一的要求。）
第二步：导入素材。打开“文件”菜单，点击“导入——导入到库”，找到你的素材“文件夹”，选中要导入的文件点击下面的“打开”按纽，就导入成功了。
第三步：创建影片文档。打开“插入”菜单，单击“新建元件”，在弹出的对话框中，根据素材内容输入一个文件名，然后选择“影片剪辑”，最后单击“确定”按纽。最后按下列步骤进行操作：
1、 在时间轴上插入关键帧（有多少个素材图片，就插入多少个帧）。
2、 每帧上按顺序从库中拖出一个图片
3、 这一步很关键。单击时间轴下面的“编辑多个帧”图标，看一看时间轴的帧上面有了什么变化。首先出现了一个大括号。这个大括号不是把所有的帧都包括在内。它只包括了一部分。那怎么办呢？不要急，选择“修改绘图纸标记，左键单击这个图标，选择“绘制全部”单击。时间轴上面的大括号变了，包括了全部帧？然后，你要做的事情是打开“编辑”菜单，选中“全选”，然后在打开“修改”菜单，选中最下面的“相对行舞台布局”，再单击“水平居中、垂直居中、设为相同宽度、设为相同高度”。最后再点一下时间轴下面的“编辑多个帧”图标（切记！！！）
第四步：整合。
1、 单击“编辑场景—场景1”图标。然后把“图层1”改为“背景”。
2、 单击“背景”图层的第一帧，从库中提出“背景”图片，然后打开“修改”菜单，点“对齐—水平居中和垂直居中”，如果大小和场景不同，你继续点“修改”菜单中的“设相同宽度和相同高度”就行了。
3、 单击添加图层，再加一层，双击进行命名，然后点第一帧，把我们做好的“电影剪辑”拖到场景中。
4、 进行测试。

按照扎个来说的话，应该是没有问题的，我试了的。不过这个有点麻烦，必须一帧一帧的插入。我查了几本书都是这样的。

Ⅳ 政治论文素材

2010年上海世博会吉祥物

2007年12月18日晚8点，万众嘱目的2010年上海世博会吉祥物“海宝”终于掀开了神秘面纱，蓝色“人”字的吉祥物可爱造形让所有人耳目一新。

【形象意义】

以汉字的“人”作为核心创意，既反映了中国文化的特色，又呼应了上海世博会会徽的设计理念。在国际大型活动吉祥物设计中率先使用文字作为吉祥物设计的创意，是一次创新，“海宝”从头到脚都充满了涵义。

头发：像翻卷的海浪，显得活泼有个性，点明了吉祥物出生地的区域特征和生命来源。

脸部：卡通化的简约表情，友好而充满自信。

眼睛：大大、圆圆的眼睛，对未来城市充满期待。

蓝色：充满包容性、想象力，象征充满发展希望和潜力的中国。

身体：圆润的身体，展示着和谐生活的美好感受，可爱而俏皮。

海宝拳头：翘起拇指，是对全世界朋友的赞许和欢迎。

大脚：稳固地站立在地面上，成为热情张开的双臂的有力支撑，预示中国有能力、有决心办好世博会。

“人”字互相支撑的结构也揭示了美好生活要靠你我共创的理念。只有全世界的“人”相互支撑，人与自然、人与社会、人与人之间和谐相处，这样的城市生活才会更加美好。

“人”字创意造型依靠上海世博会的传播平台，必将成为中国上海世博会的吉祥符号和文化标志。

【主题体现】

人、城市和地球三个有机系统环环相扣，这种关系贯穿了城市发展的历程。东方网记者从上海世博局了解到，吉祥物“海宝”以“人”为基础，将城市和地球联系于一身。

城市由人类最初的聚居地演化而来，它不断地演进和成长为一个有机系统。人是这个有机系统中最具活力和最富有创新能力的细胞。人的生活与城市的形态和发展密切互动。随着城市化进程的加速，城市的有机系统与地球大生物圈和资源体系之间相互作用也日益深入，日益扩展。人、城市和地球三个有机系统环环相扣，这种关系贯穿了城市发展的历程，三者也将在未来日益融合成为一个不可分割的整体。

人是城市的细胞，又是城市的灵魂——人赋予城市文化、性格和创造力。随着城市化进程的加速，越来越多的人们成为“城市人”。城市人口与日俱增，也更具多样性。同时，城市之外的人们生活也不可避免的受到城市化进程的影响。城市需要为人类的生存质量创造条件，城市也应该成为人类创新和创造的温床。

不同城市的构造和内部网络既有共性，也有独特性。了解城市系统的运作和发展规律，建设健康、可持续的城市结构和网络，是城市是否宜居和具备长久活力的前提。这取决于人对城市系统特性和发展规律的了解，以及在日常生活、建设、开发和管理中的理性行为。

人始终是推进城市发展的核心，是城市化进程中最具创造性的主体。人既是美好生活的创造者，也是美好生活的体验者。上海世博会吉祥物的设计正是从主题演绎的角度出发，创造性地选用了汉字的“人”作为创意点。而吉祥物的蓝色则表现了地球、梦想、海洋、未来、科技等元素，符合上海世博会“城市，让生活更美好”的主题。

吉祥物整体形象结构简洁、信息单纯、便于记忆、宜于传播。虽然只有一个，但通过动作演绎、服装变化，可以千变万化，形态各异，展现多种风采。

“上善若水”，水是生命的源泉，吉祥物的主形态是水，他的颜色是海一样的蓝色，表明了中国融入世界、拥抱世界的崭新姿态。

海宝体现了“人”对城市多元文化融合的理想；体现了“人”对经济繁荣、环境可持续发展建设的赞颂；体现了“人”对城市科技创新、对发展的无限可能的期盼；也体现了“人”对城市社区重塑的心愿；他还体现着“人”心中城市与乡村共同繁荣的愿景。海宝是对五彩缤纷生活的向往，对五光十色的生命的祝福，也是中国上海对来自五湖四海朋友的热情邀约。

【设计理念】

世博会[1]和奥运会、世界杯等超级大型活动一样，都十分重视吉祥物对于演绎主题、传承文化的重要作用。历届世博会标志和形象已经成为独特的无形资产，成为世界公认的遗产之一。世博会吉祥物，不仅是世博会形象品牌的重要载体，而且体现了世博会举办国家、承办城市独特的文化魅力，体现了世博会举办国家的民族文化和精神风貌，她已经成为世博会最具价值的无形资产之一。

“吉祥物”作为代表东道国特色的标志物，是一个国家文化的象征。她从各个层面反映了东道国的历史发展、文化观念、意识形态以及社会背景，并在政治、经济、文化等多个领域的传播中扮演着十分重要的角色。

中国2010年上海世博会吉祥物在设计理念上，努力实现以下功能：

（1）体现主办国家的文化

2010年上海世博会是由中国举办、上海承办的全球盛会，也是第一次在发展中国家举办的综合类世博会。上海世博会吉祥物设计必须包含中国的文化特征，彰显中国的文化精神，反映上海世博会中外文化交流的特征。同时，符合中国法律和社会公序良俗的要求。

（2）演绎上海世博会“城市，让生活更美好”的主题

中国2010年上海世博会吉祥物应该成为主题演绎的形象载体和视觉标识，与历届世博会或其他国际大型活动已有的吉祥物形象在主题表现、造型设计等方面有明显区别。

吉祥物形象要通过创意提炼、造型设计、理念阐述、性格设定、动作演绎等手段，充分表达上海世博会“城市，让生活更美好”的主题。通过吉祥物形象生动演绎城市、城市人、城市星球之间的互动关系，深刻表达足迹、梦想之间的内在关联。设计思路和理念要清晰而独特，契合主题且易于为广大受众理解。

（3）具有产品衍生和开发的价值

中国2010年上海世博会吉祥物要符合“好看、好懂、好记、好用”的原则，具有产品衍生、市场开发的形象基础和造型前提，具有认知度高、应用性强等特点，适合各种各类玩具、文具、服装、礼品、饰品等系列衍生产品的设计与开发。在表现形式和技术手段上，适用于平面、立体和电子媒介的传播和再创作，适用于不同载体对主题演绎和表现样式的需要。

2010年上海世博会会徽

会徽图案以汉字“世”为书法创意原形，并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。

会徽图案从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念和上海世博会以人为本的积极追求。

会徽以绿色为主色调，富有生命活力，增添了向上、升腾、明快的动感和意蕴，抒发了中国人民面向未来，追求可持续发展的创造激情。

上海世博会概述

举办国家：中国 举办城市：上海

举办时间：2010年5月1日～2010年10月31日

主题：城市，让生活更美好（Better City，Better Life）

副主题：城市多元文化的融合、城市经济的繁荣、城市科技的创新、城市社区的重塑、城市和乡村的互动

目标：邀请200个国家、国际组织参展，吸引7000万参观人次.

场地：上海世博会场位于南浦大桥之间,沿着上海城区黄浦江两岸进行布局.世博园的规划用地范围为5.28平方公里,其中浦东部分为3.93平方公里,浦西部分为1.35平方公里.围栏区域[收取门票]范围约为3.28平方公里.总投资180亿人名币;基建投资:90亿;场馆投资:90亿.

上海世博会会徽

会徽是集中反映理念的视觉符号。上海世博会会徽是通过全球征集、专家评审而产生的。

会徽图案形似汉字“世”，并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。

会徽图案从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。

会徽以绿色为主色调，富有生命活力，增添了向上、升腾、明快的动感和意蕴，抒发了中国人民面向未来，追求可持续发展的创造激情。

上海世博会吉祥物

2007年12月18日晚8点，万众嘱目的2010年上海世博会吉祥物“海宝”终于掀开了神秘面纱，蓝色“人”字的可爱造形让所有人耳目一新。

海宝，以汉字“人”字为核心创意，配以代表生命和活力的海蓝色。他的欢笑，展示着中国积极乐观、健康向上的精神面貌；他挺胸抬头的动作和双手的配合，显示着包容和热情；他翘起的大拇指，是对来自世界各地朋友们发出的真诚邀请。

上海世博会申办过程

1999年12月，在国际展览局第126次全体大会上，中国政府正式宣布申办2010年世博会。

2000年3月17日，中国政府成立2010年上海世博会申办委员会，时任国务委员吴仪担任主任委员。2001年5月，中国政府通过外交途径向国际展览局递交举办2010年上海世博会的申请函。2002年1月30日，中国政府向国际展览局递交举办2010年上海世博会的申办报告。

2002年11月29日至12月5日，时任中共中央政治局常委、国务院副总理李岚清率中国代表团参加国际展览局第132次全体大会并作申办陈述。

同年12月3日，经国际展览局大会投票表决，中国获得2010年世博会举办权。

上海世博会举办意义

世界博览会是人类文明的驿站。从1851年伦敦的“万国工业博览会”至今，世博会正日益成为全球经济、科技和文化领域的盛会，成为各国人民总结历史经验、交流聪明才智、体现合作精神、展望未来发展的重要舞台。

具有悠久东方文明的中国，是一个热爱国际交往、崇尚世界和平的国度。中国取得了2010年世博会的举办权，这将是注册类世界博览会首次在发展中国家举行，体现了国际社会对中国改革开放道路的支持和信任，也体现了世界人民对中国未来发展的瞩目和期盼。

中国将在2010年上海世博会上为世界人民奉献什么？毫无疑问，中国人民将为五湖四海的宾客奉上一届成功、精彩、难忘的盛会。

中国2010年上海世博会将是一次探讨新世纪人类城市生活的伟大盛会。21世纪是城市发展的重要时期，预计到2010年，全球总人口中的55%将居住在城市。因此，对未来城市生活的憧憬与展望是一项全球性课题，它与不同发展水平的国家和人民都休戚相关。作为首届以“城市”为主题的世界博览会，在上海世博会184天的展期里，世界各国政府和人民将围绕“城市，让生活更美好”这一主题充分展示城市文明成果、交流城市发展经验、传播先进城市理念，从而为新世纪人类的居住、生活和工作探索崭新的模式，为生态和谐社会的缔造和人类的可持续发展提供生动的例证。

中国2010年上海世博会将是一曲以“创新”和“融合”为主旋律的交响乐。创新是世博会亘古不变的灵魂；跨文化的碰撞和融合，则是世博会一如既往的使命。“以人为本、科技创新、文化多元、合作共赢、面向未来”——上海世博会将在新的时代背景下继续弘扬“创新”和“融合”的主旋律，创作一曲人类新世纪的美妙乐章。

中国2010年上海世博会将是世界各国人民的一次伟大聚会。一方面，她将努力吸引200个左右的国家和国际组织参展，吸引海内外7000万人次游客前来参观，从而以最为广泛的参与度载入世博会的史册。另一方面，我们将始终以全球的视野来筹备和举办上海世博会，举全国之力，集世界智慧，最大限度地争取世界各国政府和各国人民的参与、理解和支持，从而使上海世博会真正成为“世界人民的大团圆”。

中国2010年上海世博会还将成为人类文明的一次精彩对话。上海世博会闭幕前将发表《上海宣言》。这一世纪性的宣言将汇集各国人民在世博会上的真知灼见，承载人们对全球未来合作与人类未来发展的深邃思考和广泛共识。这将是上海世博会为世界人民留下有关城市主题的一份丰厚的精神遗产。

着手6个月、着眼60年——中国政府将竭尽全力举办一届既传承历史、又继往开来的世博会。我们期待着一切向往和平的国家一如既往地关注上海世博会、支持上海世博会、参与上海世博会。

上海世博会主题诠释

主题精髓：和谐城市是上海世博会主题的精髓。

2010年上海世博会将以“和谐城市”的理念来回

上海世博会概述
举办国家：中国
举办城市：上海
举办时间：2010年5月1日～2010年10月31日
主题：城市，让生活更美好（Better City，Better Life）
副主题：城市多元文化的融合、城市经济的繁荣、城市科技的创新、城市社区的重塑、城市和乡村的互动
吉祥物：海宝
目标：邀请200个国家、国际组织参展，吸引7000万参观人次.
场地：上海世博会场位于南浦大桥和卢浦大桥之间,沿着上海城区黄浦江两岸进行布局.世博园的规划用地范围为5.28平方公里,其中浦东部分为3.93平方公里,浦西部分为1.35平方公里.围栏区域[收取门票]范围约为3.28平方公里.总投资180亿人民币;基建投资:90亿;场馆投资:90亿.
编辑本段上海世博会会徽
会徽是集中反映理念的视觉符号。上海世博会会徽是通过全球征集、专家评审而产生的。
会徽图案形似汉字“世”，并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。
会徽图案从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。
会徽以绿色为主色调，富有生命活力，增添了向上、升腾、明快的动感和意蕴，抒发了中国人民面向未来，追求可持续发展的创造激情。中国2010年上海世博会吉祥物——海宝
今生：海洋精灵浑身是宝

“海宝”是一个包容和谐、略带幽默的人形卡通，这个可爱的卡通精灵以“人”字为基本造型、以蓝色为原始色调，这个一出生时只会说“嗨”的海洋精灵浑身散发出“快乐、热情、阳光、活力”的独特光芒。提到这个宝贝疙瘩，“海宝”的设计者邵隆图总是难掩喜悦，在他看来这个海洋小精灵身上处处是宝，处处显现了世博的独特魅力和内涵。

“海宝”最大的记忆符号是那一抹海浪般的发型，随风而动，充满活力，时刻提示它大海般包容、博大和灵动的内涵；“海宝”的双腿粗壮有力，显示这个城市稳定坚毅、堂堂正正的性格；“海宝”胳膊细长，张开来欢迎五湖四海的新朋旧友，形象地看，双臂一张的“海宝”也是“海纳百川、有容乃大”的“大”；“海宝”的嘴角微翘，一双大眼睛好奇地打量着五彩世界，2010年世博会召开之时，世界各地的宝贝都会在上海汇聚展出，“海宝”显然很期待，很向往。

一身海蓝皮肤惹人喜爱，翻卷的浪花化作它俏皮的发梢，“海宝”寓意上海宝贝，又代表四海之宝汇聚申城，既象征着上海世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，同时融汇了“城市，让生活更美好”的2010年上海世博会主题。

前世：海纳百川拥抱上海

看着“海宝”可爱亲切的形象，你可能想不到，在它未曾正式亮相前还有着一个哥哥。在世博吉祥物征集办公室里，一个和“海宝”形象略异的“大宝”是“海宝”最初的原型，正是在以“大字”为人型，以“拥抱的大上海”为主题的设计作品基础上，才有了今天我们看到的“海宝”。

一个立体的“大”字被点上了眼睛，添上了笑意盈盈的嘴巴，一横犹如张开的怀抱，一撇一捺恰似奔跑的双腿，最可爱处，发梢上一撂卷发微微翘起，活脱脱一个俏皮的精灵。东方网记者了解到，在最初的设想中，这个形象以大字为人型，永远是满面笑容，身上的花纹能以任何图像的组合或单一呈现，“是一个独一无二的吉祥物”。

“海纳百川，所以成其大。博大精深，有容乃大”，这就是“大宝”这一命名的由来。而这一方案从26655件作品中脱颖而出后，又经过了近3个月的修改、完善，最终形成了如今这个可爱亲切的“海宝”形象。

灵感：水和人的完美结合

那么最终方案究竟是如何从“大”字型的“大宝”变成“人”字型的“海宝”的呢？参与方案最终修改的著名设计师邵隆图为东方网记者解开了“海宝”的身世之谜。

“人是这个设计最核心的概念。”设计师邵隆图表示，使用汉字演绎世博精神是设计的初衷，而找到“人”这个结合点后，一切问题都迎刃而解了。“大标示着城市的硬件，却缺乏一点柔性的、对人的关怀，原设计者唯一的遗憾就是多了一划。”邵先生把“大”字中的一横换成“海宝”的双臂，张开即是“大”，所立却是“人”。

而在颜色的选择上，“海宝”也放弃了最初五颜六色的面貌，用单纯的蓝色象征上海的孩子，表达“上善若水”的品质和海一样的包容之心。“海宝”是人与水两个概念的结合体，对人的关怀、海的性格和它热情的双臂，彰显中国融入世界的意义。

邵先生解释道，世博会的主题是“城市，让生活更美好”，而一旦在这句话中加上一个人字，意义就显得更丰富。“城市是要让人的生活更美好，世博会的意义正是在人与自然、人与社会、人与人之间的和谐相处。”人还是爱的载体和传播者，有了人，就有爱，世界才温馨和谐。

从2007年1月17日面向全球征集吉祥物以来，来自五大洲21个国家的设计作品源源不断地聚集到上海，今天，从这26655件作品中脱颖而出的“海宝”终于“惊艳”亮相。从12月19日起，地铁站台100平方米的招贴画上，“海宝”咧嘴欢笑的形象与市民相会；延安高架绵延1000平方米的广告牌上，“海宝”张开双臂向世界说“嗨，嗨。”中国2010年上海世博会吉祥物“海宝”将成为上海乃至世界的新宠儿。

时 间： 2010年5月1日至10月31日
地 点： 上海市中心黄浦江两岸，南浦大桥和卢浦大桥
之间的滨江地区
主题： “城市，让生活更美好”
上海世博会申办过程
1999年12月，在国际展览局第126次全体大会上，中国政府正式宣布申办2010年世博会。
2000年3月17日，中国政府成立2010年上海世博会申办委员会，时任国务委员吴仪担任主任委员。2001年5月，中国政府通过外交途径向国际展览局递交举办2010年上海世博会的申请函。2002年1月30日，中国政府向国际展览局递交举办2010年上海世博会的申办报告。
2002年11月29日至12月5日，时任中共中央政治局常委、国务院副总理李岚清率中国代表团参加国际展览局第132次全体大会并作申办陈述。
同年12月3日，经国际展览局大会投票表决，中国获得2010年世博会举办权。
上海世博会举办意义
具有悠久东方文明的中国，是一个热爱国际交往、崇尚世界和平的国度。中国取得了2010年世博会的举办权，这将是注册类世界博览会首次在发展中国家举行，体现了国际社会对中国改革开放道路的支持和信任，也体现了世界人民对中国未来发展的瞩目和期盼。
中国将在2010年上海世博会上为世界人民奉献什么？毫无疑问，中国人民将为五湖四海的宾客奉上一届成功、精彩、难忘的盛会。
中国2010年上海世博会将是一次探讨新世纪人类城市生活的伟大盛会。21世纪是城市发展的重要时期，预计到2010年，全球总人口中的55%将居住在城市。因此，对未来城市生活的憧憬与展望是一项全球性课题，它与不同发展水平的国家和人民都休戚相关。作为首届以“城市”为主题的世界博览会，在上海世博会184天的展期里，世界各国政府和人民将围绕“城市，让生活更美好”这一主题充分展示城市文明成果、交流城市发展经验、传播先进城市理念，从而为新世纪人类的居住、生活和工作探索崭新的模式，为生态和谐社会的缔造和人类的可持续发展提供生动的例证。
中国2010年上海世博会将是一曲以“创新”和“融合”为主旋律的交响乐。创新是世博会亘古不变的灵魂；跨文化的碰撞和融合，则是世博会一如既往的使命。“以人为本、科技创新、文化多元、合作共赢、面向未来”——上海世博会将在新的时代背景下继续弘扬“创新”和“融合”的主旋律，创作一曲人类新世纪的美妙乐章。
中国2010年上海世博会将是世界各国人民的一次伟大聚会。一方面，她将努力吸引200个左右的国家和国际组织参展，吸引海内外7000万人次游客前来参观，从而以最为广泛的参与度载入世博会的史册。另一方面，我们将始终以全球的视野来筹备和举办上海世博会，举全国之力，集世界智慧，最大限度地争取世界各国政府和各国人民的参与、理解和支持，从而使上海世博会真正成为“世界人民的大团圆”。
中国2010年上海世博会还将成为人类文明的一次精彩对话。上海世博会闭幕前将发表《上海宣言》。这一世纪性的宣言将汇集各国人民在世博会上的真知灼见，承载人们对全球未来合作与人类未来发展的深邃思考和广泛共识。这将是上海世博会为世界人民留下有关城市主题的一份丰厚的精神遗产。
主题精髓
和谐城市是上海世博会主题的精髓。
世博会副主题解析
1、城市多元文化的融合
2、城市经济的繁荣
3、城市科技的创新
4、城市社区的重塑
5、城市和乡村的互动
上海世博场馆设置上海世博场馆设置A区:中国馆,外国国家馆[除东南亚外的亚洲国家]
B区:主题馆,东南亚和大洋洲部分国家馆,国际组织馆,公共活动中心,演艺中心
C区:外国国家馆[欧洲,美洲和非洲国家],国家组织馆.
D区:企业区.
E区:企业馆,世博会博物馆和文明馆,城市最佳实践区.

Ⅵ 如何制作flash动画素材

是不是元件那种的 画好的人设 导入库里 然后从库里拖到舞台 然后 要是人的话 手 脚 头 所有 部位 都 建立自己的层 然偶后打组 在变成元件 这样你就可以从库里各种拖到舞台上