紫砂壶论文

⑴ 急求一篇关于紫砂壶的英语论文 800字 内容包括

Clay teapots from the town in Yixing, near Wuxi, are an indispensable accessory for tea drinkers throughout China. Usually small, squat, and brown, fine craftsmanship and special materials make them an ideal vessel for making tea. The fired clay is uniquely able to bring out the flavors of tea leaves ring brewing. Since the clay is absorbent, unlike porcelain or metal, some of the flavor is absorbed into the pot ring each brewing. This gives the tea a richer and more mellow flavor - after using a pot many times, the pot itself can flavor boiling water without adding any fresh tea leaves! Much of the unique quality of Yixing teapots comes from the special dark brown clay they are fashioned from. The clay is not simply g from the ground, but is actually made from rocks unique to the area, ground into powder and mixed with water. Craftsmen use choose several different types of rock and combine them in different proportions in light of what they are planning to make. The different colors of the best Yixing pottery come from different colored clays, not from paint or glazes, so pieces with several colors actually use several different clays. As a result, Yixing pottery is less brightly colored than Chinese porcelain, and uses more muted earth tones. Yixing pottery is not made on a potter's wheel or with thin coils of clay. Instead, artisans use a complex array of hand tools to shape the parts of a teapot, then put them together before firing. All the parts of a single teapot must come from the same lump of clay and must be worked at the same time - otherwise differences in the consistency of the clay or changes in air temperature or humidity of the environment where it is worked could cause cracks and breaks when the pot is fired. Each pot is made of five parts - base, lid, walls, spout, and handle. After "tenderizing" a suitable lump of clay with a heavy wooden mallet, the artisan slices it up and rolls out a thin sheet to use as a base, making it a perfect circle with a small compass. He then rolls out and pounds clay for the walls and shapes them around the base to form the curved sides of the pot. He then forms the handle and spout, attaches them, and then creates the lid, perhaps the most challenging part of the pot. The pot then dries in the air for two days before being fired in a kiln. Since the clay can crack easily, it is slowly moved deeper and deeper into the oven to prevent it from heating too fast. After being fired for 18-24 hours, depending on the clay and the item, the pot is finished and ready for some tea leaves! The workbench of a Yixing artisan is crowded with a bewildering array of tools, whose specialized uses have evolved over the centuries. There are separate compasses for measuring lid, bases, and walls of the pots, different mallets for pots with different shapes of walls, a plethora of knives and tiny awls, and tools uses to create the countors of everything from aged wood to the wrinkly skin of a gourd. A good set of tools and a thorough familiarity with their use is perhaps the key to the teapot craftsman's art. This seemingly simple process is actually quite demanding, especially for the simplest and least decorated pots. For while small imperfections can be hidden underneath decorations or carving, even the smallest flaws or imbalances in the shape of an undecorated pot are obvious even to an untrained eye. While round, unadorned teapots, differing in shape and curve, are a classic favorite, Yixing teapots are also decorated in all sorts of beautiful designs. At one extreme are pots shaped to look like fruits and vegetables, or pieces of wood or bamboo, with amazingly lifelike textures and artful imperfections. Others are decorated with Chinese calligraphy or poems. One of the most traditional and beautiful styles combines the simplicity of plain teapots with touches drawn from nature - such as crafting the handle to look like a plum branch, with a small spray of flowers spreading over a section of the pot. Since the clay absorbs flavor, you should keep the pot clean by washing it with warm water once you've finished drinking. But never clean it with soap - the soap can seep into the clay and give a soapy aftertaste to the next pots of tea! If you forget to clean it and the old leaves turn foul, adding boiling water, immediately pouring it out, and placing the pot in cold water will freshen the flavor again.

⑵ 如何正确选购紫砂壶

正确选购紫砂壶的方法有看颜色、听声音、看表面、看透气。

1、看颜色

纯正紫砂壶的颜色可分为紫色、黄色、浅红色三大类(包括二色中间的颜色)，其特点是颜色中有滋润感、亚光色质，像婴儿肌肤一样的光质。

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紫砂矿土产于江苏宜兴市丁蜀镇黄龙山一带，成矿年代为古生代泥盆系，约三亿五千万年左右，位于江南古陆边缘，海、陆、湖的三亚类地带。借助风力或者水力的搬迁，一些细小的粘土颗粒及其他矿物形成的沉积型粘土页岩。

江苏宜兴的紫砂矿土主要由石英、粘土、水云母和赤铁矿组成，其制成紫砂成品泥具可塑性好、生坯强度高、干燥、烧成收缩率小等良好的工艺性能而成为举世闻名陶。

这种天然泥矿在陶瓷产区十分罕见，中国广西、山西、河南、河北、陕西、安徽等省的一些地区虽有类似陶土，烧成呈紫红色的无釉陶器，初看有相似之处，但其玻璃相重，工艺上也有诸多限制，无法与宜兴紫砂泥相媲美。

⑶ 紫砂壶的一般问题

第一讲：
各资格职称从公司职称到市级、省级、国家级和低档相当于国家级的比例表。
以上表项：
例如：公司级大师等于市级高级工艺美术师等于省级工艺美术师等于国家级助理工艺美术师和高级美术师。
第二讲：
制作紫砂壶进级时需要具备哪些条件（国家级）
一、前言
申报进级而具备条件的人员经过考试录取率一般在30%左右。
二、具备哪些条件才有进级考试资格
1．徒工期三年以上
2．熟练工期四年以上合计七年以上
三．进级工艺美术员具备条件
1．初中以上学历
2．制壶工龄七年以上
3．具备初级工艺美术水平
4．能全手工制作
四．进级助理工艺美术师具备条件
1．高中以上学历
2．制壶工龄十五年以上
3．具有中级工艺美术水平
4．能全手工制作
5．具有二个省级金奖以上或一个国家级金奖以上
五．进级工艺美术师具备条件
1．大专以上学历
2．制壶工龄二十年以上
3．具备高级工艺美术水平
4．能全手工制作
5．累计具有国家级金奖三个以上
6．累计录取发表论文二篇
7具有创作设计能力
六．进级高级工艺美术师具备条件
1．大专以上学历
2．制壶工龄二十五年以上
3．具备工艺美术理论讲座水平
4．工艺美术现场国家级操作表现
5．创作设计和制作获国家级金奖二个以上累计金奖五个、国际金奖一个共计六个
6．论文发表。从设计理念、用料选料、制作、烧成等数篇
七．进级工艺美术大师具备条件
1．大专以上学历
2．制壶工龄三十年以上
3．具备工艺美术理论专家讲座水平
4．高难度工艺美术操作表现
5．获国际金奖累计三个以上和国家级金奖五个以上
八．已具有工艺美术大师
每年到大专以上的院校二次以上的讲课和每年多次在电视台向电视观众发表演讲，累计时间不少于100分钟。
九．以上在进级的同时当每晋升一个台阶级必须增加培养出比自己低一等级人员或同级或高于自己等级的人员，这要求是对社会的贡献和义务。
十．如果由于身体因素或年龄因素不能制作茶壶时那就不参加社会公益活动。
第三讲；
怎样鉴证某人的技术职称是否真实
一．在官方网站 上有公布名单
二．在年龄上面也有参考价值
1．工艺美术员25岁以上
8岁读书，小学至初中毕业9年，徒工期3年，熟练工期4年，25岁考试进级
2．助理工艺美术师35岁
8岁读书，小学至高中毕业12年，徒工期3年，熟练工期3年，工艺美术员期5年以上，总和工龄满15年考试进级
3．工艺美术师40岁以上——45岁以上
4．高级工艺美术师45岁以上——50岁以上
5．工艺美术大师50岁以上
三．他所谓的职称是否在这年龄段可参照
四．他所谓的职称是否具备第二讲对应的条件

⑷ 紫砂壶盖里寅仙款是什么意思

指的是，紫砂壶中国工艺美术大师汪寅仙的名号。

汪寅仙（1943—2018年2月28日），女，江苏省宜兴市定山定南村人。汪寅仙是中国工艺美术大师、中国陶瓷大师、研究员级高级艺术家、首批国家级非物质文化遗产“宜兴紫砂制作技艺”代表性传承人。曾任宜兴紫砂科技厂副厂长、宜兴紫砂研究所副所长。

主要工作：

中南海紫光阁收藏了《徽方壶》和《相思陶杯》。作品《曲虎》、《弯柄梅花桩壶》、《大一颗珍珠》、《沁泉壶》、《南瓜壶》、《桑斯陶杯》等被英国皇家博物馆等世界六大博物馆收藏。

从生活来看，高于生活是她的艺术追求。抽象与自然写实的结合是她的壶艺风格。

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创建新品：

书房内有花盆、茶具、酒具、咖啡具、花盆、酒瓶、雅玩、陈设等。其中3件由故宫博物院收藏，2件由中南海紫光阁收藏。

此外，其代表作品还收藏于中国历史博物馆、上海博物馆、南京博物院、中国工艺美术馆、香港博物馆、台湾历史博物馆、无锡博物馆、美国大都会博物馆和大英博物馆。

多年来，在日本和欧美地区、美国、德国、新加坡、加拿大、澳大利亚、葡萄牙、香港、Ta等20多个国家和地区开展了陶瓷文化交流活动。伊万。1995年8月，她在北京参加第四届世界妇女大会并现场表演，引起轰动。

她还撰写了《紫砂塑器——花货》、《曲壶设计制作的几点体会》、《宜兴紫砂陶》、《陈鸣远陶艺欣赏》、《朱可心师傅的敬业精神鼓舞着我们》、《忆顾景舟大师，扬紫砂艺术》、

《忆启蒙老师吴云根》、《怀念裴石民先生》、《曼生壶风采依然》等20多篇论文与回忆文章，参加海内外学术研讨与交流，在专业刊物上发表。

⑸ 为什么紫砂壶这么珍贵

紫砂壶简介；

紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。古来名壶，从明正德嘉靖年间供春的树瘿壶、六瓣圆囊壶，到当代同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器--中华龙壶，每一把壶都独具匠心。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。

制造工艺；

紫砂壶是用紫砂经高温烧制的陶器，烧制温度比用陶土制作的陶器高，更坚实而多微小的气孔，和瓷器一样不会因温度急剧变化而碎裂；由于是用紫砂做原料，所以又不会瓷化。紫砂壶以江苏宜兴出产的最好。茶水在紫砂茶壶中即使过夜也不腐败，在普通瓷茶壶中过夜茶水即不能再喝；紫砂茶壶吸附性能好，使用时间长了颜色变深，光泽油润，很值得欣赏把玩。紫砂壶长期使用，在壶的内壁会结附一块块海绵状物质，俗称“茶山”。有了茶山，即使倒入白开水，倒出的也有茶水的色香味。这样的壶在一些嗜茶人的眼里是把好壶。现代养壶不提倡此种做法，一般每次喝茶后都将壶中茶叶倒掉或者于次日倒掉，将壶用沸水涤净后晾干。

紫砂壶大体上属于文人艺术，所追求的古朴雅趣也基本上是以往文人所追求的。就像中国画中的文人画一样，将诗、书、画、印融为一体。如果带着文人艺术的眼光看紫砂壶，则体现了文人画的另一种形态。紫砂壶具有收藏的功能，历史上许多著名制壶匠人，如供春、时大彬、董翰、陈鸿寿的作品已经成为不可多得的珍品，是收藏家争相追逐的宝物。现代也出现许多制作紫砂茶壶的高手工艺大师，其作品更具艺术性。

主要优点；

明人周高起在《阳羡茗壶系》说：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。”为何独钟宜兴紫砂壶？周高起又说：“陶曷取诸？取诸其制，以本山上砂，能发真茶之色香味。”原来宜兴紫砂壶泡茶之佳，在于能尽得茶之色香味。李渔《闲情偶记》也说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。”文震亨《长物志》也说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”明清一些文人士大夫对宜兴紫砂壶泡茶优点的认识一致。

宜兴紫砂壶之所以受到茶人喜爱，一方面是由于紫砂壶造型美观，风格多样，独树一帜，另一方面也由于它在泡茶时有许多优点。

紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质

气孔微细，密度高。用紫砂壶沏茶，不失原味，且香不涣散，得茶之真香真味。《长物志》说它“既不夺香，又无熟汤气”。

紫砂壶透气性能好

使用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。

紫砂壶能吸收茶汁

壶内壁不刷，沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关，是紫砂壶独具的品质。

紫砂壶冷热急变性能好

寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。

紫砂使用越久

壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱，所以闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴。”

综上所述，紫砂壶是能“裹住香气，散发热气”，久用能吸引茶香，更能散发油润光泽。用得越久价值越高。

鉴定方法；

第一，要注意观察器型。紫砂壶各个时期的特征以这一时期的名家代表作品为主脉。大名家制壶，都有其拿手的几种，器型都比较典型。真正想牟大利的制伪者，必然要搞高仿品，而且要仿那些器型比较典型的大名家的代表作品。所以购藏者在观察器型，特别是名家作品的时候，不能被表面上的东西所迷惑，要善于观察壶的外形上那些微妙的地方，尤其是在壶体与附件的交接处和过渡处体会制壶者的匠心。越是名家的代表作品，它所体现的艺术内涵就越应该深刻。如果一把壶仅仅在形式上像某位名家的代表作品，而无法使人在深层次上把握其精髓，那么这把壶肯定是不能过真品关的。

了解器型的基本知识，对初入紫砂壶收藏之门的人来说，在鉴别上还是能够起到一定作用的。以紫砂壶通向壶嘴的出水孔为例，它在民国以前一直是独孔，此后才出现了多眼网孔，而向壶内凸起的半球形网孔则是二十世纪70年代从日本传来的。假如遇到一把壶，其印章为陈鸣远，而出水孔呈网眼状，则不必分辨印章真伪，仅凭出水孔形状便可断定此壶之伪。

第二，要注意观察质地。紫砂壶名家成名后的作品一般来说选料比较讲究，其代表作品的材质则更为精良。这种精良具体表现为壶的颜色正，颗粒匀，光泽润，胎骨坚，手头沉。还可以从泥料的品种上加以辨别，如“天青泥”是清代后期出现的，与历代泥料有明显区别，如果出现一把号称清代中期以前的“天青泥”壶，那肯定有问题。

第三，要注意观察包浆。长期使用过的旧壶，外表会很自然地产生一层光泽，是久经茶汁滋养而慢慢渗透出来的，被称为“精光内蕴”。有包浆的壶，无论其外表是否有茶渍或尘土，只要用干净的布轻轻擦拭，都会出现一种光泽，而且越擦越亮，行里人称之为“包浆亮”。

新壶造旧后，外表多少有些不自然，光泽发贼、发浮、发愣。如果置于放大镜下仔细观察壶身，还能找到打磨的刮痕。这样的壶还往往有一种霉馊味，细细嗅辨即可识破。此外，速成的包浆一刷就掉，而真正的老包浆已与壶身融合成一体，附着性极强，用清洁剂反复清洗也难以擦掉。

第四，要注意观察题款与用印。利用款识冒仿名家作品的方法有3种：第一种是新壶旧款，即在新壶上直接刻上名家的款识。这种情况包括名家为了应酬或在市场供不应求时，由学徒或他人代制，盖上自己的印章。再有就是前代名家的印章流传下来，后人继续使用，借以仿制冒真。第二种是旧壶新款，即用没有款识的旧壶冒刻前代名家的款识。从文字上看，旧壶的款大多用阳文，字体工整。新壶如果用阳文，字体因为模仿或显呆板，或笔画长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。第三种是新壶新款，此类作伪手法颇多。现代伪造者多是仿制假的印章或镌刻假的款识，如采用照相制版技术，用铜锌版制出印章。也有一些印章和款识是仿制者凭空臆造的。

收藏价值；

紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏的"古董"，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓"人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥"

近年来，紫砂壶因其独特的工艺、清雅素朴的外观和实用性获得越来越多收藏爱好者的青睐，紫砂行情也是逐渐火热。据了解，在2014年10月25日举行的福建东南2014秋季艺术品拍卖会“紫泥茗芳——紫砂茶器专场”上，124件珍品的成交率达86.29%，成交金额达到761.76万元。紫砂收藏作为一门艺术，也不用完全拘泥于这种评价标准，有些人没有时间去做研究写论文，但是对紫砂制作有自己独到的见解和尝试，藏友们在加强紫砂知识学习了解的基础上，如果看到十分精美或者喜欢的作品，也不必死板按照制作者的职称来判断一把壶的价值。

⑹ 究竟怎样才能买到一把真正的紫砂壶

小哥，你这话题范畴太广

要写起来，写篇长论文也够

简单的说吧

大体上，一般这么问的多数是在于泥的问题上纠结

也就是，究竟怎么样才能买到一把真正紫砂泥的紫砂壶

关于这个问题，我感觉我每天都能回答好几次

最简单的就是价格区别

不要买便宜的！不要买便宜的！！不要买便宜的！！！

总之价格在一百以下基本上是工艺差，泥料差的水平，因此不要贪便宜

此外这边还要补充一点，紫砂矿没有灭绝！没有灭绝！！没有灭绝！！！

因此不存在紫砂矿已经没有这个说法！（谢谢）

另外！值得注意的是不要随便买什么龙血砂，黑星土之类的，不是说不好，而是商业噱头足，不懂容易被杀猪

刚入行就买点，紫泥，红泥，段泥就可以了。

ok，上面说了一堆，那么怎么买？

如果对于工艺要求不严，自用的话

那么个人建议去各大实体店，茶城多转转，先多转，问问价格不要急这杀价，多转转了解一款壶在这些实体店是什么价位的，找家老板人好，价格合适的买。

当然如果你会网购，那么随便去那家都可以，因为现在网上基本上都是工艺流程一样的，区别在于款式和服务质量。泥料方便也不用担心，多数都是真宗的，只是有好坏的区别（当然泥料的好坏，不建议入行的人多研究）

最后呢，在报一下目前普通商品壶的通常价格作为参考

一般低于100￥，不是机车就是注浆（当然，这种工艺很差，不是说不能用，只是没价值）

100-200￥这个价格阶段都是粗货，一般不建议购买，事实上这个价格段对于零售来说基本是空白，所以存在一个滥竽充数的可能。

正常紫砂壶的价格是在200-500之间，工艺通常是半手工，当然这点仅限一些市面上较为常见的款式，诸如，西施，仿古，石瓢之类的，比较多所以价格基本在这个阶段，也不排除半手工也有数千数万的，这边就不多说了，有兴趣可以去喜马拉雅FM听下《怪谈紫砂》

500-1000￥的价格段，有半手工也有全手工，相对来说做工更优于200-500的

自用的话，推荐是200-500这个价格段，至于砍价，如果老板报价没有特别离谱，也就不用砍了，（这方面的话多逛逛不会错！）

1000-3000，这个价格段，基本上是脱离了入行的消费水平，属于爱好者才会考虑的了，一般精品比较多，之后的也就不多说了，上面的那些够用！

⑺ 紫砂壶作者职称从高到低是什么

紫砂壶的制作者职称等级分为：

研究级高级工艺师

高级工艺美术师（高工）

工艺美术师（工艺师）

助理工艺师（助工）

工艺美术员（技术员）

紫砂壶作者申报职称晋级考试需所需条件：

晋级工艺美术员具备条件：1、初中以上学历；2、制壶工龄七年以上；3、具备初级工艺美术水平；4、能全手工制作紫砂壶。

晋级助理工艺美术师具备条件：1、高中以上学历；2、制壶工龄十五年以上；3、具有中级工艺美术水平；4、能全手工制作紫砂壶；5、具有二个以上省级金奖或一个以上国家级金奖。

晋级工艺美术师具备条件：1、大专以上学历；2、制壶工龄二十年以上；3、具备高级工艺美术水平；4、能全手工制作紫砂壶；5、累计具有国家级金奖三个以上；6、累计录取发表论文二篇；7、具有创作设计能力。

晋级高级工艺美术师具备条件：1、大专以上学历；2、制壶工龄二十五年以上；3、具备工艺美术理论讲座水平；4、工艺美术现场国家级操作表现；5、创作设计和制作获国家级金奖二个以上累计金奖五个、国际金奖一个共计六个；6、论文发表数篇。从设计理念、用料选料、制作、烧成等各方面都有涉及。

晋级研究高级工艺师具备条件：1、大专以上学历；2、制壶工龄三十年以上；3、具备工艺美术理论专家讲座水平；4、高难度工艺美术操作表现；5、获国际金奖累计三个以上和国家级金奖五个以上。

⑻ 紫砂壶工艺师的级别如何划分。

工艺师职称级别

1、研究员级高级工艺美术师

2、高级工艺美术师（国家）

3、高级工艺美术师（地方）

4、工艺美术师（国家）

5、工艺美术师（地方）

6、助理工艺美术师（国家）

7、助理工艺美术师（地方）

8、工艺美术员（国家）

9、工艺美术员（地方）

10、陶艺艺人

首先要拥有大专以上学历，然后要会做全手工的茶壶，还要会文化知识。先考工艺美术员，两年后可以考助理工艺师，再过四年可考工艺美术师。再过8年可考高级工艺美术师，当然这个据说需要本科及以上学历。

再高就是评大师级别了。去紫砂厂吧，里面有学习班，考什么内容他们会教你的，保证你考上职称。好像要学什么美术画画。

(8)紫砂壶论文扩展阅读：

紫砂壶并不仅要求工艺精湛，且真正的原因还是产地紫砂质地优良，其含铁量高，烧制成器后，吸水率和排气率好，用来泡茶，色、香、味俱佳。因此，判断一把好壶，首先的标准就是看泥料是否正宗，是否为原矿紫砂。

紫砂壶的成型工艺，各个历史阶段都有不同。这些工艺范围还包括了烧窑方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面，这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代上的重要凭据之一。

晚明期时时大彬创制了木模制壶方法，壶内壁已不见指纹，而略留用竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙，有时为美化接痕而贴上柿蒂形泥片，从而成为最早的附加装饰。

⑼ 紫砂壶与茶文化的渊源论文摘要

据《神农本草》记载“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”，而一代茶圣陆羽也曾言“茶之为饮，发乎神农”，由此可见茶文化历史源远流长。

自神农发现茶开始，随着时间的推移与历史的演变，茶文化由发展走向成熟、由国内走向世界，可以说我国是茶文化的发源地。茶文化的兴盛自然而然带动了品茗茶具的兴趣，在众多茶具器冥中，紫砂作为一种具有特色的实用性茶具，颇有点鹤立鸡群的味道。

紫砂据传起始于北宋末年，那时的饮茶文化可以说是相当成熟了。根据茶史上记载，饮茶之风，盛于唐而兴于宋，当时茶具器形的发展受喜欢茶饮方式制约。但到了北宋末年的时侯，茶文化的焦点已经从品的方式转变到茶具的行式上来。紫砂壶的诞生，可以说是因时而生，然其后紫砂壶能够风行数百年，最终与茶文化连为一体相辅相成，可以说是由紫砂的特性所决定的。

精于茶道之人有种流行的说法——品茗，能修心养性，陶冶人的情操。随着社会水平的不断提高,人们闲暇之余开始追求精神层次的休闲生活，而品茗之道就是很好的选择。由此而来，闲时品茗修行之人日增，但不管如何深谙茶道之术，若无称心如意之茶具，一切枉然。即使是绝好的茶，也是暴殓天物而矣。有了上好的茶，因此一个急迫的问题摆在了茶友的面前，何为上佳之茶具？紫砂！茶道高手一般会如是回答。然紫砂谓何？

紫砂盛行于陶都宜兴，脱胎与一般日用陶瓷。宜兴，古名荆溪，因荆溪河而得名，秦始皇灭楚后改名阳羡。晋惠帝时期又改阳羡为义兴。北宋时，为避太宗赵光义玮，改称宜兴而沿用迄今。宜兴盛产一种特殊陶土，其颜色多为绛紫，故统称紫砂。但其颜色亦有红，绿、黄、白等，故又被誉为“五色土”。用其所做茶具即为紫砂壶。论及紫砂的起始，见北宋诗人梅尧臣《宛陵集》一诗中言道“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。因此普遍认为紫砂起始于北宋末年，而1976年在宜兴丁蜀羊角山古窑址发掘出的大量紫砂陶片，其断代为北宋时期，这也可作为佐证。随后紫砂艺术迎来了蓬勃发展的春天，而这个春季延续了差不多数百年，经历了明清两代的兴盛。明清时的发展，紫砂逐渐形成了一种文化，其在结合茶文化的基础上，更是融合了诗词、书画、雕塑、篆刻等一系列文化艺术。多种文化性质的结婚，成了紫砂文化的标志性特色。

如今的紫砂艺术经过几十代紫砂艺人的奉献，也已趋于成熟，无论是在造型装饰还是工艺技术等方面，都形成了一套系列性的理论知识。定义一件完美的紫砂作品，可以从两方面衡量：一方面，紫砂作为美术品，应具备形、神、气、态四要素。形，即形式美，指作品的外部轮廓：神，即神韵；气，即气质，陶艺所蕴涵的和谐色泽美；态，即形态，作品的高低肥瘦刚柔方圆的各种姿态。另一方面紫砂壶还需满足其作为茶具的根本特性实用性。如壶体的容量和重量比例适当，壶嘴出水流畅，壶把端拿方便舒适，壶盖四周合缝等等。紫砂壶和一般陶瓷不同，它属于无釉茶具，采用宜兴特有的紫砂泥矿制成生坯然后高温烧制而成。由于其成型后烧成过程中温度较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，更有肉眼难辨的气孔能吸附茶汁，蕴蓄茶味，故老壶，旧壶虽冲白开水也能散发淡淡茶香。紫砂的特性材质属性，致使开水冲泡却不致于烫手，冷热剧变也不会破裂，而热天盛茶则逾夜不馊。此外，紫砂壶造型简练大方，色调淳朴古雅，有着“世间茶具壶为首”之美誉。而《桃溪客语》中书道“阳羡壶自明季始盛，上者与金玉等价”，足可见其名贵。现今收藏紫砂壶成风，明清、民国时期及当代名家紫砂壶价格一路攀升，一般藏家只能作壁上观，少有可能收藏到名家真品。而古玩市场上，明清老壶，只有那些田间粗茶壶，还依稀可见，仅数百元一把，作为开茶馆泡茶之用却仍有古趣。然而，有些紫砂工艺师片面地追求紫砂壶的艺术价值或经济价值，致使一些壶不是丧失了其根本的实用价值就是完全失去了艺术价值。可以说这些“不良风气”一定程度上还是存在的。

紫砂因茶而生，由茶乃盛，最终携茶而美。修心养性，天地虽大，然皆在这一茶一壶间也。

⑽ 说明文作文(事理说明)600字关于紫砂壶的制作

近视是一种颇为神秘的现象,科学家们还不能确切地说出造成近视的原因.有关的遗传学研究表明,在近视比较严重的家庭里,近视确实能够遗传,可是谁都搞不清楚内在的原因.最近,美国眼科医生道格拉斯·弗雷德里克又重新提出丹麦眼科医生恩斯特·戈德史密特早在1990年就提出的理论：过早阅读容易变成近视眼.
戈德史密特医生对近视问题作过全面的研究.他举过这样一个例子：芬兰北部的拉普人20世纪50年代时时候还生活在远离现代文明的纯朴环境中.他们捕鱼狩猎,只有在织补渔网和吃鱼的时候才会近距离地看某个物体,眼睛不需要经常地调节焦距,因而不易疲劳.那时候,芬兰北部的近视率只有1%.后来,拉普人的孩子开始读书写字,到1982年的时候,这一地区的近视率已经上升到12%.这就是戈德史密特医生最早提出的“阅读使人近视”的理论依据.
现在,弗雷德里克医生再次提出这种看法.他在《英国医学杂志》周刊上发表了一篇论文,其中说：“有关的新数据表明,小时候的视觉经历,眼睛所承受的负担,影响一个人眼睛的生长以及眼球的折射功能.”
很多裁眼镜的近视患者都说,在他们小的时候,父母是不让他们在光线昏暗的地方或者行驶的汽车上读书的,也不让他们把书拿得太近,可是他们照样得了近视.他认为长时间的阅读和由此引起的视网膜模糊可以造成近视.
像在他之前的许多医生一样,弗雷德里克医生的结论也主要是基于这样一个事实：原本视力很好的土著居民,在接受现代文明教育之后逐渐开始近视.而且人的受教育水平与近视的患病率及严重程度也有关系.譬如律师、记者、医生和经常使用显微镜工作的人就比农民更容易近视.
但是,这个理论也有不能让人信服之处：既然西方人的生活方式使他们更容易近视,既然近视与眼睛的调节有关,该怎么解释在花同样多的时间看电影、读报纸和玩电脑的人群中,有的人近视了,而有的人却没有呢?
当然,近视还和遗传有关.有专家认为单卵双生儿比同卵双生儿更容易近视,而且父母眼球的折射疾患比较容易遗传给孩子.如果父母近视,即使他们的孩子年龄尚小,还未出现近视,可是比起那些父母不近视的孩子,他们的眼球已经被拉长了.