潘天寿论文

Ⅰ 杨天佑(男)的个人资料

杨天佑 1947年生于上海。浙江余姚人。1988年毕业于上海轻工业专科学校美术系。中国美术学院国际美术教育交流委员会委员。 1990年《牧笛》入选上海市中国画展。1992年中国画《东坡行吟》入编《科艺神韵》大型画册。同年，拜中国人物画大师黄胄先生为师。1993年参加北京《吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿四大家研讨会》，论文《论潘天寿作品中的冷抽象》编入《四大家研究论文集》，1997年此文列入研究潘天寿的主要著作，编入大型画册《潘天寿》。

Ⅱ 文章《朱仁民：“潘天寿的后人”》的答案

（1）下列对文章内容的分析与赏析，最准确的两项是 （ ）（ ） （5分）

A．在作者看来“画家”和“艺术家”不是一个概念，因为那些有“徒具形式、缺乏内涵”的作品的“画家”至多算是“画匠”。

B．作者把朱仁民放在当今画家群体的背景中去看，以突出他的作品与众不同，因为他是唯一将心灵生态、艺术生态和自然生态交融的艺术家。

C．“朱仁民一如其外祖父潘天寿”，这是对朱仁民的高度评价，热情赞赏其卓著的艺术功力、博大的艺术情怀、撼人魂魄的艺术成就。

D．“作为艺术家，艺术是重要的，但比艺术更重要的是做人”，在文中起到承上起下的作用，将文章的思路转入重点写其为人上来。

E．他的探索和创造原本也是性情使然，这不足赞赏；但他的劳动精神及渗透在劳动之中质朴的高贵灵魂，着实令人惊叹。

（2）《千里饿殍图》被誉为“近代史上的以书法入画的中国人物画最经典作品”，其中的原因是什么？概括作答。（6分）

（3）“劳动精神及渗透在劳动之中质朴的高贵灵魂”中的“劳动精神”和“高贵灵魂”分别指什么？（6分）

（4）有人问及朱仁民对他自己的艺术作品有何评价，他回答：“我想再有个三五十年吧，子孙们会在我所有作品面前，作一深深的道歉和崇高的敬礼！”对此，你是如何理解和评价的？联系本文，探究作答。（8分）

参考答案：

12．（25分）

（1）CD（选C项3分，选D项2分。解析：A“有‘徒具形式、缺乏内涵’的作品的‘画家’至多算是‘画匠’，犯了扩大的错误；B“唯一”限制不当，过于拔高朱仁民；E“这不足赞赏”错，不管怎样，“探索和创造”本身都是值得赞赏的）

（2）原因有三：风格和技术如同天启船的豪放表达；直接而强悍的大视觉、大手笔、大功力；这幅长卷有一种大情怀、大仁义潜伏着，流动着，让我们不禁对当下中国画的症结产生真挚而深刻的反省。（每点2分，共6分.）

（3）“劳动精神”是指他不计报酬、不畏劳累、几十年如一日的连续亲自劳作。“高贵灵魂”是指他自己过着苦行僧般的生活，却总想用温暖的心和乌托邦式的浪漫情怀安慰烦燥不宁的时代，给物欲横流的世界来一个全然不同的提醒和诠释。（每句3分，共6分）

（4）这句话充分展示了朱仁民对自己、对人类、对中国文化的信心。（2分）他相信他的作品一定能促使人们端正对自然的态度，激发人们对自然的深情，赢得世界人们对中国文化的羡慕与赏识。（3分）这不是妄说，已经为现实所证明，文中所列世界艺术家和评 论家的热情赞赏便是明证。（3分）因此我们折服于这位伟大的艺术家的自信。（共8分）

Ⅲ 绘画艺术发展历程 音乐鉴赏论文怎么写

摘要:自古以来，中国音乐就注重“善”与“美”的结合，追求“诗”与“画”的意境。 关键词:诗画 情感 音乐 中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中，其中包括绘画的气运及诗歌的意韵。在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，而其中最主要的就是诗和画了。 中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界，这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合，向善中求美。“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。中国绘画中有“工笔”、“写意”两大类，工笔画细致入微、精雕细刻，追求的是“形似”;写意画是用笔放纵、造型概括，追求“神似”。而“传神”一直是中国画的最高追求。 正是受这种意境的影响，中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、历史、美术的综合体。它所映现的也正是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度、方式和成果。 任何艺术都是在主观和客观相互关系之间建立起来的，徐复观先生在《中国画与诗的融合》一文中说:“绘画不仅仅是再现自然，但终究以再现自然为基调，所以它常常是偏向于客观的一面。画因为是以客观自然为基调，所以就定画的机能是‘见’。诗则是表达感情，所谓‘诗以言志’以言志喂基调，所以常常是偏向于主观的一面。”钟嵘《诗品》以开始便说“气之动物，物之感人”，而诗人必定是“善感”的人，可以说，画是“见的艺术”;诗则是“感的艺术”，那么音乐作为表现人类情感的一门艺术，所包含着的非语言、非概念、非思辨所能传达、说明、代替、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味，同样也是那样朦胧而丰富，宽广而不确定。到后来谈到“因为中国文人能有意识地在诗中发现出画的题材，并由此再进一步用作诗的方法来画，从而提高了画的意境，使之得以在精神上进一步将两者融合在一起。用画来说明诗的‘远’的意境，则是诗与画的相互启发，循环无端了”。在我看来中国艺术中岂止诗与画能做到“互相启发，循环无端”书法与诗画，书法与篆刻，音乐与书法，音乐与诗画。扩而大之，华夏艺术正是如此生生不息，得以流传的。 因而要很好地表现中国音乐，就要把握好中国自古以来一直追求的这种意境。而我们可以借鉴其他跟音乐紧密相连的艺术形式，来更好地表现音乐。如诗与画。在演奏和欣赏一些诗情画意的古代曲目时，我们可以结合诗与画的特征来演奏和欣赏它。

Ⅳ 父爱之舟的作者是谁文章围绕什么这一中心写出了什么愈发了儿子对父亲的什么和

作者是吴冠中，《父爱之舟》一文围绕“父爱”这一中心，写出了父亲深沉的爱子之情，抒发了儿子对父亲的怀念和对父爱的深深感谢。

1、作者

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。1919年7月5日生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭。

从无锡师范初中部毕业后，考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。

2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。

油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》等十余种。

2、《父爱之舟》

《父爱之舟》，是作者吴冠中所写的散文体裁的文学作品。在一般人的笔下，母爱如水般温柔，父爱如山般厚重，而著名画家吴冠中记忆中的父爱，却能载于小舟之中，飘入他的梦境。在为数不多的以父爱为题材的文章中。

《父爱之舟》一文围绕“父爱”这一中心，写出了父亲深沉的爱子之情，抒发了儿子对父亲的怀念和对父爱的深深感谢。

“父爱之舟”，既是指姑爹的渔船，也是指父亲的爱，两者已经融为一体。就是这一只小船，送“我”走到人生的一个又一个关口，承载着父亲对我的深切期望和浓重的爱。

(4)潘天寿论文扩展阅读：

文章所写的内容看似零碎，其实结构谨严。全篇采用倒叙的手法，从梦境开始，引入对往事的回忆；以从梦中醒来、泪湿枕边结束，首尾圆合。

往事潜入梦中，说明往事难忘，更深刻地表现出父爱在“我”心中留下的印记难以磨灭。

文中四次写到姑爹的小船，以此贯穿全文，把种种往事连为一体，父爱与小舟不可分割，船来船往，我的感受也在变化，主题在叙述中得到了层层深化。

最后一次提到小船时，作者明确地写道：“我什么时候能够用自己手中的笔，把那只载着父爱的小船画出来就好了！”至此点明题目，文章的主旨也得以揭示。

Ⅳ 求一篇关于信守诺言的文章！

红熟的桑葚

一个晴朗的日子,一只悠闲的蜜蜂穿过花海,来到一棵桑树旁,他看见一颗特别青涩的桑葚,便说:"亲爱的桑葚,等你熟透了,我就来娶你回家!"蜜蜂说完就飞走了,可是他的话,却被当作一份突如其来的爱情,深深地埋在了桑葚的心里.

从此,桑葚觉得生活不再无味,每天,她都尽情地呼吸,为了长的更美,熟的更透,往日里厌极了日晒雨淋的她,开始变得积极地在阳光下沐浴,在雨水中洗礼......

桑葚成熟的季节到了,那颗长得漂亮大方的桑葚,满心的甜蜜,耐心地等待着蜜蜂来把她娶回家.日落日出在不停地更替着,桑葚渐渐熟透了,可是那只许下诺言的蜜蜂,却迟迟没有出现,看着身边的同伴们一天天少去,有的熟透坠落,有的被贪婪的鸟儿叼走,桑葚开始着急了,她也开始感觉到自己成熟到快无力留在枝头上了,可是为了等待爱人,她始终不肯从枝头落下来.风雨来了,她就拼命地攀住枝条不肯放手不愿坠落,鸟儿来了她就把自己隐蔽地藏在桑叶底下......

虽然躲过了风雨的吹打和鸟儿的叮啄,可是注定了谁也躲不过岁月的摧残,当初那颗从青涩到红熟的桑葚,如今枯萎了,可她最终也没有等到她的爱人.当她从干枯的枝头上坠落的瞬间,她没有太多的怨恨,只是轻描淡写地说着:"一边等待,一边枯萎,即便我等成了泥,等成了灰,当我蓦然回首隐隐作痛时,美丽的却是我曾经的年华."

Ⅵ 作文：通过美术的学习,在审美方面有哪些提高

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。 在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。 在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。 审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。 诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学，离开主体从个别至一般的评判过程，任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”，即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。