课题乐队
1. 如何评价《乐队的夏天》
《乐队的夏天》被评选为“北京广播电视网络视听发展基金2019年优秀网络视听节目”； 并斩获《新周刊》“2019中国视频榜年度节目”大奖。
这档节目集结了不同风格乐队，通过不同风格表演角逐中国HOT5乐队的节目。节目的评委也是从一个专业人士的角度来给乐队做评价的，乐队不同于歌手，最主要的不止是主唱的嗓音、台风和歌曲旋律，更多的还要看编曲、和声、演奏技巧和配合等等。
《乐队的夏天》集结了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、鹿先森等 31支具有代表性、影响力的中国青年乐队，他们将通过不同主题单元的内容设计及音乐表演，展现乐队原创音乐魅力与创造力，以此争夺 HOT 5 乐队席位。
2. 中外的摇滚乐队
我不想复制粘贴，但是我是一个真正听摇滚的...
60年代的...
披头士 不用说了吧，网上资料满天飞...
滚石 重金属和Punk的雏形...
70年代...
我觉得最有影响力的应该是
齐柏林飞船 英国的... 曲目： STAIRNWAY TO HEAVEN
黑色安息日 也是英国的，第一支重金属乐队，影响深远...
SEX PISTOLS，就是性手枪，PUNK运动不用说了吧，这是punk的骨灰级乐队
曲目：Anarchy in the U.K. 英国无政府主义
80年代的好乐队太多了 我就说两个我很喜欢的吧
Iron Maiden 英格兰重金属新浪潮的领导乐队，NB啊 曲目：the number of the beast...
Metallica 不用说了吧，全球最受欢迎的极端金属乐队（thrash）歌好到有人为它自杀，这首歌是 fade to black 好歌太多了
90年代最有影响力的当然是Nirvana，但科本在他最巅峰的时候选择了自杀...
曲目：Smell like teen spirit
影响力大的乐队太多了，摇滚乐的种类又有很多...我给你推荐几个风格的乐队
重金属：iron maiden
鞭挞：Metallica Slayer
死亡：death ，食人尸
黑金属：burzum
力量：潘多拉
哥特：不知道...
厄运：梦剧院
交响：haggard
摇滚乐包含的东西太多了，意识半会说不清楚，慢慢研究吧。你也可以加我QQ，就是IP...
3. 我想在学校里组建个音乐社，音乐社需要具备什么要有什么活动长远计划
我不知道你们学校是否够开明 也不知道你现在上的小学初中高中还是大学… 现在我们假设它够开明并且乐于组织各种文化活动 并且 你上的是高中 那么 首先 必须先和广播站的商量好 最好能关系密切 因为你们的DJ部分 没有他们给你们划时间是不可能实现的。而且 dj 品味不能差 不能选脱离主流的音乐 且不能选太俗的歌…这方面看你们实际情况 不妨试播几期然后做民意调查 具体看你们自己
其次 音乐社不一定就要是个乐队 也可以是个乐社 也就是有同好的人们在一起切磋的地方 至于干什么 其实这个 一定要看你们学校是否真的支持 因为如果学校不支持那么就算你们做出个乐团来也是失败 也不可能有用武之地。首先你们面临招人问题 所以 加大宣传力度 在征得老师和有关管理人员同意的情况下 各种贴海报 各种演出 各种各种…blabla…都可以。还有就是你们社内部构建问题 一定要找到人和你一块儿做事啊。但是记住 一定要招真正是来搞音乐的人。好 招到人了 你们可以组织各种活动 主要分两类 一种是在校际活动比如神马文化艺术节之类的做表演 可以是乐队乐团 更可以是民乐合奏神马的 看你们招的人吧 但是不管如何一定要深入学生 看他们有什么样的要求。第二个方面就是可以举办各种课程或谈论项目 比如可以举办专题 什么古典音乐啊现代流行音乐和钢琴演奏的关系啊之类的。这个就对你们社员的程度要求很高了 钢琴至少得过个业余8 9级吧 不然怎么教别人啊。这个很容易搞得没意思 但是为了解决这个专业性不够的问题 不妨联系下你们音乐老师看看吧。请他帮忙会很不错 但是他一定得按着你们的方向走。总之看你们自己 最好别因为没意思流失社员啊。最后就是经费和场地还有器材问题 如果你们学校真的是那么开明那么奇葩的话 如果它真的给提供一切东西的话 那你们太幸运了 神马都不用愁了 但是如果只提供场地和器材也就是乐器 那就要看你们怎么收经费了 出去文化艺术节演出服总要花钱吧。还是很贵的 看你们实际情况。
最后就是 如果你想成为一个合格的社长 那就做好准备吧 其实说你做好一亿分准备都不为过 因为任何新生事物的萌芽都是痛苦而艰辛的 在招不到社员的情况下 在没有经费的情况下 在收到别人冷眼和轻薄的情况下 在找不到活动中心的情况下 都必须要扛得起啊。还有 必须有好的协调能力 不然你们上级 其他社团和团委之间的关系有你受的。整不死你他们不会罢休的。既然选了走这条路就不能回头了。时间金钱精力放进去 一点怨言都别有。否则人心不稳是很恐怖的。我是高中生 曾和别人一起做过电子竞技社 最后结果很苦逼的啊 因为学校各种不支持神马的…
完全原创啊 亲身经历啊 爪机手打的啊 求采纳啊！！！跪谢！
4. Garnet Crow乐团简介。
中村由利 Yuri Nakamura 主唱/全作曲（Vocal+Music） 1977年7月4日生，日本的歌手、作曲家。血型分类O型，昵称是“ゆりっぺ”（Yurippe）。 中村由利 1999年作为GARNET CROW的作曲和主唱出道，以新人的身分进行正式的作曲和演唱。在那之后，她作为乐队的代表人物全程参与了音乐电视、访谈、演唱会等活动。自2001年以来，不仅仅作为GARNET CROW成员而活跃着，同时也为三枝夕夏、ZARD以及GIZA studio出品的Complication Album和复古Album提供音乐。在综合性的LIVE中以中村由利个人的名义参与演出，在2003年的面包工房举办的生泽佑一演唱会中作为嘉宾登场。 声线较一般的女性主音来说更为低沉，有着宽广的音域和充满爆发力的歌唱能量。以中低音域作为旋律的中心，配合多种技巧糅合出的是独特的演唱风格和声线。特别是与众多同时期活跃的、擅长高音的女性主唱相比，这种独特之处就更为显著了。由利小时候练习过古典钢琴，从学生时代就开始作曲。“在作曲和歌唱方面的这种独特性，是来源于小时候起就很熟悉的古典乐（萧邦和柴科夫斯基）和喜欢的涉谷系、北欧音乐的影响”（由利本人谈） 虽然在CD内封的照片中经常都是一副冷冰冰的表情，但如果在演唱会中唱到了调子轻快的曲目时，大家也会见到她开心地笑着的样子。由利在演唱会上的自称是“歌姬”，台风很安静，极少乱蹦乱跳。不过声音相当震撼，花里胡哨的手势也是看点之一。她的习惯动作是唱完一首曲子后微微点下头。作为主唱由利本人非常敬业，曾经在制作Last Love Song期间因为练体操而折断了肋骨，但即使是这样也坚持进行了演唱和录制。虽说如此，她也十分注重自己的健康，“在唱歌之前决不会吃咖喱之类的刺激食品”。除此之外，在电视演出之前由利还会自备润喉水。另外，由利还是个美食家，曾经广泛地评价过纳豆、抹茶、东京车站的极附便当、Caramel Macchiato等各式各样的食品。喜欢吃锅烧乌龙和铁板炒面，讨厌鳗鱼和青椒。 兴趣是弹钢琴，听音乐，欣赏美术作品，受父母和身边的朋友的影响很深。喜欢的音乐家有Bjork、Cranberry Jam、Sheryl Crow & Alanis Morissette。在自己作的曲子中最喜欢的是“未完成的音色”，第十张单曲“梦醒之后”因为是学生时代的处女作，所以凝聚了最多的思念。 另外，作为她本人和媒体都已经公认的事，是她与同为GARNET CROW成员的AZUKI七的关系十分亲密，据说私生活中两人的交往也很多。 AZUKI七 AZUKI Nana 键盘/全作词（Keyboard+Lyrics） AZUKI七1977年7月29日生，女性。日本的作词家，键盘演奏家，诗人。血型分类AB型。 AZUKI七是她的艺名，原名菅谷りえ。为GIZA studio公司旗下的众多歌手提供词作品。从1999年开始加入GARNET CROW，任乐队键盘手，并担任全作词。最初是由于要为新节目的试作课题作词，以此为契机开始了作为作词家的活动。曾为WANDS、Field of View和同为GARNET CROW成员的冈本仁志提供作品，在2003年作为伴奏嘉宾单独参加了WAG的LIVE。 当自己的身体处于“入睡前状态”时，AZUKI七开始了她的词创作。从词作的倾向说，众多诸如无常观、寂寥感、死亡主体的抽象专用语被广泛地使用，由此构成了一种流转自如的独特境界。AZUKI七在一次采访中说过，她填词时会故意加入和‘生死’有关的内容来满足自己。随意举出这些专用语中的一个例子，都能发现基督教、佛教、以及其他众多宗教或神话中的出典。比如犹太教、基督教中的“Jesus”，圣经旧约.民书记35章中的“逃离城市”、佛教概念中的“轮回”、“黄泉”等等。除此之外，诸如“诺瓦利斯之门”（德国美学家，自然哲学之门）“to be or not to be”（哈姆雷特……）这种受到文学作品影响的部分在她的歌词中也很多见。AZUKI七曾说“给别人作词就好比出门前整理衣服、梳洗打扮，但给GARNET CROW 写词就像在自己家里，想做什么就做什么，非常自在”。 除此之外，AZUKI七在摄影方面也有着很深的造诣，她的作品广泛收录于GARNET CROW的CD内封和各种书籍之中，被更多的人们所欣赏著。她还发表了个人诗集[80,0]，收录了80首诗和一些摄影。她个人受《飘》的女主角郝丝嘉影响很深。喜欢的音乐家有Peter Gabriel，Iggy Pop、JohnZorn、The Cure, Jesus Jones & Kula Shaker。 关于昵称，就是AZUKI的汉字写法“小豆”。她从4、5岁起直到18、19岁一直在进行钢琴的练习。AZUKI七在台上弹琴的风格轻盈优雅，习惯的动作是凝视前方唱歌的由利，时不时会露出或迷惘或陶醉的表情，有时还会小声地跟着唱。经常戴十字架项链。很喜欢欺负冈本。参加GARNET CROW很大一部分原因是因为她喜欢由利的声音。在兴趣方面，AZUKI七是个每星期都要阅读3~4本书的读书家。除此之外，她还有着滑雪、潜水、电视游戏、cosplay、散步、看电影、陶艺、黏土（能够表现出自身风格的东西）、钓鱼、意大利等等广泛的兴趣。此外，在访谈里会旁若无人地使用关西腔说话。喜欢吃的东西是植物类食品，极其讨厌牛奶。其诗作与歌词中飘浮着独特瑰丽的世界观，因此拥有众多狂热的FANS。另外，作为她本人和媒体都已经承认的事，是她与同为GARNET CROW成员的中村由利的关系十分亲密，据说私生活中两人的交往也很多（顺带一提，中村由利的昵称“ゆりっぺ”就是她起的。从这些小地方大概可以看出浸透其中的生活乐趣吧） 此外，[first kaleidscope～君の家に着くまでずっと走ってゆく～]的设计据说是出自她之手。 Nana和由利的关系密切，私生活中常来往，非常赞赏和喜爱由利的声音。Nana是广阅书籍的才女，同时也喜欢户外活动，传说也是GARNET CROW四人中最能喝酒的。 古井弘人 Hirohito Furui 编曲/键盘（Designer+Keyboard） 古井弘人1967.2.7生，日本的键盘演奏家、作曲家、编曲家、音乐家。 在大学时代时与DEEN的现任键盘手山根公路组过乐队。因“BADオーディション”（曾出过T-BOLAN、大黑摩季等人）为契机而进入了Being,Inc.。他一方面作为编曲为DEEN、宇德敬子、小松未步等各位Being系艺人提供音乐，同时也作为辅助成员中的一人出演音乐电视节目，最近还进行了限定音乐配信的活动。另外，他还不时地会参加爱内里菜、仓木麻衣、ZARD等人的支援乐队。在工作方面，古井还担任了GIZA studio公司的创作培养训练学校（旧称关西Creators学院）的讲师。 古井有着亲切、平易近人的性格，因此获得了各位成员的绝大信赖。除此之外，在演奏和编曲方面的出众才华也为他赢得了“God Hand”（上帝之手）的绰号。在现场演唱会上古井有着激情四射的台风（著名的古井流横扫键盘……据说还曾激动得弹坏过键盘），这与他自己平常酷酷的作风形成了鲜明对比。他的个人兴趣是收集太阳眼镜，所以他也经常会带着它们出现下各种场合里（[80，0]里收录了一张小七偷拍的、大叔没戴眼镜在沙发上打盹的照片）。喜欢吃口味重的东西。受K-1的选手Michael McDnoanld影响很深，据说古井自己的演奏模式就是看了他的拳赛后受到启发的。喜欢的音乐没有固定的类型，钟爱的音乐家有David Foster, Stonecake, Cranberry Jam, Paul Weller。 冈本仁志 Hitoshi Okamoto（原名冈本仁，两者的日文发音完全相同） 吉他手（Gita） 1976.6.12生，日本的吉他手、曲家。血型分类A型。同志社大学工程系毕业。 冈本仁志 冈本仁志在大学时代里就作为自创乐队的一员进行着各种小型LIVE演奏活动。之后他因为所属乐队的活动终止，而作为求职活动的一环把自己制作的DEMO带送到了当时的Being,Inc.，由此为契机而加入了GIZA studio公司。在刚加入的时候没有什么活动，并没能走上台面，但从1999年以来便开始进行面向公众的音乐活动。1999年4月7日，同属Being旗下的ZARD推出了单曲“MILD GAMES”，其中收录了他作为“冈本仁”而进行作曲、编曲、配乐的曲子“Hypnosis”──这是冈本的作品中最早公诸于世的乐曲。同年8月31日他作为主音吉他参加了ZARD的船上演唱会（这时候冈本留着像牙买加音乐家一样的三股发型）。此外，他也向小松未步、仓木麻衣、菅崎茜等艺人提供大量的音乐。之后，他参加了仓木麻衣的全美DEMO制作，在这期间邂逅了当时还是新人，之后成为了出色的作曲家、歌手的中村由利、作词家AZUKI七、编曲家古井弘人。就这样，意气相投的四人一致推举古井作领队，由此成立了现下的GARNET CROW。 他从1999年12月4日起全职作为GARNET CROW的吉他手进行活动、自2000年3月2日后的活动开始多面兼顾，这就是冈本与GARNET CROW相平行的个人音乐创作的开始。2000年11月8日，以冈本仁志个人名义推出的单曲“First Fine Day”发售，从而开始了其个人活动。趁此机会，他把原名“冈本仁”改成了“冈本仁志”。自2004年1月22日举行的面包工房“Okamoto Night”以来，冈本的个人LIVE也在逐步顺利进行中。当然，他的个人活跃对作为GARNET CROW成员的活动也有所影响：自2004年以来的大型巡回演唱会上，GARNET CROW为本来是只担任吉他手的冈本设定了一个“独唱角”，即让他作为主音随意演唱GARNET CROW乐曲中的一首（如“千以上の言叶を并べても...”“Last love song”等）。另外，冈本还担任了广播节目“Pastime Paradise”的主持人（α-station 周日播出），是现下的GARNET CROW中唯一一个有着自己个人节目的成员。 说到冈本个人的作品，大多是以吉他为主的各种乐器进行演奏录制的。作曲和歌唱都是他以自己的风格、在自家的录音室“Okamoto Lab”里一手包办，至于歌词就主要由AZUKI七提供。在作曲时，冈本会一边自己用吉他伴奏，一边以鼻音为主哼著旋律。 冈本的爱好是上网。特长是倒下就能睡着，而且几乎不会生病。喜欢的音乐有Teenage Fan Club，Jellyfish，Summercap & Toiling Midgets。绰号是Okamochi、Charismatic Guitarist（由利在演唱会上的介绍）、大饼。
5. 介绍一些英文歌手或乐队
男歌手力荐James blunt,Daniel Powter, James Morrison
女歌手Taylor Swift, Beyonce
6. 求海贼王片头曲One dey这个乐队简介
乐队简介THE ROOTLESS是由野畑慎（主音/吉他）、内藤デュラン晴久（吉他）、井原拓也（贝斯）、大坪佑介（鼓）组成的四人摇滚乐队，是LDH（EXILE所属事务所）旗下男性四人乐队。 结成于2009年5月； 出道于2010年10月20日 单曲「One Day」的发行，2011年2月9日发售同名感谢盘。 结成后每年会有两次的巡回演唱会LIVE的宣传。 编辑本段成员介绍(来自官网) 野畑慎 野畑慎 Vocal 5月3日 AB型 能让听者感情冲击的歌声 在小学六年级的时候，在家里的柜子里面发现了木吉他，从此开始展示对音乐的兴趣。 中学的时候，组了BON JOVI和Mr. BIG的模仿乐队。 二十岁的时候和高校的朋友组成乐队，过去一年间参与很多面试选拔，参与了某个全国性的摇滚选拔。 后来乐队成员对音乐感受层次不相同而至乐队解散。 自己开始了音乐探索，带着吉他和冲浪板去了北海道一周。 最后发现自己的渺小，将音乐工作中心转移到了名古屋。 在各种经历中，他已经对如今自己作为歌手的实力确认，参加了EXILE VOCAL BATTLE AUDITION。 通过了二次审查后，最终以歌手的身份进入EXGP东京笑学习。 此后，生活更致力于歌曲创作。 从中有着相同目标的好友也出现了，THE ROOTLESS就结成了。 无尽的旅程开始了。 内藤 デュラン晴久 内藤 デュラン晴久 Guitar 12月10日 A型 华丽的吉他技巧 三岁开始学钢琴、十五岁就拿起吉他的他是活跃在舞台上的理由。 深受贝司手父亲的影响以及8O年代的经典摇滚 还有逐步增长的技术让他想要立志成为一名吉他手。 在国外的国际学校学习，与外国人的芥蒂眼见是越来越深，一时很是烦恼。 那时候开始学吉他才两年据通过了乐队面试有了定期的演奏。 那时候第一次得到了演出的佣金。 毕业后回国日本，为了更好地寻求音乐之路到了专门学校进行学习。 学习期间参加了青年吉他手的全国大赛，得到了优胜利。 有了一点点骄傲，更加要勇往直前。 在音乐杂志，山梨和大阪的音乐电视节目中都有各阶段的演出， 优胜的第二年就和憧憬的吉他手ポール ギルバート如愿合作。 ポール的演奏让他震惊。 毕业后经历自己的乐队活动和吉他手活动随后加入THE ROOTLESS。 要加入这个没有止境的旅途。 井原 拓也 井原 拓也 Bass 5月23日 A型 支持乐队的男子贝司手 15岁开始学习吉他接触音乐。18岁时候，转向大学的轻音团体。 20岁的时候在MI Japan 大阪校 BIT科学习，各种类型的乐队都加入参加活动，很长一段时间常常挂科。 22岁的时候从MI Japan 大阪校 BIT科毕业。 和大坪佑介也是同校的同级生，在兎町十三番地地区一起组乐团活动。 除了贝斯之外的兴趣是少林寺拳法、潜水、弓道之类和外表看上去不太一样的乐观的男人。 是THE ROOTLESS意外性排第一的男人。 毕业后，在东京和野畑慎、内藤デュラン晴久相遇，加上大坪佑介就组成了THE ROOTLESS。 拉进了无尽的路途。 大坪 佑介 大坪 佑介 Drums 9月20日 O型 强悍的摇滚鼓风 在高中入学新生欢迎会上看到前辈的打鼓的演奏产生憧憬。 入学前是希望进体育部的，只是受到前辈打鼓的影响，参加了第31期藤井寺高校的著名音乐系『现代音楽研究部』。 在摇滚中心俱乐部入部的课题曲目是Deep Purple的『stormbringer』。 这个俱乐部深受Deep Purple和Led Zeppelin之类的影响，摇滚得震撼。 高校一年级的时候通过前辈顾问老师的介绍拜师鼓手工作室的喜多淳裕门下。心中他是众多受影响的鼓手中最为尊敬的。 高校二年级的时候参加甲子园的『We are sneaker ages 2006』出场，可惜落选了。 第二年委任为部长，参加了同样的比赛一雪前耻，这个选拔的大阪厚生年金会馆大ホール出场。 同年，在高校生『Music Power Station』中音源审查通过，在なんばHatch举行的总决赛中出场。 队名为『狂野大坪乐队』。 随后进入音乐专门学校MI Japan 大阪校学习。 受各种音乐家的影响听的音乐范围很广，对形形色色的都抱有兴趣。 从此以后就以『简单的事情也要冷静地去打鼓』作为打鼓的主题。 渴望的鼓手是ジェフポーカロ、スティーブジョーダン、スティーブフェローン之类的。 在MI学习期间有时候也有乐队活动。多数的舞台都是一个人去的。 从MI毕业后就加入了THE ROOTLESS所以到东京发展。 无尽的旅程要出发了。 现在从师于可苦可乐的应援鼓手桜井正宏。 单曲One Day 「One Day」是日本人气动漫「ONE PIECE」TV动画的第13首片头曲，于2010年10月20日正式发行 【CD+DVD】初回生产限定盘 RZCD-46703/B ?1,980（税込） 「ONE PIECE」エース＆ルフィ オリジナル3Dジャケットカード（名称仮） 【CD+DVD】通常盘 RZCD-46704/B ?1,800（税込） 「ONE PIECE」エース＆ルフィ オリジナルジャケットカード（名称仮） 【CD】RZCD-46705 ?1,000（税込） ＜CD收录歌曲＞ 1. One day 2. リアル 3. さよならの前に 4. One day -Instrumental- 5. One day -TV Version-
7. 综合实践课题：音乐
轻音乐资料
轻音乐是用通俗的手法进行改编，用小型乐队演奏，来营造温馨浪漫的情调，旋律轻松优美，带有一种休闲性质。轻音乐结构简单，节奏明快，旋律优美动听。它没有深刻的内涵，只想带给人们轻松的享受，因其轻松活泼，所以把它称为轻音乐是非常贴切的。但它不同于以流行歌曲为核心的流行音乐，流行音乐具有鲜明的时代特征，也不象热门流行歌曲很快会过时，优美的旋律会经久不衰。它介于古典和流行之间，是二者鲜明对比的折中，可谓第三种势力。它古典气息和现代风味兼有之，华丽而不俗艳，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂，又格调高雅，风度不凡，可谓雅俗共赏。轻音乐一出现就受到广泛欢迎，成立于30年代后期的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的标志。曼托瓦尼以极柔和动听，优美醉人的演奏，使轻音乐迅速在通俗乐坛上奠定自己的地位。60至70年代是其全盛时期，一大批轻音乐队纷纷建立，如詹姆斯——拉斯特乐队，保罗——莫里亚乐队等等。他们在欧美不断举行轻音乐会，录制大量精美唱片，畅销世界各地。这种音乐让古典乐迷们耳目一新，就好比常穿西装的人换上了随意自然的休闲服装一般。而流行爱好者在声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就象一杯清凉爽口的饮料。
轻音乐的曲目大多是改编而来。其中，欧美流行歌曲占很大比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，“昨天”、“雨的节奏“、“我爱巴黎”、“兰色的爱”、“莉莉——玛琳”等。这些歌曲经过改编后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美旋律，使音乐更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲已被人们忘记，但轻音乐改编的曲目却深深地留在人们的脑海中。
欧美电影尤其是好莱坞电影，音乐剧，舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一改编来源。像“月亮河”、“时光流逝”、“爱情故事”等乐曲，都成为轻音乐的经典曲目。
用通俗音乐语言演绎古典名曲，是很多轻音乐队热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典乐迷感到别有韵味，使那些对古典音乐敬而远之的人觉得于古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫的“圣母颂”、舒伯特的“小夜曲”、贝多芬的“月光”等，听来别具一格，满耳生辉。
世界各地的民族民间音乐也是改编对象。如英国的“夏天最后一朵玫瑰”、意大利的“重归苏莲托”、加拿大的“红河谷”和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如“少女的祈祷”、“爱的浪漫曲”、“绿袖”等也是轻音乐队经常演奏的曲目。
8. 这乐队是什么
(hed) p.e.简介：小简介
这支来自美国洛杉矶的六人乐团，Hed P.E是一组曲风多元，诡谲多异的乐团。这六人是由:MCUD (MC Undone/Jared主唱兼作词者)，Wesstyle (主吉他手兼编曲者)，Chizad (Chad吉他手兼主唱)，Mawk (Mark贝斯手)，BC (Ben鼓手)，DJ Proct 所组成。
有趣的一点是这乐团除了主唱及乐手，还多了一位DJ负责混音不同类型的曲风，Hed P.E的曲风非常广泛，由hip hop、rap、hardcore、punk及heavy rock的多种元素创造出独一无二Hed P.E的 G-punk曲风，正如他们所期望的一样，他们希望以最原始、原味的朋克Hip-Hop音乐震撼宇宙!
他们的首张专辑《Church Of Realities》在97年发行后即把他们在Hip-Hop乐界的地位推上更高的领域，他们的音乐地位好比是Wu-Tang Clan、Rage Against The Machine及Beastie Boys的综合呈现，而他们的“流氓饶舌唱法”也影响了Dr. Dre及NWA的音乐，他们在饶舌界的地位是举足轻重、无可比拟。听他们的音乐有如沉浸在Korn、Faith No More、Cypress Hill以及Public Enemy的世界中。能融合如此多的乐团曲风于一身却又能独树一格的乐团，唯有Hed P.E才能达成这样的极致境界!
Hed P.E的团名非常具哲理意识、Hed(higher thoughts)代表的是更深邃的想法、Planet Earth(spiritual interconnectedness of people)意指全人类的灵性沟通!
Hed P.E嘻哈摇滚式的音乐近来在世界各地逐渐受注目，台湾音乐人如黄立行及MC HOTDOG也以类似的摇滚嘻哈曲风创作，在美国此类型音乐早已流传盛行许久。这支来自美国加州的(hed) Planet Earth（简称Hed P.E）就是当今美国嘻哈新金属摇滚炙手可热的佼佼者，Hed P.E的音乐风格除了在美国大受欢迎及推崇之外，最近在英国和Papa Roach 的巡回演唱会中也颇受佳评而多增加了四场演出，场场售罄的票房记录更羡煞不少团体。Hed P.E三月份将在庞克发源地英国展开他们的巡回演唱会，表演的城市包括伦敦、曼彻斯特、格拉斯哥等地方。
Hed P.E并不是造作、反叛的乐团，他们真实的在创作音乐在搞音乐，非常具创意及爆炸力。他们的词曲也和他们的团名一样，多以正面的省思为主，主题以克服生活障碍及一般地球人面对生活成长课题为出发点。Hed P.E以他们一贯的强烈Hip-Hop摇滚作风颠覆传统的作法，从第一支单曲到皆是Hed P.E音乐极致的呈现！Hed P.E是一个解构各种类型音乐元素，建构多元音乐风格的地球音乐人，让你拥抱Hip-Hop邪恶，却又从中解放的团体，想体验音乐快感的冲动省思，就到HED星球。
9. 原创音乐综艺节目《乐队的夏天》是否有让你心动的音乐
随着新生乐队九连真人凭借《莫欺少年穷》成功刷爆朋友圈，也让我知道了爱奇艺新上的综艺《乐队的夏天》，节目请来三十一支国内乐队，还让吴青峰、张亚东、高晓松等人坐镇嘉宾席，每期都能感受不同的乐队带来的不同享受，而首轮百分之五十的淘汰率使节目的紧张感极大的提升。
虽然《乐队的夏日》是作为一档综艺节目出现，但真的值得去一看，感受音乐的独特魅力，让人抛弃曾经的偏见，只是专心听乐队通过音乐讲述的故事。