舞蹈科学基础

❶ 学习舞蹈首先要学会哪些基本功

一、锻炼身体的柔韧度。

无论是进行什么样的舞蹈学习，锻炼身体的柔韧度是一个基本的要求。要想锻炼身体的柔韧性，就需要在生活中，对孩子有这个方面的锻炼，比如，让孩子墩身擦地板，和孩子玩一些划圈、小踢腿、跨掖蹲等，这些锻炼会让孩子的身体在潜移默化中，得到逐步的锻炼。

二、锻炼身体的力量。

在舞蹈学习中，进行舞蹈动作或者舞蹈表演中，都需要舞蹈者有良好的体力，体力的锻炼也是在生活中慢慢锻炼和积累的，所以，在生活中，家长要注意督促孩子多进行体育锻炼，把持良好的体力。

三、锻炼身体的协调性。

舞蹈对舞蹈者身体的协调性有很高的要求，在进行舞蹈学习或者生活中，就需要有这些方面的锻炼，常见的做法就是多进行协调性训练，让孩子全身的各个部件都可以很好的配合。

四、学会数八拍。

舞蹈动作编排有规律有重复,每组动作几八拍,转换动作在哪一拍上都很明确。所以大家要学会和习惯数八拍,老师在教学的时候会明确告诉你这组动作有几八拍,变动作时在哪拍变。注意,尤其在音乐鼓点和节奏不明确的时候,数拍子能够让你不会乱了阵脚。

五、从步伐开始记动作

新的舞蹈动作一定要看老师步伐,结合上数拍子,老师示范的时候给老师数,自己模仿的时候给自己数,但是要心里默数哦。

六、记手位姿态

说白了手位姿态完全是为步伐服务的,就是不学手位姿态,您移动步伐的时候,手臂也会随行就市的摆动,所以,不要在学习新舞蹈动作的时候把太多精力放在手位姿势上。等后期有时间的时候可以再注意和调整手位姿势。

拓展资料：

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

禁忌

舞蹈学习切忌懒惰

学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。

舞蹈学习切忌要求不严格

舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的，如果在学习过程中对舞蹈动作的规范程度要求不高，总是一副“差不多就行”的态度，那么一天、一个月、一年的“差不多”之后，舞蹈动作将差很多。如果连最起码的舞蹈动作都做不到标准、规范，舞蹈过程中漏洞百出，这样的舞蹈不会受到大家的喜爱。

如果想在舞蹈方面有长足的发展，这种态度是绝对要不得，即使仅仅是想通过跳舞来达到健身的目的，不够规范的舞蹈动作其健身功效将大打折扣，而错误的舞蹈动作还往往容易导致身体受伤，后悔莫及。

舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作，忽略情感的表达舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是它与体育运动是有明显的区别。首先，舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次；其次，舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。

所以在舞蹈学习过程中，注重舞蹈动作的娴熟与完美是必须的，但是同样要注意情感的表达，如果舞蹈只是若干个动作的组合，那与体育运动没什么区别。一部优秀的舞蹈作品，要让观众们感受到丰富的情感流露，产生心灵的共鸣，而不仅仅是对舞蹈动高难度的动作拍案叫绝。

❷ 舞蹈基础理论包括哪些

舞蹈分为拉丁舞，基本功组合舞蹈，芭蕾舞，民族舞（蒙古族舞，藏族舞······）中国芭比，艺术舞，舞武混合，扇子舞，孔雀舞等，总分为39种大的舞蹈。
以上为 【舞蹈考试的基础理论 】答案
舞蹈基础理论、基础训练、幼儿舞蹈创编、舞蹈欣赏等四个部分。通过学习掌握舞蹈的基本体态、动作特征、舞姿特点和基本风格，丰富学生的舞蹈语汇，扩大舞蹈眼界，提高表现力，为今后的教学、表演、创编打下良好的基础。

❸ 舞蹈基本功科学训练方法是什么培训法

由于舞蹈基本功训练一直是以教师的经验为主要依据，对每个学员肢体韧性、运动能力的状况，对肢体和体能的承受力等缺少科学、准确的判断，对训练方法和强度等训练计划的制定，缺少学员生理、心理活动规律的参照和依据，所以，训练损伤时有发生，学员中途不得不放弃舞蹈事业发展方向的现象时有发生，于是，业内早有舞蹈基本功“科学训练”的研究和向往，有的机构甚至宣称自己已经实行了“科学训练”。
其实，到目前为止，所谓的舞蹈基本功的“科学训练”主要的有两种涵义，一是依据一般舞蹈学员成长发育规律和运动生理科学，编制训练计划的经验型训练法，但很难做到精确区分个体差异；二是借助仪器设备，提取和利用人体生理指标的变化情况并用于指导训练。后一种科学训练的方法国内只有很少的机构正在采用，如北京舞蹈学院，上海戏剧学院等，一般机构没有这种能力；我们经常听到的舞蹈演员科学训练大多是前一种概念，引用了一些科学理论，依旧离不开经验的判断，不可能实现个体差异化训练，而且做法上差异很大，各不相同。

❹ 舞蹈的基础知识

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❺ 舞蹈的基础是什么

基础……让我来说说吧…
一个职业舞者，他为什么叫职业…是因为他有一个好的基础……好的基础表现为，台上的表演素质……身体个方面的协调，身体很好的控制能力…正确，科学的有浅如深的正确基训课程……培养了舞者的兴趣和职业寿命长的演员，学会听音乐，掌握音乐，理解音乐，而融入舞蹈…舞蹈对身体的硬件条件有要求，你说的软开度是必须解决的，前旁后腿，腰…肩等……然后开度，力度，立度等……手机打的，在车上，就说这些了…

❻ 23岁舞蹈零基础如何科学的练软功

软度训练也称为灵活性或扩展性训练。柔软训练可以使舞者柔韧、和谐。柔软度好的舞者，不僵硬。因此，专家说，柔软度是人类舞蹈艺术最高水平的基本要素，是中国舞蹈的独特风格。

加速度法应首先注意活动的松散方法，严格注意加速力的作用路径，防止扭伤。

❼ 舞蹈科学是什么

由于舞蹈基本功训来练一直是以教师的自经验为主要依据，对每个学员肢体韧性、运动能力的状况，对肢体和体能的承受力等缺少科学、准确的判断，对训练方法和强度等训练计划的制定，缺少学员生理、心理活动规律的参照和依据，所以，训练损伤时有发生，学员中途不得不放弃舞蹈事业发展方向的现象时有发生，于是，业内早有舞蹈基本功“科学训练”的研究和向往，有的机构甚至宣称自己已经实行了“科学训练”。
其实，到目前为止，所谓的舞蹈基本功的“科学训练”主要的有两种涵义，一是依据一般舞蹈学员成长发育规律和运动生理科学，编制训练计划的经验型训练法，但很难做到精确区分个体差异；二是借助仪器设备，提取和利用人体生理指标的变化情况并用于指导训练。后一种科学训练的方法国内只有很少的机构正在采用，如北京舞蹈学院，上海戏剧学院等，一般机构没有这种能力；我们经常听到的舞蹈演员科学训练大多是前一种概念，引用了一些科学理论，依旧离不开经验的判断，不可能实现个体差异化训练，而且做法上差异很大，各不相同。

❽ 学习舞蹈专业基础训练都有哪些

初入门阶段首先应该认识的，不是一支成品舞蹈，而是自己的身体!也就是说要看自己舞蹈基础训练达到什么程度，等同于自己身体舞蹈基础在什么阶段。从舞蹈的角度，不论是哪一种舞蹈形式，身体是舞蹈表演的先决条件，就好像学武术必须要练习马步一样，舞蹈，一样有这个必经过程。而关于舞者身体必经的基础训练，大致有如下几点：

标准舞蹈体态

舞蹈是身体语言，在进行舞蹈之前，我们首先需要认识的是自己身体的体态缺陷，草根舞者基本都有着共同的体态缺陷，比如最常见的耸肩、含胸、内八脚，站在那里，像个钟楼驼侠，这样的体态，是不具有美感的，更别说舞蹈起来的效果。而不正确的体态，在舞蹈过程中无法打开舒展，造成动作的错误表现，比如很多人说：“老是跳舞没感觉”这有很大程度就是因为这个原因。

那么，如何解决这个问题呢!其实，大家可以尝试一下芭蕾基本功训练。在芭蕾的基训内容里面，第一个需要纠正的就是体态，通过芭蕾训练，你的肩膀会逐渐打开，整体线条拉长向上，腿部肌肉稍稍外开，这样的体态，同样会有一种良好气质的感觉，也就是为什么我们总觉得专业舞者看上去那么有气质，体态就占去了70分。但是，假如身边并不具备学习芭蕾的条件，那么也可以通过自我练习来实现，也是很有效的。

靠墙站立训练

背靠墙站立，用整个后背及下肢自然贴在墙上，两个肩膀自然下垂并向后靠，胸部自然前挺，臀部下肢也要尽可能地贴在墙上，然后，后脑勺贴向墙面，并暗示自己，有一根看不见的线牵引着头顶，不断地拉长身体，整个过程中，尝试用心去感受全身肌肉在放松的情况下的收紧和拉长，先从脚、小腿、大腿、臀部、腹部、胸肌、肩膀、脖子直至头顶，一直到感觉全身都被伸到最笔直的状态。