节奏课题名字

Ⅰ 如何对大班幼儿进行音乐兴趣的培养课题名称

兴趣是幼儿学习音乐的原动力，幼儿有了兴趣才能产生主动学习、主动探索的愿望。教师培养对幼儿音乐活动的兴趣，首先是要发现孩子的兴趣，其次在活动中激发其兴趣，使其产生积极愉快的情绪，充分发挥想象，表现出他们不同的感受力和创造力。
一、要善于发现幼儿对音乐的兴趣
例如，我班的张可欣、纪瀚宇、徐子涵小朋友，喜欢边玩边哼小调，陈紫阳、马晨莒小朋友，听到节奏明快、活泼的音乐就手舞足蹈、摇头晃脑起来，脸上的表情就丰富起来时，我就知道孩子们是喜欢音乐的，对音乐是好奇的。而好奇心恰恰是兴趣的一个起点。
二、引起幼儿学习音乐的兴趣
在教学过程中，我有目的、有计划地采用一定的手段、措施和方法精心选择一些具有鲜明特点，易被幼儿接受的乐曲来诱发和引导幼儿对音乐活动产生好奇心，用客观事物的新异性吸引幼儿的好奇心，从而对音乐产生兴趣。充分调动幼儿学习的积极性，激发学习欲望。让幼儿多接触音乐，为幼儿创设音乐环境，并将音乐渗透在幼儿的日常生活中。
在来园时，我会播放轻柔悦耳的名曲、童谣迎接幼儿，激起幼儿愉快的情感，主动地参与到活动中。
在进餐时，我播放节奏明快的音乐，让幼儿边听边跟着节奏吃。边吃边听音乐创造了愉快的情绪，增加了食欲。午睡时，我播放柔和、恬静的摇篮曲，让幼儿自然而然地入睡，培养幼儿良好的午睡习惯。
在给幼儿上音乐活动课“走路”时，用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鸭、小乌龟走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。
与各学科配合，以音乐教育为手段，利用艺术的形式进行教育。我选择了一些和各学科有机结合的互相渗透的游戏活动。在学习儿歌或故事时，我选择配有音响效果为背景的儿歌或故事，既增强了幼儿语言的表现力，同时音乐促进幼儿大脑半球的活动，提高了记忆效果。如语言节奏“叽叽喳喳”“跟谁走”等。
三、以故事激发幼儿学习音乐的兴趣
语言在音乐教学中起着举足轻重的作用，它是音乐艺术的创造基础与创造核心。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。如果在音乐教学中失去了优美、生动的语言，就会使其变得枯燥、无味，失去了艺术的魅力。俗话说：“言为心声，音为心语。”教师艺术化的课堂导语设计将引发幼儿想学的欲望，把音乐教材编成故事导入新课，使教学过程故事情节化，常能创设一种良好的课堂情境。
四、用律动舞蹈引导幼儿学习音乐的兴趣
音乐是时间艺术，节奏是音乐的骨骼。幼儿园的孩子特别好动，如果整个活动让孩子们坐着不动，他们会坐不住的，所以当孩子对一首歌曲能唱之后，就要选择适当的动作进行配合。教师根据课程节奏的重难点精心设计律动训练，不但可强化幼儿的音乐节奏感，而且可减缓教学坡度，为新课的传授增加情趣。如在《汪汪叫、喵喵叫》中歌词是“汪汪汪、喵喵喵，汪汪汪、喵喵喵……”我通过边唱边模仿小狗叫、小猫叫的动作，调动幼儿的积极性，果然幼儿一边唱一边表演，特别投入，还特别开心。同时在做动作的时候，孩子们自然会表现出歌曲的强弱与诙谐幽默的韵味，这样就可以一举两得，既巩固了歌曲的演唱，又找到了歌曲的强弱规律。
五、开展游戏表演使幼儿体验学习音乐的乐趣
教学中边唱歌边游戏是激发幼儿音乐欲望的有效途径之一。幼儿园的孩子，天生好玩好动、好奇心强、想象力丰富，他们对音乐的感受喜欢通过各种动作表现出来。所以，教师要提高音乐活动的质量，就应根据孩子好动的特点，把孩子的音乐学习与游戏、舞蹈有机地结合起来，把抽象的音乐知识转化为生动有趣的游戏，让孩子通过自身的活动，把听、看、想和运动、唱歌、表演、游戏等结合起来，使他们在音乐的世界里轻轻松松地获得知识、技能，受到美的熏陶。
同时，在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。如在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范，用表情、动作等去调整幼儿的心理状态。我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是教师，还可能是其他角色，如小狗、老虎、小蘑菇、蝴蝶等。通过扮演角色，逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
音乐家洗星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在音乐教学中，教师要积极、努力地创造愉悦的学习情境，着力激发幼儿的兴趣，尽可能使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性。善于运用一切美的教学手段来唤起幼儿的美感，使他们在轻松、活泼、快乐的音乐气氛中感受美，表现美，创造美，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取音乐知识。这对陶冶幼儿性情，培养兴趣，丰富他们的精神生活都有促进作用。

Ⅱ 研究性学习课题选什么课题好

我推荐《音乐对情绪的影响》
有很多资料，也可以写流行音乐什么的挺好写的！
1.音乐疗法对PPH手术患者情绪的影响
目的 观察音乐对PPH手术患者情绪的影响.方法 将200例PPH术手术患者随机分为20 min音乐治疗组与对照组.研究前后以Zung焦虑自评量表(SAS)对2组患者分别进行测试,同时记录心率、血压.结果 音乐可显著降低患者的心率、收缩压、舒张压(P均＜0.05).音乐组患者的焦虑得分比对照组降低(P＜0.01).音乐组患者的舒适行为比对照组多.结论 音乐可明显改善PPH手术患者的生理状态,减轻焦虑反应.

2.音乐对情绪的影响
音乐能通过其音调影响人的情绪。在我国古代素来重“礼”“乐”。《乐记》中说：“先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也。将以教民平好恶，而反人道之正也。……乐至则无怨。乐行则伦清，耳目聪明，血气平和，移风易俗，天下皆宁。……”这里谈到了音乐对生理和心理的作用。古希腊也十分重视音乐，认为E调安定，D调强烈，C调和蔼，B调哀怨，A调高扬，G调浮躁，F调淫邪。亚里士多德推重C调，认为C调最宜于陶冶青年人。

美国纽约医科大学音乐心理疗法研究组的教授们，在音乐对人们的感情影响的调查中指出：“节奏缓慢、悲哀的音乐，使人与人之间的接触活动减少，对话中常常充满怨气和敌意。相反，节奏鲜明、流畅快乐的乐曲，使人们之间友好交谈。”

在我们每个人出生之前，我们在母亲的胎内伴随着母亲的胎音和心音而成长。健康、和谐的胎音和心音，能够给胎儿情绪、心理以镇静的效果；相反，情绪不安、紧张、混乱的胎音会给胎儿以不良的影响。根据日本的研究，生活在战争、空袭恐怖中的孕妇所分娩的孩子，其中未熟儿、脑障碍儿童的比例要比和平年代的比例高得多。“胎教音乐”，与其说是让胎儿在母亲体内聆听音乐教化，倒不如说是倾听音乐教化的母亲由于情绪、精神的安定，促进了胎儿良好地发育成长。

无论是孔子还是贝多芬，都对音乐对人心性陶冶的功能表示出巨大的赞赏。在他们看来，音乐对人情操的陶冶，完全是因为音乐本身所具有的审美价值。但是从音乐治疗的角度来看待音乐，音乐对人心理和情绪的影响，除了音乐本身所具有的审美性对人有影响以外，还因为音乐能够在技术上最大限度地模仿或再现各种各样的情绪，尤其是有针对性的即兴创作的音乐更能够和人的情绪进行直接的沟通。

情绪不仅是情感世界的外衣，同时也是认知世界的催化剂。因为人在情绪好的时候，认知方面往往容易走向积极，反之则容易产生消极认知。音乐既然能够通过自身包含的情绪来影响人的情绪，当然也就能够对认知产生不可估量的影响力，所以这样一来，音乐对人的情感世界与认知世界两方面的影响，自然就都包含了无限的潜力。

3.浅谈音乐对幼儿情绪的影响
开学初期是幼儿进入幼儿园的一个适应期，哭闹的现象时有发生。陌生的环境是造成幼儿入园不适应的一个最大原因。如果幼儿到一个新的环境，其注意力能够被环境所吸引，那么他就容易适应这个环境，反之他就会选择拒绝并企图逃避。现在虽然大部分的小朋友都能在短时间内停止哭闹，但是总有个别年纪特别小或是对家长特别依赖的小朋友会长时间的哭闹。甚至使原本已停止哭闹的小朋友又再次哭了起来，这无疑是老师最头疼的一件事。特别是对毫无经验的新教师而言，更是不知所措了。

然而经过一阶段的观察实践，我觉得音乐真的是缓解幼儿哭闹情绪的一大法宝。当好几个小朋友都在大声哭喊时，只要老师用钢琴一弹小朋友们熟悉的音乐，他们便会将注意力转移到老师弹奏的音乐当中。

如弹奏几首小朋友都非常熟悉喜欢的动画片主题曲，像《哆拉A梦》《大头儿子小头爸爸》《西游记》，小朋友们都会兴致勃勃的跟着旋律哼唱起来。原本大声哭喊的小朋友哭声变得越来越小了，有几个原本一直哭闹的小朋友也渐渐停止了哭声。看来音乐对幼儿情绪的影响还真不小。

后来经过长期的实践，效果十分显著。即使有时没有小朋友哭闹时，也可以使用这个方法。比如，当小朋友都在到处跑动、声音吵闹或是在玩积木大声讲话时，只要一弹钢琴，吵闹的音量立马可以减轻一半。

心理学研究表明，音乐对缓解情绪紧张、消除焦虑有着不小的作用。幼儿情绪是幼儿心理发展的重要组成部分。多年来，国内外不少心理学工作者就情绪对人的个性形成、认知发展、社会性发展等方面进行深入的研究，揭示了情绪在这当中的特殊作用。如何更好地培养幼儿的健康情绪，也成为幼儿教育工作者探讨的一个课题。

音乐，是人类日常生活中不可缺少的部分，它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，能拨动幼儿心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验。它对人情绪的影响更是巨大的。幼儿是祖国的花朵、是未来的希望，要让幼儿更好的发展，拥有健康的情绪是非常重要的。因此，音乐是培养幼儿健康情绪的一条重要途径

Ⅲ 什么是小课题

什么是小课题研究
培训材料之一
1、什么是小课题研究
我们给它这样定义：作为教育活动“当事人”、“实践者”的教师，自觉针对自身教育教学实践中的某些问题、话题，进行持久关注，不断反思追问，积极进行改进实践的研究性教育行为。
通俗地说，是以教师在自己的教育、教学实践中遇到的问题为课题，运用教育科研方法，由教师个人或不多的几个人合作，在不长的时间内共同研究，取得结果，其研究结果直接被应用于参与研究教师的教育、教学实践工作中去，并取得实效的教育科学研究。
它具有开口小、周期短、易实施、见效快的特点。
有专家认为这类课题无须审批立项，是教师自发进行、自我负责的“常态化”研究行为。它提倡一种“教学即研究，教师即研究者，成果即成长”的理念。
确实，“小课题”从本质来说是一种个人研究行为，由教师个人承担，研究主体同时也是责任主体，也是利益主体。
2、小课题研究的特性
案例：
顾老师任教语文，最近为班上的学生不愿发言而大伤脑筋，的确，那样的课堂常常如入“无人之境”。经过一番思考，顾老师认为这可能是因为课堂时间紧，发言机会少，导致一部分学生的积极性被挫伤。于是，顾老师根据《中国青年报》文章的启示，尝试“站起来就说”。他对本班学生做了一个征求意见调查，54%的支持率让他颇感欣慰。然而真正实施起来，竟无一人主动站起来回答问题。在征求部分学生意见的基础上，顾老师感到光凭“激励”还不行，还得“强迫”，于是他又公布了一项新规定“每周每个学生语文课上主动发言不少于两次；凡少于两次的学生必须当众唱歌，必要时还得‘请家长’……逐周累计发言次数，奖励前三名。”此举见效显著，课堂气氛随即“活跃”。然而，顾老师很快发现：少数同学是前半周看热闹，后半周胡乱找几个问题提提，答答，完全应付了事。针对这种情况，顾老师采取了“要点提问法”、“即时提问法”，对那些一堂课上一次都没主动发言以及心不在焉的学生突然提问。伴随着这样的“软硬兼施”，学生们的强迫感日渐消失，慢慢习惯了“站起来就说”的形式。
案例： 与克隆作业过过招
任教五年级语文的王老师，意外发现本班部分学生有长期抄袭作业的现象。她控制住了自己的恼怒，先是不动声色地与个别学生接触，了解具体情况。然后，她决定与“克隆作业过过招”。
王老师首先设置了专题作业评讲课。评讲课上她先表扬了所有语文作业全对的学生。然后让这些学生当小老师，为大家作解题示范，几个抄作业的学生自然就“挂黑板”了。尽管在座的学生多心知肚明，但王老师仍未解开真相，这让“抄手”们十分愧疚。
接着，王老师又组织学生们自编自导中队会“诚信为金”，大家通过讲故事、演话剧、夸典型、表决心等形式，进一步激发和增强“诚实守信”的意识和信念。
更为重要的是，王老师对自己的教学活动做出针对性改进。首先，她在班上建了学习互助小组，引导学生们积极、正确地对学困生以学习援助；其次，她在平时的新授课上，特别留心学困生的表现，有针对地调整教学节奏；再次，她在作业批阅中增大了面批的分量，更加关注对学生的个别指导……孩子们渐渐感受到了老师和同学的诚挚关心，外在压力转化为内在动力，学习成绩稳步提高……
分析：从以上两个案例我们可以归纳出小课题研究的特性：
（1）“属己”性：上例可以看出，小课题研究不是为了建构某种宏大的理论，也不是为了发现某种普遍规律，而是完全出自教师自身的需要，这种需要既包括圆满完成教育教学任务的美好愿望，又包括教师提高自身专业素养的成长动机，在于提升解决教育教学中遇到的实际问题的能力，最终能够将自己的教育教学行为与新课改的召唤水乳交融，这是教师应对“专业困境”所表现出来的积极姿态，因而具有鲜明地“属己”性。
（2）真实性：上课时，学生不愿举手发言怎么办？学生抄袭作业怎么办？作文评讲课怎样更有实效？等等。也许这些问题有些小家子气，但它们恰恰又是众多一线教师在日常教学活动中遭遇的最为真实的难题，是影响着教师顺利组织教学活动的现实问题。
（3）微观性：小课题着眼于“小”，它切入点和开口都很小，关注的是教育教学活动中问题的“某一点”，以及某个细节。并由此层层深入，不断探究，寻求解决问题的最佳途径，从而达到研究的深度，揭示问题的本质和内涵。
（4）即时性：一方面，小课题是生成于教师的教育实践之中，根植于教师的课堂教学之中，具有随机性、偶发性、情景性，常常是不约而至。另一方面，小课题的研究周期显得很灵活，半年、一年或多年，时间周期不等。
从以上几个案例我们还可以看出：课题的价值有赖于有效的反思。面对转瞬即逝的问题，不仅要知晓正在发生什么，寻求何种可行的解决策略，更为重要的是要深入探究导致这一现象的根源是什么。在抄袭作业的案例中，虽然抄袭作业只是发生在个别学生身上的现象，但对于其他同学、对于班集体又具有怎样普遍的教育意蕴呢？王老师敏锐感觉到其对良好学风产生的威胁，在她的反思、追问之中，此前教学中“学生间良好互动的缺失”、“教师课堂调控的针对性不够”等等问题得以暴露和敞现，在转化学生的过程中，她又发现家长教育观念的偏差、教育方法的不当也是导致学生抄袭作业的又一因素，这促使她在与“克隆作业”过过招的过程中设计了一个又一个连环活动。事实上，只有对问题背后的意义有一个逐渐深入的追问，有一个全面准确的把握，才能对教师创造性的教学提供明确的方向，产生持久的动力。
良好的行动源于充分的思量和成熟的规划。上例中王老师设计的作业评讲课、“诚信为金”中队课以及建立学习互助小组、进行作业面批等活动都是在调查之后，经过认真思考确定了预案之后实施的。
3、如何选题
了解了“小课题”的特点，该怎样选题呢？
前面我们已经说过“小课题研究”的课题是来源于教师的教育、教学实践，是从教师在教育、教学实践中遇到的困惑、困难转化而来的。首先教师要善于在自己的教育、教学实践中发现问题，在教育、教学中有问题意识。例如在教学中我们发现有的学生学习差，有的类型的题就是不会做，有的概念就是不理解，这就给我们提出了一个问题：他为什么不会做?为什么不理解?有了这个问题我们就可以作为一个课题去研究，这就形成了一个教师个人课题，这个课题的研究结果可以立即用于在教学中去改变这些学生的学习状态。这个课题不大，研究的对象就是那几个学生，通过调查会很快获得结果，再对结果进行分析就会找到差的原因和解决的办法，把这些办法应用到教学实践中就会收到成效。研究的时间短，研究结果会很快在实践中应用，这就是“小课题研究”。教师要学会如何在自己的教育、教学工作中发现问题，要有问题意识，并且要能把问题转化为可以研究的课题。
当然在具体操作时，还要注意下列要求：
①课题的选择应具体、实在，研究范围宜小一些，适合教师个人（或同备课组的两到三人）开展研究。
②加强选题对教育教学实践指导的针对性，选择自己在教育教学工作中需要解决又力所能及的问题进行研究。
③充分考虑选题的主客观条件，注意选择自己有较多经验积累，或自己在某些方面有一些成果而研究尚不深入的问题进行研究。
④课题名称的表述准确，注意使用科学概念和规范用语，不要使用夸张等修辞手法。
⑤课题选题要有创新意识，突出具体研究内容的特点，可以是将一种理论、一个观点应用到实际教育教学工作中去；可以借鉴他人的成果，结合自己的教学加以改进；也可以运用新的方法、新的视角，去探索提高教育教学质量的途径。
4、常用研究方法：
主要采取行动研究的方式，同时，选择案例研究、个案研究、调查研究、叙事研究、文献研究等适合教师开展的方法开展研究。由于所取样本小，其结果一般不用数量统计处理，只作定性的分析、比较。
这里有一个问题想提醒老师们注意一下，就是小课题研究过程中要不要学习教育、教学理论？（答案当然是肯定的）
教师在进行小课题研究中的教育、教学理论学习是十分重要的，因为这种学习可以提高我们的认识水平，帮助我们能在理论的高度分析研究的结果，使我们的认识更加深入，这样我们在应用研究结果时会更切合实际，收到更好的成效。同时在研究中也要学习一些教育科研方法，并在自己的研究中去应用。特别是一些调查的方式、方法，例如，怎样编制问卷，怎样与学生谈话和通过谈话达到对学生的了解，在这些方面都是有一定技巧的，弄不好了解的情况就会不真实，这样一来，研究得出的结果就不会真实，研究就没有意义了。
5、小课题的研究结果的陈述方式：
可以是报告式，也可以是叙事式。
报告式的研究结果就是研究报告。它包括以下几个内容：题目；研究目的；研究对象(样本选取)；研究过程(简述)；研究结果的分析；结果在教育、教学实际中应用的情况介绍。
叙事式的研究结果有两种，一种是叙事研究，另一种是个案研究。它们都是叙述式的，其主要结构如下：
题目——题目要简洁，要点明主题；
引子——说明研究的起因；
背景——说明事情的背景；
事件——说明事件的经过或调查了解的结果；
结果的分析和反思——包括如何在教育、教学实践中改进和应用。
6、课题研究的要求
①树立以人为本的理念，关注学生发展。
②充分发挥自己在教学一线熟悉学生、教材，具有丰富的教育教学实践经验等优势，紧密结合工作实践，深入开展研究。
③切实提高研究的实效性，在课题研究的“精”、“实”上下功夫，同时注意研究资料的积累。
④成果的表述生动活泼，明晰流畅。

Ⅳ 音乐课题研究。求助

美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和发展。 16-18世纪 印第安人的歌唱主要用于劳动、婚丧、准备作战等场合，以鼓等打击乐器伴奏，音调简单，独具一格。16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。经过激烈的争夺，英国人终于取得了在北美大陆的优势。因此，英国音乐对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。1619年，第1批非洲黑人奴隶被贩运到北美。非洲黑人酷爱音乐，惯于一边劳动一边唱歌。黑人音乐的动人曲调和独特的切分节奏，对美国音乐的发展起了巨大作用。 1640年，马萨诸塞出版了《海湾诗篇歌集》，是北美刊印的第1本书。18世纪初，为提高歌唱水平，许多牧师著书指导唱歌。同时，随着移民的增加和一些大城市的逐渐繁荣，世俗音乐也变得活跃起来。欧洲乐器如小提琴、吉他、哈普西科德等开始流行，出现了专业音乐家。1731年在波士顿举行了第1场音乐会。通常的音乐会节目包括爱国歌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等，有时也有一些标题的或无标题的器乐作品。在此基础上产生了美国本地出生的第!批作曲家。同欧洲音乐相比，当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。 19-20世纪 19世纪初，许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。与此同时，音乐教育获得迅速发展。 南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院(1881)、波士顿交响乐团(1881)等。更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。其中成就最高的是E．麦克道尔，他被认为是美国第1个取得国际声望的作曲家。 当美国作曲家几乎都在追随欧洲风格时，歌曲作家S．C．福斯特却采用美国黑人音乐的曲调进行创作。他的很多歌曲是为当时盛行的“黑人剧团”(由白人化装扮演黑人，其成员称为游吟艺人)写作的；而真正的美国黑人音乐却末受到重视，它们只在黑人中流传发展。当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。 19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大作用。他于1892-1895年间应邀就任纽约音乐学院院长。他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去。也有的作曲家转向法国音乐，他们的创作与印象派有着密切联系。另有一位作曲家C．E．艾夫斯在独自探索美国化的音乐语言。他在当时并未引起人们的注意，后来才被认为是美国老一辈最著名的作曲家。 20年代，社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。一批作曲家在各方面支持下，为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。特别在交响乐领域，他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。曾在巴黎从法国作曲家N．布朗热学习的A．科普兰、R．哈里斯、W．辟斯顿、V．汤姆森以及R．塞欣斯(1896-)等人，都在一定程度上把美国的音乐语言与西方第一流的作曲技巧结合起来。他们的学生和追随者如W．舒曼、S．巴伯、L．伯思斯坦等继承了他们的道路。这些青年作曲家大都是国内培养起来的。 20-30年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展。西方音乐在第一次世界大战后经历了空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派；即便是上述作曲家，在他们的某些作品中，也表现出不同程度的实验的性质。最重要的实验主义者是1915年定居美国的法国作曲家E．瓦雷兹。同时期，美国的流行音乐空前发展。特别是从黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆等演变而来的爵士音乐风行全国。具有独立的美国风格的音乐剧(亦称百老汇歌舞剧)是在欧洲的轻歌剧和喜歌剧的基础上逐渐发展起来的，在流行音乐中占有特殊地位。著名的音乐剧作曲家有R．罗杰斯(1902-1979)、G．格什温、伯思斯坦等。 纳粹政权的出现和第二次世界大战，使许多著名的欧洲作曲家来到美国，如P．欣德米特、B．巴托克、勋伯格、斯特拉文斯基、D．米约等。他们给美国音乐生活带来了新的巨大影响。美国成为西方音乐文化的一个重要中心。美国音乐创作的民族性不再受到重视，许多美国作曲家的作品与欧洲音乐在风格上的差别几近消失。 50年代以后，美国音乐更趋多样化。尽管有的作曲家基本上按照传统的音乐语言进行创作，但是吸引着新一代作曲家的是层出不穷的各种新音乐流派，代表人物是J．凯奇。在流行音乐领域内，也出现了新的品种。从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国，爵士音乐退居次要地位。摇滚乐的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪伦(1941- )等。70年代以后，摇滚乐的热潮逐渐衰退，各种流行音乐互相影响，在风格上趋向综合。最著名的流行音乐歌手是M．杰克逊(1958—)。 在音乐表演方面，美国往往由于拥有世界第一流的指挥、独奏家和歌剧演员而达到很高水平。美国的交响乐团占全世界总数的一半以上。其中波土顿、芝加哥、克利夫兰、纽约和费城等交响乐团均享有国际声誉。

东方音乐注重音调,西方音乐注重节奏!
因为音乐作为一门艺术是根植于文化之上的，如果没有某一个地区的文化作为基础，音乐要产生也许很难，而由于地区与文化的差异性，音乐注定是不可能一样的。比如在功能张力方面，西方的音乐重娱人、重技巧、重新旧之分，而中国的音乐更加重自娱、重情味、重雅俗之分。在美感形态方面，西方音乐追求主题的深刻、表现的强度和音响效果的绵密厚实，而中国音乐则追求韵味的深邃、表现的力度和音响效果的虚淡与空灵、余韵悠长。在表现形式方面，西方音乐注重乐音的固定、织体的网状结构、节奏的整齐规则，而中国的音乐则注重乐音的变化、织体的单线延伸和节奏的灵活只有等。①看着上面对于东西方音乐差异的总结，主要是针对古典音乐来说的，因为现代由于社

会融合，在快速消费的今天，我们接收的更多的是流行音乐，而不管是东方的音乐还是西方的音乐都趋向于流行，流行就以为着脱离了某个固定的区域，呈现的是全世界的融合，如由西方传过来的摇滚，在东方音乐人的手中，加入东方元素，就有了东式摇滚。而中英文歌曲的翻唱更是多了，所以有时候都不知道这首歌到底是原作是中国的还是外国的。但是对于听古典音乐，好像特别容易区分，虽然不知道其中有什么曲式曲调的区别，但是曲子中所流露的感情，即使是我不了解中西方的音乐结构，我也能区分的出来是中国的还是外国的。这大概就是古典音乐的魅力吧
情感方面，感觉西方音乐比较宏大，适合表现盛大的场面和深刻的思想，东方音乐比较细致，适合细腻的情感和孤独的思想。
中西方音乐由于历史、文化等原因，存在着一定的区别，其主要表现在中国音乐着重于情韵，而西洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性；中国音乐发展自然过渡，一脉相承，西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征；中国音乐体现为单纯的模线性织体思维，以线条为主，而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维，更讲究和声；中国音乐语言偏重心理，略于形式，极富变量，为开放性结构，而两方音乐形式严谨，结构具有封闭性特征；中国音乐尚善尚美，
弊
1、体裁方面。

流行音乐比较注重歌曲而偏废器乐曲的创作。以“爱”为题的爱情歌曲占了很大篇幅，关于描写人生伦理、生活理想、思念故乡以及对社会制度的讽刺和批判等内容的少。器乐作品以舞曲和改编曲居多，形式、风格单一、贫乏。

2、歌词方面。

流行音乐在歌词写作方面总体上缺乏情志美、意境美、语言美、风格美的特征，其具象再现性、情感指向性、理性确定性也不明确。语言贫乏、歌词老化，歌词创作泯灭个性、千篇一式，公式化、概念化痕迹严重。有些歌词虽具有一定个性，然个性太强，而缺乏了一定的群体性，难以引起人们的共鸣。在内容上，宣扬爱情，低级庸俗的歌词居多，歌颂或披露现实生活的少。词的内容、风格从而又影响着曲的体式、风格和基调。另外，许多歌词还刻意追求曲折艰涩，把寻常语变作陌生的扭曲变形的话语，言不及义，让人不知所云。

3、情感方面。

流行音乐创作者经常将情感纳入统一的模式，牵强附会地渲染音乐所传达的情感。很多时候过分追求流行，使流行音乐缺乏应有的含蓄和深沉，缺乏真实感，过分热衷于外在的，有时是近乎矫揉造作的情感宣泄。许多通俗音乐所表现出的人生感受，绝大多数都是些无病呻吟般的虚假痛楚，对生活事业既无所追求又消极颓废的感叹。

4、调性与音调。

在流行音乐中，大小调式或宫羽调式的使用多，而对民族风格鲜明的徵、商调式的使用尤为少见。由于调式所限，大小调式音阶或宫、羽清乐音阶多，其它象雅乐音阶、燕乐音阶及混合音阶少之又少。因此，在调性方面，流行音乐往往长时间在一个调性上进行，单调、乏味，要么频繁的出现转调，造成调性的混乱。即便转调，也是同宫系统转调多，同主音转调和不同主音不同音列转调少；音乐以主与下属调的对比多，其他调性对比少；调式交替在同音列系统中多，非同音列系统调式交替少。

音调是音乐的“格调”和“韵味”，是音乐中除了节奏以外最重要的音乐元素，是音乐的灵魂。它从本质上反映了某一民族、某一地域音乐语言的文化特点，音调或旋律的风格特点会因民族、地域、语言、地理、宗教等等因素的不同而异，风格与色彩多元多样。而流行音乐在音调上多表现为娇柔缠绵、迷惘，软弱无力，富有个性或民族色彩、地方浓郁色彩的旋律少见。有些虽然选取一些民歌作基调，但经过创作者的歪曲、涂脂抹粉，弄得花花绿绿，格调非常低下，韵味荡然无存。

5、节奏与节拍

流行音乐的节拍类型以单拍子和4/4居多，其它复拍子和混合拍子、变换拍子、散拍子等极少使用，拍子类型单调。同时在节奏布局上凝滞划一，缺少繁复多样的节奏对比，往往一个节奏贯穿全曲，缺少诸如循环节奏、自由节奏和层次递进的节奏布局，缺少节奏华彩或带有民族特点的节奏；非常规强弱规律的运用、切分音的滥用，虚词强拍出现、实词弱拍出现的颠倒处理现象经常存在；节奏长短变化不明显、软弱无力，无弹性，有时给人以摇摆不定、动荡不安的感觉。

6、表演方面。

表演动作哗众取宠、矫揉造作、摇头摆尾、不伦不类，表演感性多于理性、形式大于内容。演出的形式独唱、对唱多，缺乏其它有创意的人声组合的表演，忽略了多种性格、多种偏爱、多种潜质、多种创意的发掘与拓展。

7、伴奏方面。

在伴奏方面，多用电声乐器和打击乐造成轰鸣的效果，声多情少，节奏喧哗，虽强化了伴奏乐队的参与功能，却忽视“歌、乐之声巧和鸣”的道理；伴奏音型单一化、和声语言简单、低音多机械化的伴奏，富有流动的节奏运动与交织穿插的复调织体少，有的也只是机械的反复和简单变奏。

当然，流行音乐创作上的弊病远非以上几点，笔者仅在表层意义上对其进行了简单的探讨与分析。不可否认，流行音乐确实迎合了一部分人的审美趣味和审美标准，使得它在一定时期某种意义上获得了畸形发展，但因限于其写作上的某些弱势和弊病，使其从源头上失去了获得持久发展的内在动力，导致流行音乐艺术生命短暂、浮浮沉沉、来去匆匆，流行音乐历来褒扬者少、贬斥者多正是基于此
建议
1、为流行音乐正名

音乐教育界、理论界应加强对于流行音乐的理论研究、美学研究、历史和社会现状的调查研究，对流行音乐的创作加强理论上的指导和支持，写出高质量的、能迎合大众欣赏品位的好作品。流行音乐作为社会音乐文化现象之一，应该还她应该所居的社会地位，让流行音乐真正的流行，不图虚名。

2、内容与形式

流行音乐创作者在体裁、主题、内容等的选取上，力求反映时代的精神、民族的利益、人民的风貌，树立为社会大众文艺服务的思想。

3、题材与技法

作曲家的创作应深深根植于民族的沃土，依托于传统和民间音乐各种元素，探索多种流行音乐元素的运用，以及对已存的音乐资源的发掘和再利用，以大小调体系以基础，加入色彩性中国民族调式、和声。以西方流行音乐形式为蓝本，合理的运用西方现代技巧而创作。不断创新创作能力，拓宽创作的路子，采取严肃的创作态度，不断提高创作水平。

4、文本的质量

词作家须加强文字功底，结合曲调创作出富有魅力的歌词。我们常说一首好的歌词也应该是一首好的诗，歌词既要高度集中地反映生活，而又要以丰富的想象和强烈的感情，以及韵律和谐、节奏鲜明、凝练的、生动的语言去塑造形象。

5、流行的审美价值

流行歌手也要在技术上下功夫，在艺术处理上提高悟性，全方位地提高自身素质。

Ⅳ 什么是小课题

什么是小课题研究
我们给它这样定义：作为教育活动“当事人”、“实践者”的教师，自觉针对专自身教育教属学实践中的某些问题、话题，进行持久关注，不断反思追问，积极进行改进实践的研究性教育行为。
通俗地说，是以教师在自己的教育、教学实践中遇到的问题为课题，运用教育科研方法，由教师个人或不多的几个人合作，在不长的时间内共同研究，取得结果，其研究结果直接被应用于参与研究教师的教育、教学实践工作中去，并取得实效的教育科学研究。
它具有开口小、周期短、易实施、见效快的特点。
有专家认为这类课题无须审批立项，是教师自发进行、自我负责的“常态化”研究行为。它提倡一种“教学即研究，教师即研究者，成果即成长”的理念。
确实，“小课题”从本质来说是一种个人研究行为，由教师个人承担，研究主体同时也是责任主体，也是利益主体。

Ⅵ 小学数学有哪些课题可以研究

一、学生的数学学习过程研究
1、有效运用学生的学习起点实践研究
研究内容：什么是学生的学习起点,在数学教学中学习起点有哪些不同的类型研究,如何寻找与有效运用学生的学习起点研究.
2、关注数学习困难生的实践研究
研究内容：对数学概念掌握、计算技能或或问题解决能力较弱的学习困难学生的个案研究,如何对学生进行针对性的辅导研究,关于“两极分化”现象的成因与对策研究.
3、小学数学课前基础调查的作业设计研究
4、学生数学学习过程的优化研究.
二、教学资源研究
1、数学课堂合理利用教学资源的研究.
研究内容：什么是数学课堂中可利用的教学资源?教学资源有哪些不同类型?如何利用课堂教学中的错误资源?如何合理运用教材,如教材中的主题图和练习题?如何对有困惑的教材进行创造性的重组并提出新的见解?如何发挥学具的作用?应用题与问题解决的关系研究
2、小学数学教学中有效情境的创设与利用研究
三、教学设计研究
1、小学数学概念教学的一般策略与关键因素的研究
研究内容：问题解决教学的一般策略与关键因素
2、关于“算”、“用”结合教学策略的研究
研究内容：练习课的设计策略,练习题的开发与运用,关于应用题教学中数量关系教学的研究.
3、关于数学教学中动手实践有效性的研究
4、关于数学欣赏课的研究
5、关于新课程背景下口算教学的研究
四、教学过程研究
1、学生数学学习心理体验的研究
研究内容：如何让学生体验数学知识的产生、发展与价值?如何选择有效的教学方式?
2、数学课堂教学有效性研究
研究内容：如何把握课堂教学的节奏?如何提高课堂反馈的实效性?关于课堂上学生独立作业时间的研究,如何提高数学教师的课堂导入技能?投入和提高数学教师的课堂讲解技能?在“解决问题”的教学中如何处理好策略多样化与基本方法之间的关系,教师课堂提问的有效预设与课堂调控的研究
（有些内容也可以单独成为研究课题）
五、教学评价研究
1、小学数学命题改革的趋势与策略研究
2、小学数学“解决问题”评价内容与方式的研究
3、学生视角中的“好”数学教师标准的调查与研究
4、学生视角中的“好”数学课标准的调查与研究
1、 数学教师所需要哪些更高层次的知识?
2、小学数学中若干数学背景知识的梳理.
3、提高数学教师解题能力的研究.
4、数学教师教学能力发展的研究.
5、数学教师校本教研中的一些不足与对策研究.
6、数学教师校本教研的形式研究.
8、数学教师数学观的调查与分析
9、如何在校本教研中增强教师的本体性知识?
10、课堂教学常规研究

Ⅶ 鲁迅研究的课题——收集大量资料

鲁迅，1881 年9 月25 日生于浙江绍兴，1936 年10 月19 日病逝于上海。
原名周樟寿，字豫山，后改名周树人，字豫才。少年时代在家塾学习诗书经
传， 1898 年就读于洋务派创办的南京江南水师学堂，数月后重考入江南陆
师学堂附设的路矿学堂，开始接触新学。
1902 年到日本留学，4 月入弘文学院，6 月入仙台医学专门学校。这一
时期开始参加各种民族民主革命活动，广泛涉猎西方近代科学文艺书刊。
1906 年弃医学文，希望以文艺改造国民灵魂。在《河南》杂志上发表了
《人之历史》、《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等重要论文。1909 年与周
作人合译《域外小说集》第一集出版。
1909 年夏回国，先后在杭州浙江两级师范和绍兴府中学堂任教。辛亥革
命后任绍兴师范学校校长。1912 年2 月应蔡元培之邀，赴南京教育部任职，
后随教育部迁往北京，任部员和社会教育司第二科科员。后任佥事和社会教
育司第一科科长。公余校录古籍，研究佛学和金石拓本。
1918 年5 月开始以“鲁迅”为笔名在《新青年》上发表第一篇现代白话
小说《狂人日记》，抨击封建礼教的“吃人”罪恶。此后三年间陆续在《新
青年》发表小说、新诗、杂文、译文50 余篇。1920 年8 月被聘为北京大学、
北京高等师范学校文科讲师。1921 年12 月至次年初，最重要的代表作《阿Q
正传》在《晨报副刊》连载。1923 年第一本短篇小说集《呐喊》出版。1926
年第二本短篇小说集《彷徨》出版。这些作品是我国新文学史上最著名的力
作，对后来的创作具有深远影响。
除了小说，还写了很多具有独特风格的杂文，最初的杂文集《热风》于
1925 年出版。此后几乎每年都有杂感集问世。这些杂文富有鲜明的时代特
色，解剖社会和人性深刻遒劲，文风犀利活泼，有极强的战斗力和感染力，
成为我国新文学史上特有的文学样式。
20 年代中期，参与创办《莽原》周刊、《语丝》周刊和文学社团未名社，
终其一生为培养文学青年付出了巨大精力。
1926 年8 月到厦门大学任教授。1927 年初到广州中山大学任文学系主任
兼教务主任，4 月辞职。同年10 月抵上海，从此定居于此，专事写作。 1928
年与郁达夫创办《奔流》杂志，并开始研究马列主义文艺理论。1930 年中国
左翼作家联盟成立，他是发起人之一，也是主要领导人，曾先后主编过多种
文学期刊。在国民党政府的文化围剿中与“民族主义”、“第三种人”等派
别开展论战，也批评了“左联”内部的“左”倾思潮。
1936 年因积劳和肺病在上海逝世。他留下约一千万字的文化遗产，许多
著作被译成多种文字，充实了世界文学宝库。他把一生献给了中华民族的文
化事业。

鲁迅主要著译书目
呐喊（短篇小说集）1923 年，北京，新潮社。
中国小说史略（上下卷）1923—1924 年，北京，新潮社。（修订本）
1931 年，上海，北新书局。
热风（杂文集）1925 年，北京，北新书局。
彷徨（短篇小说集）1926 年，北京，北新书局。
华盖集（杂文集）1926 年，北京，北新书局。
华盖集续编（杂文集）1927 年，北京，北新书局。
坟（论文杂文集）1927 年，北京，未名社。
野草（散文诗集）1927 年，北京，北新书局。
朝花夕拾（散文集）1928 年，北京，未名社。
而已集（杂文集）1928 年，上海，北新书局。
三闲集（杂文集）1932 年，上海，北新书局。
二心集（杂文集）1932 年，上海，合众书店。
鲁迅自选集，1933 年，上海，天马书店。
两地书（书信集）与景宋合著，1933 年，上海，青光书局。
伪自由书（杂文集）1933 年，上海，青光书局。
鲁迅杂感选集（瞿秋白编选）1933 年，上海，青光书局。
南腔北调集（杂文集）1934 年，上海，同文书局。
拾零集（编《二心集》时被审查机关删存之杂文）1934 年，上海，合众
书店。
准风月谈（杂文集）1934 年，上海，兴中书局。
集外集（杨霁云编，鲁迅校订）1935 年，上海，群众图书公司。
门外文谈（论文）1935 年，上海，天马书店。
故事新编（小说集）1936 年，上海，文化生活出版社。
花边文学（杂文集）1936 年，上海，联华书局。
且介亭杂文（杂文集）1936 年，上海，三闲书屋。
夜记（杂文集）1937 年，上海，文化生活出版社。
且介亭杂文二集（杂文集）1937 年，上海，三闲书屋。
且介亭杂文末编（杂文集）1937 年，上海，三闲书屋。
鲁迅书简（影印本）许广平编定，1937 年，上海，三闲书屋。
鲁迅全集（1—20 卷，收著作、译文和辑录的古籍）1938 年，上海，鲁
迅全集出版社。
集外集拾遗（综合集） 1938 年，上海，鲁迅全集出版社。
汉文学史纲要1941 年，上海，鲁迅全集出版社。
鲁迅全集补遗（唐弢编）1946 年，上海出版公司。
鲁迅书简（许广平编）1946 年，上海，鲁迅全集出版社。
鲁迅日记（影印本）1951 年，上海出版公司。
（铅印本）1959 年，北京，人民文学出版社。
鲁迅选集1952 年，上海，开明书店。
鲁迅小说集1952 年，北京，人民文学出版社。
鲁迅全集补遗续编（唐弢编）1952 年，上海出版公司。

Ⅷ 全国电子琴演奏考级作品集（第四套）十级为旋律配伴奏练习课题的每一首乐曲音色、节奏

这个你们老师不抄告袭诉你们吗？其实很简单。
比较抒情的，乐句很长的音色就用弦乐（第1，3，15,16,17,18，22,24,25，26,27，28首），长笛（第4,5，11）。欢快一点的就用单簧管或双簧管（第2，6,7,8,9,10,12,20,21,23,24,30）小号（13,14，29）.。第19首比较欢快，跳跃，用振琴或木琴。
节奏3\4的只有华尔兹，节奏6\8的用慢摇滚。其他的音色是弦乐，长笛的，节奏用叙事曲。音色是单簧管或双簧管的，节奏用波沙诺巴或伦巴。音色是小号的，节奏用探戈。音色是振琴或木琴的，节奏用迪斯科。有几个特殊的：第12节奏是乡村音乐，第23、29、30节奏是8拍子。

Ⅸ 如何把握课堂教学节奏的研究的课题

1．把握教材。备课时要充分利用教材和教参，承上启下地熟知教材内容，分析教材的重点、难点、疑点，教师本人对教学内容的重点、难点一定要了如指掌，绝不能出现“糊涂老师带出一帮糊涂学生”的极差课堂。

2．把握学生。要牢记学生是学习的主体，要充分利用新课程教学理念，转变学生学习的方式，要十分注重与学生的情感交流，善于“倾听”学生的发言，运用恰当的鼓励性语言评价学生，充分调动了学生学习积极性。

3．把握教法。教学方法是把握课堂教学节奏的根本，教学节奏完全是由教学方法来主宰的。这就要求教师既要研究教材，又要研究学生，还要研究自己，进而决定一节课采用哪几种教法，哪个为主，哪个为辅。教学方法的先进性、创新性，往往可以加大了课堂教学的信息量，又激发了学生学习的好奇心和想象力，大大提高了课堂教学效果。

4．把握主次。主要内容应该重点探究和讲解，学生能理解的要多让学生探究和讲解。防止出现主次颠倒的低效课堂。

5．把握时间。要根据教学内容对课堂教学的时间进行分配，要遵循“主多次少”的原则，重点的和难点的内容多花时间，次要的内容少花时间。最好在进课堂前，在头脑中先给自己上上课，划划时间，做到心中有数，灵活应对课堂中的突变。

6．把握教态。课堂教学行为十分规范，语言生动、简洁、抑扬顿挫，教态亲切、大方，服饰美观、得体，板书精练、层次清楚、富有创意。