科学课发音

㈠ 科学的发声方法是怎样的

朋友们、爱好者们，我的一点薄意，送给你们参考。吊嗓时要边走边唱，就象散步一样，始终保持着松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力象弹簧一样，一张一弛，发声口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。 吐字行腔时，他的上颚就象球蓝，每个字、每个腔好似篮球，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得他不论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。

演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛而庄重，口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开，内开而外拢（双唇自然收拢），唱低音时，双唇微闭，但牙齿并没有咬死，上颚仍有吸起的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态，也不要使人感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了，说明你的发声是正确的。 演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如：运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。 演员的演唱，若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。

演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫，运用适度，音量有所加强，再度减弱，把低气吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虚字，低腔轻吐，乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕，表现于矛盾思索之中的踌躇心情。

此外，有的演员为了顺应时代的发展，对京剧传统的上口字作了突破，有的字不于上口，如伯字就不上口，唱成普通话bo音，有的字为了整个唱段声韵上的协调，适当地保持了上口的特点，但不于过分强调，如情字，押的是认真韵脚，为保证归韵的协调，所以没有完全采用普通话音来演唱。

㈡ 科学课怎么讲

1、研读教材，把握教材的特点
无论哪一门课程都应以教材为本，科学内课程也是如此，想上容好科学课研读教材，把握教材的特点当然显得特别的重要。那研读教材又应该研读哪些内容呢？我认为首先应该研究教材举例，细细研读，读懂教材的意思，参照教参，分析教材的结构，理清逻辑。这一点非常重要，只有把教材研究透了，才能合理地确定核心探究内容，合理分配各环节的时间。
2、课前亲自做观察、实验
上实验课之前，亲自做观察、实验，掌握第一手资料。这样无论在课堂上发生任何意外，作为老师都能灵活应付。
3、研究学生
学生是科学学习的主体。学生对周围的世界具有着强烈的好奇心和积极的探究欲望，学习科学应该是他们主动参与和能动的过程。那么了解学生就十分必要。首先要了解学生的原有认知水平和探究水平。我们可以通过阅读教材、图画展示、课前调查、课堂提问、个别询问等方法了解学生的认知水平和探究水平。课堂上，才不至于使学生失去学习的兴趣和厌倦的心理。其次应研究学生的学习心理，学习要循序渐进，不宜操之过急。研究学生的学习心理，学习过程中才能适应学生的年龄特征，对学生进行因材施教。

㈢ 科学用英语怎么读要发音！

一、science英['saɪəns]美['saɪəns]

n.科学；学科；理科；自然科学；专门技巧

二、用法

1、science的基本意思是“科学”，指通过观察或实验来反映自然、社会、思维等的客观规律的分科的知识体系，是不可数名词。

2、science作“学科”解时，多指理科的一门学科，如生物学、化学、物理学、工程学，有时可特指数学，偶尔也可指文科课程，一般用作可数名词。一般也不加冠词，但在the natural science和the social science中须加定冠词。

(3)科学课发音扩展阅读

science的近义词

一、learning英['lɜːnɪŋ]美['lɜːrnɪŋ]

n.学问；学识；学习

示例：He made a display of his learning.

他夸耀自己有学问。

二、knowledge英['nɒlɪdʒ]美['nɑːlɪdʒ]

n.学问；了解；知识；认识；知道

示例：He is poor in money, but rich in knowledge.

他贫于金钱， 但富于学问。

㈣ 在科学课上 用英语怎样说

at a science class

㈤ 提问:科学的发声方法是怎样的

科学的发声方法

原广州京剧团老演员筱金少山（即刘绍宗）留下一篇文章，现介绍给大家，共同学习。摘要如下：
朋友们、爱好者们，我的一点薄意，送给你们参考。吊嗓时要边走边唱，就象散步一样，始终保持着松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力象弹簧一样，一张一弛，发声口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。 吐字行腔时，他的上颚就象球蓝，每个字、每个腔好似篮球，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得他不论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。
演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛而庄重，口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开，内开而外拢（双唇自然收拢），唱低音时，双唇微闭，但牙齿并没有咬死，上颚仍有吸起的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态，也不要使人感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了，说明你的发声是正确的。 演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如：运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。 演员的演唱，若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。
演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫，运用适度，音量有所加强，再度减弱，把低气吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虚字，低腔轻吐，乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕，表现于矛盾思索之中的踌躇心情。
此外，有的演员为了顺应时代的发展，对京剧传统的上口字作了突破，有的字不于上口，如"伯"字就不上口，唱成普通话"bo"音，有的字为了整个唱段声韵上的协调，适当地保持了上口的特点，但不于过分强调，如"情"字，押的是"认真"韵脚，为保证归韵的协调，所以没有完全采用普通话音来演唱。