爱科学插画

❶ 美国科幻插画大师：Boris Vallejo

Boris Vallejo 性别： 男 出生地： 秘鲁首都利马市 代表作： 《Message of Hope》、《John German冒险系列》、《Gar故事》 简介： 浪漫派科幻画大师——Boris Vallejo 出生于秘鲁首都利马市的Boris，在1964年移居美国之前就读于秘鲁国家艺术学校。他为众多的科学幻想出版社绘制了无数 的精美作品。Boris也经常为书刊封面、盒式影带、动画广告绘制插图。 他对绘画技巧的精湛技艺，使得任何看到他作品的人都能很快的辨认出他风格，以至于他的那些经典的作品让那些长期从事幻想题材的其他流派画家都肃然起敬。 Boris的画面经常使用那些异常美丽少女和另人恐怖的怪兽作为题材，向世人展示这他那种大胆、清晰、勇于突破极限的绘画风格。 Boris惊世的油画风格向世人展示了他那种不平凡的写实风格。他的作品经常充斥的神话人物，他使用着被喻为“梦幻照 片”的画笔，描绘着那些超写实主义的虚幻角色、生物和逼真的幻境。 被全世界数以千万的画迷所熟悉的Boris，这个自学成才的秘鲁艺术家能非常细致的捕捉角色面部任何细致的表情以及制造 那些看似真实存在的幻兽！ Boris热爱绘画艺术，运用他那丰富的想象力和熟练的绘画技巧，使用油料和铅笔牢牢的控制着画面中每一细节。 三十多年来，Boris使用他那精湛的技艺和对颜色、线条、材料的纯粹本能感觉来创作。其结果是，人们可以在各种书籍、 杂志、纪念册、日历、海报上见到大量的Boris作品。 Boris Vallejo选择了三藩市艺术品交易市场作为惟一的，一个可以展示、公开他原画和最新限定版印刷品的艺术馆。以前，Boris的工作主要是使用委托的方式来实现，选择了三藩市艺术品交易市场对于艺术家和他的画迷都是一个重大转折点： 现在收藏家可以在那儿或者网站上直接得到他的作品。 1964年，当时23岁的Boris购买了一张去纽约的单程票离开了他的家乡---秘鲁。当他到达美国时，只带了一箱衣服、几件作品和他的小提琴，口袋里只有80美元。为了使自己作品得到承认，当时他为一个秘鲁广告代理商McCann Erisckson工作， Boris计划用两年的时间在美国学习英语。他也希望发挥自己的专长，运作属于自己广告代理。但是，过了一年后，在一次圣 诞节放假的回秘鲁的时候，他突然认识自己的未来另有方向，为了完成自己的事业不能只依靠一个大的商业环境。 回到纽约不久，Boris认真的在那个小代理商那儿工作，整天为瓦罐、盘子、自行车、玩具以及一切类似的商品上画插图 纹理。这份工作是如此的艰巨和另人着迷，艰苦的训练加上对工作一丝不苟的态度，有助于他本身的技艺的不断提高。 从绘制零售商的小商品图案到幻想题材的油画艺术品，这一飞跃过程的时刻终于到来了。不甘于沉没在绘制小商品图案的 Boris，购买了一些油画颜料和画布，创作了一幅取材于希腊神话故事中勇士和怪兽争斗的作品。他将这幅作品出售给Warren 出版社，稍后被作为怪异漫画的封面（由Frank Frazetta绘制的精美杂志）发行了。 Boris最初的灵感来自于Frazetta所绘的具有理想化体型的英雄和美艳的妇女，受过良好绘画训练的他，发展了这种风格， 最终逐渐形成属于自己风格。Boris从16岁开始就接触了关于人体结构方面的训练，为了明确人体结构Boris倾注了他成倍的艺 术热情来创作他的幻想艺术！ 作为一个才华横溢的艺术家，Boris Vallejo很快被应约为各种书籍封面、海报、唱片包装上绘制插画。他的非凡成就得 到了全球画迷的簇拥，个人第一本画册《The Fantastic Art of Boris Vallejo》于1981年由Ballantine出版发行，从1981后 每年都由Workman出版画册，直到现在即使是最老的画册都能在市面买到！ 怀着对艺术上不断进取的Boris，在那段时间从繁忙的工作安排中抽出大量的时间来进行自己的艺术创作。那幅惊世的巨 作《Message of Hope》就是为1998三藩市艺术交易市场中自己的第一次个人作品展而创作的，同时也是他本人展出最多新作 的一次。当有人问起Boris，为什么他的作品总是带着那种永恒不变的主题时，他回答到：“我在一开始创作时就避免分散主 题。在我的脑海中总有着太多的可能性。对我来说每个单独的想法都会触使我塑造他的形态。只有当我完成一幅作品时，才会 停下来问自己：这次画的又代表了什么？当然事先不会武断胡乱编造画面。事后当我仔细分析后，答案便慢慢的清晰的浮现出 来：我所做的一切只是梦中的映射、潜意识中的呼唤。”这个疑问一直跟随着他，左右着他的选择、他的作品和他的画面，难 道这是凌驾于一种潜意识的层次上吗？“这种声音也许是超自然的”，他说道，“但是我感到我听到的是一种外在的声音。我相信她可以左右万物。我想她可能源于宇宙，而我只是跟随着她。” Boris Vallejo的非凡才能也遗传给了他的子女，同样也回报了他那狂热的创作灵感。“马雅文化在我摄影上给予了巨大的帮助”，Boris对自己的摄影师女儿说。“她教会了我很多知识，不只是摄影技术上的，更多的是如何使用手中的照相机来清晰的表达效果。”他的儿子Dorian，一个有进取心的画家、肖像艺术家，说道：“他经常用激烈的言语刺激我，因为他是对自己的所做的事是如此的负责！他对自己的创作感到如此愉快，但是从不夸耀他那非凡的才能。” Boris总是对他的艺术创作要求更多，无论是描绘有活力的模特儿，还是新的肖像作品，他总是象一个艺术家那样，不断挑战自己。他也经常在创作时沉思，思考着那些异形生物和奇幻的风景。他的追求目标，无论所描绘的画面怎样变化，都可以用他自己所说过的那句话来清晰 的表达出来：“我所描绘的一切对我来说都是自然的流露。” Boris是一个实用主义艺术家。他并不期待那些博物馆和艺术收藏家有一天会收藏他的作品，因为现今实用艺术经常别归到商用美术类上去。有一种图书在美国经常可以保持5-6万销售量。所有的这些书，他们都有一个新颖的惊人的内容，同样也 需要一个醒目的封面。一幅迷人的图片常常可以吸引大量的消费者，同时也带来丰厚的利润，而现今，我们可以肯定断言 Boris是图书封面艺术的无冕之王。 当新版本的《John German的冒险系列丛书》和《Gar故事》在1970末出版时，出版商在分析销售方针时，惊喜的发现选择了Boris作为封面设计是如此的明智。那些无数已经拥《Gar故事》的读者购买新版本的动机仅仅是喜欢那幅封面！Boris提到自己是一个真正受欢迎的艺术家时，说他就象那些其他曾经受欢迎的艺术家一样被艺术评论家贬为格调低下，也许不是每个人都能喜欢他的作品，但是他在努力使每个人都愉快。 不可否认Boris的作品确实给人印象深刻，虽然可能无法改变一个人艺术鉴赏力。是的，这是一种意识的冲动和思维方式涌动的结果。人们真正认识Boris时，是BorisBallantine出版的他的画册。首先需要的艺术家的创造力，也许可以被我们称作 “经典”想象力来开始创作。艺术家需要捕捉的是场面中气氛，从而描绘出“活的图象”。起草图一般比最终效果表现的更大胆、画面更松弛、随意。也许他可以被Boris看作“美妙的艺术之诗”，但是这并不是他的目标，他必须吸引很多人的注意力， 因为图书需要有市场。一本畅销的书依靠的是符合普通美国人口味的封面以及要与普通市民有所联系。广告销售和使用电影明 星销售商品策略都应当象商品一样不能被忽视。 作品： 《Message of Hope》 《John German冒险系列》 《Gar故事》

希望采纳

❷ 有什么软件可以绘制简单的科学插画

除了抄PS也可用亿图图示专家
亿图图示转操作要比PS更加简单，无需软件操作基础，内置大量模板，使你绘图更加便捷。绘制简单科学插画选它再合适不过了，它还可以绘制流程图，图形图表，思维导图，组织机构图，平面布置图，信息图等，很强大的一款软件。

❸ 中国有哪些画风很小清新的插画师

国内有很多科学插画师，最近我们出了曾孝濂先生的《云南花鸟》。他文革期间曾经参加了5·23项目，深入中越老缅接壤林区，现场为植物绘制彩图。“文革”期间，他们深入中越老缅接壤林区……见识了最深不可测的热带雨林 这是曾孝濂先生写的当时的事情。

❹ 什么叫做插画,如何画好插画(个人爱好)

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插画从定义来说，就是“为文字做图片说明的画”就是插画。

所以从这个定义来说，只要是画都可以称为插画，所以插画种类很多，手绘也好，电脑CG也好，都是插画的一种，看你自己喜欢画什么样的了。

至于如何画好，按照我自己的经验，你可以先选择自己喜欢的别人的作品临摹，但是这个只是练习，是让你更快获得手段经验的一个过程，然后到了一定的程度，请一定自己创造，试着自己把自己脑子里面的画画下来。

这个时候你肯定会发现，自己脑子里面的画要马上画下来还是有点困难的，这个时候再带着自己的疑问去看别人的画，研究别人是怎么处理这些细节的，这样来帮助自己提高。

再另外，接下来就是多画，多练习，尤其是基础绘画练习，素描、速写、风景静物人物的写生，这些都是提高自己专业素质的练习，要长练不懈哦！！！

加油吧！！！！

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❺ 著名的插画师有哪些

1.灰村清孝——出生于1973年9月7日，A型血，是日本的一位插画家，代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

2.诺曼·洛克威尔——（Norman Rockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3.张光宇——（1900年8月25日—1965年5月4日）中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。

4.竹冈美穗——是日本的插画家，东京出身。《黄昏色的咏使》（黄昏色の咏使い）是细音启著作，竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作，由富士见书房的富士见Fantasia文库出版，中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5.德珍——（真名：江庆仪），插画界的才女，唯美浪漫的画风，风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举，凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒，皆可见德珍不凡的绘图功力。

(5)爱科学插画扩展阅读

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释，插画是： （1）插画、图解（2）例证、实例 （3）举例说明 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。

插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

❻ 世界著名插画师有那几个

1、瑞士著名插画家——阿洛伊斯‧卡瑞吉特

卡瑞吉特（1902—1985）的绘本之路始于20世纪40年代。他的成名之作是《赶雪节的铃铛》。后与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》、《大雪》，这一系列被称为卡瑞吉特的“瑞士三部曲”。

2、日本著名插画家——安野光雅

安野光雅，画家、绘本作家、随笔作家。

从小时候起，他就梦想成为一个画家。后来，他辞去小学老师的工作，开始进行书籍设计。在松居直先生的鼓励下，他出版了自己的第一本绘本《奇妙国》，从此便活跃于写作、绘画、书籍设计领域。安野光雅在文学和数学方面都有很深的造诣，出版了很多新颖、别致，富有创造力的绘本。

3、美国著名插画家——莫里斯·桑达克

莫里斯·桑达克是著名儿童文学图画书作家及插画家。他最著名的作品为1963年出版的《野兽国》（Where the Wild Things Are），这个作品曾被改编成电影《野兽冒险乐园》。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖（Caldecott Medal）。

同时他也是第一位获得国际安徒生插画大奖（Hans Christian Andersen Award）的美国人。2012年5月8日于美国康涅狄格州丹伯里逝世，享年83岁。

4、澳大利亚著名插画家——罗伯特·英潘

罗伯特·英潘（Robert Ingpen/澳大利亚），1936年出生于墨尔本。美术学校毕业后，在澳大利亚国立科学产业研究所及联合国驻墨西哥、秘鲁机构工作，从事装帧设计、插图、公共建筑壁画绘画、邮票设计等工作。

绘本作品有《被遗忘的熊》、《世界为谁存在？》、《生命的时间》等。1986年获国际安徒生插画奖。热心于环境问题及自然保护运动。同样是水彩，他的画有一个特点，画面主角不管是人是鸭都是单独画好，按轮廓剪下来，贴到背景上。

5、英国著名插画家——安东尼·布朗

超现实派画家安东尼布朗已成为全球绘本的票房保证。其作品屡见于各项童书大奖，而且本本脍炙人口。安东尼布朗特有的超现实风格，穿梭于现实与想象之间，每个小地方都藏着意涵丰富的幽默趣味，每次阅读都有新发现。

❼ 什么是概念插画

概念插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。

人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。

动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：
第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
新锐潮流插画是电脑做的图

工具： 手写板（至少要WACOM贵凡系列以上，大概1200左右）
常用软件：photoshop painter等 矢量的用illustrator flash

关键在与你的手绘能力，软件技巧都是花点时间就能攻下的。

❽ 插画家KEI出过那些画集， 我想知道全部

自己看吧~ 全在上面
http://kei-garou.net/blog/archives/2007/03/amazon.html
页数蛮多的 就不一一上了

❾ 随手画插画第1笔就可爱（随时随地画插画，怎么画都可爱！）

插画家，毕业于日本时尚美术学校，曾任职于广告公司，后成为自由插画家，活跃于图书、杂志及广告等领域。她以烹饪、生活礼仪等为主题的插画作品广受好评。 业余爱好是缝纫和烘焙。

❿ 网上流传的趣味手绘插画图片的作者是谁

张皓宸，男，四川成都人。现居北京。90后作家 。韩寒“一个”App常驻作者，其文风治愈励志，对爱情、友情、亲情均有独到见解。他将自己的插画与实物集合推出多款趣味插画集，引起网络广泛热议。已出版《你是最好的自己》。