写真版面设计
你怀着激动的心情正在乘坐西南航空公司 737 客机飞往大峡谷旅游，但飞机外厚厚的云层挡住了你想观看外面风景的视线，百般无聊之际，你顺手拿起一本空中杂志阅读。你看到什么？不象一般我们平时所看到的期刊杂志，空中杂志的读者并不是固定的，每一期的杂志也没有什么共同的主题。也正是因为这个原因，空中杂志必须能够以一种特有的魅力来吸引你的视线。西南航空的空中杂志《 SPIRIT 》由 PENTAGRAM 公司共同设计，里面有很多简短的文章能够让你轻松阅读，该杂志的设计能够迅速给人一种冲击力，而且非常漂亮。让我们看看能够从中学到什么？
基调：
为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大图片，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。
为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样做）。图片非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。
人物确定主题：
该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片——这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。
这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的图片来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，图片吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对图片进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色，使杂志标题与图片产生更密切的联系。
漂亮字体：
大标题需要一种漂亮的字体，而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择，这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点：
这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅，但如果它以小尺寸出现时，那些细小的线条则几乎无法辨认，为此， HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式，以适应尺寸较小时使用。如上小图，其细线明显调整成较粗的线条，使你以小尺寸应用时也可胜任。
辅助字体：
该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。
A ：栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体，其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利，但其线条的变化不强烈，容易阅读。这里的点题文字全部采用大写，字符加宽。
B ：引言部分同样采用 Bliss2 字体，其大小字母都一样清晰，非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。
C ：小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体，这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体，该字体具有清晰的阅读性，而且显得很低调。
大图片：
超大图片——通常横跨两个对开页里——对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点，没有复杂的背景。
单个元素更有力：为了使版面产生焦点，那我们就要制造一个焦点！图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量，只用一张图片，一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片，一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时，在心里问一下自己：如果我只有一个元素可以用，我该选择哪一个？
舞台中心：这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边（与脸部轮廓线对齐），而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡，甚至略带模糊，使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。
垂直柱状区域：
正如前文所述，《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息，有时用于装饰版面。
垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中，它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比：宽和窄的对比，黑色的文字及白色文字的对比。
上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到，但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。
变化：
这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活，也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色：
A ：垂直柱状线条下面是整幅的图片，而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光，标题及文字仍然在右边。 B ：右边的图片则好与柱状线条接触，而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方，但仍然给人是标题的感觉。 C ：这里可以说是一个标准的杂志版面（插图 - 标题 - 正文），这时垂直线条去到了最右边，而同时，它与上方的栏目文字相交接。
大元素：
将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版，是一种有趣而且有效的吸引人的技巧，这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。
将数字突出处理，使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体（ HTF Didot italic ）使其显得非常养眼。这种处理略显夸张，也不是所有的地方都适用，如，在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作，但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。
设计系列版面：
这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感，其特点是：每一个单页上都有一个非常大的数字，有一个醒目的图片元素（注意是没有背景的，而是沿元素轮廓剪切），但标题却相对来说比较小，正文显得很细小低调，当然，还有那条无处不在的垂直线条。这种版面每一个元素都故意夸张处理。每一个系列版面感觉都比较相似，但又并不是完全相同。里面的各个元素都互相形成了对比：粗和细，大和小，这一切都增加了视觉的吸引力。
大目录，第一页
该杂志的目录在设计上将页数放在最前面，整个目录居中，没有传统那些点线，这使到无论是页码还是目录的文字，都尽可能地放到最大，非常容易抓住读者的视线。
上图是传统的目录版面设计，题目及页码有点线来连接，这使到中间这么宝贵的地方白白浪费。
而这本杂志的目录版面则将数字放在前面，将点线去掉，使到我们可以将整个目录内容放在页里的中间，大的数字采用 HTF Didot italic ，与杂志的风格再次呼应。
目录第二页：
这本杂志采用了很特别的“前 - 中 - 后”三种来区分目录的题目，使到整本杂志的目录被分成三小段，这种目录的设计关键是要保留足够的白色区域。然后采用一张轮廓剪切的照片来与目录搭配。
A ：将页码的数字放在最前面也意味着可以省略那些点线；
B ：留意照片中的页码是放在后面，前面则为引言。
C ：人物采用爵士歌手 WYNTON MARSLIS 轮廓照片，其与周围三小段的目录形成有机的配合。每一期的目录都基本采用这种版面，只是根据照片的轮廓形状来做适当的调整。
从上图中，我们可以看到该杂志采用“前中后”来分类目录。这是一种有趣的解决方式。因为《 SPIRIT 》杂志并没有什么固定的主题，里面文章的内容也很难分类，飞机上的读者在看这本杂志时总是随手翻到那里就从那里看起，所以在目录的设计上，这本杂志给人一种很随意轻松的感觉，也正是读者希望看到的感觉。
第二页目录右边的处理显得非常聪明。将文章中一些有用的信息集中起来然后作为类似公告栏的形式来处理，形成一个“文章推荐”栏目。留意，前面的数字并不是页码，只是要点的顺序。给人耳目一新的感觉。
“引言旗”元素
一些引言、说明、要点提示等文字虽然很小，但它们往往是首先被人注意的元素——有时候，读者甚至只会阅读这些文字，而不会深入阅读正文。而本杂志采用的“引言旗”区域则使这些小文字成为焦点。
垂直柱状元素与矩形元素形成了象旗帜的一个区域，使到里面的文字很容易被人留意。“旗帜”必须与“旗杆”接触，可以放在图片的上方。这本杂志的编辑深谙如何吸引人的视线之道，他们充分利用这个小小的元素来首先吸引读者的注意力。里面的文字甚至可以象上图一样还加上一个小题目。这个元素在实际应用中可以根据版面及图片元素等实际情况来进行不同形式的调整。
留意版面上方，垂直的柱状元素将图片与文字分开，但标题同样是横跨两个区域的。
有趣的“气泡”：上方的小黄色元素看起来象是代表说话的气球状元素。“点击这里”的引言与其它元素有着完全不同的颜色及字体，居中的排版加强了形状的传达。
你在日常的设计中虽然不一定是在设计杂志版面,但里面的很多技巧却值得我们借鉴。
http://www.zcool.com.cn/ 这个网站 可以参考专下属
3. 影楼写真排版一般是找素材还是自己制作
去E7 素材有好多模版，字体，靠自已平时收集，网上有的都很土很low，自已做的。
4. 写真排版使用什么软件，需要哪些做步骤
写真排版我用的是开贝影擎设计软件，操作步骤偏简单化。
如，首先第一步是打开它，把需要排版的图片批量导进去（最好用修好的图片）
第二步，新建任务文件夹，把图片拖入到任务文件夹里（已拖进去的图片会显示灰色）
5. 写真、喷绘和印刷在电脑制作上有什么区别
喷绘与写真的图象输出要求
喷绘一般是指户外广告画面输出，它输出的画面很大，如高速公路旁众多的广告牌画面就是喷绘机输出的结果。输出机型有：NRU SALSA 3200 、彩神3200等，一般是3.2米的最大幅宽。喷绘机使用的介质一般都是广告布(俗称灯箱布），墨水使用油性墨水，喷绘公司为保证画面的持久性，一般画面色彩比显示器上的颜色要深一点的。它实际输出的图象分辨率一般只需要30~45DPI（按照印刷要求对比），画面实际尺寸比较大的，有上百平米的面积。
写真一般是指户内使用的，它输出的画面一般就只有几个平米大小。如在展览会上厂家使用的广告小画面。输出机型如：HP5000，一般是 1.5米的最大幅宽。写真机使用的介质一般是PP纸、灯片，墨水使用水性墨水。在输出图象完毕还要覆膜、裱板才算成品，输出分辨率可以达到300—1200DPI（机型不同会有不同的），它的色彩比较饱和、清晰。
下面我们简单介绍一下喷绘和写真中有关制作和输出图象的一些简单要求。
1、尺寸大小：
喷绘图象尺寸大小和实际要求的画面大小是一样的，它和印刷不同，不需要留出出血部分。在喷绘公司一般在输出画面后都有留白边的，一般情况都是留与净画面边缘10CM。如图你可以和喷绘输出公司商定好，留多少边用来打扣眼。价格是按每平米计算的，所以画面尺寸以厘米为单位就可以了。
2、图象分辨率要求：
喷绘的图象往往是很大的，应该明白“深在庐山不知庐山真面目”的道理。那喷绘图象也是这样，如果大的画面还用印刷的分辨率，那就要累死电脑了。但是喷绘图象分辩滤也没有标准要求，下面是我个人使用不同尺寸时使用的分辨率，可以参考：
图象面积（平方米） 180——无穷 30---180 1——30
分辨率（dpi） 11.25 22.5 45
说明：因为现在的喷绘机多以11.25DPI、 22.5DPI、 45DPI为输出时的图象要求的，故合理使用图象分辨率可以加快做图速度。
写真一般情况要求72DPI/英寸就可以了，如果图象过与大（如在PHOTOSHOP新建图象显示实际尺寸时文件大小超过400M），可以适当的降分辨率，控制在400M以内即可。
3、图象模式要求：
喷绘统一使用CMKY模式，禁止使用RGB模式。现在的喷绘机都是四色喷绘的，它的颜色与印刷色截然不同的，当然在做图的时候按照印刷标准走，喷绘公司会调整画面颜色和小样接近的。
写真可以使用CMKY模式，也可以使用RGB模式。注意在RGB中大红的值用CMKY定义，即M=100 Y=100。
4、图象黑色部分要求：
喷绘和写真图象中都严禁有单一黑色值，必须填加C、M、Y色，组成混合黑。假如是大黑，可以做成：C=50 M=50 Y=50 K=100。特别是在PHOTOSHOP中用它带的效果时，注意把黑色部分改为四色黑，否则画面上会出现黑色部分有横道，影响整体效果。
5、图象储存要求：
喷绘和写真的图像最好储存为TIF格式，但是注意不可用压缩的格式。
关于点数，视情况而定。喷绘一般30dpi，写真一般72dpi，如果画面大，可以相应缩小。我做过的最小点数是10dpi，300平方。再大的话，可以分几段文件作。写真一般不低于50dpi。关于点数小，画面并不会变模糊，而是会产生较强的锯齿，相反的，加大点数，拉大图片的话，就会变模糊，而锯齿少明显点。一般做的话，可以双管齐下，自行斟酌。
关于压缩格式，一般的喷绘公司要求是用tiff，cmyk格式。其实用jpg也未尝不可，但压缩比必须高于8，不然画面质量无保证。 对于原始图片小，拉大后模糊的情况，可适量增加杂点。
喷绘的话25-30点就够了我们公司是以色列的塞天使，和美国的威特上喷绘机的图最后点数是23.125（威特的）.你做图时作大了点数上机子时也会把点数降下来.作图时最好用CMYK的因为喷绘和RGB显示还是有区别的.咱们不都是先给客户看小样才定图喷的吗?用CMYK出小样如果客户接受的话那喷出来也就没什么问题了
机器是赛特3。2米的。我最小做过13。3的分辨率。330平米。 留5厘米白布。我这大部分安装都用30mm或25mm的方管，应该没什么问题的。 我想RGB的颜色应该没有CMYK的准。 我只做写真的才用RGB。
在PS把图放大到100%（实际输出尺寸），观看你的字体是否有锯齿，背景是否太划了，其他就根据自己的经验看了。其实背景不是太主要的，文字不要在100%显示下有锯齿才是真的哦~ 对了，有些字体放大以后锯齿严重，换其他的相似的字体好了~建议用方正的~
丝网印刷
丝网印版的部分孔能够透过油墨，漏印至承印物上；印版上其余部分的网孔堵死，不能透过油墨，在承印物上形成空白，以丝网为支撑体，将丝网绷紧在网框上，然后在网上涂布感光胶，形成感光版膜，再将阳图底版密合在版膜上晒版，经曝光．显影，印版上不需过墨的部分受光形成固化版膜，将网孔封住，印刷时不透墨，印版上需要过墨的部分的网孔不封闭，印刷时油墨透过，在承印物上形成黑迹。丝印的墨层比较厚，色彩表现能力较差，如果想要得到较好的效果，可以将目数提高一些，最少要超过300目/英寸。制作时一般没有什么要求，能满足质量就行，不像胶印或凹凸印那样要求高。
丝网印刷特点：
1．不受承印物大小和形状的限制。一般印刷只能在平面上进行，而丝印不仅能在平面上印刷，还能在特殊形状的在型物上及凹凸面上进行印刷，而且还可以印刷各种超大型广告画、垂帘、幕布。
2．版面柔软印压小。丝网印版柔软而富有弹性，印压小，所以不仅能在纸张、纺织品等柔软的承印物上进行印刷，而且能在加压容易损坏的玻璃．陶瓷器皿上进行印刷。
3．墨层厚覆盖力强。丝网印刷的油墨厚度可达30～100μm，因此，油墨的遮盖力特别强，可在全黑的纸上作纯白印刷。
丝网印刷的墨层厚，印刷的图文立体感强，是其它印刷方式无可比较拟的。
4．适用各种类型的油墨。丝印所用的油墨之广，已超出了通常油墨的定义范围。实际上有的是浆料、塑料、油漆、胶粘型或固体粉末，因此，有时把丝印油墨统称为"印料"。
5．耐光性能强。广义的油墨分类问题，应当按印刷版型来分，即分成凸版油墨、平版油墨、凹版油墨和滤过版油墨。但这样的分类过于原则，不能表达全部现实情况，近几年来由于油墨品种不断增多，新型花色连续出现，仅以版型来分，就有局限性了。
除了按版型分类外，一般还有以干燥型式分类的。如氧化干燥型油墨、渗透干燥型油墨、挥发干燥型油墨、凝固干燥型油墨等。
也有以产品用途分类的。如书籍油墨、印铁油墨、玻璃油墨、塑料油墨等。也有以产品特性分类的。如安全油墨、亮光油墨、光敏油墨、透明油墨、静电油墨等。还经常听到醇（溶）性油墨、水（溶）性油墨的叫法，这些都是反映它们特性的一种叫法。
一、 柯式油墨：今后市场的需求量为稳中布升，升幅不会太大，约以5％～6％的速度增长，所占的比例在40％～45％，其中轮转柯式油墨的增长速度会更快。
二、凸版油墨：整体比例将下降，但是其中柔性版油墨的比例会不断上升，这也符合美国及日本等发达国家的发展趋势。
三、凹版油墨：处于平稳状态，但其中的塑料油墨里印和表即属上升趋势，远跟国际趋势不同，因为远涉及环保回收等方面的问题。
四、网孔版油墨：市场销售量上升，主要是金属、玻璃和塑料丝印油墨的用量增加。而且网印设备己打破了手动印刷机的落后状况，这些地区已采用国外先进的网印设备，使丝网油墨用量上升。
五、专用各特殊油墨：用量会越来越多，如啧印油墨、防伪油墨、珠光油墨、标牌油墨、萤光油墨和磷光油墨等都会因以后市场需求而增加用量。
CORELDRAW印刷输出注意事项
一、字体问题
①某些字体库描述方法不同，笔画交叠部分输出后会出透叠，要小心！
②包含中英文特殊字符的段落文本容易出问题，如“■，@，★，○”等。
③使用新标准的 GBK 字库来解决偏僻字丢失的问题。
④笔画太细的字体，最好不要使用多于3色的混叠，如（C10 M30 Y80）等，同理，也不适用于深色底反白色字。避免不了的状况下，需要给反白字勾边，适用底色近似色或者某一印刷单色（通常是黑K）。
二、渐变的问题
①常见的问题是这样：如 红色→黑色 的渐变， 设置错误： （M100→K100）中间会很难看！
正确的设置应该是这样：（M100 → M100 K100）仔细分析一下就明白了，其他情况类推。
②透明渐变，是适用于网络图形的办法，灰度图也可，但完稿输出不可以，因为其空间混合模式为RGB,屏幕混合色彩同印刷CMYK差异太大，切切注意。
③黑色部分的渐变不要太低阶，如 5% 黑色，由于输出时有黑色叠印选项，低于10%的黑色通常使用的替代而不是叠印，导致出问题，同样，使用纯浅色黑也要小心。
三、图片问题
①关于psd文件，有一点注意，就是你导入它后不要再做任何“破坏性操作”，比如：旋转，镜像，倾斜等，由于它的透明蒙版的关系，输出后会产生破碎图。
②还是蒙版，在coreldraw中使用也要小心些，必要时候还不如采取“置入容器”方法比较保险。
③分辨率和重新取样
不要在corel中做这个，“转换为位图” 的确方便，但损失的是色彩还原，要专业点，在ps中做好拿来。
④色彩模式，不要怪我罗嗦，这个就是老手也有错手过。
所有图片必须是 cmyk 或者 灰度和单色bitmap图，否则不能输出。
6. 画册排版设计费用怎么样，写真喷绘制作
画册设计是按照P数来收费，写真喷绘是按照平米来收费
7. 个人写真照的排版怎么样最好，我入册的照片是三十张，分几页最好，有四种服装造型
多大 应该是10p吧
个人写真的话 简单的直板拼图会好点 展现自我
拍得比较有创意的话可以根据拍摄风格小小设计一下
8. 室内写真喷绘,尺寸是：高1.2米X宽1.8米，怎么设计版面
用蒙泰做张 1.2M*1.8M 或者1.8M*1.2M的图 然后在喷图的时候调整图的位置就OK了 例如1.3M的纸 喷 宽1.8M 高1.2M的图 你可以旋转90度 让喷的图变成宽1.2M 高1.8M 就是这么简单啦~
9. 我想制作一本写真，挑了些照片，有没有大神能帮忙处理排版下啊
加圈吧2-2-7-5-6-1-6-2-8-9
你想怎么排版