家史版面

① 平面排版设计有怎样的历史

书籍装帧是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，版式设计是书籍装帧的重要一部分。版式设计是书籍视觉传达的重要手段，是一种书籍编排的重要学问;现实中，版式设计不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的协调同意。版式设计说是现代设计者必备的基本素质之一。
最古老的版式设计首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限定。字距、行距有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成的一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大市场。
20世纪初叶，随着现代文明的产生，西欧又出现了网格设计，它是在书页上运用数学的比例关系，通过严格的计算, 把版心划分为无数统一尺寸的网格，以此来分配文字和图片的一种版面设计方法。它注重比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学性和严肃性。40年代后半期出版了第一件用网格的印刷品，严密的文字和图片设计方案，贯穿全书统一的版面设计和对于主题朴实无华的表现，代表了新的潮流。借助网格使设计应用在功能上、逻辑上和美学上获得了发展。但是随着设计的进程，慢慢发现网格设计限制性太强，没有自由创作的空间，容易给版面带来呆板的感觉，所以不少有识之士开展研究，力求打破网格的约束使画面变得更具韵律感。
80年代后，计算机技术在设计行业中的运用使版式语言又得到了空前的发展，进入90年代后期，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越受到重视。自由版式设计从字面上理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。它打破古典设计与网格设计的束缚，打破版式设计所提倡的统一秩序，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。
随着社会的发展和科学技术的不断发展，人们对生活质量的要求越来越高，书籍阅读的更高体验也已经成为了当前社会发展的趋势和方向。书籍的版式设计历史也不会停留在已定的设计上停步不前，而是更加快速﹑精炼﹑简单﹑可行﹑有效的继续高速发展。越来越多越来越新颖而超脱原有概念的版式设计会不断的涌现，满足不同人群的阅读体验。

② 手抄报关于春节家人团聚 要版面 急!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!1

春节是个亲人团聚的节日，这一点和西方的圣诞节很相似。离家的孩子这时要不远千里回到父母家里。真正过年的前一夜叫“除夕”，又叫“团圆夜”，“团年”。团圆夜，家家户户阖家欢聚，叙旧话新，互相祝贺鼓励。我国北方地区在此时有吃饺子的习俗，饺子的作法是先和面，“和”字就是“合”；饺子的饺和“交”谐音，“合”和“交”有相聚之意，又取“更岁交子”之意。所以用饺子象征团聚了。而南方有吃年糕的习惯，象征生活步步高。守岁达旦，喜贴春联，敲锣打鼓，张灯结彩，送旧迎新的活动热闹非凡 成都人元旦不吃饭，因为“饭”与“犯”，同音，为了避讳，则吃汤圆或挂面以祈求合家团圆，福寿绵长。刘阁等地于正月初七“人日”还要“过小年”，除了敬神、祭祖外，也吃团年饭。成都人则于人日游西郊的杜甫草堂。长寿县元旦于门外燃九支腊烛，称为“九品烛”，以敬天地。 广东省 海丰一带，小辈向长辈贺年时，长辈会以红包或柑橘赏给晚辈。潮州春节节食有菜粿、腐圆、酵包、管煎、五果汤。初四夜里，家家要点一盏灯，准备一缸水，叫做“等神水”。东莞正月初一祭神，要供上糖上煮芋头，叫做“富贵有缘 中国自1878年（清光绪四年）开始发行邮票，至今已有129年历史。以朝代和政权性质为标志来划分，中国邮票可分为四个历史时期 一、清代邮票 二、中华民国邮政邮票 三、解放区邮票 四、新中国邮票 一、清代邮票（1878－1910年）清代邮政共发行邮票235套175种，邮票图案的特点是“龙”图多。 、中华民国邮政邮票（1911－1949年） 中解放区邮票（1930－1950年） 新中国邮票（1949－至今） 中华人民共和国成立后，截至2006年已陆续发行了各种邮票939套，3000余种。中国解放区邮票共发行500余套，约2400种。华民国邮政共发行邮票235套，2000余种

③ 如果有一本生活类杂志 版面以家为主题 亲们觉得哪种颜色风格好呢

走环保亲切的路线比较好

④ 家庭文摘报版面内容

个人觉得以前的青年文摘好看
现在的特别关注好看

⑤ 年鉴入编有1/4版面，半版，全版，一个版面大概有多大

一个版面，一般就是指一页的大小。
实际有多大需要自行拿尺子去量一下，就知道了。因为不同的开本尺寸不一样的。

⑥ 中学历史教学的报刊版面

本刊目前共设有8个栏目:学术茶座：约请专家解答中学老师提出的疑问，或就某回一问题展开讲座。高答中新课程探索：及时反映高中课程改革的动向，探讨课改中出现的问题。
教学研究：中学历史老师教学实践的心得体会。教材分析：对教材知识的深入挖掘与整理。高考研究与试题集锦：高考动向及复习指导。初中园地：初中历史教学研究与教材分析。历史百花园：对教材历史知识的引申和扩充。图说历史：对与中学历史教学有关的历史图片、漫画等所作的探讨和说明，包括教师指导学生进行的手工制作。

⑦ A4纸办手抄报怎么设计版面

手抄报是模仿报纸的，单面的，用钢笔书写的，可传阅、也可张贴的小报。在学校，手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式，和黑板报一样，手抄报也是一种群众性的宣传工具。

一、手抄报的总体构思

如何使一张手抄报在有限的空间内，既容纳一定的知识内容，版面设计又精彩美观呢？这不单纯是技巧问题，对编者来说，组稿、编辑、排版、插图、书写，这是一个全神贯注、脑手并用的创造过程，是他的文化修养、生活情趣、精神风貌和艺术修养的综合体现。这对一个学生来说，无疑是发展个性才能的广阔天地。

办手抄报，从总体上考虑，首先要确立主题思想。一期手抄报，版面很有限，要办出特色，必须在内容上突出一个主题，做到主题突出，又丰富多彩。版面编排和美化设计，也要围绕着主题，根据主题和文章内容决定形式的严肃与活泼，做到形式与内容的统一。

二、手抄报的编排设计

手抄报的编排设计，总的要求是：主题明确，版面新颖美观。

1.版面划分

先把版面划分成两块，每块中还可以再分成片。划分文章块面时，要有横有竖，有大有小，有变化和有对称的美。报头要放在显著位置。

2.块面编排

如不符合原先的划分，就要将版面块面安排作必要的调整；如不能安排下文章，就利用移引、转版的形式等，并用字号、颜色、花边与邻近的文章块面相区别。

3.装饰设计

除报头按内容设计、绘制外，每篇文章的标题也要作总体考虑，按文章主次确定每篇文章标题的字体、字号、颜色及横、竖排位置。文章内容以横排为主，行距大于字距，篇与篇之间适应用些题花、插图、花边及尾花等穿插其中，起装饰、活泼片面的作用。

三、手抄报的书写

1.标题的书写

主要或重要的文章标题，应用较醒目、庄重的字样；文娱消息或次要文章，则可用轻松活泼的字体。同一期或同一版上的各篇文章标题，也应用不同的字体书写。标题字体应比文章内容字体大，色彩也应加重。标题多用美术字，以楷书、行书、魏书、隶书见多。

2.正文的书写

字体要清楚、美观大方，字行间要整齐，字体不宜太小，忌潦草、错字。

四、手抄报的装饰美化

主要是用色彩、绘图等艺术手段，弥补文字的单调，给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪。内容包括报头、题花、插图、花边、尾花和色彩运用等。

1.报头

它是手抄报的标志，由图案或画面和刊名组成。文字上由报头名称、日期和编辑单位等组成。

2.题花

是对文章标题或开关的装饰，常见的有底纹，带有提示性的图画或图案。

3.插图

可以根据文章的内容，画一个能说明一个情节的画面，这种形式与文章内容紧密联系；还可以采用与文章内容毫无联系的图案，如花鸟、山水等，这是纯粹为了美化而作的。

4.花边

一般不宜太多、太大、太粗，否则就会喧宾夺主。花边可以美化版面，可以隔开文章，便于阅读。

5.尾花

是装饰在文章后面的图画或图案。如一篇文章抄完后，还剩有空白，可以画一尾花，既可充实版面，又能增加美感。

6.色彩

一般宜简练、明快、淡雅，不宜过分渲染、杂乱。一般而言，正文色调宜朴素、稳重；标题及花边、插图等，则可用较鲜艳的色彩。这样才能浓淡适宜，增强效果
完了

⑧ 关心下一代有几个版面

第一版要闻版：“一期一星”栏目报道全省中小学教师和学生中的典型人物或集体，“一期一议”为配发的言论，“观天下”为世界要闻集锦，突出思想性、知识性和趣味性。
第二版“校园．人物”：通过人物通讯、人物消息和人物特写等形式，报道校园里璀璨的群星。
第三版“校园．文化”：报道全省中小学校校园文化建设，特别是学生文化社团活动的新闻和经验，另有一个综合性知识栏目“阅读快乐”。
第四版“校园．时尚”：报道有关低碳进校园、微博、网络语言等时尚话题和活动，引导中小学生树立正确的时尚观。
第五版“校园．网络”：以重大科教文事件为切入点，重点介绍相关的人文史地等方面的新知识。
第六版“校园．感悟”：中学生习作，体现自己思想道德方面的进步和体会。
第七版“校园．成长”：小学生习作，表达自己成长的快乐与烦恼。
第八版“家庭教育”：“亲子故事”、“家长博文”和“妈妈心声”等栏目，以鲜活的事例讲述家长的收获和感悟，“琢玉学堂”和“繁星点点”栏目是从大教育的高度讲述关心下一代的事例、道理和体会。
另有一个“学前教育”版，与“校园．时尚”交替出刊，是专门为幼儿园小朋友的家长编排的，有“园长访谈”、“妈咪博客”、“智力开发”、“防疫保健”等栏目。

⑨ 版面的历史发展

平面广告的发展离不开设计艺术的发展，而设计水平的提高，总是伴随着社会的进步和人类理性的成长的。19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”（the Arts & Crafts Movement）,标志着现代设计时代的到来。 工艺美术运动的领袖人物是英国艺术家、诗人威廉.莫里斯（William Morris ,1834-1896）,他提倡合理地服从于材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价值，就是功能”。莫里斯有句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。莫里斯设计的代表作品这个运动产生伊始，出现了一个重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（The Arts & Crafts Exhibition Society）.这个协会成立以来，连续不断地举行了一系列设计展览，在英国提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会，从而促进了工艺美术运动的发展。 19世纪中叶，英国设计师、色彩专家欧文·琼斯（Owen Jones ,1809-1847）写成《装饰法则》一书，通过大量有关美的设计原理、方法和实例而成为19世纪美术设计师的一本“圣经”。 1850年，哈珀印刷公司开创了画报时代，其代表性范例有《哈珀画报》、《哈珀青年》等，这些杂志专门配有美术编辑，从而促进了编辑设计的发展。 在英国工艺美术运动的感召下，欧洲大陆又掀起了一个规模更为宏大，影响更为广泛，程度更为深刻的“新艺术运动”（Art Nouveau）。这一运动在西方世界历时十多年，几乎涉及到所有艺术设计的领域。新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。英国和美国的“工艺术美术运动”比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，“而新艺术运动则完全放弃任何一钟传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。平面广告在“新艺术运动“中得到较快的发展。由于广告的首要目的是通过视觉来传递信息，所以广告设计就不能不设法给予人们的视觉以美感，从而引起人们的注意，使人产生兴趣。 20世纪初，现代主义设计运动在世界范围内蓬勃兴起。这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。现代主义设计兴起于欧洲大陆，20年代达到高潮，在整个欧洲发展得如火如荼。在德国，通过现代设计运动的先驱活尔特·格罗佩斯（Walter Gropius）、米斯·凡德洛（Mies Van der Rohe）等人的努力，通过他们所创立的世界上第一所设计学院——“包豪斯”的探索，使现代设计达到了惊人的高度，取得了非常重要的成果。思维上、方法上和形式上对其后的设计产生了积极深刻的影响，基本改变了过去设计的内涵和本质。由于二战的影响，现代主义设计及其代表人物移师美国，在那里得到了健康而迅速的发展，并逐渐形成了空前的国际主义风格浪潮。这期间，在荷兰产生的“风格派”也异常活跃，其代表人物是发起者杜斯博格（Theo Van Doesburg,1883-1944）,他们于1917年创刊的《风格》杂志充分表达了他们的观念。如同德国的包豪斯一样，“风格派”确立一个艺术创作和设计的明确目的，强调艺术家、设计师的合作，强调联合基础上的个人发展，强调集体和个人之间的平衡。对蒙德里安来说，形体不是表示特殊的状况和特征，而是还原于自然所具有的、自然的永恒的要素。蒙德里安的作品充分表达了他的艺术思想。蒙德里安的作品包豪斯的奠基人活尔特·格罗佩斯（Walter Gropius ,1883-1969）是20世纪最重要的现代设计师、设计理论家和设计教育奠基人。他的设计思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他一直希望他的设计能够为广大的劳动人民服务而不仅仅是为少数权贵服务。格罗佩斯成立包豪斯的核心思想之一，是他认为艺术与手工艺不是对立的，而是一个活动的两个不同方面而已。因此，他希望能够通过教育改革，使它们得到良好的、和谐的结合。由于格罗佩斯的虔诚和不懈的努力，使包豪斯成了现代设计运动的发源地。由于二战给世界各国造成了严重创伤，使远离战火的美国因为免受战争破坏得到迅速发展，战后的美国占有天时地利，成为世界上最强的资本主义大国，美国经济在战后很快达到发展的新高峰。在美国，促进设计活动发展的唯一动力是经济的活力，美国的设计水平因有庞大的市场需求所推动，一度十分发达。在物质极为匮乏的战后年代，西方人最感兴趣的不是设计的典型和华贵，而是美国式的大众物质文化。因为可口可乐一马当先打入世界市场，被人们称为“可口可乐殖民主义”.西方各国在50年代后半期开始学习和模仿美国大众文化和文化观念，连同美国设计的核心，即强调“有计划的废止制”的式样、设计方式也兼收并蓄、全盘吸收。如果我们用一个词来概括形容60年代的设计风格，那么最恰当的就应该是“波普”。“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，即反对自1920年以来，以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这个运动思想的根源，其实还是从美国的大众文化中来的。换言之，美国的大众文化和消费文化，已经成为英国和欧洲“波普”设计运动的参考依据和灵感来源。美国设计基本沿着两个不同的路径发展。第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向。另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加，并且开始进入新的设计领域：企业形象设计。日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，它的工业革命比西方国家迟到有100年以上，它从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计强国之一。日本设计有两种完全不同的风格特征，一种是比较民族化的、温煦的、历史的传统设计；另一种则是国际的、超前的、发展的现代设计，这种传统与现代双轨并行的体制所获得的成功，为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。理论家约·萨卡拉（John Thackara）指出，设计是以物质方式来表现人类文明进步的最主要方法。从我们周围的设计存在来看，的确，现代主义和国际主义从根本上改变了我们的物质世界，同时也从很大程度上改变了我们的思想方法、文化特点、甚至行为特征。正因为设计牵涉到我们每个人的日常生活（包括精神生活、物质生活和行为方式），所以，人们对于设计也就越来越具有敏锐的意识和要求，人们对于设计师也就有了更高的期望和企盼。

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⑩ 有关文字的版面设计，以及图片和资料

你要的到底是什么呢,我可以提供:
1.文字排版设计
2.字体设计及排版史
3.字体广告编排
4.用文字做的广告及CD封面
5.pagemaker
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6.indesign
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7.POP字体版面
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