毛笔作品格式
❶ 毛笔字写诗的格式
竖幅书法的构图是，将宣纸折叠留一些上下（天地）左右（四邻）空白边，顶格开始写，落款时写上某某人的诗词，（如果是一段，则写上摘录某某诗词句），再写上时间，谁写的等。
如果一张纸写不下，可以在最后的几行用小的字体（与落款相似字体写完）。
具体如下：
中堂是竖行书写的长方形的作品常见形式。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
诗是一种文学体裁，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌。
它生存于人类的文化传统之中，我们对于“诗”、“抒情”、“美”这样的字眼，总是保持着崇高的故意。
人类不仅具有抒情的能力，而且具有这种需要，基于生存的需要。这样抒情诗就不仅仅是一个美学问题，而且是一个具有存在论性质的问题，抒情态度成为人类的一种生存范畴。
随着文明进程的发展，社会分工的产生，出现了专司诗歌的“诗人”。诗人与非诗人的分裂便产生了。
诗、诗人总是与某种神秘莫测的力量联系在一起的。诗人被认为是由神灵所选中并赐予灵感的特殊而神秘的人物。
(1)毛笔作品格式扩展阅读：
毛笔字基本要领：
要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。
苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。
”五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。
握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
字法
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。
提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字——又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。
间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。
学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
❷ 毛笔书法作品格式
毛笔书法的作品格式一般就从左往右或者从右往左这样写，写出来的话，还是特别不错的
❸ 书法格式怎么写 图片
书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品书法也是中国的一大特色。
书法的格式书写分为下面几种：条幅 、楹联、 中堂 、匾额 、扇面、手卷。
一、条幅的书法格式图：
拓展资料：
书法格式分类的定义：
条幅：条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。条幅还包括广告条幅，一种拉在高处或者张贴在墙上的字幅，能起到广告和宣传的作用。
楹联：所谓“楹联”，就是贴在楹柱上的联句，因为上句和下句相对，比如：上句是“风吹天边月”，下句就对“雨洗山上松”，所以又叫“门对对联”、“对联”。中国人过春节时喜欢把它贴在门的两边，渲染喜庆气氛，如左边贴“一元复始迎奥运”，右边就贴“万象更新望神州”，因此又叫“春联”。
中堂：中堂之说起于北宋，一说起于唐。唐、宋置政事堂于中书省内，为宰相处理政务之处，中堂因宰相在中书省内办公而得名，后称宰相亦为中堂。中堂也是一种书、画艺术形式。现在更多将中堂定义为家中的会客室，居中的厅堂，即客厅。
匾额：匾额是中华民族独特的民俗文化精品。几千年来，它把中国古老文化流传中的辞赋诗文、书法篆刻、建筑艺术融为一体，集字、印、雕、色的大成，以其凝练的诗文、精湛的书法、深远的寓意、指点江山，评述人物，成为中华文化园地中的一朵奇葩。
扇面：扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用於写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画，是中国文人之间的一种雅事。早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”，明代“折扇”流行后，纸面折扇上书画成为另一种选择。
手卷：是国画装裱中横幅的一种体式。以能握在手中顺序展开阅览得名。因幅度特点为“长，故又称“长卷”。如宋人王希孟的“千里江山图”。用一匹整绢画成，长达一千多厘米。又因手卷为横幅，所以也称“横卷”。
❹ 毛笔写诗的格式
题目写在落款中。
楷书（或隶、篆）：1。中堂。可一句一列，4列。落专款在左。
2.条幅。一般:3列，属最后一列字数为4，落款在4个字下面空白处。
行书：一般都是条幅，三列，最后一列字数3或4字为宜，落款在下。
注意：条幅最后一列不可为一个字，显单调，头重脚轻。
❺ 写书法作品的正确格式
不是所有的兔年都是辛卯年。
古代采用天干、地支纪年，十天干是甲乙丙丁戊己庚辛壬癸，十二地支是子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥，依次对照，循环往复，从甲子、乙丑、丙寅、丁卯……直到癸亥为止，每60年一循环。
今年是甲午年。
书法作品，一般竖写，右侧为上款，中间是正文，左侧是下款（也叫落款）。
上款可以写“呈外公膝下”；
然后中间写正文；
落款写“岁在甲午，外孙XX敬书”。
❻ 初学楷书毛笔字落款，格式
落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。
包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。
笔者有专贴回答过此问题，扼要说明：
一、格式：初学者宜用单款
1、释义：只有下款（双款为上下款）。初学者往往没有书赠对象，上款不落为宜。
2、单款分长款、短款、穷款。
（1）长款：正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长有余味，一可重整作品重心，二可体现作者修养。作品空白较多或出于构图需要，可落长款。
（2）短款：只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品内容占画面较满，需落短款。
（3）穷款：如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者名号，谓之“穷款”。如一字款、二字款。
3、落款位置（布局前就要考虑清楚）
（1）对联：落款于下联
（2）其他：传统写法落款于左边，现代写法（从左到右）落款于右边
4、落款注意事项
不能与正文平齐，要有参差（否则呆板）。上下留出几字的空白，宁可上紧下松，不可上松下紧。
5、落款字体
文古款今”、“文正款活”。
正文是楷书，落款用楷书或行书，但行书不能用行草要用行楷，否则不和谐。
款字大小应小于正文字体的大小（约1倍，也可更小），以使主次分明。
以上落款形式竖幅、横幅作品皆可。
三、落款时间
用农历（阴历）则全是农历；用阳历则全用阳历 。传统内容不宜用阳历。从左开始书写，落款在右；从右开始书写，落款在左。
❼ 毛笔书法的格式是什么
【格式】
格式的组成有如下几个方面：
①形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。
②正文：这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。
③行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等，下款为时间、书者或斋馆、名号等。但一般情况极少有全部写齐的，故以短款、穷款居多。可视章法需要而定。
④钤印：分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。形有方、长、圆、椭圆、随形等。文有白、朱（即阴文、阳文），除姓名印外都可做引首印。即盖章在第一行第一字下外侧为多。姓名印可分姓印与名印，视作品情况用一、二方均可。至于印的大小视款字大小而定。我们以为宜小不宜大，绝不可超过款字大小。
【结构】
汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。