编曲要出版么

⑴ 用破解音源编曲能出版吗

软件只是媒介吖，好的编曲需要安装音源，音色好的音源加上好的技术是可以做出来的

⑵ 作曲，编曲需要什么书

传统的作曲包括曲调作法、重唱作法、合唱作法等、作曲已经包括了编曲。但是现代的作曲编曲有两个意思:1.指仅仅对歌页上音符的写作与改编 2.指用电脑进行作曲与制作迷笛伴奏，这就需要学习电脑音乐制作的书籍啦!必要时还要与从事电脑制作的专业老师学习制作技术.

⑶ 作曲和编曲有什么区别作曲和编曲需要具备那些条件

编曲的领域及歌曲的特色价值：
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，
但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，
是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、
山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。

由流行歌曲看编曲：
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，
为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，
从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。

编曲者的工作：
现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，
乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，
处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，
安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。

编曲者需具备的能力：
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，
利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，
是最好的选择。
最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们，
不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美，
在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，
原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，
我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。

⑷ 作曲和编曲有什么区别

作曲和编曲区别：职责不同、侧重点不同

一、职责不同

作曲：负责为音乐进行旋律创作，包括一首歌曲当中的乐器弹奏的旋律和人声吟唱的旋律。

编曲：负责为歌手在创作歌词，大多数作词环节是在紧接着作曲的，作词人创作的歌词需配合歌曲的节奏、意境、控制好歌词的字数。

注：填词既是作词。

二、侧重点不同

作曲：作曲是一首歌完成最必要的环节，没有作曲创作的旋律，就没有一首完整的歌曲。

编曲：在轻音乐风格类的音乐中，可省去作词环节，如歌曲中有人声的部分，作词是必要的。

(4)编曲要出版么扩展阅读

一个完整的音乐制作环节包括：作词、作曲、编曲、录制母带、混音。

1．编曲：是指结合音乐制作的编配方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。

2．混音：是音乐制作中的一个步骤，常常也会缩写成MIX。是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音音轨中。这些原始声音信号，来源可能分别来自不同的乐器、人声或管弦乐，收录自现场演奏或录音室内。

3．录制母带：首先分音轨录制，人声和每种乐器都要独立录一条音轨，之后由混音师将所有音轨混缩为一个音频文件，之后对此音频进行的处理就是母带处理。原始录制、经过编辑好的高质量、用于生产制作音像制品的磁带或光盘，称为母带。

⑸ 作曲版权问题

我国版权保护期为50年，法人或其他组织的软件版权截止于首次发表后的50年的12月31日。公民作品的发表权和财产权只保护50年，死后第50年12月31日后不再受保护。 法人或其他组织作品，有些职务作品、电影类作品、摄影作品，发表权和财产权只保护到首次发表后第50年的12月31日。
财产权的继承：著作权属于公民的，公民死亡后，可按继承法继承；属于法人或者其他组织的，法人或者其他组织变更、终止后，由承继的法人或者其他组织享有；否则，由国家所有。
应该就能回答您的问题了。也就说只要在效益时间内您可以追溯，您继承了父亲的著作权。您应该准备能证明父亲著作权的东西，已经父子关系的证明，以及对方流通使用歌曲的证据。大概就是这些。
可以考虑直接和出版方协商，要求补偿。协商未果再向人民法院提请诉讼。从协商开始您就可以请一位专业律师来协助您，律师的作用不仅仅体现在法庭上。这样能最大程度保护您的利益。

法律的溯及力邀根据法律的具体规定，你的补充问题还需查阅具体法律条文。一般无溯及力或【从旧兼从轻】原则。

⑹ 自学编曲要多久

首先你得有较好的音乐理论基础（尤其是和声与复调的学习）和钢琴基础，这是你学习编曲的必要地准备工作，有了这些再去系统的学习作曲效果会更好。

⑺ 编曲的基本流程是怎样的

编曲的基本步骤流程
1·准备为歌曲伴奏的各种乐器，以电声四大件为主并安排它们的声像摆放位置。
2·设计好主旋律并为其配置简易和声走向框架（可用吉它扫弦、钢琴这些主伴奏乐器的柱式和弦烘托出歌曲意境就行）。
3·为主旋律配置基本固定鼓节奏，若本歌曲定义无鼓则跳过此步。
4·设计低音贝斯给已经有了的主旋律与和声节奏。
5·反复推敲和声的配置效果质量力求完美。
6·依据主旋律的个性写出乐曲前奏、间奏、尾奏（可以是主旋律部分再现，既可是主旋律部分变奏或是完全新颖的乐段但须结合主旋律做到头尾良好交接）。领奏乐器音色宜选与主伴奏乐器不同的弦乐、木管乐、沙克、口琴、提琴为宜。
7·再次精细地选择主伴奏乐器的音色以做到与主旋律贴切突出意境，再次精细设计主伴奏乐器的音型节奏求得生动与新意。
8.设计乐曲间的过渡乐段、乐句的节奏型和领奏乐器在这些过渡乐段、乐句上所用的加花引导句型或复调句型。
9·设计辅助次要乐器的声部与句型（对于乐曲起到色彩点缀的风铃、编钟、自然界风声、雨声、汽车声、与合成器特殊效果）通常这类音色在乐曲中不会占据大的篇幅甚至只有几个音符。
10·完整听取全曲，对主歌（弱潮）副歌（高潮）作情绪起伏处理修饰，这种修饰将会用到力度线与表情控制器的描绘。
11·置换耳机、音响来听调整各个乐器的音量平衡，因为单一的监听器材会强调或弱化某乐器的音色如耳机会突出小提琴却弱化电贝斯与大提琴等……
12·最后，为所有乐器发送空间效果（混响、合唱）构建声场环境。

⑻ 音乐制作（编曲）需要买什么设备么

我们都知道现在的编曲大部分是在电脑上完成的，所以楼主可以买一个配置比较高的电脑；其次我们在电脑上需要用专门的音乐制作宿主来完成编曲，所以可以再买一个宿主软件像Cubase、FL Studio、Logic pro X都不错；其次是买一个较好的监听耳机或音箱。其实有了上述的设备我们就可以开始编曲了，如果楼主键盘功底不错的话可以买一个MIDI键盘，至于像声卡、麦克风之类的到后期楼主如果有需求的话可以购买，其实现在做编曲与学编曲成本是非常低的，根据旋律进行的二次创作，通俗的说就是根据已有旋律进行和声编写和为主旋律配上合适的乐器，一般来说我们编曲是通过电脑上的音乐宿主软件来完成的。如果楼主对编曲感兴趣，可以网络搜索【朱弦三叹唱片】找到我们哦~我们有开设专业的编曲班级，而且每周还有免费的编曲直播课哦~

⑼ 作曲中编曲是否应该纳入版权问题

您好，在通常情况下，编曲既可以指将未完成的音乐（包括主旋律、和弦等部分）进一步创作完整并制作，也可以指从乐器、音色搭配、音响效果等角度对已谱成的乐曲进行编配。一般情况下，编曲不单独拥有著作权。编曲并不是一个法律概念，要看它的具体内容，一般来说应该是配器，是机械劳动，并不具有独创性，不是著作权法所称的作品，不受著作权法的保护。但是如果编曲是将未完成的音乐雏形进一步创作完整，此时编曲者往往可以成为音乐作品的合作作者，当然享有著作权。或者编曲者对已有乐曲进行改编，而其改编的程度或者说其中反映编曲者个性的判断和选择已达到了著作权法所要求的程度，使得经过改编的乐曲成为一个新的作品，此时编曲者便是该演绎作品的作者，这种情况下，别人在未经许可的情况下使用就有可能侵权了。

在著作权法领域，一方面并非所有劳动成果均可受到法律保护，哪怕其中包含着巨大投入；另一方面，法律意在维系创作者与社会公众间的利益平衡，赋予前者垄断权必将影响后者的利益，因此法律的留白很可能就意味着一种政策考量，面对新问题是否需要进行制度上的重新调整也应由立法者考虑。在司法实践中，也有法院判决认为编曲并无具体的曲谱、不具独创性，从而拒绝对其提供保护。

保护编曲的版权的最直接做法，是对编曲成果有通过法律进行保护专为其增设一项新的邻接权，但现在看来这一可能性并不大。而在现行法律框架下，可能的路径是对著作权法中的“表演权”进行解释，将编曲纳入其中。编曲与表演者的表演十分类似，同样传递着编曲者对作品的独特解读。对同一音乐作品可以进行不同的解读，做出不同的编曲，带来不同的作品呈现，传递不同的细腻情感。

但是将编曲纳入表演权存在两个障碍。一、表演权仅限于演员、演出单位等享有，不能适用于编曲。《著作权法实施条例》第五条第六项将表演者界定为“表演文学、艺术作品的人”。也就是说，表演一般是指台前的而非幕后的。因此，如果要将编曲纳入表演，就需要对传统的表演行为进行扩大解释。二、将编曲归入表演可能会给适用法律带来新的困扰：对作品需要重新解读。

如能给出详细信息，则可作出更为周详的回答。