小楷投稿

① 漫画创作需要准备的材料及工具等

一。材料，器具

1。蘸水笔 有圆形，D型，G型等，最好买日本货，国产的质量....：（

2。笔套 有木头的，塑料的，高分子有机材料等，我觉得木制的好些，个人看法

3。墨水 这个我没研究，我就用一般的，高手可以指点一下

4。纸 有钱的就买漫画原稿纸，我看藤田和子的一本漫画教材里面说，大小最小要B4的
北条司说漫画正规用“肯特纸”，这是什么东西我不大知道，好像我这没卖的
5。尺 丁字尺：打边框，要有檐的
云行尺：画曲线，要有檐的
6。网点纸 复印的便宜一些，透明的贵的离谱~~
拷贝台、麦克笔、铅笔（蓝、黑）、钢笔、网点纸及其附属工具、上彩色用水彩、水粉、蜡笔、彩色墨水等、

肯特纸：适合画漫画的一种纸。跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸。其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。

各种笔头比较：

台制D笔 ：线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。

日制D笔 ：弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线(放射线等)。

日制硬G ：弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。

圆笔 ：最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。

学生笔 ：弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。

蓝铅笔 ：铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。
转贴详细漫画工具：

欲善其事，先利其器。我们祖先的话是没错的，所以，在开始上课之前，让我们先熟悉一下漫画的工具吧。

（一）.笔类：
1. 漫画用笔杆：笔杆的前端有两个插孔，可以使用大小不同的笔尖。
2. 单用笔杆：最常见也是最常用的类型。
3. 马克笔：这是单色的马克笔，与上色用的不同，主要用于勾线或者涂墨，有油性与水性两种。
4. 特制毛笔：笔头是传统毛笔，笔杆却可以灌墨水，当然没钱的人也不妨用小楷代替。
5. 活动铅笔：用来画底稿。
6.木铅笔：用途同上。
7. 彩铅：用黄色的彩铅钩线不会影响印刷效果。

（二）.刀具：
1.手工刀：常见的刀具，用于刮网。
2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。
3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上的网纸压实。

（三）.尺类：
1. 直尺：画直线或者效果线的用具。
2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。
3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具哦，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同呢）
4.模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形。

（四）.纸类：
1. 原稿纸：漫画的专用稿纸，吸水耐用，而且很厚经的起反复渲染，分带格的和不带格的两种。
2. 网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。

目前网纸有三种规格：
(1)A5规格 ——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm;
(2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm;
(3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。 3.
吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。

（五）.其他：
1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。
2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。
3. 画钉：用于固定画稿。
4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。
5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。
国内很多漫画家连沾水笔都不用,只用钢笔,本人画画也只用钢笔(好控制,不滴墨,如果你需要沾水笔效果的话,可以压线,当然要有一定线条基础才能用普通钢笔,初学者估计要练习一段才行,钢笔需要好一点的,几快钱的估计难用,出水困难,钢笔什么头的都可以,关键看你是不是顺手了)墨水要用浓度高一点的,否则容易化开,要速干的,否则容易弄脏稿纸.纸在国内的是A4或B4尺寸的,投稿80克以上的复印纸就足够了,如果你是网上投稿或上传用普通复印纸就行了,拷贝箱的话,一般不是很常用,当然如果用的是纸制网点可能要用,其他时候真的用不到,偶不用网点纸,用的不好会破坏效果,而且胶网贵的吓人,电脑上网点最好用,漫画最主要还是用线条来表示,整体造型不好,或线条描绘不精确那用再多的网点也只是在粉饰原稿的不足,其他的什么蛇尺啊,云尺什么的都是画背景和效果的,你需要适应一段才能行,建议好好练习一下漫画线条,很多时候 就可以避免使用这些模具,不用把漫画搞的和制图一样的,另外铅笔用2B以上的,2B以下的淡,而且容易刮纸,活动铅笔哦!!笔心最好用进口的,红环,三菱和樱花的都行,如果没有这么多的钱,建议去买国内的乐美牌,质量和进口的差不多.

② 参加学校的书法比赛比赛，我的小楷应如何处理。尽量详细点，我零经验

一、小楷投稿，笔墨精致是前提。小楷，要小而见笔墨，控制笔墨要精巧，有趣味，不可状如算子、类如馆阁。在写每个字时，突出一二笔，用笔狠一点，杀纸力量大一点，提按强一点，记住“每个字”，体现粗细有别、提按有变。刻板的不如幼稚的，轻佻的不如残破的。另外，笔墨起止转折要交待得十分清楚，不可含糊。笔路要清晰可辨，要让评委看得出你的线条哪里只有一笔，哪里是两次叠加；哪一笔是转折结合，哪一笔是折转交叉。所有的线条束要有变化，也就是每个字所有的横、点、捺的方向、藏露、裹绞等等都要不同。变化，才是书法之道的要义。
二、小楷投稿，难度韵味最关键。用笔必须向行书靠一靠，结体必须向魏晋朝的欹侧靠一靠，字体必须糅合秦篆汉隶魏晋楷书，为什么？这样方体现难度系数——一个是“飘扬”的难度、一个是“宽绰”的难度！古人在《跋王晋卿所藏莲华经》中说：“ 凡世之所贵，必贵其难。真书（楷书）难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。今君所藏，抑又可珍，卷之盈握，沙界已周，读未终篇，目力可废，乃知蜗牛之角可以战蛮触，棘刺之端可以刻沐猴。”你说呢？用笔上，转锋方折运笔有度，要使线条饱满，不寒碜孱弱、不萎靡局促。结字上，方圆兼顾充满拙气，小字如大字有开阔气、豪门气，通篇之字极尽你的错落、你的伸缩、你的穿插、你的避让、你的收放之能力。我个人以为：整饬的书法无论多好，不及有变化见跳荡的有吸引力；庄重的书法无论多好，不及摇曳有韵的有吸引力；沉着的书法无论多好，不及激情荡漾的有吸引力；严谨的书法无论多好，不及轻雍容自如的有吸引力。
三、小楷投稿，视觉效果顶要紧。当代书法创作既要强调精神提炼，又要高度重视视觉效果，特别是展览。上万件作品中，要吸引评委的眼球，让评委有震惊、陌生感不容易。想要引起关注，就必须注重视觉效果。通过视觉上的冲击力,获得较好的审美效果。你在纸张、墨汁、用印、裁剪上，都要挖空心思，努力一项一项地做好，最好每一项比别人新颖一点、比别人精致一点、比别人周到一点。那样入展概率就大些。

③ 纪念展国龙的文章赤峰报社的

年10月3日，展国龙先生因遭遇车祸不幸去世。噩耗传来，我的第一反应是怀疑，于是找人核实，得到印证后，悲痛万分，禁不住叹惜落泪-----国龙英年早逝，我又失去了一位知己，十五载友谊，现已成为追忆。
我很早就知道展国龙的名字，他曾是《赤峰日报》松州文化副刊的编辑，每周五一版，我因为常看《赤峰日报》文化副刊，记住了他，只是从未谋面。1993年11月2日，我把自己写的一篇关于考古发掘方面的纪实文章——《辽庆陵东陵发掘纪实》——寄给了他，因为第一次给《赤峰日报》投稿，稿件又很长，心里总不踏实，觉得不可能会被采用。没想到，当天下午展国龙就把我约到了办公室，同我谈了发表文章的一些事情，要我给他提供考古发掘的照片，并详细询问了我个人的情况，我也由此得知他毕业于中央民族学院，我们同龄，他比我生日大，从此结识了他。11月6日我的文章发表，整版刊登，后面加上了展国龙写的《跋》——
编者数语权作《跋》：初读来稿，似嫌长了点，渐渐地，便被吸引了进去，渐入佳境。那山、那人、那之于考古事业的殷殷情愫，以及由此派生出来的些许苦、辣、甜、酸----
继而见到了作者——如其字般清瘦、利落的小伙子刘冰，出身燕园，堪称名门，投入文博事业已逾十载，至今“助理”头衔未除，心下不觉戚然：又一宗不如“卖茶蛋”的实例。
文博苦、文化穷，这是眼下的社会现实，不唯赤峰。就说考古吧，每有课题，即刻登程，深山野岭，沐雨栉风，清汤冷饭，草屋帐篷，远峰闻狼吼，近树听蝉鸣，凭籍的，就是学识智慧，一腔热情。敬业如此，真堪钦敬。在此，禁不住要向长期以来献身考古、孜孜以求的人们郑重道一声：辛苦了。
历来人类之财富，都由物质与精神两个方面组成，过于倾心于哪一方，都会导致社会发展的畸形，譬如人要由两条脚走路。在经商下海成热潮的今天，仍有为数不少的刘冰们在自己平凡而又清苦的岗位上默默地奉献着。愿更多的人了解他们，理解他们，敬重他们，这，就是我们整版刊发刘冰“考古纪实”的意图所在。
文章发表后，反应很好，特别是国龙写的《跋》，不仅仅是对我，而是对所有的考古人给与了很高的评价，并对我工作十年还是初级职称的境遇感到不公。一面之交，竟能如此肝胆相照，我为他的正直、仗义所感动，我决定诚心交这个朋友，我把自己珍藏的一件战国时期青铜短剑的复制品送给他，囊匣里附上了小楷抄录的贾岛的诗：十年磨一剑，霜刃未曾试，今日把示君，谁有不平事？国龙非常高兴，十分喜欢，真是自古英雄爱宝剑。从此，我经常给《赤峰日报》文化副刊投稿，我和国龙也由作者、编者成为了好朋友、知己。
我借调到赤峰市文化局文物科任负责人后，1999年9月组织了“赤峰辽代文物精华展”赴广州市博物馆展览，邀请国龙作随展记者，他随着我们一同押运文物、布展，展览开幕后，他又及时地把文字报道、录像资料发回赤峰，对展览进行宣传报道。那段时间我们一同游广州白云公园、深圳民俗村、锦绣中华，同吃同住，非常愉快。1999年12月国龙的散文集《流水拾音》出版，他签名赠我，他的文章写得非常好，读起来不愿释手，正如鲍尔吉原野评价的那样：国龙的文章具有真率、学养、文采和对生活的热爱，文如其人，因为国龙的人品高，所以才能写出好文章。后来，国龙成了日报社的主任，又到《红山晚报》做总编，最后又回到赤峰日报社做副总编。我也回到了博物馆当馆长。工作忙了，见面的机会少了，但总是不时地打电话问候，我的文章照样由他安排发表。去年我的两部书出版，送给他，他在赤峰日报给发表了书评。今年春节过后，一天中午下班在路上遇见了他，同是本命年，都穿了红色的服装，我们相视而笑，互致祝福。这成了我和国龙的最后一次见面。
国龙善良率真，热情豪爽，聪慧幽默，品高才广。人们对他的评价是：大好人，真才子。吁哉！人之所爱而天夺之兮奈何？呜呼！展君之生兮，聪而敏慧；展君之长兮，德才兼备；大器已成兮，玉珠忽碎；灵云恒翳兮，风树长悲！
十月我带单位同事外出学习，竟不能参加国龙的遗体告别仪式，本月又赴日本考察，今日始闲，追思我和国龙的友谊，心中戚然，写此文章，深表怀念。

④ 毛笔分为几种，如果我想临摹颜真卿的多宝塔碑，应该用什么样的、毛笔

想写好字：要有极高的兴趣 还有天赋 有自己的创意 不要死学 可以抱一些学习班 推荐字体：颜真卿的多宝塔 最好软笔硬笔一块学习 对你有帮助

想写好字啊 ！还是来练练字啊！

1.练字应从哪种字体练起呢？
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么？
首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。
第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：
①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。
②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。
3.练字的一般步骤
在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。
第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。
第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，中学生练字的目的也就达到了。
4.练字的注意事项
下面我再谈谈练字应注意的几个问题：
第一个问题是书写工具的选择。“工欲善其事，必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。
第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。
第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。
第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。
第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。
第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任。
5.练字有三种境界。
大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》，其中有一段对练剑的精辟论述：初学乍练之时，以手使剑，有时剑不听使唤，甚至会伤及自己。练过一段时间之后手剑合一，以心使剑，剑随心走，剑术就达到了一个较高的层次。剑术的最高层次是心剑合一，无剑无我。举手投足即是剑着，飞花摘叶，皆是利剑，一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手，这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。
练字也是这样，我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程，进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分，不是在用笔写，而是在用手写。只要我们认真练习，是可以达到这一境界的。
练字的第二个境界是以心使笔，心笔合一，心动则笔动。笔下所写的就是心中所想，达到了这一境界，书法水平可以说是小有成就了。包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。
练字的第三个境界是师法造化，无我无笔。古代许多著名的大书法家都是这样的。如王羲之见白鹅游水之姿，悟出“浮鹅钩”的笔势；张旭见担夫争路，公孙大娘舞剑，从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏，大大丰富了其狂草的写法；怀素观夏云海涛，领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势；颜真卿观屋漏痕、锥画沙，理解了用笔的迟涩和力度。这是我们练字的理想境界，达到了这一境界，无论有笔无笔，软笔硬笔，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能写出绝妙的书法作品。
让我们用心写字，而不仅仅是用手写字，努力向这一理想的境界迈进吧！
下面谈谈第四个问题：我是怎样练字的。
开始时我用毛笔临《颜勤礼碑》，后来我找到一本《99天钢笔字速成字帖》，该帖精选99个具有代表性的汉字，要求练习者每天练习一个，记住一个，学会一个。练完99天，99个汉字都会写了，触类旁通，其它的汉字也都会写了。我从《颜勤礼碑》中找出这些汉字，每天一个，刻苦练习，不到一个月，就有了明显的进步。
后来，有同学说，我写的颜体很有“颜”味，只是软而无力，原因是我在运笔的时候做不到“中锋行笔”，很多情况下都是拖笔。这个同学是一个眼高手低的人，发现了我的毛病，却不能帮我改正。我多方求教，认真观察别人如何写字，终于发现了这一诀窍：原来，别人写字的时候常常捻动笔杆，让笔尖随着运笔转动，始终处于笔画的中间，这样就做到了“中锋行笔”。
后来，我的另一个同学对我说：“你的字笔画很规范，但组合到一块后并不美观，主要原因是结构不对。要想掌握字的结构，你不如跟着我学写黑体字，笔画象火柴棍一样的黑体字，只有结构对了才美观。”于是我就用板刷沾水，照着报纸新闻的黑体字标题在地板上练习。很快我就掌握了黑体字的写法，并为一些班级书写了大字标语。我发现，在学会黑体字后，许多从未练习过的字体，只要对其基本笔画稍加练习就能写成。这也是我今天建议同学们从黑体字练起的原因。1993年，我参加石家庄市教委组织的书画比赛获三等奖，如今我经常帮助同事们出壁报，写大字，既巩固了练字的效果又提高了写字的水平，既帮助了别人又陶冶了自己。
以上我们谈了练字的方法和注意事项，如果大家按我说的去做，我想你一定会取得进步的，因为我指导学生练字就取得了良好的效果，最后我就谈谈这个问题。
作为一名语文教师不但要自己写好字，还要指导学生写一手好字。为了让学生写好字，我曾经让学生写过“每日一字”，经过练习，98届学生李超学习庞中华体钢笔字达到了很高的水平，牛鲲鹏的钢笔字方正谨严自成一体。我还为学生搞过多次书法讲座，并多次组织学生参加书法比赛。2001届学生胡占雄、李墨等人的硬笔书法作品曾在“世纪之星”书法比赛中获奖。如今，我在学生中开展评比“星级书写能手”的活动，学生练字的热情很高。“三星级书写能手”孙瑞静同学不但书写工整清楚，而且达到了每分钟50多字的书写速度。
最后我还想告诉大家：写一手漂亮的汉字其实并不难，只要你用心练用心写总会成功的。当你看到一个个端庄秀丽的汉字从你的笔下流淌而出的时候，当你看到一页页整洁清楚的作业在你的笔下诞生的时候，当你看到作业本上的红对钩和“优”的时候，你不觉得写好汉字也是一种艺术享受吗？让我们走进汉字书法的艺术世界，尽情的挥毫泼墨吧！

如何写好硬笔书法

一、书法学习的注意点

人们现在正热衷于练习硬笔书法，有的人短期内进步明显，有的人苦练数年却毫无进步。学写书法应注意下面几点：

1：选择范本，先摹后临，摹临结合

纵览市面上出版发行的钢笔书法字贴，由于是钢笔书写的原因，字都偏小。虽然笔画精细，结体 严谨，但不便于初学者摹写（蒙着字贴写）。大多数人又懒于摹写，认为只有小学生才这样做，殊不知摹写是学书书关键的一步，是避免"抄贴"学无收益的有效方法。一个不摹只临（照着字帖写）者，很难发现自己书写的弊病，只有先摹后临，摹临结合，才能有进步。选中字帖后，可用复印机放大到1.5Χ5厘米的字。如果自己喜欢写撇捺明显、精巧的写，就可选用弹性的钢笔。在学的过程中，摹、临、背 （默写帖字）、创（写与帖字相近的字）四结合。另外，可将字帖后页自己没学过的内容记入脑海或请人念，然后用自己的习惯方式写出来，再和原帖字比较，就可以看到自己与字贴之间的差距，从而检查自己的弊病所在。

2：选择正确的方法

学习硬笔书法，为了速成，可以直接学行书。但多数学书者受"写好了正书才能写行书"正统观念的影响，长期精描细画地写楷书，一旦实用需写行书发现没有进步就丧失了信心。所以，直接写行书或正、行结合练，都是短期见效的方法。

3：选择合适的书法字帖

在书法字帖中，有规范严整的，也有疏朗奔放的。每个人性格的不同使得爱好各异。同样一本字帖，也因人而异。一个性格豪放、外露的人写起来往往不拘泥于点画，喜欢写大幅的行草书。虽然潇洒、流畅 ，但法度不足、草得天书一般。而一个性格内向、深沉的人则常常喜欢写工整精美的正书，但在写行书时过分计较点画的精细，难以摆脱僵硬、死板的书写习惯。所以，对各种风格类型的字帖加以选择再定自己的专攻对象是第一步，在学的过程中据已特点对症下药地换帖是第二步。选择，深入，冲淡，融合，才能 逐步提高。历史上王羲之《兰亭序》、《圣教序》帖，颜真卿《争座位帖》等都是优秀的行书范本。可以直接临习，为了解决用钢笔书写起来字小笔划细的弱点，可用软铅笔2B-5B临写，用铅笔其好处有三：一者无钢笔运用不当偏锋挂纸之病，写起来圆畅自如、易得行气；二者避免用钢笔时追求点画的精雕细刻，忽视整体效果，为快写打下基础；三者笔粗可写大字与原帖相近，既有法度又可消除拘谨、无束缚之感。

4：用笔应恰当

毛笔书法中讲究中锋行笔，钢笔书法同样重视运笔的正确性，如果握笔过紧，僵硬，转折或运笔时笔 尖一侧着纸，就容易挂纸，难写流畅。正确的握笔方法是松紧适度，使笔尖下水缝处于笔的正中位置，在 书写过程中根据笔画的粗细、主次决定用力的大小，而这种技法，要求学书者在对帖练习时注意观察分析 才能逐渐掌握。

5：善于思辩
学习写书法，长期苦练固然重要，还应善于动脑，否则，写出来的字将只具型而无神。还要克服不爱静心练，面对字帖，心猿意马，只知狂怪，不明规矩，提笔便是龙飞凤舞的缺点。只有勤学苦练、善于动脑，才可写好书法。

二、学书"五要"

1：要师法古人

我国书法历史悠久，源远流长，且名家辈出，流派纷呈，名碑佳帖更令人目不暇接，百学不厌。这无疑为我们学习书法提供极为有利的条件。因此，初学者应师法古人，千万不可求胜心切。有位老师说过："一个真正的学书者,首先必须是位善于向古人学习的人。必须将自己'沉'下去，取法乎上，长期不断地研习古代碑帖，练就扎实的书法内功，然后才有可能融百家之长，成个人之风，走出一条属于自己的书法之道--根深方能叶茂！"

2：要善于读帖

"书读百遍，其义自见。"学习钢笔书法，读帖也是非常重要的一环。读帖：一是拆字读，就是把一个字拆开来看，先看各笔画的起、行、收，再看各笔画之间是如何搭配，如何穿插避让、和谐安排的；二是单字读，即只看某一个字，主要看它的间架结构，形态神韵诸方面，并能通过对逐个字的赏读把握该帖的结字规律及整体风格；三是连字读，就是把几个字或几行字连起来看，主要是揣度字与字之间如何行气，如何伸缩揖让，如何统一中求变化的；四是相似字比读，把帖中字形相同或相近的字找出来，比较实际用笔、结字等方面有何异同，特别是它们对相同笔画是如何作不同处理的；五是特殊字强读，每一本帖中总有一些字在结体上独具匠心。对此类字应当强加记忆，以便在创作时可以顺手拈来，为己所用。

3：要勤观察

打开眼界，广泛观看，细心琢磨，才能兼取诸长。 除了要多读名碑法帖，把优美的字形广积于胸外，还要仔细揣摩名家作品。通过多看、多读，广纳众长，牢记在心，汲取精华。天长日久，字在脑中达到"预想字形"、"意在笔先"的境地，同时把一些字的多种写法有机地溶于自己的创作中，会使作品避免雷同，增添灵动、变化之感。

4：不耻下问 "谦受益，满招损"。"不耻下问"是最直接、最便捷获取知识经验的方法之一。如果有了疑惑不去解开，问题越结越大，最终延误了学习时机、挡住前进的脚步，甚至失去继续学习的信心。因此，平时在练习书法过程中，要把自己不懂的问题，大胆地向能者请教。

5：要敢于参赛 "路漫漫其修远兮，吾将上下而求索"要敢于多参加一些正规的书法比赛，以此来检阅自己的学习成绩和找出自己的差距，促使自己不断提高书艺。同时，在参赛前，由于要认真地练笔，仔细地揣摩笔法、章法、形式，熟悉创作内容，这就无形中培养了自己认真细致的责任感，又磨练了书法技艺。

三、学习书法应有良好的心态

青少年在学习书法的过程中应有良好的心态注意以下几点：

1：重视基本功训练

近几年来，各种类型的书法展览、书法大赛和形形色色的书法报刊如同雨后春笋蓬勃而起。青少年如果想参赛参展，在书法上有所成就，就不能忽视基本功训练。只有苦练基本功，才能打好基础。高楼大厦，以地基为本。

2：追求时尚也要依靠传统

在现代社会意识和时尚的冲击下，书坛掀起了一股革新风，出现了"变形体"、"随意书"。创新是每个有志于书法艺术者的毕生追求，但绝对不能离开传统的根基。只有深入了解传统，认真学习传统，将来才能谈得上创新。

3：勤学苦练、勇于进取

只有经过勤学苦练，书法上才会有较大进步。特别在取得成绩后，更应该把这些成绩看成是学习书法的新起点，不应把精力放在投稿、个人书展上，而是要不懈地奋斗，不断地进取。 学习书法跟研究其它学问一样，讲究"勤""苦"二字，唯有勤奋刻苦，孜孜不倦地学习，即使条件差，将来也必有成就，象这样的例子古今皆有，枚不胜举。

4：心志专一

临摹碑帖是传统的也是行之有效的方法，临帖时应心志专一。临摹碑帖贵在用心专一，选定碑帖后，就要用锲而不舍的精神，反复摹写，百临不厌，直至临到形神俱似才肯罢休，做到这样，方有收获。

四、关于"临摹"

临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路。 "临"和"摹"，本来是两个意思："临"是"对着写"，"摹"是"蒙着描"。 临的对象（字帖），可以由老师指定，但最好还是自己选择。你喜欢它，并且着手研究它，那可以说是一种享受；要培养一种兴趣。

临摹不是整篇誊抄。无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。临摹是通过手的描画，加深脑的印象通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。关键不在数量，而在于每临一遍都确有所得。哪一遍心无所动，那一遍就是浪费时间。临就要力图象，这是临摹的主要目标之一。通过临摹来理解、消化别人创作的书法形象。临习作品与原作的相象程度，反映出你理解和掌握的程度。

从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段。临写的越象，必定是琢磨得越透；观察得越细，说明感受能力越敏锐。两个字放在一起，稍有不同，便能一眼明辨，这样敏锐的眼力，应是每个书家必具的基本素质。 临摹是一种思索、一种比较、一种记忆。

对钢笔字来说，临摹的重点是字的结构，不必在用笔上花太多的力气。既注意结构又照顾用笔，能一下学得象固然很好；但实践的结果常常是互相干扰，顾此失彼。

五、临帖第一步

追求"形似" 学习任何东西，总有一个从初级到高级渐进的过程，学习书法艺术也是如此。无论是毛笔还是钢笔书法，都必须在临摹好的法帖、范字上下功夫，并先得"形似"。而且实践证明，追求"形似"，对于初学书法者有很重要的意文。

第一、 形似虽然只是初级阶段，但基本上反映了字的外部形态，临摹法帖如能达到初步形似，就具备了初步的形态美。因为供临写的法帖，都是经过时间考验，被一致公认的形神兼备的好作品。如果临写不能达到形似，扭曲了对象所表现的美，变了形，就失去了字的真实性，所谓"美"也就不存在了。

第二、 临帖当然要追求"神似"，但也只有做到了"形似"，才能进一步求得"神似"。不通过"形似" 这座桥，是断然到不了"神似"的。"神似"所反映的，是字的内在的、本质的东西，是活的传神点。在书法学习中，只能通过不断地提高"形似"，才有可能达到"神似"。"神似"是"形似"量的积累。古人云："形无纤微之失，则神当自来矣。"这也就是说，为了求得"神似"，在书法临写中，必须经过长期的观察琢磨，在形态的纤微处做到少失以致不失。这样就能逐渐地趋于"神似"。宋代画家文与可擅长画竹。他不但画出竹子的生动形态，而且能画出竹子的神韵。他的体会就是"成竹在胸"。要做到这一点，必须具有仔细观察和刻苦练写的精神。所谓"神来之笔"，必然是这二者的结果，决不可能从偶然中得来。

第三、不断地追求"形似"，可以深化对字的规律、技法的认识。临帖学书，起初是不会懂得书写的规律的，也不会真正懂得用笔的方法，即使知道一些皮毛，也没有经过实践的验证，心中还是无数。只有在长期追求"形似"的实践中，才能一步步地领会其中的精神实质，熟练地掌握技法，并能鉴别优劣。至于从临写一种帖，扩展到临写多种帖，从求得对一种帖的"形似"，到对多种帖的"形似"，进而对各家有所扬弃，达到似又不似的独创程度，那又是更高的境界了。但是归根到底，这还是从"形似"的基础上发展而来的。清代刘熙载说："书要力实而空，然求空必于其实，未有不透纸而能离纸者也。"这里所讲的"实"，是指字的形质；"空"是指字的精神。求精神必先求形质。他要求人们先老老实实地在"形似"上下苦功，切不可忽视这紧要的第一步。

⑤ 求56个字楷书书法作品参加比赛

网络两首李白、杜甫或者其他你喜欢的的七言绝句或者一首七言律诗，单个字、单个字练熟悉，再练练整体章法、落款。熟悉后再创作作品，可多写几张，选张好的投稿就可以了。祝你好运！

⑥ 怎么画漫画呀还有投稿（具体点~~）

问题1首先要看你自己的画风是什么
建议你去专门学一下，有相关的学习的。另外漫画的创新和主要表达意义也很重要，可以借鉴名师的作品，但不能一味的模仿。一开始可以先临摹一些，画功深一些后，可以试着进行创作。最主要的是漫画的别出心裁和融进作品里的感情，这才是把漫画画好的关键所在，另外，推荐一些不错的漫画作品，可以借鉴一下：
《网球王子》
推荐理由：线条大胆，对比强烈，给人一种热血的感觉！
《僵尸借贷》
推荐理由：柔和的线条中略用刚劲，人物对比鲜明，而且很美型！
其实我也是一名漫画家啦当然叫啥不可以说
《百变小樱》
推荐理由：人物设计很可爱，虽然有些幼稚，但不失为一部好作品！
其实好的漫画还有很多，你可以加我为网络好友，我再一一跟你说哦！
但最最关键的一点，就是对漫画的喜爱和执着的追求。
先尽量临摹大的精美的插画等
做到精细~~
等到很多人物的细节能在你夜晚睡觉闭上眼睛时隐约浮现在面前时
就可以临摹小的名画家的连载漫画
学习各种动作表现~~
这个素主方向吧~
当然在平时生活中练习速写素最不可缺少的涅~~
很多漫画家的速写本领都很强~~
投稿
电脑可以直接保存然后以电子邮件的方式寄出去
手绘漫画用信封寄出去一般来说,A4用大号信封,
要注意,画稿绝对~~~不能折,如果是单幅的,放块硬纸皮进去垫着以防万一,连载的因为比较厚,垫不垫都无所谓.当然,这么大个信封是塞不进邮筒的,请把它交给工作人员.
以前我寄的时候邮局给我一个特快专递的那种信封，虽然可以寄但是邮费相对比较贵，你要把画稿拿去给工作人员问他要一个同等大小的信封.
还有种方法是把画稿卷起来投寄的,这种方法不限制纸张的大小,如A3、B4纸等，详细费用请咨询邮局.
我也是一名漫画家啦叫啥不可以说说了就翘了呵呵

⑦ 童年趣事作文200字

童年趣事
童年趣事即像沙滩上的贝壳，多的捡不完，又像绿草地上的小红花，点缀着金色的童年。有趣的事情嘛，很多，但是最让我无奈的，就是……
一天早晨，一声声呼唤将我叫醒，急急忙忙跑到阳台往下一看，表姐正在向我招手问我要不要和她一起去外面玩。在经得妈妈的允许后，我便乐颠颠地跟着表姐玩去了。表姐带着我在大街小巷左拐右拐，来到了一个硕大的空地上。“看，这里空旷吧。”“要那么空旷干什么啊?”“等会儿就知道了。”说完，便不知从哪拿来一只风筝，哦，原来是放风筝啊。但是，我从来没放过风筝，怎么办呢?试着来吧。于是，我喊表姐帮我举起风筝，我呢，则抓住绳子拼了命地往前跑，但还是不行，表姐沉不住气了，拼命地朝我喊:“哎哟，你真差劲啊。看来，你根本就不会嘛。唉，我来放给你看。”说完，拿起风筝，不一会儿，风筝就悠悠忽忽地飞了起来。“我来我来，我会了。”“你可小心一点哦，它现在已经飞起来了，你了别让它再掉下来。”但是，我突然觉得手上沉沉的，我想:肯定是风筝不乐意被线牵着，好，那我就放它走吧。于是，年幼无知的我放开了手，风筝就这样在我眼前飞走了。表姐急急忙忙跑来，说我是个小笨蛋，要放了风筝，风筝不就不见了吗……
如今，已经懂事了的我，想起这件事，还真觉得可笑呢。

⑧ 楷书为何在“国展”中缺席

今年全国“两会”期间，一些代表和委员提出了有关“书法申遗”、“汉字保护”以及“汉字书法教育”的议案，引起与会人士和社会各界广泛的热议和普遍关注。
中国书法复兴已近三十年了。作为四种书体之一的楷书，具有“正心、静气、法全、技高”等诸多重要的书法功能，但是却受到各种书法展览的冷落，且越来越沉闷，比起行草书的发展，实在落后多多。尤其是近年来，代表中国当代书法篆刻最高水平的“国展”（全称为：全国书法篆刻作品展）中的楷书作品越来越少。即使入展，也是以小楷为主，中楷、大楷在“国展”中几乎看不到。
笔者认为，原因主要有以下几点：
一是目前的书法界片面地强调楷书的技法功能而忽视了其审美的人文精神。仅仅把楷书看成是其它书体的技法基础。很多人写了一段时间的楷书，自认为掌握了技巧，就转写行草书。尤其在老师教授书法时，都把楷书当作技法基础来训练学生，这种现象普遍存在。
二是急功近利，耐不住写楷书的寂寞。唐代张怀瓘说：“真书（即楷书）如立，行书如行，草书如走。”一个“立”字，大有讲究，站立是立，“金鸡独立”也是立，“一指禅”也是立，但难度大不同。许多人急于入展、扬名、获利，受不了“板凳须坐十年冷”的苦寂。楷书要写出意味来，其难度可能比行草书还要大。因为写楷书要静下心，要写出那份沉着、宁静、安详，没有定力，真不好把握。犹如康有为所言：“吾谓书法亦犹佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至其极也，亦非口手可传焉。”
三是对楷书的创新发展缺乏信心。有种观点认为楷书到了唐朝，已登峰造极，不可能再发展了。这种观点阻碍了当下楷书的探索创新步伐。其实，艺无止境。上个世纪初期，出现了一代书法大师弘一法师，他便是以一手独具风貌的楷书而享誉书坛。
四是现在的展厅环境对楷书的要求高了。现在的展厅，场面大。而楷书笔画非常讲究，容不得一点马虎，写大了，一很吃力，二不讨好，很容易看出好坏。现在投稿的楷书，一般都是小楷，写成六尺、八尺，字密密麻麻，远看一片模糊，已失去交流审美功能。
五是书法专业机构和展览评委对楷书的重视倡导不够，甚至对楷书的要求颇为苛刻。尤其对投稿的唐楷，太挑剔。长期以往，吓得人们不敢拿楷书投稿。而专业机构对楷书的倡导、挖掘和研究，相对薄弱，也没有认真分析楷书沉闷的原因，更谈不上扶持的对策了。
六是跟不上当代楷书从实用性向艺术性快速转换的步伐。随着“以书取仕”的科举制消亡，钢笔的普及，尤其是电脑的广泛应用，楷书的实用性几乎荡然无存。而其艺术性反倒更强烈地凸现出来，尤其在人心躁动、追逐名利的物质贪欲的喧嚣年头，向往淡定、宁静、和谐的精神家园，慰藉疲惫的身心，楷书的艺术功能更加明显。因为楷书是“祥而静者”（刘熙载语），如老僧敲木鱼，在舒缓的节奏中表达出对生命深层次的体悟。这绝非僵化地固定在一个技法模式里所能表达的，因而对书写者提出了更高的人文精神的诉求。
“国展”面对社会大众，具有强大的导向作用。楷书入展之少，客观上加剧了人们对楷书的忽视和误解。尤其是不少学生、教师，写的楷书缺少起码的基本功。在当下，已经把汉字书法教育作为“弘扬传统文化，加强传统文化保护和教育”的一个重要措施，因此，理应提倡重视楷书，多写楷书，多展楷书。最近，上海举办了《上海楷书邀请展》，这也是新世纪以来上海举办的首个楷书专题展。不管参展者水平如何,至少向社会发出一个信号：楷书应该在当今书法领域获得应有的地位。

⑨ 如果我想画一幅漫画投稿,黑白的,纸型A4,应该用哪些专业的美术工具

（一）.笔类： 1. 漫画用笔杆：笔杆的前端有两个插孔，可以使用大小不同的笔尖。
2. 单用笔杆：最常见也是最常用的类型。
3. 马克笔：这是单色的马克笔，与上色用的不同，主要用于勾线或者涂墨，有油性与水性两种。
4. 特制毛笔：笔头是传统毛笔，笔杆却可以灌墨水，当然没钱的人也不妨用小楷代替。
5. 活动铅笔：用来画底稿。
6. 木铅笔：用途同上。
7. 彩铅：用黄色的彩铅钩线不会影响印刷效果。
（二）.刀具：
1. 手工刀：常见的刀具，用于刮网。
2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。
3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。
（三）.尺类：
1. 直尺：画直线或者效果线的用具。
2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。
3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具哦，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同呢）
4. 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形。
（四）.纸类：
1. 原稿纸：漫画的专用稿纸，吸水耐用，而且很厚经的起反复渲染，分带格的和不带格的两种。
2. 网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。
目前网纸有三种规格：
(1)A5规格 ——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm;
(2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm;
(3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。 3. 吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。
（五）.其他：
1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。
2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。
3. 画钉：用于固定画稿。
4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘
5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。