wop出版
A. 音乐高手来回答！
音乐曲风类别
A CAPPELLA
不需要乐器演奏的纯人声表演，最常出没的地方是教堂；吟唱的赞美诗即是此风格的最佳代表。另外流行音乐界也有不少此种作品，如 Bobby Mc Ferrin 所演唱的 Don't Worry Be Happy！
ACID JAZZ
以爵士为基础，然后结合各种风格，但不会让人产生压力。比旧爵士更现代化，却不像一些舞曲那麼重科技感的音乐品种。
ACOUSTIC
以不需插电的乐器来演奏出的音乐类型，和所谓 Unplug (拔掉插头) 的意义一样。
AMBIENT
有人说是 Techno 的分支，在国外的文字资料里都说它是可以调和听众生活环境的一种环境音乐类型，简单来说是舞曲界的 New Age，擅於营造气氛；可达到让跳的很累很狂的舞者稍微休息的功效。
A&R
音乐界工作人员职称的一种，主要工作是控制整个作业进度，监督相关唱片议事进行，并激发艺人潜力，完整写法是 ：Artist & Repertoire。
BALLAD
慢节奏与感人故事组合成的一种现代情歌，其实原意是英国的民谣，但已进化成如此涵意了。而在台湾它被戏谑似的翻为芭乐，泛指煽情的情歌或是唱到不想唱的一些点唱流行歌曲。
BIG BAND
一种莫约在 30 年代开始流行的音乐，是爵士乐的一种表现手法，也是适合跳舞的节奏。最后，它已成为 Swin' 的同义词。
BILLBOARD
每周公布的娱乐音乐事业相关排行榜，来源包括销售与电台播歌率，刊登方式有同名音乐杂志与电脑网页，台湾多数媒体将之译为 "告示牌" 排行榜，艺人也以登上此杂志为荣。此外，它也举办音乐相关颁奖典礼来加冕全球音乐人。
BLUES
通常含有忧郁音调，内容多是描写困苦或伤心的生活与爱，是美裔非洲人创始的，而音色苍凉的口琴是不可或缺的要素之一。
BOSSA NOVA
题材多在描述渴望与伤心的情绪，但是轻快的节奏却是它的特点。
BPM
乐曲速度的单位，全意是 Beat Per Minute；每一分钟里的拍子数。
BRIT HOP
与 Big Beat 是近年来最受瞩目的 Break Beat 势力，Bpm 维持 110 至 130 之间 (偶尔有 130 至 140 Bpm 间的作品)，结合 Funk Break Beat，TB 303 音效以及独立吉他声响，被视为是今日打通摇滚乐与电子舞曲最具代表性的一股势力。
BRIT POP
来自英国的另类新时代摇滚之声。
BREAK BEAT
源於 80 年代的 Rave，结合了 Hip Hop 的节奏、混音技巧 (Back、Spin's ...... 等)，Techno 的键盘风格、Rave 的取样技巧，Break Beat 的特色为 Funky 的节奏、大量的取样、速度维持 135 至 170 Bpm。
D&B
顾名思义，就是只有鼓和贝斯为主轴的音乐，其它只是加些效果或 Vocal 节奏。可能是 House，也可能是 Break Beat；只要是只有鼓跟贝斯两种乐器所组成的音乐，都称它为 Drum & Bass。
DEMO
又名 Demonstration Record，创作人将一首歌的预期模式录出来给制作人与歌手听，或提供此纯乐曲给填词人作词，可说是一首歌的雏型。而一般来说录得都相当粗糙，但也有一些创作人会以比较好的器材录制，因此有人会将之出版。如 PJ Harvet 的 4 Track Demos 专辑，亦有如 The Cardigans 般，把一两首 Demo 收录在其单曲 CD 里的作法。
DOO WOP
起源於纽约、费城等美国城市，歌者团体在街头巷尾与地铁站随兴演唱，以 Doo Wop 或 Sh Boom，或混在一起为背景节奏配上旋律来诠释，与 A Cappella 风味相似，都是以人声表现来取胜。
EP
即延长播放 (Extended Play)，是比单曲多几首歌的加长型作品，原因多是为了度过歌手未能及时出片的空档时间，以保持其作品曝光量，当然也可替新片造势暖身 (毕竟国外艺人出一张专辑多半得等上一年多)。
EURO BEAT
音乐有易记的旋律，方便其迈向流行化，加上此乐风惯用的快速拍子，结合成一种流行舞曲 Eruo 原意 Europe 欧洲。
EXTENDED
把前奏或间奏等编曲延伸拉长的一种歌曲版本，盛行於 80 年代，一些舞曲多会制作这样的不同版本收录在单曲唱片里。
FOLK
音乐可以是说是一种口传文化，而 Folk 就是简单直接的一种民间音乐。在 Acoustic 的音乐背景下，传达了人们的生活经验及大众所关切的事。
FUSION
70 年代，当爵士与摇滚相互吸收后，?#092;用再其作品中而衍生出的音乐，同时亦融入了 Blues 与 Soul。
FUNK
字面上解释是具有感情和韵律的音乐，起源於 60 年代，最大的特色是 Bass 占很重的比例，几乎是整个音乐的带领者。另外；歌词多半是以夸大无礼的内容为主，很容易让人印象深刻，Funk 虽然起於 60 年代，但它真正开始流行却是 70 年代；80 年代后由於 Disco 与 Techno 的融入，使得 Funk 在速度及音乐内容上有了一些变化，甚至加入了一些摇滚的味道。
GOSPEL
由宗教音乐所发展成的美国黑人的教堂宗教音乐风格，由於黑人在早期的社会上并没有甚麼地位、自由；又要做工，有时又要被主子打骂，所以心中总是会不平衡，这麼辛苦的工作，又得不到很好的待遇，於是他们只好将希望寄托在信仰上，不管他们信仰甚麼宗教，只要能得到心里的安慰；就已足够。他们从圣经上的内容，自编自唱，这就叫作 Gospel。
GRAMMY
1957 年，一群由专业音乐人士和音乐品牌执行人在洛杉矶组成了一个音乐团体，这群人希望能够每年推选出音乐界最有创意的人物和幕后工作人员以兹表扬，而美国录音艺术学院的会员则要确认获得表扬的音乐人士不仅是极有才华的创作歌手，同时也要是在幕后劳苦功高的制作人和工程师。这个构想获得原始会员的同意后，美国录音艺术协会和葛莱美奖便正式产生。葛莱美的宗旨其实相当单纯，就是表扬对音乐有相当贡献而且不论其销售量和排行榜成绩，只要音乐有创意和才华，都可以在葛莱美中占有一席之地。而葛莱美举办至今，在全美已经拥有 12 个分会，并且拥有超过一万七千多个会员。到 21 世纪的来临，葛莱美已经准备让 15 ?#124;的全球观众，和 175 个国家一起分享葛莱美荣耀。除了包罗万象的各种音乐类型外，葛莱美音乐奖也在 1965 年创立终身成就奖，这个项创办的目的，主要还是表扬一些在生平为音乐做出许多贡献的艺人和幕后工作者。1967 年，特别奖随立成立，而为了庆祝录音工程的 25 周年，录音学院的名人大道也在 1973 年设立完毕。而创办的全美录音协会同时也是全美联合音乐教育推广中心的创办人，该中心旨在各学院设立音乐课程，好让更多有志从事音乐创作工作的学生，能有最好的发挥园地。
GRUNGE
90 年代初期由美国西雅图发展出来的音乐形式，传递了年轻人的热情与愤怒及悲观焦虑的心情。
GOA TRANCE
最早是指印度 Goa 小岛上经常出现的一种 Trance 音乐，速度约维持在 135 至 150 Bpm，?#092;用了相当厚重及旋律极强的合成乐音色，在编曲的方式上相当复杂；使用旋律重叠的效果，造成一种听觉上的幻觉，并且使用合成器音色的改变，使旋律的形成具幻想空间的立体感。许多创作者为了得到更多的想像空间及灵感，因而使得在 Goa Trance 文化里渐渐与一些迷幻药结合。
HOUSE
至今依旧是流行且广为人知的一种跳舞音乐，也是整个锐舞文化的开山鼻祖，速度通常是正常人心跳的两倍；以四分之四拍不段重覆的电子鼓声为基本架构，这也是 House 的注册商标；偶尔还会加上高亢的歌声，但不太重视歌词，节奏与拍子的韵律才是强调的重点。
INDIE MUSIC
即 Independent Music，为商业体制里，尽力重视音乐艺术完整性，与中心思想的理念代名词，是一些小公司努力经营的种类，亦是独立不仰赖他人的一种发行逻辑。当然，其艺人作品一旦在大众市场里走红，就会脱离 Indie 而被归属於其它种类了。
JUNGLE
在进入 90 年代时已潜伏在 Underground Hardcore Rave Scene 中，同时以 Break Beat 为主干，速度维持 150 至 170 Bpm。早期盛行 Raggafied Jungle，到 94 年 Goldie 以 Inner City 将 Jungle 推向主流舞台后，Jungle 的支派也就迈向多元化；包括 Jazz Jungle、Arecore、Ambient Jungle Darkcore、Techstep 等。
LP
即 Long Play，也就是专辑 Album 的同义词。
MTV
Music Television 的缩写，是一家首次出现全天候音乐画面的电视台的名字。其中播出的 Music Video 是用视觉艺术包装艺人与音乐；值得注意的是，一般国人都把 MTV 这个缩写当做音乐录影带的代名词，其实 Music Television 已经很清楚的说明它是 Television - 电视事业，而 Music Video 才是音乐录影带的说法。
NEW AGE
多以电子乐为音色，很少演唱；且多半是纯音乐呈现心灵的平静感与空灵，而 Windham Hill 是一家出版不少此类音乐的厂牌。
POP
有两个意义可以来简单形容，目标是年轻人及歌曲里都有易记的片段，是让人可以朗朗上口的流行曲风。
PROGRESSIVE ROCK
前卫摇滚；从英国发源，可谓摇滚音乐界里的艺术。音乐、甚至唱片封面都是充满艺术气息，而歌曲长度不是不受束缚的，超过一般长度十分钟左右的大作屡见不鲜。
PUNK
一种反击与对付富裕社会与肤?#092;世界的音乐态度，此类音乐及演出通常结合了带劲的演奏力道、愤世的舞台表现、撕碎的衣服、污秽的语言及具宣染力的音乐味道。Power 与说服力比音乐本身表现来得重要许多，相当振奋人心。
PROGRESSIVE HOUSE
近年备受世界舞曲注目的一种新型态音乐类型，由於音乐变化多以及不断改良，令电子舞曲迷们纷纷爱不释手。而 Progressive 型态的音乐在近两年的改变延伸出不同的音乐类型；例如 Progressive Deep House、Funky Progressive、Tech House 等。
PSYCHEDELIC TRANCE
基本上音乐架构与 Goa Trance 并无太大差异，最大的差异应该是在於结合更多大量 TB 303 的 Acid 声效，就是大家所称的 Psy Trance；另外 Goa Trance 与 Psychedelic Trance 之下还有两种，分别为 Sun Trance 与 Dark Trance 的乐风。
RAVE
一种来自英国社会的音乐活动，由 Hip Hop 乐曲与药物所组成，而也因为以服用药物来大举作乐而引起卫道人士反对；而后流传到美国，以洛杉矶、纽约等地最流行，但药物的参与已明显减少了。
REGGAE
Jamaica 的民谣；就像我们的原住民或客家民谣，Reggae 大致上分为；两种节奏较慢的称为 Dance Hall Reggae，节奏较快的称为 Ska。
R&B
即 Rhythm & Blues，最早名为 Race Music；是把纯蓝调里的音阶与模式保留，再加上丰富的的编曲与和弦即成，同时还融入了 Soul、Disco、Rap 等音乐元素。而演唱者多具即兴演唱的功力，让一首歌不只旋律本身还有丰富的转音及演唱技巧。
RAP
主要来自美国，是由 Hip-Hop 音乐所发展出来的一种音乐模式，Hip-Hop 是在十六年前开始於美国，日后流传到全世界的一种音乐，在结合了美国的黑人音乐语言舞蹈穿著打扮等风格於一炉，变成了今日不断创新的 Rao 音乐风格。史上第一张 Rap 专辑是 1979 年在美国纽泽西州的一个小录音室完成的，专辑名称叫做 Rapper's Delight；就这样把 Rap 音乐介绍出来，同时在 1980 年左右，纽约黑人区的 Disco 已有许多唱 Rap 的 DJ 在表演，他们开始经研'ˋ片的技巧，带领顾客们进入有趣多变的 Hip-Hop 世界。Rap 音乐是以一段固定的旋律、节奏、配上 Keyboard、刮唱片和快的听不懂的 Rap 所组成；如今 Rap 因越已被许多越迷所接受，就连许多排行榜及奖项都有 Rap 音乐的份，而 Rap 的团体也逐渐分支；有讲篮球的团体、有反抗社会的乐团、有带有种族主义的乐团、有政治化的乐团、也有由地方帮派组成。话题围绕在枪械、毒品、暴力和求生存的乐团；但无论如何，这些不同的 Rap 型式，都充分表现出美国黑人的心声及不满，而有话想说又有才华的人，也能在不同形式的 Rap 当中，找到自己的天空。
SAMPLIN'
简单来说，就是把一首歌过去已发行的歌曲片段，节录混在新歌里，可能包括一段演唱、一段鼓声节奏、一段旋律，也可能是来自电影或电视里的音效，但虽然是经剪辑的短短片段，它还是得付费。例如 L.A. Boyz 的 That's The Way，则引用了 KC & The Sunshine Band 的西洋老歌 That's The Way (I Like It)。
SILDE
意指一种吉他的演奏工具，早期蓝调吉他手将玻璃酒瓶敲破，利用瓶口约手指长的一段酒瓶套在手指上，在吉他指板上滑动，造成特殊的音色。
SOUL
R&B 的亲戚，早期在纽约、芝加哥等地流传，是在流行乐里混合了传统蓝调和福音歌曲，题材包括种族、尊严、人权、爱与性。
SPEED GARAGE
近年在英国很受欢迎的乐风，现今的 Speed Garage 与 Garage 的编曲方式与以往不太相同，这是种特别突出 Bass 制作的音乐，Bass Tone 十分独特。
SURF MUSIC
来自南加州的一种颂扬阳光沙滩美女与冲浪的摇滚乐，很热情很快活。
TECHNO
源於 80 年代的芝加哥，在 84 年到 89 年间只能算是地下的小众音乐，到了 89 年至 92 年间已经成为美国 Rave 风潮之主宰者；在开启商业化的成功卖点后，就逐渐淡出地下音乐的范畴，而被 Trance、Progressive House 和强烈的 Real House 复兴现象所取代。Techno 的特色为电子合成键盘、比利时风格的贝斯击乐声、结合男性 Rap 与女性唱腔的特性，紧凑狂乱至极的能量输出及动感和维持在 130 至 150 Bpm 的节奏。
TRANCE
源於德国的 Techno，利用 Techno 音乐风格的贝斯与键盘声，制造出催眠的效果；而又保留了 Techno 的律动与能量。Trance 大量采用电子合成乐和取样技巧，相当重的贝斯分量、合成的机械键盘声、维持 128 至 150 Bpm 的节奏。
TRIP HOP
可以简单的视为慵懒迷幻的 Hip Hop，Bpm 大概维持在 80 至 95 之间，是布里斯托一地重要的音乐潮流。94 年全盛时期由 Portishead、Tricky 和 Massive Attick 被喻为 Trip Hop 铁三角；而 96 年时几个走 Trip Hop 路线的 Morcheeba、Sneaker 和 Olive 则被英国传媒喻为 Post Portishead。
WORK SONG
在美国刚成立之初，有非洲大陆?#092;来了许多黑奴，这些来自非洲大陆的黑奴，有的是被骗，有的是被强行攎走到美国大陆当奴隶，替当地的白人工作，而这些黑人呢？每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道等一些粗活，而且美国刚成立的时后，南方产业的经济来源棉花田，需要大量的人力来开发，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿著锄头，挥著汗水，晒太阳，辛苦的工作，而且还要遭受到到主子的鞭打、辱骂，更遗憾的是，这些每天辛苦工作的黑人，在社会上毫无地位，更不用说什麼自由，人权，加上又没有受教育，社会的不公平待遇，所以，也就过得很辛苦，但是日子还是得过，於是他们只好把这些不满、不愉快的心情，转移到歌声中，在田里一边工作，一边哼唱，这种在工作时边哼边唱的歌曲，就叫做 Work Song。由於它是在做工时所哼唱的，所以当然不会太复杂、太花俏，它是比较简单，通常采应答轮唱的方式 Leader & Chorus 或Call & Response，这种形式是由一个人先唱一段歌词，所有人以合唱的形式相呼应。
ssshfhife ikdowu kasyhfiew k;igwuin jhwsfiw ojwopgej dkshyid klsaugo
普刊（省级国家级）一般安排周期是1到3个月，比如现在是3月，现在基本都是征收四月的稿件，本科学报的安排周期一般在2到4个月
现在大部分本科学报基本都是安排的六七月的版面。北大核心以上级别期刊的安排周期一般在6到8个月，审稿周期一个月。三月安排的话，基本上要十月十一月的版面了
一般来说都是1到3个月才能出的，现在是没有说1 2天就能说结果的。除非那都是片子来的，千万要小心的看看。剑意你选泽 耳关系 ①品、刊、优 比较考铺
C. 适合初中生看的历史书籍
《中国上下五千年》《唐史并不如烟》
《中国上下五千年》这里不乏有帝王霸业的丰功伟绩，也不乏血雨腥风的残酷烙印：更有可歌可泣的历史人物创造的辉煌成果。我们用最精美优质的图片展现中国上下五千年的恢弘浩大和神奇梦幻，让我们带你沿着历史发展的轨迹穿越时空。一起去重温令人惊心动魄的历史时刻。
《唐史并不如烟》无论过去多少年代，多少年，透过历史的尘埃，在不经意间却会发现，其实唐史并不如烟。拭去岁月的浮尘，英雄豪杰、金戈铁马……历史重新复活！本书主要将隋末（杨广）至唐末（唐哀帝李祝）的一段历史，以白话文的形式给读者展现出来。作者用幽默的语句把深奥难懂的历史简洁而又细致的描绘了出来。把唐史的“烟”驱散，展现出了一个实在的唐朝，给了读者一个并不难读懂的唐史。这就是这本书的特点所在。我觉得挺幽默诙谐的，挺好读的。
参考资料：https://www..com/s?wd=%E5%94%90%E5%8F%B2%E5%B9%B6%E4%B8%8D%E5%A6%82%E7%83%9F&rsv_spt=1&issp=1&f=3&rsv_bp=1&rsv_idx=2&ie=utf-8&tn=home_pg&rsv_enter=1&rsv_pq=cc4e816e000117a4&rsv_t=f65ax8TI%2BZgHYoXLg2L40tD%2B4%%2FCzJoq1qK7R&inputT=7582&rsv_sug3=24&rsv_sug1=17&oq=%E5%94%90%E8%AF%97%E5%B9%B6%E4%B8%8D&rsv_sug2=1&rsp=0&rsv_sug4=7769
D. 寻发行于2000年后的经典英文歌曲
1.Janet Jackson - Doesn''t Really Matter
为了这首歌买了Janet的专辑《All For You》。自从那首Together Again开始就喜欢上了她的声音，轻快充满跳跃感。让人觉得很舒服。歌词写的很可爱。
2.Boyzone - No Matter What
电影《诺丁山》里的插曲。他们的歌里我唯一喜欢的。好听并且好唱。一般KTV都有。最喜欢前奏部分。记得以前广西台的一个什么节目用了那段做广告的背景音乐，画面是一个人踩着自行车，很有清新自然的味道。Stephen的声音很美，Ronan的没感觉。其他成员的和声还好。VIDEO拍的有些诡异。
3.Enrique Iglesias - Don't Turn Off The Light
拉丁味道的歌曲。听到就会想起阳光。他的那首《Escape》也很好听。还有《Hero》。
4.Geri Halliwell - Look At Me
离开辣妹之后Geri的第一只单曲。因为VIDEO拍的很可爱所以对歌曲本身也喜欢上了。Geri在里面成了千面女郎，一会儿是新娘一会儿又变成修女。她在电话亭里的样子很美。
5.Britney Spears - From The Bottom Of My Broken Heart
她第一张专辑里的一首慢歌，讲述失恋之后的一些心情。"Never look back~~~" 从第一句开始就让人心疼。
6.Britney Spears - Baby One More Time
小甜甜的第一只单曲。记得音乐无限第一次播VIDEO的时候还在奇怪哪里冒出个名字难记的女生，后来看过之后印象最深的就是她托着下巴用笔敲桌子和那个空翻。歌曲本身包含了所有米国泡泡糖歌曲应该具备的元素，所以听的时候把责任啊义务啊严肃啊沉闷啊之类的审视都先放一边去~
7.Britney Spears - Don't Let Me Be The Last To Know
第二张专辑《Oops!I did it again》里的一首慢歌。Shania Twain的手笔。加上小甜甜的唱功了得，可以称之完美。
8.Goo Goo Dolls - Iris
出自该乐队1998年专辑《Dizzy up the girl》。这首歌也是梅格•瑞安和尼古拉斯•凯奇主演的电影《天使之城》里的一首插曲（如果我没记错的话~） 低沉的弦乐引出主唱有点哑的嗓音，随后在副歌部分达到歌曲的高潮。很大气的一首歌。而且，我喜欢那个歌词~~ 听腻了POP的筒子可以来尝尝这个。
9.U2 - Elevation
电影《古墓丽影》中的歌。没看过片子不知是否如人们所说的那样烂，但我想U2的歌还是值得一听的。
10.U2 - Walk On
去年的作品。听现场时感觉更好。
11.Whitney Houston & Mariah Carey - When You Believe
这个大家应该都听过。动画片《埃及王子》的主题曲。之前宣传的造势以及VIDEO中刻意的大场面都让人明白这只是商业操作。但歌声终究是美妙的。我宁愿沉醉其中。
12.Backstreet Boys - Larger Than Life
我不觉得这歌多好听。无聊时解解闷。
13.Backstreet Boys - Shape Of My Heart
一首慢歌。
14.Emilia - Big Big World
应该是大家耳熟能详的一首作品。那个头发弄的莫名其妙的阿雅曾经翻唱过。如果你只听过翻唱版，建议找来原版听听。
15.Aqua - Turn Back Time
因为很烦Barbie Girl而没买AQUA专辑的人注意了，这首歌和他们吵闹的一贯作风截然相反，你可以从歌里体会到一种冷静。推荐推荐推荐。
16.98 Degrees - Because Of You
很早前的歌了。从歌词和唱腔里都能感到一股轻松愉快的味道。个人非常喜欢。减压效果明显。
17.Destiny''s Child - Emotion
翻唱自BEE GEES的作品。（BEE GEES。。默哀一下。）原唱也听过，但总觉得现在这个R&B风格的版本更能打动人。好听得不得了啊~~而且总情不自禁的就跟着哼起来~然后会发现嗓子好累~~原来R&B不是想唱就能唱好的。。|
18.Destiny''''s Child - Survivor
最近一张专辑的主打曲。从他们唱出第一句歌词起你的耳朵就被掠去了。有点蛮横不讲理的感觉。三个女生的嗓子真不是盖的。
19.Six Pence None The Richer - Kiss Me
大概是三年前的作品。好象电影《美国派》也将其收入作插曲。女主音的嗓音太甜了。不是很腻，有点清涩。最近这样干净的声音太稀有了。
20.Six Pence None The Richer - Breathe Your Name
该乐队三年之后发表的新作品。本曲延续了《Kiss Me》 时的清新风格。
21.Madonna - Forzen
1998年专辑《Ray of light》里的歌曲。
22.Madonna - Nothing Really Matters
VIDEO拍的浓艳。Madonna穿着大红的和服跳着怪异的舞蹈。
23.Ronan Keating - When You Say Nothing At All
也是《诺丁山》里的歌。老实说我不很喜欢他。但是这首歌很好听，VIDEO是在一个公园拍的吧，满地都是秋天的落叶。另外我觉得他还是适合这种抒情慢歌，那个Life Is a rollercoaster之类的还是少唱为妙。
24.Britney Spears - I'm a Slave 4 U
距今最近的一张专辑里的主打歌。完全没了Baby One More Time时的影子，整首歌里充满了希奇古怪的鼓点和小甜甜似唱似说的呢喃。还有奇怪的歌名。
25.Jewel - Break Me
Jewel总让人感到温暖。不管她唱的是多么悲伤的歌。或者我可以用流水形容她的嗓音。
26.Pearl Jam - Last Kiss
这个~~最爱之一。之前Pearl Jam的歌一首都没听过。之后怕破坏了心里的印象也再没听过别的。歌词总觉得有点黑色幽默的味道，爱死主唱沙哑的声音了~~~ 建议第一次听最好选择深夜，周围保持绝对安静，最好用耳机。如果你感情丰富，也许会哭的。
27.Lauryn Hill - Doo Wop (That Thing)
1998年的大热作品。我总觉得也可作为HIP-HOP/R&B回归的标志。
28.TLC - No Scrubs
TLC1999年专辑《Fanmail》里的主打作品。T-Boz的嗓音、Lisa的RAP、以及Chilli的和声，完美的演绎了这首作品。不愧为HIP-HOP/R&B风格的第一女子组合。
29.TLC - Unpretty
给在天堂里的Lisa。
30.Savage Garden - Truly Madly Deeply
这个是97年的作品但因为是本人的最爱之一所以说什么也要收进来。就是这样。
31.Alanis Morissette - Thank You
Alanis几年前的旧作。曾经在中央台的一个什么颁奖礼上表演过。
32.Coldplay - Yellow
听Coldplay适合在秋天的黄昏，或者在急驰的车上，看外面飞逝的景物，生命不过如此。
33.Coldplay - In My Place
出自该乐队2002年专辑《A rush of blood to the head》。国内已引进。
34.LEN - Steal My Sunshine
这只乐队我并不熟悉，听过的也只有这一首歌而已。总觉得有点象Gorillaz。
35.Mel C FEATURING Lisa"Left Eye"Lopes - Never Be The Same Again
两个很酷的女歌手的合作。选自Mel C第一张个人专辑《Northern Star》。
36.Kylie Minogue - Can't Get You Out Of My Head
本来十分受不了Kylie那个又细又单薄的嗓音，不过这一首舞曲倒是很动听。
37.Jennefor Lopez - If You Had My Love
J.Lo的第一只单曲，那个时候还带着拉丁味道。
38.Jennifor Lopez - I'm Real
好象这首歌有两个版本（我是说好象），喜欢听的是混音版。可以一个人摇头晃脑而没有顾忌。
39.Jennifor Lopez - Play
那个时候还没出名的Ashanti为J.LO所写的作品。好听。
40.Jennifor Lopez - Ain't It Funny
J.Lo风格的HIP-HOP。她总是很聪明的找来合适的合作伙伴。
41.Jennifor Lopez - All I Have
评价如上。还是好听。
42.Jennifor Lopez - Jenny From The Block
最近一张专辑里的歌。
43.Travis - Flowers In the Window
一直不喜欢这个乐队，除了这首歌。有给人希望的作用。
44.Spice Girls - GoodBye
Geri走了之后剩下的辣妹们唱起的歌。可以看作是种祝福，也没准带着一点讽刺。不过作品本身是很好听的。
45.Shania Twain - That Don't Impress Me Much
慵懒而有磁性的嗓音在本曲里表现的淋漓尽致。VIDEO里Shania身穿一件豹纹长大衣坐在荒野里，看见她的人就不能把眼神挪开了。
46.Shania Twain - Man,I Feel Like a Woman
第一次表演是在葛莱美的颁奖礼上。大家都知道她很美，但当看见她高束黑发、穿黑色超短裙、戴黑色手套、拿着黑色长话筒唱起流行摇滚时，所有的人都感到惊艳。
47.Shania Twain - I'm Gonna Getcha Good
远离乐坛三年后的回归之作。人们曾经以为她终会走到流行的路上去，但她回来告诉听者，她还是属于乡村的。
48.Aerosmith - I Don't Want To Miss a Thing
为了这歌买了烂片《世界末日》。听大嘴巴Taylor吼叫是一种享受。
49.Brandy & Monica - The Boy Is Mine
两个有才气的R&B女孩的合作。那时以为他们会大热，没想到几年过去，Brandy带回来她的《满月》,不知Monica还要蛰伏多久。
50.Shaggy - Angel
让我们了解了牙买加的雷鬼乐。不过真正的精髓也许要等听了Bob Marley之后才能领悟。
51.Shaggy - It Wasn't Me
喜欢和他合作的那个人的声音。可不知道叫什么。谁能告诉我。
52.Sarah McLachlan - Angel
也是电影《天使之城》里的一首歌。旋律，Sarah的嗓音，还有她的钢琴伴奏，都和歌名非常的相衬。是静心下来品位的好作品。
53.No Doubt - Running
每次听都很感动的作品。
54.No Doubt FEATURING Lady.Saw - Underneath It all
歌曲充满了牙买加风情。Gwen的声音依然很性感。
55.No Doubt - Hella Good
去看VIDEO吧。
56.Elton John - This Train Dont Stop Anymore
这个Elton大叔如果你不认识的话可以回想一下狮子王的主题曲《Can you feel the love tonight》。记起来了吧！他有很多很多好听的歌，本首是比较新的作品。有点沧桑的感觉。
57.N'Sync - Bye Bye Bye
应该可以算做N''''Sync的翻身之作。
58.N'Sync - This I Promise you
总之《No Strings Attached》整张专辑都很出色。这是首慢歌。很经典。
59.Madonna - Music
收录于2000年的同名专辑里。有人说经过这张专辑她已经成为一位艺术家了。我也这样认为。
60.Madonna - What It Feels Like For a Girl
出自专辑《Music》。好听。
E. 锡伯族有什么民族语言吗
锡伯族有自己的语言和文字。锡伯语属于阿尔泰语系满-通古斯语族，锡伯文是1947年在满文的基础上略加改变而形成的。锡伯族人基本通晓汉语，新疆地区的锡伯族人有的还兼通维吾尔语和哈萨克语。
F. 什么样的歌属于R&B风格 怎么区别
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
Rock & Roll（摇滚）
从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。
G. 布鲁士、蓝调、爵士的关系
这个的话。。。。看看共有的答案吧。
blues广义上就是蓝调，你说的蓝调可能是现代r&b吧，还有jazz，我说说这三个类别之间的关系。
“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐
就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。
50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。
相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。
一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。
对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
推荐唱片：
1.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)
最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。
2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)
和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。
3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)
就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。
4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)
乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。
5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)
“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。
6.合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty)
“专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些多，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。
7.鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)
“大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。
8.拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)
一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。
9.“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)
“漂流者” 的第一张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。
10.艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)
这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。
11.雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino)
一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。
12.强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol)
作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。
13.小威利·约翰(Little Willie John)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)
最多才多艺的R&B歌手之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。
14.克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)
这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。
15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)
一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-1964年间的歌曲。它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。
BLUES
布鲁斯
布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写犹豫情绪。
布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
提起现代音乐就不能不讲Blues,它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心......
上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧！
Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
JAZZ
爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的
爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。
尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：
Ragtime（拉格泰姆爵士）
New Orleans（新奥尔良爵士）
Standards（主流爵士乐）
Classic（古典爵士）
Dixieland（迪克西兰爵士）
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）
BigBand（大型乐队爵士）
Swing（摇摆爵士）
Bop（波普爵士）
Latin（拉丁爵士）
Brazilian Jazz（巴西爵士乐）
Avant-Garde （前卫爵士）
Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）
Third Stream（第三流派爵士）
Hard Bop（硬波普爵士）
Free Jazz（自由爵士）
Fusion（融合爵士）
Crossover Jazz（交叉风格爵士）
Vocal Jazz（人声爵士）
差不多明白了吧。。这三个。
H. R&B是什么音乐风格
R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。
R&B吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，还吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克斯的声音更加长而尖锐。
(8)wop出版扩展阅读：
历史溯源
首先由非裔美国人艺术家所演奏，融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。
40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。
50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。
50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。