景别的文献

❶ 急求 关于动画氛围营造表现手法 方面的 论文 电影方面 镜头处理方面 色彩 场景 原话 等等 有关动画的都好

镜头语言----我们通常看到摄影师的意图通过摄像头拍摄的画面，因为拍摄的主题和屏幕的变化，感觉的摄影师通过镜??头的表达，这就是所谓的“我的镜头会说话“，这是一般说”语言的摄像头“。的大多数初学者或婴儿学校演讲阶段'到'字'不能清楚地表达他想说的话，即使是颠三倒四语焉不详，越来越多的人，找到自己的方式，甚至语无伦次。所以只要你知道“镜头语言”，你将能够以“物质，说出自己的想法”，几句话想表达的东西，你是正确的寒冷寒冷的图图，人们不再有不可理解的感觉。以上的“语言”作为一个比喻来说明是最重要的摄影就像是在演讲中，措辞是美丽的触摸其次，让人们了解。表达事件通过镜头，让其他人可以很容易地看到你的电影到底在表达，例如，你拍的蒋介石纪念堂的门，看到这个屏幕，我们可以立刻就明白了，有些人就是怕你没有印象，左侧射门一次的权利，使一个又一个，这似乎是老的人患阿尔茨海默氏病，一直在你耳边一直重复同样的事情，你烦不烦？有许多人在拍摄静物，如花卉，器皿，图片等，的屏虽然美国，但不是很热闹的主题，镜头很长一段时间处于停滞状态，这似乎是清楚的几句话表达的事情，但一个冗长的解释，当然，你不会有耐心再听下去。同样，在世界的形象，虽然不同于一般的言语表达，但目的是一样的，你拍摄它，想象一下你讲一个故事，所以，它不是空的头，不知道要拍什么屏幕内容。
“乱”---颠覆的语言的摄像头

看电影的黑泽明“乱”，我压抑着长期呼吸困难，虽然被称为莎士比亚的悲剧“李尔王”以来的这种改变已久，但是当结果的到来，我的心似乎仍然倒脚。
情绪如此强烈，镜头是那么沉着，冷静，我可买不起！

“混乱”的镜头，和颠覆的规则，我不得不学习这些语言。
电影镜头几乎所有的视觉和全镜面，像老人对智慧的眼睛，远远平静，看故事的发生地。人性的丑陋的一面，欺骗，狭隘，自私等，都是赤身裸体和暴露的容忍的目光。
根据我们的经验，人物情感迸发时使用特写强调性能的同时表达不同的情绪特征，含蓄地表达主观感受的导演，观众也达到了一个情感的统一。
“乱”。
几乎无法找到一个中景，，更不用说特写。
看不到演员的面部表情，让你感受到的悲剧正在上演前的摄像头，灰暗的心隐藏的生命。
根据我们的经验，故事的发展推向了高潮，必须通过镜头的剪接率和其他的国王跳等手段来创造一个紧张的节奏，实现了统一的内部节奏和外部节奏。
“乱”。
从来没有平坦的长镜头，人物移动速度很慢，几乎没有外部运动的镜头，场景决定不景别的跳。
即使残酷的英雄战争场面的表现，还是一个长镜头，固定镜头，视觉，全景。
如此缓慢，平静的告诉。
这样的镜头语言，观众的心理产生强烈的对比，所以我不能去发泄自己的情绪，通过镜头一再压抑，然后反复积累。
最后，当胜利到来的时候三太子，他是冷拍死在法老的武器，幸存下来的法老放声大哭。
悲剧达到了高潮，在镜头仍然远远看着从容应对。
没有看到法老的脸，只听见号啕大哭的悲伤。
在这一点上，积累了长期的情绪终于爆发了一个很酷的镜头，我不能哭，但因为呼吸困难，几乎晕了过去。
所有的镜头，拼接技术来减少拒绝的外在表现，所有让路的故事，情感，让观众的心。

镜头组的一般规律和方法

我们都知道，无论是什么电影和电视节目，按照顺序通过一系列的透镜组回暖。这些镜头有可能向下延伸，见他们在一起作为一个完整的实体从电影的观众，这是因为的镜头遵守一定的规则，这些规则的发展和变化，我们会做详细的内容，下面的叙述。
（1）镜头的组，然后必须符合
镜头，观众的思维方式，以及电影和电视表现法组的访问权限，以符合生活的逻辑，逻辑思维。不符合逻辑的观众无法读取。要表达的主题与中心思想的？电影和电视节目，必须明确地确定在此基础上，我们可以选择哪些镜头根据观众的心理需求，即逻辑思维，如何将它们组合在一起。
（2）查看其他变化“一步一步”的做法
一般情况下，当拍摄的场景，“王”的发展不应该是过于戏剧化，否则是不容易的连接。相比之下，变化不大，在“王者”，而拍摄角度变换拍摄的镜头组，接是不容易的。基于上述原因，我们在拍摄时，“王”的发展变化需要采取一步一步的方法。逐步转变不同的视觉距离的镜头，可能会导致一个平滑的连接，形成了各种蒙太奇句子。
路前进一句：这样的叙述句是指现场的远景，全景过渡到近景，特写。用于从低到高表达的情绪和剧情的发展。
路向后一句话：这叙述句是由近到远，表现在电影中的细节将扩大到所有的前高后低，压抑的情绪。
路环一句话：向前和向后的句子。全景图 - 中间地带 - 近景 - 特写镜头，特写 - 近景 - 中景 - 远景，或者我们可以把使用。性能的情绪从低到高，由高向低。这样的句子一般都比较常用在电影和电视专题片。
在镜头组，然后，如果你遇到同样的座位，同样的景别组，然后是不相同的主屏幕。所以拍摄出来的镜头是小的变化的风景，副屏看上去是一样的，在一起，似乎不停地重复着相同的镜头。另一方面这个位子，场景变化不大，两个镜头，画面的场景稍微改变，它会产生在人的视觉跳动或关闭的时间，喜欢一个长镜头，“拉外国电影，”旋转的感觉门“破坏连续性的画面。
如果我们遇到这样的情况，除了这些镜头从头开始重拍（镜头节目片可以解决问题），其他席位中，同样的场景持续时间长等特点电影，的翻拍，使用它的方法是在浪费时间和金钱。最好的办法是使用的过渡镜头。两者从不同的角度和然后组，然后穿插字幕过渡，使表演者的运动变化的位置后，组，然后，这组图片并不会产生跳动，间歇性的感觉和错位。
（3）镜头组拍摄方向，轴的法律
主要问题，出屏幕上，我们拍摄的大方向，需要注意拍摄，拍摄从轴的一侧，或两个屏幕的主要材料，必要的“死机”。
所谓的“轴”的法律指的是“跳轴镜头。拍摄，拍摄机的位置一直一直一直的相同侧的主轴线的运动，构成了方向运动的画面，放置的方向是相同的，或者应该是“跳，轴，的跳轴的画面中除特殊需要外，本集团不能拿起法律

（4）镜头组，然后要跟随移动的追随者，那么静态“静态画面的同一主题或不同的主要作用是一致的，行动，然后采取行动，以顺利实现的简单过渡的目的，我们简称为“行动然后移动。”两个屏幕中的主要运动是不连贯的，或者中间有停顿，然后两个镜头组的访问必须首先是做一个完整的画面的主要动作停止，连接到静止状态开始运动的镜头，是静态的，静态的。 “静态静态组，然后停了一枪结束前的时刻称为”下降率“，还是之前的那一刻称为”开动率“，启动速度和下降的时间间隔大约12秒后，镜头的移动。移动镜头和固定镜头组收到同样需要遵循这个规则。如果一个固定镜头的平移，平移开始有启动速度;对面的锅，然后固定镜头，然后平移“下降率”，或在屏幕会给视觉上跳动的。对于特殊的效果，仍然有连接到动态访问静态或动态的镜头。
（5）镜片组那么长的时间
当我们拍摄的电影和电视节目，每一个镜头的死区时间的长度，第一种是基于内容的难易程度表示观众的接受能力来决定第二画面的组合物，以及其他因素也应考虑，例如，由于在不同的屏幕包括在屏幕上的内容的选择的场景也不同。远景中景镜头画面包含更多的内容，观众需要在屏幕上的内容，所需要的时间相对较长，为小屏幕近景，特写镜头，其中包含较少的内容，观众只需要一很短的时间，你可以看到，在屏幕上停留的时间可以更短。的
此外，一个或一组图片的其他因素，但也直到抑制效果的图像的长度。由于部分的屏幕亮度比黑暗部分的亮度可以引起人们的注意。因此，如果画面显示的明亮部分，长度应短，黑暗的部分显示的时间，长度要长一些。在相同的图片，比静态部分的运动部件的视觉注意力，第一个原因。因此，如果重点是要运动部件的性能，屏幕上应该是短的，高性能的静态部分，持效期长的屏幕应稍长。
（6）色调彩色隐形眼镜镜片组统一
色调为黑色屏幕的关注。一个黑色的屏幕上的场景，不管原来是什么颜色的许多深浅不同的黑色和白色表现的硬，软的语调。对于彩色图像，在除了一个音调和颜色问题。无论是黑白或彩色照片组应保持音色的一致性。如果一个对比强烈的光线和阴影或颜色的两个透镜组（除特殊需要外），人们会感到僵硬和不连贯影响内容通畅表达。
（7）镜头组的节奏
视频节目的主题，风格，样式和情节的气氛，人物，情感，跌宕起伏的情节是根据电影的节奏和电视节目。这部电影的节奏，但通过演员的表演变换和运动的镜头，配合音乐，时间和空间的场景变化和其他因素的体现，但也需要使用本集团的接入手段，严格控制的镜头的大小和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的未成年人完成。可以说，该集团的节奏是最后的部分教学片的节奏。
处理视频显示的情节或一组图片，内容应表示从电影出发来处理节奏问题。如果在一个安静祥和的环境与快节奏的转换镜头，让观众觉得尴尬的跳跃，心理难以接受。然而，在节奏强劲的，鼓舞人心的场景，你应该考虑到的各种冲击的镜头的变化速率与青年观众的心理要求符合提高的情绪，以吸引年轻的观众和模仿的目的。
（8）镜头组接镜头组
然后在除了光学原理的手段，但也通过的收敛的法律，所以镜头之间的直接切换，使情节更加自然流畅，以下我们介绍几种有效的组访问方法。
路连接：行动组，然后连接到两个或两个以上关于同一主题的系列镜头的性能。
路的队列组，然后再连接到镜头，但不相同的主组，由于标的的变化，下一个镜头主体的出现，观众会觉得和下降屏幕上，起到呼应，对比，隐喻对比。创意往往能揭示了新的含义。
路黑和白组：是由一种特殊的视觉效果，如闪电，爆炸，照片的闪光效果。本集团收到时，我们需要闪亮的部分用白色框，而不是几个黑色框架，黑色和白色框横在正确的时间，即时联系组的各种车辆的性能，有助于加强电影的节奏，渲染气氛，增强悬念。
路两个透镜组，然后另一个特写镜头直接跳切到全景镜头直接切换的全景相机的特写镜头组挑。这种方法使情节发展的移动中转静态或静态的运动，给观众的直感强，节奏的突然变化，特殊的视觉和心理效果。
路倒叙组，然后闪回，如将镜头插入的数字回忆过去，这组访问技术，可以用来揭示人物的内心变化。
路相同的镜头分析：在许多地方使用相同的镜头。回答的技巧，往往在这样的考虑：或者是因为屏幕的材质是不足够使用组的种类;打算到重复一个镜头是用来表示一个字符的黑头发和记忆;，或为了强调一个“象征性意义从而达到思想的观众，或图片的具体原因，双方相互勾结，发行的艺术结构提供了完整和严谨的感觉。
路拼接：有时候，我们在室外拍摄了好几次，很长一段时间的拍摄，但镜头可以用，但它是很短的，并达到所需的长度和节奏。在这种情况下，如果有一个透镜的相同或类似的内容，我们可以把它们可用组的一部分，然后，为了达到必要的长度的节目画面。
路镜片组，然后切换：在一个镜头中间，插入另一个表现的主要镜头。如果一个人走在路上，坐在车里向外看，突然插入一个代表人物的主观视觉镜头（主观镜头），以显示字符无意中看到直观的感受和暗示性的镜头。
路行动组访问：收敛和行动的人，动物，运输和气势连贯性相似的变动，镜头转换装置。
路特写镜头组，然后在年底的最后一个本地（头或眼睛）的一个字符或一个物体的的镜头特写图片的，那么从这个特写图片，领域的逐步扩大，查看显示其他的阴谋环境的。观众的注意力集中体现了一个人或一件事的时候，在不知不觉中转换场景和叙述的内容，而不是突然不适合跳动产生的感觉。
路景观透镜组，然后：风景镜头过度，这主要是风景，是两个镜头之间的陪衬镜头可以表现出不同的地理环境和景观风格，同时表示，时间和季节的变化，这是景抒情的表现手法。另一方面，根据基于对象的特大箔透镜，此透镜是往往作为透镜的转换的装置。
路的声音的转变：解说转换，这种技术一般多见于科普。交替使用语音和绘制内的声音的转换，类似的性能的一些电话场景。此外，还有唱的过渡要达到的效果，和使用各种内容为王。
路多屏转换：这种技术是如何画的画面，多画面，多帧和多屏的品种称为现代电影的电影和电视艺术的新花样。屏幕还是屏幕分为双重或多重集可以齐头并进，大大压缩了时间。现场电话，拨打电话，两岸人民一直打电话，没有人开玩笑地打电话，接电话，播放开始。
镜头组访问技术是多种多样的皮瓣的内容和情节的需要的基础上，根据创作者的意图，没有具体的规定和限制。具体的编辑后，我们可以根据情况尽量发挥，但不是从实际情况和需要。

❷ 求一篇动画导演分镜头论文

这个虽然不怎么是，但是是我原创的，希望能给您一点帮助哈

动画场景塑造的艺术魅力
——浅析《梦魇》场景设计对影片故事情节的推动作用
【摘要】：动画场景设计是动画制作的一个必不可少的重要部分，动画场景的不同效果直接影响了动画片整体风格的形成。优秀的动画场景设计不是为了将画面内容填满，而是利用其影响影片的情感基调、角色性格、气氛渲染和情节发展等。为了探究场景设计对动画电影的作用，本文通过对场景设计的概念、意义和构思方法等进行分析，并且结合动画实例《梦魇》，重点分析了该动画场景中关于色彩、细节、光影和空间等要素，来论证场景设计对于动画电影故事情节的推动作用。
关键词： 场景设计 故事情节 推动

目录
1.概述 3
2.动画电影中场景的设计的作用 3
2.1动画场景塑造客观空间、奠定情感基调 3
2.2动画场景烘托气氛 3
2.3推动故事情节的发展 4
3.动画场景的构思 4
4.《梦魇》场景设计对影片故事情节的作用分析 4
4.1色彩配置 4
4.2细节刻画 5
4.3光影效果 5
4.4空间处理 5
5.总结 5

1.概述
角色、剧情、环境是构成影视动画的三大基本要素，三者必不可少。场景服务于剧情的发展和角色的设定，因此在动画电影的创作过程中，场景设计是不可或缺的重要部分。动画电影中除了对人物角色的设定之外，随着故事情节的展开和角色发生关系的所有景物，例如影片中所设置的道具、社会环境、历史环境以及角色所处的家居环境等都属于动画场景的范畴。
动画场景设计经历了一个由传统转向现代的过渡期，传统场景设计主要是根据动画的创作者通过在平面纸上手工绘制环境、场合等，通过后期对原画稿加以拍摄制作而成为影视作品。而现代动画场景设计则结合了现代高新技术，成功地由二维视觉平面向三维甚至更高维转变，对场景的设计包括了对角色活动与表演的场合与环境两个方面的设计。对于一部优秀的动画电影而言，独特的场景设计必不可少，它的意义不只停留在填补镜头的表象，而是对整部动画的情节、质量等都有着重要意义。在对动画场景进行设计时，必须准确地把握画面视觉感受的和谐度、与主题的契合度、与情节设定的匹配度等。
近几年，影视动画的制作技术逐渐趋于成熟，动画片的风格也不断演变发展成多种不同的表现形式，并成功地塑造出了一批诸如米奇老鼠、千寻、龙猫等角色，满足了人们的精神需求。但在我国国内，由于影视动画在我国属于一门新兴的产业，加之对动画理论的掌握程度尚浅，因而国内影视动画的发展与美国、日本等发达国家相比，尚有一定地差距。
2.动画电影中场景的设计的作用
在影视动画中，角色性格、心理等表现需要配合特定的场景进行烘托表现，场景设计的成功与否直接关系到影片整体的效果，它不仅仅只是带给观众视觉上的感受，更多的是能在心理上引起观众的共鸣，从而打造出一部高品质的动画电影。在欣赏一部完整的动画电影时，给观众最直接的感受则是由场景所传达出的情绪，通过色彩、沟通光影渲染等手法来影响观众的主观感受。可以说，一部好的动画电影必须有恰当的场景展现作为依托。
2.1动画场景塑造空间、表现角色性格
场景设计之于影视动画有其独特的作用，场景与角色相互依存，通过场景来为角色提供表演空间和心理活动空间，而角色也为场景的设定提供了现实意义。场景设计师通过研究故事发生背景，通过对镜头、色彩、景物等要素的设计来为角色设定表演空间，传达出故事发生的准确信息。除了客观空间的设定之外，影片还需注重角色心理空间的场景设计，角色的性格特点通常是在心理活动的体现出来，因此良好的场景设计为表现角色的性格特点起着关键的作用，观众可以通过画面中心理空间的设定来推测角色的兴趣爱好或是生活习惯等方面的内容，从而强化影片所塑造的角色形象，使其更加生动、丰满。
2.2动画场景烘托气氛、奠定情感基调
在进行场景设计时，一定要注重整个场景色调的统一，这其中包括对画面主题、构图、风格、节奏等的协调统一，比如为了渲染欢乐、轻松的气氛，则采用明亮的色彩作为画面的主色调；为了表达痛苦抑郁的感受，则运用无彩色系来表现；为了烘托温馨祥和的气氛则采用暖色系来表现。从全局出发进行设计，把握整个动画影片的主题基调，抓住影片的灵魂，最终为影片的所要传达的思想服务。这也是考验场景设计师功力水平的标准之一。只有通过对日常生活敏锐的观察而累积的经验运用到场景中去，坚持真正的感动是来源于对生活的领悟这一道理，才能设计出具有独特个性的影片情感基调，才能在心灵上与观众达到契合。在动画影片中，场景气氛效果设计的好坏，直接影响影片主体的情感基调。
2.3推动故事情节的发展
动画场景的设计要以符合故事情节发展为前提，在此基础上展现故事发生的时代背景、特征和地域特性，准确地把握好故事发生时的环境特征，为角色的表演提供合适的场合。一般情况下，动画场景不仅配合了故事情节的发展，而且在一定程度上也起到了推动故事情节发展的作用。动画场景通过变化时间、地点以及环境等，从侧面为观众说明故事情节的发展，表现出特定的情境，从而影响整个故事的发展。
3.动画场景的构思
在对动画场景进行设计时，构思无疑设计师考虑的最重要因素之一，只有构思新颖的动画场景才能够制造出特殊的视觉效果，最终赢得观众的好评。总的说来，场景的设计其实也是一门造型艺术，要求同时具备高的创作性和艺术性。在对动画场景进行构思时，首先应该对剧本有着深入地了解，站在观众的角度上思考如何进行场景的设计创造。一般地，动画影片中场景设计主要是为了营造特有的情绪气氛，例如使整部动画显得神秘、玄幻，或者恐怖、危机四伏。诸如此类的动画题材是应观众的需求而产生、发展，从而满足观众的心理期待。
除此之外，还可以从场景的变化速度、复杂程度上着手设计，通过一连串高频率的场景变换来衬托情节的发展，当然，在用此种方法构思动画场景的设计需要时刻把握好度的问题，以免过快的变化频率和复杂多变的场景空间造成观众的视觉疲劳，导致降低对动画影片的好感度。
4.《梦魇》场景设计对影片故事情节的作用分析
前文已经对动画场景的作用进行了简单地分析，以下就结合动画《梦魇》场景设计对其推动情节发展这一作用进行实例分析，从而对场景设计的含义有更深层次上的了解。接下来对动画《梦魇》的故事情节做一个简短的介绍：故事是从一位贪婪的时尚女郎在见到一款心仪的，但是价格昂贵的名牌包开始，她非常渴望这个包，但却身无分文，无奈之下便垂头丧气地回到家中，然后进入浴室泡澡。在洗澡的过程中，她睡着了并开始做梦。在梦里她见到了一位拥有魔力的女人，在那位女人的帮助下拥有了金碧辉煌的房子和时尚的衣服首饰，并且也成功地拥有了白天见到的那个名牌包。但她突然惊醒过来，发现自己在洗澡，便开始怀疑刚才的一切是否只是个梦，可她却见到了梦中的那个女人，于是她确信自己刚才见到的一切都是真的。故事的最后，她猝然发现原先拥有的东西却是梦中梦，这一切都只不过是一场梦魇。故事的结局告诉我们一个道理：太过沉浸在贪婪中的人，将很难让自己醒过来。梦中梦，即使醒来，一切也将是梦魇。
在动画《梦魇》的情节发展中，场景塑造必不可少，通过对场景的设计向观众展现了角色复杂的心理变化。动画通过对场景色彩配置、细节刻画、光影效果、空间处理等方面的塑造，表现了影片独特的艺术魅力。
4.1色彩配置
色彩是画面表现的最直接要素，在动画场景中色彩设计既要与整个影片的总体色调协调一致，也要能够烘托出影片镜头的气氛，为情节的发展做铺垫。在影片《梦魇》的色彩配置上，主要运用了色调对比来突出情节的发展，从而使观众通过对画面色彩色调的比较上推出情节的下一步发展。
影片一开头就用了非常炫目的颜色来展现名牌包外观、窗明几净的画面暗示了名牌包价格不菲，推出稍后女人买不起包而只能靠做梦才能拥有它的情节发展。影片中多次运用色彩色调、明度对比来反映梦境与现实的区别，同时也表达了对女人贪婪本性的嘲讽。整部动画的情绪情调大多都带有主观因素，因此在表现角色内心情绪的波动变化时，采用了不同的颜色气氛来表达。影片的色调主要经过了由暖——冷——暖——冷的变化，每一个阶段色彩构成要素都并非基于偶然拾得，而是为推动故事情节而作相应的变化，从色彩的对比来进行场景的设计，使画面富有表现力和感染力。影片中的主人公情绪波动较大，开始对于现实的沮丧以及回家过程中的垂头丧气，到之后在梦中激动的情绪转变，场景的画面色彩由起初的低沉、灰暗开始变得明亮甚至有些扎眼，这些转变都是为了衬托角色前后巨大的心理变化。而用暗紫色来对梦中女人的外表进行色彩塑造，一方面表现出梦中女人有着神奇的魔法这一特性，另一方面也从现实角度嘲讽了主人公的贪婪以及异想天开，推动“梦中梦”情节的发展。
4.2细节刻画
动画场景除了向观众交代大体的故事发生的时间、地点和背景之外，细节刻画也是其重要的构成内容，细节刻画对角色形象的塑造、故事情节的发展、环境气氛的渲染等都起着一定的作用，甚至还能够使影片与观众之间进行互动，引领观众主动去注意场景中的细节，然后对情节进行预测。在动画《梦魇》中的角色类型十分简单，仅只有现实中的女人和梦中的女人二者构成，整部动画用夸张的动作来填补台词上的空白，看似不经意的动作都为后面的情节发展提供依据，并刻意对此进行一定程度地强化或弱化。影片中通过对女人梦中动作细节的刻画，如欢呼雀跃的表情以及夸张的舞蹈都将角色的情绪波动程度放大，此处也是影片的高潮部分，将此部分进行深入地细节刻画是为了突出表现梦醒后巨大的现实落差带给观众的震撼。
4.3光影效果
同样地，光影效果也是场景设计中必不可少的一部分，光影效果在一定程度上可以弥补整个画面构图的不足，从而使画面达到较佳的视觉效果。《梦魇》中在女人进入房间以及浴室空间等都有进行光影效果的变化，营造出特殊的气氛。画面通过对现实生活状况的模仿，改变光的强弱、角度以及阴影等，为接下来“女人做梦”这一故事情节进行了气氛渲染和背景交代，暗示故事情节的发展，强调了故事的高潮。
4.4空间处理
在对动画影片的制作中，画面空间的变化是必要的，假定在一段相对长的时间内，画面背景始终一成不变则容易引起观众厌倦及反感。因此空间背景的环境和角度变化对动画而言，直接影响故事情节的发展。真实的空间感是动画场景设计基础，通过对空间距离、景别、角度等变化来把握空间转变有利于协调画面各要素之间的关系。在《梦魇》中大量使用空间由近及远、由上而下的变化，为表现大局、展现细节两个方面都有重要的作用，使得画面更具有立体感，加强了空间的层次效果。影片在对主人公“梦中跳舞”情节塑造时就运用了俯视的角度，表现出角色沉迷于自我幻想中不能自拔，使角色塑造地极富戏剧效果，有着深化故事主题的作用。
5.总结
场景设计是动画创作中重要的组成部分，一部上乘的动画作品必须要有独具魅力的场景设计为基础，而好的场景设计则由色彩、细节、空间等要素协同配合构成。现代动画影视作品不能仅仅只在于追求精彩的剧情和角色的复杂程度，也要注意画面场景与其二者的相互关系，不断变化运动的画面场景有时更容易引起观众的兴趣，场景设计的成功与否直接关系到整部动画影片的情节发展。本文从对动画影片《梦魇》的场景分析中，得出场景设计有推动故事情节发展、塑造角色性格、突出影片主题等发挥着不可替代的作用。总而言之，只有在充分理解剧情故事和创作背景下才能设计出适合情节发展的场景，才能提高整部影视动画的质量。

参考文献
1.韩笑．影视动画场景设计[M]．海洋出版社，2005．7
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3.李铁、张海力: 动画场景设计[M] 北方变通大学出版社2006
4.孙立军．影视动画场景设计[M]．北京：中国宇航出版社，2003．6
5.吴冠英：动画造型设计[M]．清华大学出版社2002

❸ 摄影原理论文

摄影作为一门艺术存在于我们日常生活中的各个方面，像娱乐场所、商业广告、艺术创作等。摄影虽然是一门艺术，必然和艺术有相同的特带特点，除此它还有实用价值的一方面。比如像一些商业广告或用来绘画等。所有这些都要求我们有相当高的拍摄技巧。因此，我们对摄影的要求也是非常高，怎样拍一张好的照片尤其重要。首先我们必须对我们使用的相机有一定的了解，另外就是我们如何去拍好一张照片。
在摄影过程中，光圈和快门作为参数是我们必须要了解的。光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数，说的直白一些光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此，大家可以很容易想象到光圈越大透过镜头摄影到感光器上的光线越强，反之则越弱。他的大小将直接影响到照片的拍摄质量，比如在快门相同的条件下，光圈越大则相片越亮，但如果光圈过大的话则会出现曝光过度的情况。除此，快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。
当我们对光圈和快门有了一定的了解了，那么在实际应用中应该如何协调它们的关系来更好的达到照片最佳的的曝光效果呢？第一个要保证的因素是快门，比如1/125秒的快门速度便可以抓拍到行人的动作而不会使人物变虚。在确定了快门速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合其所达到的曝光量是相同的，知识它们所适合的拍摄环境及拍摄的效果不同而已。在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。说到光的问题不仅仅是光圈和快门调好就行，我们还要考虑到外界光线的问题。从美学观点来说，摄影是一种造型艺术、形象艺术，若从感光胶片所记录下的影调、色调构成的画面来说摄影是一中光的艺术。所有在我们视觉范围的东西都是由于光的存在而给人视觉美感的①。因此在摄影过程中，我们对光源的要求也是很高的。光源种类分两种，一种是自然光，指室外的光，二是人造光指人工光源。自然光在不同地理位置和不同环境中的照射不但有着光线的强弱之别，而且色彩的变化也有所不同。地理位置越高光线也就越强，这时我们应该采用光圈较小来拍摄，越低光线越弱我们就选用较大的光圈。像一天中光线的强弱也是不同的，一般上午光线要比傍晚的光线强，那么我们自己要根据自己想要的效果来选择时间和调节光圈的大小。
在上一段中，我们提到了景深的概念。在拍摄中合理利用景深的效果可以为我们拍摄照片起到不可轻视的作用，因为它可以加以突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中所造成影像最近部分和最远部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大景深越小，光圈越小景深越大，光圈越大，后面看到的东西也就越模糊，光圈越小，后面看到的东西越清晰。这就出现两种不同的效果，一是前景清晰后景模糊，另一种是前景后景都清晰每种效果都有其各自的用途，这就要从不同的角度来看因为在不同的用途方面有不同的效果。
摄影中另一个主要的要求就是构图。构图包括不同的景别、拍摄的角度、背景的选择、对比关系等方面，首先是景别包括近景、中景、远景和特写等。从每个细节上以形象艺术体现在照片的画面上，让人看起来既可以从各个角度不同侧面来了解到主题内容，而且又显得十分活泼与生动，给人以美的艺术欣赏和享受。
远景。主要表现所要拍摄主题内容所需的广阔空间。全景画面的构图主要表达人、物体、景物的全貌景像。中景是不需要把被摄物体、景物、人的全貌拍摄下来，而且能够表现你所要表达的主题内容的局部，也就是从各个不同的侧面来拍摄②。
近景。照片在拍摄的距离上比中景更接近景物。用变焦距镜头或长焦距镜头把景物接得更近一些，将人物或被摄景物特征表达出来。
特写。它与近景构图不同的是画面上几乎被人物面部表情或被摄物体的局部的特征所充满。这也是摄影过程中经常用到的方法，它不仅能够更好的表现人物的特征而且还可以用来画画等实用价值的体现。
构图中的拍摄角度也是尤为重要的。你想要表达什么效果就要求有不同的构图，比如你想表现被摄体的全貌，一般采用从正面方向进行拍摄，如果你想表现被摄体的形象，则多是采用从侧面方向进行拍摄，而要想得到正面与侧面有一定的象征具有一定的动感，那么选用从斜侧面方向进行拍摄都可以达到理想的构图。必要条件下还可以仰拍、俯拍等各种需要的方法。像你想表达被摄景物的高大，那就要仰拍，要拍远景和全景时通常是站在较高的地方拍即俯拍，拍特写或近景一般采用平视角度拍摄。总之，不管采用什么角度来拍目的是达到自己想要的效果就好。
另外，构图的背景要求也是摄影要求的一部分。因为一张好的照片要有主体和陪衬，背景可以说是衬托主体的一部分，它不但可以突出主体而且会给画面造成透视的空间感，使构图技巧更加巧妙。因此在拍摄过程中，

❹ 求《山楂树之恋》蒙太奇，景别，声音，长镜头等手法的影评，1500字

把作业都搬上来了

❺ 剪辑中镜头景别的变化一般有哪些规律

在同一场景中，固定拍摄，如果你想避免帧跳（画面不连贯，背景相同，动作不上），那就很简单，任何场景，都要拍特写。

也就是说，可以有全景特写、中景特写、近景特写，（特写特写也可以是只要先记述环境或事后记述环境）然后再折回。

一般来说，拍摄时会使用采访对象。两个座位就够了，三个更好。

1、正面近景

2、微观轮廓（近）视图。

3、手部运动、手势或室内展示的特写镜头。

在采访过程中，如果被采访者经常重复句子或者回答不相关的句子，只使用一个镜头太容易跳过画面。但是如果是两个摄像头，只能先用第一个摄像头的镜头，然后在中间剪掉不需要的内容后再用第二个摄像头的镜头。如果有更多的切割或镜头感觉太长，就切回第一个点。

在编辑全景相机时，被采访者会做出不雅观的动作或调整坐姿，可以依靠特写镜头（手势）、空镜头等与内容相关的镜头（例如在谈论一些文学作品时，可以用移动镜头对书进行特写；说到当地风俗，你可以看一段介绍当地文化和风俗的视频。

(5)景别的文献扩展阅读：

镜头切换技能：

一个程序是由一系列镜头、镜头组和段落组成的。镜头开关分为技能开关和无技能开关。有技巧切换是指镜头组中的衔接是，加入如淡出、淡出、折叠等特效转换手法，使镜头之间的转换更加多样化。

unskilledgrouping指的是镜头之间的直接切换，这是最基本的分组方法，也是电影中最常用的。影视剪辑的成功不仅取决于影视情节的清晰和镜头的流畅，更重要的是节奏的把握。

节奏是人们对事物的运动和变化的一般感觉。把握影视艺术的节奏是提高其感染力和感染力的重要途径。把握节奏的一般要求是：注重动作、丰富、保持和谐。

❻ 动画分镜头设计的图书目录

第一章 动画分镜头设计基础知识
第一节 动画分镜头设计概述
第二节 分镜头的发展及动画分镜头设计的作用和意义
第三节 动画及动画分镜头设计的分类
第二章 动画分镜头设计前期准备
第一节 动画分镜头设计用具
第二节 动画分镜头绘画基础
第三节 动画分镜头设计的基本构成要素
第三章 动画分镜头制作流程
第一节 从文字到画面
第二节 动画分镜头的设计流程
第三节 蒙太奇
第四节 场面、空间调度
第四章 动画分镜头设计的景别与构图
第一节 景别的概念
第二节 景别的划分
第三节 景别的变化
第四节 构图
第五章 动画分镜头设计的镜头与机位
第一节 镜头
第二节 机位
第六章 优秀动画分镜头设计欣赏
参考文献重

❼ 求一篇 影视文学方面的论文

文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。
从影视诞生至今，可以说一直都未能摆脱文学的束缚与困扰。（除实验片与纪录片外）并且就近一两年来说有愈演愈烈之趋势。文学作品被改编成影视剧后，原著的发行量大增，获得更多的读者。小说《菊豆》、《妻妾成群》、《万家诉讼》，改编成电影《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》后，原小说作家刘恒、苏童、陈源斌的知名度有了极大提高，社会影响和经济收益双丰收。出版界同样尝到了文学与影视联姻带给他们的甜头，总是精心策划，选择某一部可能引起轰动的电影或电视剧跟观众见面的时候，同步发行文学作品，效果颇佳。像电视剧《雍正王朝》、《笑傲江湖》、《大宅门》，电视台播出的同时，文学本也在各大城市书店、书摊显著位置销售；电影《天下无贼》放映的同时，影院里就在售卖同名小说。即使一些小说作品在拍成影视剧之前，发行业绩也不错，像《雍正王朝》、《抉择》、《贫嘴张大民的幸福生活》，一旦改编成影视剧产生巨大轰动后，销售量还会大幅度上升。就我分析有以下几点原因。
一、编剧可发挥的余地越来越少。
具体来说，就体现在方方面面。首先编剧可选择的题材越来越少，这与政策和编剧可发挥想象余地有关系。政策对影视作品的束缚，阻碍了文学对影视的促进作用。但恰恰是这样的情况所以给许多文学作品带来了机会，因为文学作品本身就是成型的作品，只需要编剧加以改编修改，这给在未投资影视前，用文学作品检验一下市场，是非常必要的，并且文学作品得改编可能要比编剧绞尽脑汁声嘶力竭的苦思冥想的原创要好得多，因为作品本身就已经具备了市场，和读者，所以其后的影响力只会扩大不会减小（当然这要刨除拍摄水平）
二、市场越来越挑剔。
具体地说观众的口味越来越挑剔了，影视制作公司的要求也越来越高了，其实归根结底的因素是市场越来越好了。提高制作水平就意味着制作公司要花大的经历投入到剧本上，并且就近两年来说，许多公司都投入到网络文学的关注上，就我所知众多公司都购买了部分作品的影视改编权，这主要的因素在于网络关注的目光多，网络点击率高，改编费用便宜。但是其中也暴露出了文学作品的多元化，网络文学与影视的结缘等。
就我看来影视与文学关系密切也一时半会说不清楚，以上两点也只是浮皮潦草的分析一下，具体情况，还需要看影视的长久发展，能不能在未来找到自己的出路，所以目前来说我的看法就是相辅相成，不可分割。以后呢……唉……以后再说吧！

这是什么时后写的，我自己都记不清楚了，可见时间过得多快啊……

文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。
在文艺大家族中 ,电影和电视艺术诞生得最晚。可是 ,诞生之后 ,便呈现出勃勃生机 ,成为最具有群众性的艺术 ,为广大观众所喜爱。电影故事片和电视剧 ,尽管有不同之处 ,但相同之点更多 ,本文将二者放在一起进行研究 ,探索影视艺术和影视文学的特征。一、影视艺术的特征前苏联著名导演吉甘认为“电影艺术的现实主义本性”、“蒙太奇”、“综合性”是电影的基本特征 ;德国著名电影理论家克拉考尔认为电影最基本的特征是“物质现实的复原”、“是镜子式的反映自然”。还有人认为 ,“音响性”、“大众性”、“造型表现力”也是电影特征的组成部分。电视艺术问世之初 ,基本上是向戏剧借用手法 ,于是有人把电视剧与舞台剧等同起来 ,认为电视剧是话剧艺术的发展。当电视艺术走出演播室之后 ,开始向电影靠拢。于是 ,有人又把电视与电影等同起来 ,称其为“小电影”。从电影美学的角度来看 ,影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。(一 )时空统一性世界上的万事万物 ,均处于一定的时间和空间之中。恩格斯说 :“一切存在的基本形式是空间和时间 ,时间以外的存在和空间以外的存在 ,同样是非常荒诞的事情。”<1 > 客观现实就存在于一维的时间和三维的空间的统一之中 ,皆受自然规律的制约。影视作品也要受到自然规律的支配。影视的视听记录机器所提供的空间 ,就是那个纪录在胶片或磁带上的画格和声带 ,每个画格都展现出记录下来的视觉空间。但是 ,根据人的视觉感知的特点和在胶片上成像的特点 ,要在银幕上表现出运动来 ,必须用一连串闪现的静止画面。也可以说 ,影视的时间是空间化的时间 ,它物质化了 ,成为具体可闻可见的空间运动 ;影视的空间是时间化的空间 ,它有一个时间的流程。影视观众对一个时空统一的镜头的心理感受并不是纯粹用钟表来计算的 ,它还受到镜头中所包含的信息量的多少以及它的节奏的影响。信息量大 ,时间感就短 ,信息量少 ,时间感就长 ;节奏变化强烈 ,时间感就短 ,节奏变化缓慢 ,时间感就长。由于影视艺术的特殊性 ,它在时空结构上具有统一性。(二 )声画可融性传统艺术如绘画 ,用画面来塑造形象 ,但没有声音 ;音乐 ,则用声音来塑造形象 ,但缺少画面。古代人们便幻想能将绘画和音乐结合起来 ,创造出声画相融的艺术。有声电影的出现 ,使人们将幻想变成现实。现代影视编导在构思时 ,不仅要善于汲收美术、戏剧的特长 ,要考虑画面的安排 ,关注画面美 ,同时还要善于通过各种音响来构成节奏感与***美。中国电影《沙鸥》在“圆明园废墟”一场戏后 ,排球运动员沙鸥在枫树林走着 ,却响起了球场上的呐喊声和击球声 ,反映出沙鸥渴望重返球场的急切心情。声画结合 ,使形象更为真实 ,更为丰满 ,更具立体感。影视的声画相融 ,贵在有虚有实 ,有藏有露 ,有直接形象 ,也有间接形象相互映衬 ,相互补充。影视的声画可融性 ,其目的便是创造优美的意境。《林则徐》在展现林则徐与邓廷桢江头送别那场戏 ,虽然是从李白“孤帆远影碧空尽 ,唯见长江天际流”和王之涣“欲穷千里目 ,更上一层楼”的诗意中脱胎而来 ,但是 ,电影艺术家通过展示邓船渐驶渐远和林则徐登高远眺 ,以及画外传来的令人荡气回肠的音乐 ,构成声画渗透、情景交融的意境。(三 )表现综合性其他艺术对生活的反映 ,基本上是“分解式的” ,从某一个方面加以表现 ,而影视艺术对生活的反映 ,则是“综合式的” ,从多方面加以揭示。影视是综合性的艺术。从默片到有声电影、彩色电影、宽银幕电影、立体电影、环幕电影等发展过程中 ,尤其在电视艺术的进程中 ,影视在创作手段、造型手段、声音手段、表演手段等方面不断汲取姊妹艺术的营养 ,从而使影视成为包含美术、音乐、文学、建筑、舞蹈等多种艺术元素的复杂的统一体。影视的综合性包括两方面 :一是现代科技与艺术的综合 ;影视是科技含量最高的艺术 ,汲取了声学、光学、电子学 ,计算机科学的最新研究成果。二是多种艺术的综合。影视艺术大量地汲取绘画 (包括雕塑 )的艺术造型特征 ,绘画对光、影、色、线条、体积的独特处理 ,以及如何运用二维平面去创造三维空间的艺术本领 ,均给影视艺术的画面创造以丰富的艺术养料。音乐是长于抒情的艺术 ,它那特有的韵律美、节奏美也融入影视艺术之中。音乐那独特的听觉艺术元素 ,丰富了影视艺术的感染力。文学之溶入影视 ,主要在于文学塑造人物形象与典型的方法 ,以及故事情节的结构安排 ,细节的描写等方面 ,均被影视艺术所吸收与改造。影视从表演方面从戏剧那里汲取了斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”表演理论 ,后来 ,又吸取了布莱希特的“表现派”的表演理论。仅仅从影视表演的角度来看 ,影视与戏剧也有着千丝万缕的联系。戏剧也是一种综合艺术 ,而影视与戏剧相比较 ,其综合的广度和深度是不同的。戏剧的综合是一种间接的综合 ,而影视综合是一种直接的综合 ;戏剧的综合是一种片面的综合 ,而影视的综合是一种全面的综合 ;戏剧的综合是一种外在的综合 ,而影视的综合是一种内在的综合 ,是多种艺术元素通过了融汇化合之后形成了新质的综合。影视是综合的艺术 ,但并不是拼凑的艺术 ,综合性并不是大杂烩 ,而具有***性 ,影视早已是成熟的艺术。(四 )形象逼真性所有的艺术都要讲究真实 ,但影视的形象更为逼真。1895年 12月 2 8日 ,法国的卢米埃尔兄弟在巴黎第一次公映的影片 ,实际上是现实生活场景的实录 ,是放映时间、物理时间和镜头时间的完整统一 ,可以说影片的内容就是生活本身。随着科学技术的发展 ,2 0年代末产生了有声电影 ,到了 5 0年代 ,宽银幕电影问世 ,后来又出现了嗅觉电影 ,全息电影、球幕电影等等 ,使得电影中的形象更加贴近生活。为了拍摄《辽沈战役》中的“辽西围歼战” ,电影工作者选择了一块近 3平方公里有起有伏的开阔地 ,花了半个多月的时间 ,在工兵营的协助下 ,在场地上布置了 6千个炸点 ,安排了 5百辆汽车 ,30多门火炮 ,2 0多辆坦克 ,10 0多匹战马 ,还有汽油桶、骡马车等等。为了表现分割包围廖耀湘兵团的宏大场面 ,他们动用了 1万 6千多人扮演敌我双方的军队 ,动用了 5台摄影机 ,从而一气呵成 ,重现炮火连天、千军万马的战争场面。《辽沈战役》还十分注重细节的真实。从技术手段的还原性和视知觉满足的角度来看 ,影视比其他艺术更具有逼真感。克拉考尔说 :“电影按其本质来说 ,是照相的一次外延 ,因而也同照相手段一样 ,跟我们周围的世界有一种显而易见的亲近感。”又说 :“电影可以说是一种特别擅于恢复物质实现的原貌的手段。”<2 >电视也与电影一样 ,用镜头真实地纪录生活。电视连续剧《渴望》便如同生活中的一首歌 ,使观众置身其中 ,感同身受。二、影视文学的特征影视文学是为制作电影电视使用的 ,是摄制影片和电视的文学基础和文学蓝图。因此 ,影视文学的作者必须根据影视艺术的特点进行编写。
(一 )银屏意识电影、电视与戏剧三类艺术样式 ,它们都要给人以视觉形象。但由于展现形象的方法与场面不同 ,所以又各有自己的特点。戏剧演出 ,观众与舞台保持一定距离和不变的艺术视角。而影视艺术则不同 ,它可用全景、中景、近景、特写、大特写这些不同的景别来展现镜头 ;又可用前后、左右、俯仰、上下等不同的角度来塑造形象。时间上也可相对地延伸。因此 ,用作影视艺术之本的影视文学 ,要具有自己的时空观和银屏意识 ,为银屏提供鲜明的可视形象 ,适合影视镜头再现。银屏意识 ,是影视剧本的重要内容。劳逊说过 :“电影剧本时的创作过程是一个很长的文学活动过程。购买下来的素材可能是一年舞台剧本或一个短篇小说 ,也可能是一个大纲式的原始电影故事。这种原始材料 ,为了便于电影化 ,通常是先改写成一个‘分场便概’或‘分场大纲’ ,这仍是叙述性的散文 ,可能短到两千字 ,也可能长到五万字 ,目的是发掘把故事拍摄成电影的可能性 ,并作为将来写电影剧本时的基础。”<3 > 由此可知 ,一般的舞台剧本或小说的文学特性 ,还不适应影视剧本的特殊要求 ,因为它还没有体现出影视艺术的特点 ,所以 ,必须将文学性和银屏意识结合起来 ,才能成为优秀的影视剧本。
(二 )鲜明的动作性戏剧要求矛盾冲突。影视作品除需要矛盾冲突外 ,还需要活动的画卷。这两种艺术都需要动作性。但是戏剧由于舞台的局限 ,为了清楚地表达 ,有时在动作之外还需加些台词。如演员已作擦泪动作 ,但旁边的角色还补上一句 :“怎么 ,你哭了 ?”影视可从不同的方位和层面反映对象 ,克服了舞台的局限性 ,所以它比话剧更能发挥行动的美感作用。有时无声无息 ,反收到“此时无声胜有声”的艺术效果。另外 ,影视艺术的时空大为拓展 ,给人物提供了广阔的动作天地。因此它的动作比戏剧要更为丰富多彩。戏曲里的动作 ,如果写进影视剧本中 ,必然要显得夸张而缺乏真实性。比如在电影中 ,描写祥林嫂寻死觅活不肯嫁贺家老六的第二天早晨 ,因被贺老六的诚朴所感动而心回意转时 ,只用了一个祥林嫂慢慢接过贺老六倒给她的一碗水的动作 ,就完成了。如果将此动作放在舞台上 ,其力量将大大缩减 ,因为没有近景和特写的表现手段 ,祥林嫂的眼神、表情 ,以及与贺老六之间感情的交流 ,作为台下的观众 ,是很难看到的 ,自然也就难以了解人物的心情。影视剧本必须有动作转化提示 ,方能搬上银屏。
(三 )独有的结构方法影视艺术借助现代科学技术手段来表现 ,所以在结构上可以用较多的倒叙、插叙、想象、幻想、梦境手法 ,使内容更为拓展 ,情节更跌宕起伏 ,而结构更为紧凑、严密。和戏剧、小说相比较 ,影视文学更近于小说 ,但又与小说有不同的地方。即使是根据小说改编出的影视剧本 ,在结构上 ,它

❽ 动画与镜头关系应用论文

在传统动画片制作中镜头调度也就是“移动镜头”的拍法镜头或者摄影机是不动的，（视距不变的情况下）是通过“移动背景”作横向、竖向、弧向运动来实现的，所以说传统动画片的“移动镜头”与其说是“移动镜头”倒不如说是“移动背景”或“人景移动”，但是制作出的效果比较单一和不真实。但随着计算机动漫的发展，实拍影视剧移动镜头能在三维虚拟空间中得以广泛运用，同时后期合成软件三维空间合成也得到了运用。而传统手绘动画片要制作移动镜头配合后期合成软件的三维空间合成技术也就可以抛弃以往制作模式，也就可以更方便、简单、真实实现移动镜头的制作了。 编辑。将图层调入后期合成软件里，首先转换为三维图层，创建一相机层，在合成窗口里调整好相机与图层的距离关系和图像景别，后在图层窗口和合成窗口中对相机进行向前、向后移动便记录动画，推拉镜头也就真实得以实现了。还可以根据人、物与相机距离远近对图层田加模糊特效便记录动画也就可以实现镜头焦距变化效果。另外在图层窗口和合成窗口中对相机目标点进行由左至右或由右至左移动到对称相反方向的位置便记录动画，以及对相机目标点进行由上至下或由下至上移动便记录动画，摇镜头也就真实得以实现了。