填词参考书

『壹』 填词韵脚的参考书有哪些

清代戈载撰有《词林正韵》，现在比较通行的就是这个，上海古籍出版社有出过，我就买了，希望可以对你有些帮助。

『贰』 我想学流行歌曲的作词，作曲要看什么书

上中国作曲网，上面也有很多的参考歌词。再买一个作曲大师软件。

『叁』 我想学习填词，该怎么入手呢

创作诗词其实并非难事，走出第一步，只要兴趣足，态度真，一段时间后即容易有进步，关键要多读多品。品味经典诗词中的意象与感情，并扩散开来想象出更广更详细的场景，再联系自己的感情品味，力求把每一次读诗词都当做向古人学习的机会，慢慢培养出古典的、高雅的审美观，这是从内容上。形式上，读诗词的同时要注意词汇积累，有的人写出诗词半文不白或生硬造词，都是不好的，都是因为写东西时无话可说就一气乱说，真正文字有功底的人不会被文字桎梏，而是能驾驭文字。要摆脱白话文的规范与习惯，渐渐适应并享受以至于掌握古典诗词的优美文辞。词比诗的韵稍微宽些，临近的韵可以通押，这个可网络查《词林正韵》。格律不复杂，创作时稍微参考上面的链接，注意一点点就可以了。初学的时候要严格要求自己，不要管有些大诗人都“不以辞害意”而出韵，或者其它一些出（诗）格、离（词）谱的特例。

扎实的功底与良好的习惯很重要。你可以到新华书店买相关的一点书，如王力的《诗词格律》和龙榆生的《词学十讲》，或者到网上找一些资料来看，如网络诗词吧精品贴分类里的<基础知识>，这样可以增进自己的知识素养。当然，实际的作品还是多读的，多少都不算多，那是享受。

草草的学一样东西谁都可以，怕就怕认真起来。如果怀着一颗喜爱与敬畏的心潜入其中，加上勤奋，那么一日千里的效果是不难见到的，加油吧。

『肆』 请教一下关于如何填词

词对平仄韵律要求是很严格的，因为理论上是唱读，不讲究平仄韵律读出来会非常拗口。

当然也有例外，但是初学者不建议。很多事都是这样，所谓“先入格，再出格”，就像练书法不可能一上来先练狂草一样。

除了字数平仄韵律外，就是一要言之有物，二要讲究用字用词。不然就成了不伦不类的打油诗顺口溜。

『伍』 填词看看什么参考书好

<<白香词谱>>

『陆』 经典词牌格律详解及填词要求、技巧

一：词的慨念及起源
词是形成于唐而盛于宋的一种新型格律诗。早先的词大都合乐歌唱，所以唐五代多称为“曲，杂曲，曲子词”等，自宋以后称词也叫“乐章，乐府，诗余，长短句…”等。
由于单纯一个“词”字可能指歌词中的词，也可能是指诗词中的词，由于诗词中的词大部分是律化了的长短句，因此我们把诗词中的词也叫“律词”。律词可以说是格律诗体对长短句的延伸，从而也丰富了格律诗的体裁。

二：词的格律
词的格律慨括起来有如下几点：
1；定段，定句，定言；
定段是指每首词由一段，两段或三段等构成的。
定句是指每首词是由几句组成的。
定言是指每句由几言或几个字组成。
2；平仄，在整首词中，每个字的平仄都有具体规定且落到每字。
3；对仗，绝大部分词不要求对仗，不要求对仗的地方可对可不对，但少量的词一些地方是要求对仗的。要求对仗的地方必须对仗。如《踏莎行》《鹊桥仙》每阙的首二句《满江红》中间的七言句《沁园春》中间的四言句等是要求对仗的。
4；押韵，词的韵比诗韵要宽。诗韵中《佩文韵府》中共106部，其中平韵，上平，下平各15部，计三十部。而词韵中《词林正韵》共十九部。诗韵只可押平韵。词韵可押平韵也可押仄韵，也可换韵。
5；章法，以句号为单位，句号内承接，句号间递转。一个句号相广当于格律诗一联。
6；叠字，叠句，叠韵，有一部分词要求在一定位置有叠字，叠韵，叠句的要求。如《如梦令》等。
7；词句要合平仄，词的字数基本上用的是律句。除了五字句，七字句外，三字，四字，六字也多为律句。关于这点，王力先生有过精当分析；三字句可以认为是七言律句的末三字，四字句可认为七言律句的前四字，六字句可以认为是七言律句的前六字。如《生查子》完全由五言律句构成，与格律诗所不同的是押仄韵。再如《浣溪沙》，则完全由七言律句构成的，而且也押平韵。所不同的是只比律诗少两句。再有些词是由五言律句与七言律句合成的，如《卜算子》上下阙各三句五言句，一句七言句。

三：词的体式与调式
1；体式
按照词的字数多少从体式上可分为三类，依词的字数多少分为，小令，中调，长调。58 字以内为小令，59-90字为中调。91字以上为长调。但也有人提出此分法不甚科学，如词中称“令”者不一定都是58字以内，如《百字令》是一百字。再如《临江仙》《七娘子》二词既有58字体也有60字体的，这就很难以将其划入小令中或是中调中的。
2；调式
词调是指词的腔调，中国古乐中共有84宫调，而唐宋词所用只有28个宫调。唐宋时，词与曲结合。以节奏的缓急区分乐曲。节奏舒而缓者称为慢调，简称“慢”。慢曲与急曲比，声调长了。因此慢词的字数，句数就随之增加了。如字数最少的《卜算子慢》也有89个字。而《卜算子》仅44个字。慢调与前面提到的长调共同处是字数较多，区别长调是依词的长短而分，而慢调是依曲的急缓而别的。“慢，令，引，近”是词的四种调式。“慢”既慢曲，每片8拍。令为令曲，小令每片4拍。“引”和“近”每片6拍。
词的调式变化还可体现在“转调”上，方式有“偷声”“减字”“摊破”等。
转调以后的词在字数，句法，用韵等均有变化。如《踏莎行》本为58字，《转调踏莎行》则变成65字了。《转调满庭芳》由押平韵部分转押仄韵。《减字木兰花》在上下片第一，三句中各减三字，且平仄互换，每片两平韵两仄韵。
3；关于自度曲，自度曲亦称自度腔，有的人由于精通乐理，往往不依已有的词牌填词而是自己创作曲调去填词，这种由自己创作的词调叫自度曲。如柳永，周邦颜，等都写过不少自度曲。但我们有些朋友既选择了词牌去填词而又不守规则，那么你所写的既不是词又不能称自度曲，只能说四不象了。
4；词牌，词牌是指填词时所用的曲调名。有的词牌除正名之外还有异名，也有同名异调，一名数体，数格的。但不论何名，每个词牌均应遵；“篇有定句，句有定字，字有定声”的规则。填词时应备有工具书-词谱和韵书去填。词谱可参照康熙的《钦定词谱》或舒梦兰的《白香词谱》。韵书可参照《词林正韵》。当代龙榆生先生编的《唐宋词格律》，王力先生著的《诗词格律慨要》上海古藉出版社出版的《中华韵典》等也都是很好的参考书。可以供写诗词者参照使用

四：词的段式与句式
1；词的段式，词的段式也就是词的分段方式。分为两段的词，上段叫上片或上阙，下段叫下片或下阙。这种双调的词每段叫“片”或“阙”，而分为三，四段的词称“叠”，三段的叫“三叠”，四段的叫“四叠”。例如：《宝鼎观》就是三叠。
单词也称单片，全首不分段，多为小令。如《十六字令》《渔歌子》等。
双调本是宫调的名称。但在词牌中非指宫调。双调中上下片字数，句式和平仄，用韵有一样的也有不一样的。如《菩萨蛮》上下片句式与字数与韵均不同。而《一剪梅》则上下片字数，句式，平仄及韵都相同。
三叠，四叠是词体格式的一种，就是分为三段或四段的词。如分三段的《兰陵王》等。
2；词的句式，词在韵脚处要押韵。写诗要依“平水韵”，但词的用韵较诗宽。诗韵用的《佩文诗韵》共106部，而词韵用的《词林正韵》才19部。其中“平，上，去”声14部，入声5部。在词韵中，上声去声可以通押，我认为；今人填词不仅上声去声可通押，除“入派平”外，其余入声字均可并到仄声中用，因为在格律诗中，入声都是可当仄声用的。另外还有一点尚需注意的是；有的词牌标明宜用“入声”字的如：《满江红》《念奴娇》《贺新郎》等都要尽量用“入声”字去填。

五：关于用韵与换韵
填词时用韵共三种，一种是用平韵，一种是用仄韵(含入声)再一种就是换韵。词的押韵要求与格律诗的押韵要求有许多不同地方。词押韵形式较多，词押韵可平可仄，可句句押也可几句一押，可以一韵到底，也可以中途换韵。总体来讲有以下几点；
A；可平可仄。押平声的如《忆江南》《一剪梅》《江城子》等。押仄声的《如梦令》《渔家傲》《卜算子》等。
B；可疏可密。密的可句句押韵，如《忆王孙》《长相思》《一剪梅》等。小令一般押韵较密，风格鲜明。疏的可几句一押，如《念奴娇》《青玉案》《声声慢》等。用韵疏的一般为中长调，风格沉郁。
C；可以一韵到底，也可中途换韵。一韵到底的如《一剪梅》《蝶恋花下》《青玉案》等。在词中，一韵到底的占大多数，在词中换韵形式主要有：
a：阙内换韵：如《钗头凤》在阙内一种仄韵换成另一仄韵，两阙换法一致，整首诗共用两个韵。
b：阙间换韵：如《清平声》仄换平，一阙一韵，整首诗两个韵，上阙为仄，下阙为平。
c：阙内阙间都换韵：既阙内换韵，两阙各换各的，全首诗共四个韵。如《菩萨蛮》上阙仄换平，下阙另外的仄韵换成另外的平韵。《虞美人》也是这种形式。
d：平仄交错：在阙内平，仄韵交错使用，如《相见欢》《调笑令》《定风波》等。
e：平仄通押：如《西江月》《渡江云》等。

D：词有叠韵；在词中有的地方有使用叠韵，叠句，或部分叠句的要求；如《调笑令》《如梦令》《钗头凤》《章台柳》等。还有的如《采桑子》《一剪梅》中的四言句可叠，可不叠。
E；有入声韵：有的词常单押入声韵，如《忆秦娥》《满江红》《念奴娇》《雨霖铃》

换韵不换部，也就是“平仄通叶格”。这种换韵是在同一韵部内平仄互换。如《西江月》《蝶恋花》《万年欢》《恨春迟》等。
2；换韵又换部，也叫“平仄转换格”。在填这类词牌时，一般先用仄韵，再用平韵。而且平声韵必须与仄声韵不同部才行。有的初学者在填这类词牌时往往忽略这点。如这类词牌有《清平乐》《调笑令》《菩萨蛮》《虞美人》等。
3；换韵后又回到原来韵部上，也叫“平仄错叶格”。这种换韵方式为；先用平声韵，然后换到所用平声部以外的仄韵部上，最后又回到原来的平声韵上。这类词写起来难度稍大，但写的好了，能收到独特的效果。这类词牌有《诉衷情》《定风波》《相见欢》等。

六：关于词的写作技巧
填词与写诗一样，也和其它文学作品创作一个道理。都要意在笔先，情在笔先。那种“无病呻吟，故弄玄虚，生拼硬凑”出来的作品，给人看了，仿佛在灌腊。那么有了意境与灵感时填词首先要选择哪类词谱，因为不同的词谱有不同的艺术风格及表现力。选择好附合自己表达内容的词谱，会使填出的词得以完美表达，否则将很生硬，让人看了不舒服。那么填词时在选择词谱上就显得尤为重要了，具体法有两种；
一；根据词体艺术风格及表现力选择；
过去选择词谱也叫 “择腔”，也就是用什么曲调表达什么样的情调及情感。《二泉映月》表达是种忧愁，悲切。《喜洋洋》表达的是欢快，喜悦。词的曲调失传后，音乐没了，但对词体的影响仍存在。如《满江红》适合于描写壮志，悲壮。《长相思》《忆江南》适于怀旧，《踏莎行》适于描写雅情。反之就起不到应有的效果。
另外有些词牌的艺术特色也可从词的名称上有所了解，有许多词牌本身就反应了一些词的特色。如《蝶恋花》《点绛唇》《鹊桥仙》适于描写感情，《南乡子》《破阵子》《渔家傲》适于描写事业，假如用《破阵子》描写婚姻，《长相思》描写战争显然是不合适的。
二；根据灵感节奏，结构选择
这是种切实而实用的方法，而且易于操作。假如你的灵感是“莫等闲，白了少年头，空悲切”这种结句结构，那么其节奏既为“3，5，3”式。在词谱查可填《满江红》，正好它的结句结构为“353”式。假如灵感为“流水落花春去也，天上人间”这种结句结构为“74”式，查词谱正好为《浪淘沙》，那么可依此谱填。如下是整理的一些《常见词谱句言字数分布表》供大家填词时参考：

常见词谱句言字数分布表：

词牌名称 字 数 句言分布(上阙*下阙) 韵

十六字令 16 1 7 3 5 平
忆江南 27 3 5 7 7 5 平
渔歌子 27 7 7 3 3 7 平
调笑令 32 22666226 仄
如梦令 33 6656226 仄
长相思 36 3375*3375 平
生查子 40 5555*55555 仄
何满子 37 667666 平
点绛唇 41 4745*45345 仄
浣溪沙 42 777*777 平
菩萨蛮 44 7755*5555 仄/仄
减字木兰花 44 4747*4747 仄/平
采桑子 44 7447*7447 平
卜算子 44 5575*5575 仄
清平乐 46 4576*6666 仄/平
忆秦娥 46 37344*77344 仄
阮郎归 47 7575*33575 平
西江月 50 6676*6676 平/仄
浪淘沙 54 54774*54774 平
鹧鸪天 55 7777*33777 平
鹊桥仙 56 446734*446734 仄
虞美人 56 7579*7579 仄/平
南乡子 56 57727*57727 平
踏莎行 58 44777*44777 仄
临江仙 60 76755*76755 平
蝶恋花 60 74577*74577 仄
一剪梅 60 744744*744744 平
唐多令 60 5534733*5534733 平
钗头凤 60 3373344111*3373344111 仄/仄
渔家傲 62 77737*77737 仄
破阵子 62 66775*66775 平
江城子 70 73345733*73345733 平
风入松 76 7573466*7573466 平
满江红 93 43434477353*33335477353 仄
满庭芳 95 44645634345*54454634345 平
水调歌头 95 556566555*3334766555 平
念奴娇 100 4367644546*64543644546 仄
水龙吟 102 764444445433*634444444544 仄
沁园春 114 4445444447354*6355444447354 平
贺新郎 116 5344763473533*7344763473533 仄

『柒』 求推荐几本高中英语辅导书，本人英语极差，阅读15个一般错4.5个，完型20个至少错7.8个，填词1

推荐《英语思维：解密英语语法的原理》该书是国内第一本系统讲解英语语法原理和思维的书。你看完理解后，阅读理解、英文写作，语法题等基本不会在有什么语法障碍，剩下的时间就是主攻单词了。 如果你觉得看书时间长，可以网络“英语语法的原理”“十节课建立完美的英语框架体系”短期快速的建立一个强大的英语思维内核，这是你才真正进入英语学习的快车道。

『捌』 如何学习作词,就是写歌词(流行歌曲)该从何学习,看什么书有帮助

看书是没用的。作词首先要从感悟生活开始，多观察，多思考，多感受。然后再练习，要注重描写细节，描写你独有的感受。当然最重要的就是你要对音乐本身有你自己独特的见解。要做到这点就需要在音乐素养上多下苦功了。

『玖』 填词入门；如何选择适合的词牌

做了烟雨的编辑之后，经常看到一些作者词作内容和词牌基调不甚相符，比如用《满江红》词牌填了一首缠绵悱恻的相思词，用《小重山》填了一首苍凉越的哀汶川，所以一直以来希望能整理出一些简捷的资料，让喜欢填词的朋友更好地选择表达自己内容的词牌。不足之，敬请斧正。希望能对喜欢填词的朋友有所帮助，并预祝创作丰收！ 填词必须有词牌，就如写诗必须有题目。写诗时的题目，表达了整首诗的基本内容，即便不好标题，也可弄个“无题”之类；而填词时的词牌，亦已规定了作者基本的感，即使无标题也无关紧要，因为可以把首句作为词的标题，如李煜《相见欢-无言独西楼》，李清照《武陵-风住尘香花尽》等；即使如苏轼的《念奴娇-赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标《念奴娇-大江东去》。可见，词牌比词题更为重要。 选择一个最适合于表达自己创作感的词牌，是填好一首词的第一步。 词，是一种配合音乐的文学，是古人拿来当歌唱的（后来逐步脱离音乐是另一码事），而词牌正是规定了一首词的音乐腔调。 填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声，而不是选择词牌的名字。各个词牌都有它特定的声，或细腻轻扬；或越豪放；或婉约柔；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦昂。凡此种种，词牌基本已经规定了。如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感烈，声俱壮的内容，因此在用韵也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，感细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。 填词时选词牌，最忌讳“顾名思义”，即依据词牌的表象去填词。如《千秋岁》，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不压韵的各句也全用仄声字，读来声幽咽（秦观有“落红万点愁如海”的名句，后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观，因此后人多拿它作吊唁之词）；而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合理。同样，《寿楼》的声调也是哀怨凄婉，不能用来祝寿。另外如《贺新郎》，词调慷慨昂，与燕尔新婚的感不相适应，因此亦不能用来祝贺新人。这就是形式对内容的作用，如若违了它，则再大的作家也填不出好词。这方面最典型的例子，莫过于郭沫若先生1958年写的一首歌颂大跃进的词，他把李清照的《声声慢》改《声声快》，把“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，改填“蓬蓬勃勃，烈烈轰轰，轰轰烈烈轰轰”，尽管表面已经改了词牌，但实在显得不伦不类。 那么，怎样根据自己的思想感和内容需要去选择那些适合表达相应内容的词牌呢？如果你精通音律，一切问题就迎刃而解了。词谱都以五音十二律标出了词牌的曲调。如果你不通音律也可以按照夏承焘先生的办法：第一，从声、韵方面探索，包括字声平拗和韵脚疏密；第二，从形式结构方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；第三，排比前人同词牌优秀作品，看他们用这个词牌写哪种感最多、最好。 对学者来说，三种方法中的第三种是最实际的，而且便于更快地掌握。当然，词牌仅是一种格式，是一种形式而不是内容，而形式总是要为内容服务的，因此，我们也不能对词牌的选择墨守规。我们揣摩古代大词人的作品，就是要用他们的作品来衡量某些词牌的声；而不是用揣摩来的声去衡量大词人的作品。《诗序》中说：“在心为志，发言为诗，动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”就如《诗经》，当也是用来唱的，是先有而后有言，然后才配以音律。只有这样，个人的感才不至于受到音律的拘束而难于表达。即使是我们现今的歌曲，亦是先写歌词，然后再根据歌词的内容配曲。关于这一点，《乐记》中有“诗言其志，歌咏其声，舞动其容。三者本于心，然后乐器从之。”故“有心则有诗，有诗则有歌，有歌则有声律，有声律则有乐歌。”就连宋代王灼的专论词牌选择的《碧漫志》，也有“古人不定声律，因所感发为歌，而声律从之”之说。可见，表达真切的思想感比形式的选择要重要得多。下面将常见词牌曲调做简单介绍，并分别归类：一、压抑凄凉类： 《河傅》悲切。 《金人捧露盘》苍凉楚。 《釵凤》声凄紧。 《祝英台近》宛转凄抑。 《剑器近》低徊掩抑。 《西吴曲》苍凉楚。 《雨霖铃》缠绵哀怨。 《摸鱼儿》苍凉郁勃。 《普萨蛮》紧促转低沉。 《天仙子》伤伤别，急调苦。 《曲玉管》抒写羁旅中的怀旧伤离绪。 《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽调，描写感。 《卜算子》婉曲哀怨而略带几分切。 《南乡子》适宜抒写缠绵低抑调。 《阮郎归》急凄苦，凄婉绝。 《生查子》比较谐婉、怨抑。 《莺啼序》凄凉悲苍，宜写伤伤别之。 《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志。 《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉调。 《忆旧游》、《扬州慢》、《高台》音调缠绵，忧婉凄抑，适宜表达凄抑调。 《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子双泪落君前”。 《寿楼》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。不可顾名思义用来祝寿。 《千秋岁》凄凉幽怨、声幽咽,宜表达悲伤感抑之，绝不能祝寿喜庆。 《凄凉犯》、《惜分飞》不宜用于祝贺之词。这种词牌与内容相符合的只是少数。 二、缠绵婉转类： 《仙歌》音节舒徐。 《调笑令》多演唱故事。 《最高楼》轻松流美。 《鹊桥仙》、《点绛唇》多用于女相会，描写感。 《一剪梅》等细腻轻杨的词调。 《浣溪沙》半阕急，下半阕缓和。 《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之。 《暗香》、《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。 《木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之。 《桃园忆故人》一般抒发感,表现友。《踏莎行》描写雅。 《长相思》多怀旧，写女，以声助得其双美。 《满庭芳》、《凤凰台忆吹箫》和谐婉约,轻柔婉转，宜表达缠绵绪。 《小重山》、《定风》、《临江仙》感细腻，宜表现细腻婉约之调。 《忆江南》、《浣溪沙》、《淘沙》、《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想感。 三、豪放壮类： 《永遇乐》感越。 《好事近》表达越不平的调。 《兰陵王》表达拗怒越声，为军旅曲，后越调。 《龙》越,表达凄壮郁勃感。 《清平乐》，片感拗怒，下片转为和婉。 《南浦》高昂欢乐，不宜表达凄凉悲伤送别之。 《破阵子》为军乐，适合抒发昂雄壮绪。 《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的调。 《沁园》、《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容度。 《念奴娇》多表达雄壮豪迈感，不宜形容女娇弱婉曲心态。 《六州歌》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声，多言古兴亡之事。 《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨昂、豪迈雄壮的英雄感。不宜作催妆喜庆的祝贺曲词。 《釵凤》、《更漏子》、《调笑令》、《憾庭秋》、《盐角儿》适宜表达昂慷慨壮烈感。 《调歌》、《满江红》，调子较高，感烈，声俱壮，适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑的词。一般不宜写委婉柔的思想感。 四、其他： 《六么》欢快爽利。 《忆余杭》因描写杭州而来，描写风景最宜。 《八声甘州》摇筋转骨，刚柔相济，最使人回肠。 《霓裳中序第一》音节闲雅。 《江神子》为祀神之乐，宜于庄严。 一般短篇宜抒，长篇宜舖叙。 一般下句平仄相对的较和婉，如秦观《八六子》“月一帘幽梦，风十里柔”。 下句平仄凌犯着多拗怒，如岳飞《满江红》“三十功名尘与土，八千里路云和月”。 以近体五、七言为主的词牌大多适于舒缓雍容的感，如《浣溪沙》、《采桑子》、《蝶恋花》。 凡多转韵之调皆属于一种拗怒，如《减字木兰花》、《虞美人》。 句法长短参差的词牌宜于拗怒悲咽的感。如《兰陵王》、《六丑》、《淘沙慢》。 学者宜用书写精壮质朴之的《八声甘州》；从容和婉柔的《满庭芳》；以及《蓦山溪》、《减字木兰花》、《临江仙》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》，比较好掌握。 参考书籍：龙榆生《词学十讲》、《唐宋诗词格律》，王力《诗词格律》，李新魁《实用诗词曲格律词典》，朱承平《诗词格律教程》，徐晋如《大学诗词写作教程》，启功《诗文声律论稿》等。以诸人词调说多取材《碧漫志》，如有条件可以通读原文，另附《词调辑草》以供参考。 词调辑草 【沁园】又名《寿星明》。格局开张，宜抒壮阔豪迈之。苏辛一派最喜用之。（参观『高扬爽朗』部【沁园】条） 【破阵子】一名《十子》。唐教坊曲。陈旸《乐书》：“唐《破阵乐》属龟兹部，秦王（李世民）所制，舞用二千人，皆画衣甲，执旗旆。外藩镇衣犒军设乐，亦舞此曲，兼马军引入场，尤壮观也。” 【满江红】 《乐章集》、《清真集》入“仙吕调”。宋以来作者多以柳永词为准。九十三字，前片四仄韵，后片五仄韵，一般例用入声韵。声越，宜抒豪壮感和恢张襟抱。亦可酌增衬字。姜夔改作平韵，则调俱变。 【念奴娇】 又名《百字令》、《酹江月》、《大江东去》、《壶中天》、《湘月》。元稹《连昌宫词》自注：“念奴，天宝中名倡，善歌。每岁楼下酺宴，累之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能，众乐为之罢奏。玄宗遣高力士大呼于楼曰：‘遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管逐，看人能听否？’未尝不悄然奉诏。”（见《元氏长庆集》卷二十四）王灼《碧漫志》卷五又引《开元天宝遗事》：“念奴每执板当席，声出朝霞之。”曲名本此。宋曲入“大石调”，复转入“道调宫”，又转入“高宫大石调”。此调音节高抗，英雄豪杰之士多喜用之。俞文豹《吹剑录》称：“学士（苏轼）词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱《大江东去》。”亦其音节有然也。兹以《东坡乐府》为准，“凭高远眺”一阕为定格，“大江东去”为变格。一百字，前后片各四仄韵。其用以抒写豪壮感者，宜用入声韵部。 【兰陵王】 《碧漫志》卷四引《北齐史》及《隋唐嘉话》称：“齐文襄之子长恭，封兰陵王。与周师战，尝着假面对敌，击周师金墉城下，勇冠三军。武士共歌谣之，曰《兰陵王入阵曲》。今《越调兰陵王》，凡三段，二十四，或曰遗声也。此曲声犯正宫，管用大凡字、大一字、勾字，亦名‘大犯’。”《清真集》正入“越调”。毛幵《樵隐笔录》：“绍兴，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之《渭城三叠》。以周词凡三换，至末段，声尤越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。”此曲音节，犹可于周词复咏得之。一百三十字，分三段。第一段七仄韵，第二段五仄韵，第三段六仄韵，宜用入声部韵。

『拾』 如何写诗，请高人指点有什么书参考吗

要想写诗歌看有关诗歌的创作理论是没有用的，关键是看你的文学功底和你的情感及想象力了。莎士比亚说过,坠入爱河的人、疯子和诗人都很有想像力。为什么把诗人和疯子、坠入爱河的人的人等同起来，最主要的是他们在情感和想象力方面都有过人之处，特别之处。所以想通过学理论来写诗不是一个好办法，但既然你提出这样的问题那我就提供些文字让你参考吧！希望能对你有所帮助。
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下面是一篇教学随想，看看。

我们知道，诗歌是一种非功利性的、表现人类心灵世界的、富有创造性的文学样式，它是一切文学样式的发端，一切纯文学中都有诗的特质。诗较其它文学要严谨、纯粹、精微得多。所以，让学生了解和丰富文学艺术，培养他们纯正的文学趣味，学习、鉴赏诗歌确实是登堂入室的最佳起点。因此，培养学生具有一定的诗歌鉴赏能力，是教学的重要任务之一。

诗歌鉴赏是一种仁者见仁、智者见智的精神活动，它的途径和方法较多，这也是诗歌教学中的重点和难点。因此，在具体教学过程中，着重以明确诗歌欣赏思路为前提，指导诗歌鉴赏方法为基点，来启发学生悟性和灵性，使他们渐入诗的佳境，渐入艺术的殿堂，从而达到提高对文学艺术作品鉴赏的水平和能力。换句话说，诗歌教学就是要引导学生分析诗人怎样通过丰富的联想和想象，运用精炼的语言描写形象，创造意境，表达主题。(可以说，诗歌鉴赏是诗歌写作的必要准备阶段，是决定诗歌创作水平高低的关键所在。)

在教学中，诵读是诗歌学习、鉴赏的切入点。反复朗读，熟读成诵是诗歌鉴赏的开始。因为诗歌本身具有形之于声的特性，较其他文学样式更宜于朗读和背诵。诗歌素有“三分诗七分读”之说。朗读能使眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗活动起来，变成听得清、看得到的形象画面，能将我们很快地带入诗的意境，去领略那摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。因此，在课堂上，激发学生诵读的热情，指导朗读的技巧，通过诵读体会诗歌音乐美的特点是不可或缺的重要组成部分。例如在诵读徐志摩的《再别康桥》时，主要指导学生抓住诗人感情变化这条线索，注意语气的轻重，语速的缓急，以抑扬顿挫之声调读出声情并茂之效果。让学生在诵读中，仔细品味诗歌的语句层次、内容和韵味，直至进入诗歌所创造的那个色彩鲜明、线条清晰又显飘逸迷茫的意境当中，理解诗人的那种“哀而不伤”的离情别绪。(可以说，诗歌诵读在韵律方面对诗歌写作起着非常重要的作用。)

诗歌鉴赏的第二个环节是，引导学生展开联想和想像的翅膀，再现作者在诗中创造的生动鲜明的意象，体味诗歌的意境美。诗歌这一文学样式的重要特点就是形象鲜明，情感浓烈，情景交融。阅读时只有展开想象，借助联想，才会身临其境，与作品产生共鸣。只有当欣赏者通过艺术形象感悟到的思想性与诗人在作品中表现出的思想性一致时，我们的审美感知才能进而达到审美享受。这一环节是诗歌鉴赏的难点所在。那么这一环节体现在教学上，就是需要教者引导学生准确地把握诗人的感情脉络，与诗人发生感情交流。教师要把原诗的意境和再现意境，以饱满的感情，用准确而又生动的语言讲给学生，使之受到感染、熏陶，以唤起学生思维活动，在他们心中呈现出一幅幅情景交融的图画来。例如在学习舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗时，就要从诗人选择的一系列富有表现力的鲜明物象中，如“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”及“淤滩上的驳船”，指导学生回溯祖国数百年来贫困落后的历史事实和种种沉重的负担，进而理解诗人对经过重大创伤的祖国的深沉忧虑和至诚体贴。在我看来，作为语文教师，不一定要有诗人的气质和灵感，但教诗歌必须有丰富的情感，善于引导学生进行联想和想象，指导他们捕捉意境中闪光的东西，引领他们进入诗的意境氛围之中。这对于培养学生的形象思维，促发诗歌写作热情有着积极的推动作用。

学习讲究致用。学习、鉴赏诗歌只停留在欣赏的层面还不够，还要自行创作，就是要让学生把自己心中的诗写出来，过渡到诗歌创作的层面上来。

上面的两个环节既是诗歌教学的主要组成部分，同时也是学生诗歌写作的前提准备。此时，教师鼓励写诗是一个关键，教师的鼓励能激发起学生创作的欲望。因为，高中二年级的学生正处于思想活跃，感情丰富，形象思维与抽象思维相与成熟阶段，再加上日渐丰富的生活经历，有着广泛的写作题材。所以，在学生学习诗歌热情高涨的时候，我便及时把创作诗歌的要求提了出来。按照要求，一部分同学写出了一些内容丰富，感情真挚，意象鲜明的诗歌。我便把其中的精品读给全体学生听，并打印出来粘贴在班级的墙壁上。当学生看到自己的作品变成铅字印刷出来，有一种难以言表的心情。这更加激起了他们写作的热情。这时，学校的语文学习报便成了学生诗歌创作的摇篮。它不仅仅是发表学生作品的园地，同时还是学生诗歌创作的交流所，在学生诗歌创作中起到了积极的推动和主导作用。

在诗歌创作的同时，01级4班一些对文学兴趣浓厚的学生还自发组织了文学社团－－天海文学社。这一举动非常难得，它既符合语文教学大纲关于“开展语文实践活动，培养学生语文动手和实践能力”的要求，还能够促进学生学习语文的积极性，提高应有的文学素养，真可谓一举双得。学生成立文学社的这一举动，引起学校教科研主任的极大兴趣。按照领导要求，作为语文教师的我，对他们的做法给以肯定，并按照语文大纲精神，向他们提出了一些具体的要求，鼓励他们创作出一些积极向上的作品以丰富同学们的学习生活。并以诗的形式对天海文学社的成立表示祝贺：长天放飞乐自由，学海泛舟苦亦求。舞文弄墨数吾辈，不学无术非尔流。此社确立启来者，彼成先帅走前头。独立一团在今日，叫好声中看泪眸对他们成立文学社作为语文教师的我。（注：每句第二个字连起来是一句话：天海文学社成立好。）

鼓励是诗歌创作热情的起点，那么，根据教学计划，适当布置一些诗歌写作方面的作业，则是诗歌创作热情的延伸。在教完宋词部分之后，为加强对词这一特殊诗歌体裁所学的重点知识的理解，便让学生用学过的词牌，选取生活中的材料，按照词格，进行填词方面的练习。学生积极响应，纷纷填词，又创作出一些较好的作品。经过选取，辑录成篇，利用语文学习报出版了一期班级诗词专刊。这对培养学生学习语文积极性又起到了一定的促进作用。