秧歌邀请范文

① 关于秧歌的介绍

秧歌是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。

近代所称的“秧歌”大多指“地秧歌”。秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。

拓展资料：

秧歌在中国已有千年的历史，明清之际达到了鼎盛期。清代吴锡麟《新年杂咏抄》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也”。“秧歌”的起源，中国民间有一种说法是古代农民在插秧、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，所以唱歌曲，渐渐就形成了秧歌；民间的另一种传说是“秧歌”起源于抗洪斗争。

古代黄河岸边的百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合，逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌”，阁可见秧歌可能源于社日祭祀土地爷的活动。

扭秧歌，是我国北方民间喜闻乐见、具有代表性的一种舞蹈， 是我国第一批进入国家级非物质文化遗产名录的项目之一。它的前身是农民在插秧时的一种歌咏活动，起源于农业生产劳动。每年春耕时，农家的妇女儿童数以十计，一起到田里插秧，一人敲起了大鼓，鼓声一响，“群歌竞作，弥日不绝”，称之为“秧歌”。它最早是以唱歌的形式出现，后来发展成舞蹈和戏剧表演的形式，并流行于我国北方以及南方各地。

秧歌是具有代表性的一种民间舞蹈形式。主要流行于我国北方地区。但因流传地区不同，又有陕北秧歌、晋北秧歌、东北秧歌、河南秧歌、河北秧歌、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。这种秧歌各有不同的风格和特点。一般是舞者扮成各种人物，手持扇子、手帕或彩绸等起舞。

在表演形式上，开始和结束为大场，中间穿插小场。大场为变换队形的集体舞，小场是两三人表演的带有简单情节的舞蹈或歌舞、小戏，有的地区将高跷、旱船、竹马灯、花鼓等歌舞形式俗称秧歌”（见《辞海》）。

② 要一份组成秧歌队的申请书

申请书的结构由标题、称谓、正文、结语和落款五部分构成。
（1）标题。申请书的标题有两种形式：
1）性质加文种构成，如《入团申请书》。
2）用文种“申请书”作标题。
（2）称谓。
另起行，顶格加冒号写明接收申请书的单位名称或领导人姓名。如“×××团支部：”、“系总支领导同志：”等。
（3）正文。正文包括三项内容。
1）申请内容。开篇就要向领导、组织提出申请什么。要开门见山，直接了当，不含糊其词。
2）申请原因。为什么申请，也就是说明申请书的目的、意义及自己对申请事项的认识。
3）决心和要求。最后进一步表明自己的决心、态度和要求，以便组织了解写申请书人的认识和情况，应写得具体、详细、诚恳有分寸，语言要朴实准确，简洁明了。
（4）结语。
申请书可以有结语也可没有。结语一般是表示敬意的话，如“此致 敬礼”等。也可写表示感谢和希望的话，如“请组织考验”。“请审查”、“望领导批准”等。
（5）落款。
在右下方署明申请人姓名；并在下面注明年、月、日期。
申请书的格式

③ 昌黎大秧歌作文600字15篇

北国江城——大家熟知的一个地方，提到“北国”大家都能想到吉林的雾凇冰雪节，哈尔滨里的国际冰雪节。那里所表现出民族的智慧，是让所有人感叹的……
哈尔滨国际冰雪节是我国历史上第一个以冰雪活动为内容的区域性节日。自1985年1月5日创办以来，智慧、勤劳、勇敢的哈尔滨人化严寒为艺术、赋冰雪以生命，将千里冰封、万里雪飘的北国冬天，创造成融文化、体育、旅游、经贸、科技等多领域活动为一体的黄金季节。成为世界著名的冰雪盛会。经地方立法，1月5日已成为哈尔滨人的盛大节日。
哈尔滨国际冰雪节从1985年开始，至今已是被中外人士所瞩目的节日。这是哈尔滨人特有的节日，内容丰富，形式多样。如在松花江上修建的冰雪迪斯尼乐园——哈尔滨冰雪大世界、斯大林公园展出的大型冰雕，在太阳岛举办的雪雕游园会；在兆麟公园举办的规模盛大的冰灯游园会等皆为冰雪节内容。冰雪节期间举办冬泳比赛、冰球赛、雪地足球赛、高山滑雪邀请赛、冰雕比赛、国际冰雕比赛、冰上速滑赛、冰雪节诗会、冰雪摄影展、图书展、冰雪电影艺术节、冰上婚礼等。冰雪节已成为向国内外展示哈尔滨社会经济发展水平和人民精神面貌的重要窗口。初名哈尔滨冰雪节，2001年第17届提升为中国·哈尔滨国际冰雪节。
哈尔滨国际冰雪节是世界上活动时间最长的冰雪节，它只有开幕式———每年的1月5日，没有闭幕式，最初规定为期一个月，事实上前一年年底节庆活动便已开始，一直持续到2月底冰雪活动结束为止，期间包含了新年、春节、元宵节、滑雪节四个重要的节庆活动，可谓节中有节，节中套节，喜上加喜，多喜盈门。
哈尔滨国际冰雪节与日本的札幌雪节、加拿大的魁北克冬季狂欢节、渥太华冬乐节和挪威奥斯陆的雪节齐名，是世界上少数几个内容最丰富、气氛最热烈的冬令盛典之一。每届冰雪节，哈尔滨街道广场张灯结彩，男女老幼喜气洋洋，冰雪艺术、冰雪体育、冰雪饮食、冰雪经贸、冰雪旅游、冰雪会展等各项活动在银白的世界里有声有色地开展起来，中国北方名城霎时变成了硕大无朋的冰雪舞台。
每年一度的哈尔滨冰雪节，以“主题经济化、目标国际化、经营商业化、活动群众化”为原则，集冰灯游园会、大型焰火晚会、冰上婚礼、摄影比赛、图书博览会、经济技术协作洽谈会、经协信息发布洽谈会、物资交易大会、专利技术新产品交易会于一体，吸引游客多达百余万人次，经贸洽谈会成交额逐年上升。不仅是中外游客旅游观光的热点，而且还是国内外客商开展经贸合作、进行友好交往的桥梁和纽带。
以雾凇为主题的吉林雾凇冰雪节已经成为中国北方独具特色的节庆活动。雾凇冰雪节期间，经贸部门和各厂家还举办各种类型的产品介绍、洽谈、展销、订货会。
雾凇冰雪节的活动丰富多彩，饶有特色。节日之前即开始大兴冰雪，在沿江街道上，动用数万立方米的冰雪，建设“冰雪一条街”。

④ 秧歌有什么色彩美，暂时没有分哦，就看你的答案楼

从辽南高跷到东北秧歌

辽南高跷的形成——辽南高跷的形成是和辽南地区的历史条件、地理环境，及经济生活的发展分不开的。辽南指辽宁省南部辽东半岛一带，地处渤海、黄海之间，与山东半岛遥遥相对，土地肥沃，交通方便，是内地通往东北的必经之地。乾隆年间，冀、鲁、豫连遭大旱，为了疏散灾民和开垦荒地，大批来自冀、鲁、豫等省的汉族移民进入辽南地区，并以山东居多。还出现了许多汉族聚居的新村落，至今仍沿用的“虎庄屯”“白草洼”等村名，反映了移民来此垦荒建村的历史情况。根据文献资料和实地调查推断，辽南高跷形成的时间应在乾隆以后，发展成为东北的典型高跷形式，则已是清代后期了。
辽南地区庙宇众多，居民的增加促进了各地庙会活动，年节、庙会时，不论城乡，大家都集资出会，一则求神保佑故土新居两地平安，二来聚集一起共同娱乐、消除乡愁、增进团结。 辽南的庙会中，以迷镇山娘娘庙最为盛大，根据大金天聪九年(公元1635年）《赖建重修娘娘庙碑》的碑文得知，此庙本为古刹坍倒，清太宗皇太极敕建重修，作为清室发祥地的保护神。此后，康熙、道光年间都曾修缮，香火之兴盛一直为辽南地区庙宇之冠。庙会同时是表演各种文艺的场所，各个村、镇纷纷组成秧歌、抬阁、小车、高跷等盛会敬神还愿，家乡的各种民间艺术形式，都在庙会中、年节时择地演出。

当时周铁沟“天吉盛会”最为盛大，其高跷会也远近闻名，最受欢迎，为辽南高跷主力。高跷是踩着木跷表演，比一般形式高出一截，人们在远处也能观赏，而且行动方便，无异与活动舞台，深受群众欢迎，辽南高跷也逐渐形成并兴盛起来。辽南诸多的庙会促进了当地高跷的发展，一些技艺高超的艺人，除在年节和庙会上表演外，专门组班到近村远县演出，又经外地的邀请远传到吉林、黑龙江，并从农村进入城市。各地高跷渲染了各自的地方色彩，名艺人逐渐形成了自己风格流派，有些能手成为专业的高跷艺人。为争夺庙会的魁首，适应演出需要，艺人们还广泛吸收秧歌、二人转及评戏的技巧来丰富表演。并选好乐手伴奏，舞乐融合，如鱼得水，舞蹈技巧得以充分发挥。辽南高跷的艺术性在艺人们辛勤劳动和实践中不断提高。

辽南高跷的风格特点——辽南高跷具有独特的风格和动律特点，从艺术上反映了东北人民的性格和农村的审美习惯，辽阔的东北寒暑分明，夏季炎热，春秋宜人，冬天则冰天雪地。生活在这里的人受山川气候的熏陶，勇敢、粗犷、乐观、好动。又有祖籍冀、鲁、豫一带人民的勤劳、朴实、豁达的影响，遂形成坚韧、直率、倔强的性格。这种社会历史、自然环境的影响，形成了东北农村人民喜欢色彩浓郁，线条粗犷的审美情趣，这种习惯也反映在民间艺术之中。春节本是农村唯一能够稍事娱乐活动的时间，这时的东北农村依然很冷，本来就不太密集的村落，更显得空旷，所以需要强烈的音响，鲜明的节奏，粗犷的动作。高跷和鼓乐之所以倍受欢迎，正由于它符合这种审美要求。唢呐一吹，大鼓一响，辽阔的原野顿时热闹起来，活泼、欢乐的节奏和舞蹈，给寒冷的田野带来一派生机，色彩鲜艳的服饰，踩着高跷的表演，远远地就给人温暖的春意和生命的力量。

高跷由于脚下绑有木跷，重心不易掌握，所以膝部要微屈，两脚要不断移动，上身和双手必须随重心而俯仰和甩摆，以加强腰部的控制力保持平衡。辽南高跷艺人们运用了这些规律，出脚时踢抬有力，收回时落地稳扎。发挥上身和双臂的舞蹈作用，舞姿多变，手腕灵巧，“手巾花”翻飞如蝶，体现了敏捷活泼和稳重相结合的美。而且，利用跷着地面积小，易于活动的特点，使膝部规律性的“顿劲”和舞动翻转时的“利索劲”结合起来，形成一种特殊的动律，艺人们把它称为“艮(gen)劲”。舞蹈家们把源于高跷的风格特点归纳为：臂松弛、腕有力、腰先摆、脚后踢、身要稳、微提气，即艺人们强调的“稳中浪”。

辽南高跷的服饰多是戏曲人物的衣着，但表演的农民按照自己熟悉的生活，塑造了农村的人物形象。如“头跷”是草莽英雄的形象。“上装”是梳长辫的农村姑娘形象，艺人们把上装的动态美形容为“稳中浪(活泼)，浪中俏，俏中艮”。必须演得既扎实又活泼，既敏捷又俏皮，要有质朴的艮劲。“下装”是农村小伙子的形象，要求屈膝、蹲裆，以稳扎的跷功，风趣、幽默的衬托上装。辽南高跷的伴奏可分为跑场、走场、清场三类。跑场音乐热烈奔放，走场音乐流畅欢快，清场音乐华丽风趣。伴奏乐器有：唢呐、大鼓、大镲、小镲等。曲调是富有东北地区色彩的唢呐曲牌，曲式短小，乐句齐整，附点音符与对句运用较多。中速或慢速乐曲中附点音符的运用，便于演员抒发深挚的感情。两支音色不同的唢呐以对句的形式吹奏，犹如互相问答，增强了演员间的感情交流，使表演更富有戏剧性。辽南高跷中，鼓点和打击乐的演奏非常出色，增强了表演的艺术效果。

辽南高晓的表演形式——辽南高跷的扮演者所扮演的人物为：头跷：武丑打扮，手持马鞭，是全队的指挥。二跷：武旦打扮，亦持马鞭(很多队中无此人物)。老kuai：彩婆子，穿农村中生活服装，持长烟袋锅子或棒槌。上装：梳大辫扎彩球，彩色大襟上衣、长裙，手持扇子或手巾。一般为两三名。下装：穿带短水袖大襟上衣，长裤，腰扎彩带。一般为两三名。渔翁、(或扮萧恩)渔女，戏曲打扮。其他还有傻柱子、白蛇、许仙、青蛇等戏曲人物。
辽南高跷擅互相扭逗，表演以双人对舞为主。由上、下装为一组，称作“一幅架”。最好的一幅架排在队列的最后，叫作“底鼓”或“压鼓的”，集体表演时，伴奏乐队的鼓手，根据他俩的示意变换鼓点，全队行进由头跷率领并指挥。辽南高跷的表演形式，分为大场、清场和小戏三部分。大场指头跷带领大家跑各种队形，清场指各种人物的分别表演，包括上装与下装的小场，上装、下装和老kuai的混场等，最后是小戏。大场在开头和结尾，清场根据演员所的表演而定。主要内容如下：
太平有象：全体演员以叠罗汉方式摆画面，唱喜歌或奉承之词，取民俗“太平有象”说法，寓意幸福、吉祥、丰收。
大场引入： 由头跷(二跷)率领跑大场，如“四面斗”“二龙吐须”“卷菜心”等场面。行中头跷做“盖跷”(空中碰响木跷)“蹲档”等高难动作，其他演员在变换中只要打照面，就扭逗一番。大场既显示阵容，掀起欢快气氛，又可打开场地。
头跷献技： 头跷的主要表演，分为“备马”与“鞭挂”两部分，前者表演牵马、掸水、刷毛、备鞍、紧肚带等备马的过程，后者则是持戏曲的马鞭表演骑在马上飞奔的各种动态。舞蹈节奏、动律、风格都非常别致。
清场逗俏： 清场是表演中的主要部分，上装与下装默契配合，表现农村男女的爱情生活。上装俊俏泼辣，下装风趣幽默。相互衬托，相得益彰。表演以上装为中心，下装随机应变即兴发挥，但伴奏乐器中的大鼓，则看下装的示意，打出长短不同带有停顿性的鼓点为段落。走相是基本的扭法，是富有韵味的行进表演。稳相是走相和鼓相之间，给叫鼓作铺垫的原地动作，是上装和下装示意即将转换的过渡性动作。鼓相是表演中的小停顿或转折。不同鼓相是大小不同的段落，是突出人物形象的地方。
小戏别致：高跷上表演的小戏别有番情趣，虽都取自戏曲，但充满农村生活的乡土气息。语言风趣，动作鲜明，情节洗练。如《打渔杀家》对白不多，父女划船捕鱼一段是优美的舞蹈表演。《瞎子观灯》中可把“小车”“旱船”穿插于表演之中。
收场过街：清场演毕，头跷领跑大场，最后以“过街楼”的欢腾表演结束。“过街楼”曲牌名为《五匹马》，节奏欢快、热烈。舞蹈多用“翻身”“蹲起”“滚龙场”等技巧，洗练、利落、精彩。高跷队行进中常停下表演“过街楼”。

从辽南高跷到东北秧歌——高跷与秧歌两者关系密切，辽南高跷向东北秧歌的转化，是专业舞蹈工作者学习陕北秧歌的经验，把高跷向舞台艺术、向舞蹈教学规范化的升华。高跷与秧歌在东北地区早有流传，尤其是高跷，它既源于图腾崇拜，又和沿海捕鱼生活有关，那么，辽东湾、渤海湾一带，适于浅海捕鱼的地方，都可能有此形式的传播。虽然如此，但作为富有传统文化特征和地域文化色彩的辽南高跷，如前所述，它的形成已是清代后期，而由辽南高跷发展为全国广泛流传的“东北秧歌”的形式，则是1950年代以后的事。

中华人民共和国成立以后，大批专业文艺工作者深入东北农村，学习当地的民间歌舞小戏，经加工改编后搬上舞台演出。特别是学习了辽南高跷以后，卸掉了脚下的木跷，演员如虎添翼，可以在舞台上发挥舞蹈之长，创作了新型的秧歌节目。这种新节目既保持着来自高跷所形成的风格动律，又塑造了新农民的形象，反映出1950年代东北农村新貌，因此深受群众欢迎。其中，1952年辽东歌舞团创作的《大秧歌》，后又经东北人民艺术剧院歌舞团加工改编，使之更为完美，演出时为说明它是东北特色的节目，就冠以东北地名称《东北大秧歌》。它继承了辽南高跷之长，又融入了当地专业舞蹈工作的创造，成为从“辽南高跷”向“东北秧歌”，从民间向舞台艺术升华的开端，也是“东北秧歌”这一词的由来。

19 50年代中期，北京舞蹈学校成立前后，年青的舞蹈教员根据民间舞蹈教学的需要，多次深入农村，在辽南高跷老艺人、辽宁舞蹈工作者的帮助下，把来自高跷“艮劲”的动律和“稳中浪”的审美特征提练出来，作为训练的核心，又把艺人们创造和表演的精粹，升华为“步法”“手巾花”“鼓相”等单元训练和表演组合，成为系统的《东北秧歌教材》，并应用于各地舞蹈院校、团体的民间舞教学中。此后，东北地区的舞蹈工作者发挥当地的优越条件，广泛吸收辽南高跷、天津高跷、地秧歌、二人转以及单鼓中的舞蹈成分，根据需要编创教材和舞台节目，进行多方面的深入研究，使东北秧歌得到更加蓬勃的发展。

⑤ 《大红绸子舞起来》教学反思怎么写

中班艺术优质课《大红绸子舞起来》教案
活动来源
秧歌是我国特有的民间舞蹈，是中国民间艺术之林中的一棵古老而常青的参天大树，它具有深广久远的
历史传统，独特而多样的形式风貌，氛围欢快热烈，广泛流传于民间。红绸舞是秧歌中具有代表性的一
种舞蹈，它欢快奔放、淳朴热情，能够很好地诠释人们在欢乐、丰收等重大场合中的喜悦心情。舞蹈选
用的音乐是一首传统民间音乐，节奏活泼欢快，变化丰富，能带给人们欢快喜庆的情绪。本活动带领幼
儿走进‘‘红绸秧歌舞"，欣赏、感受它的淳朴热情；参与、体会它的喜悦欢快；引导幼儿在活动中丰
富民族认知，激发幼儿对秧歌的喜爱之情。
活动目标
1．情感与态度目标：通过活动感受舞起红绸扭秧歌的热闹气氛，在已有直观经验的基础上满足幼
儿跃跃欲试的愿望，享受参与舞蹈的快乐。
2．知识与能力目标：初步感知红绸秧歌舞的表演形式与特点，丰富认知经验。 。
3．技能目标：在乐曲的伴奏下自由欢快地舞起红绸，发展对乐曲的感知和运用身体动作进行艺术表现
的能力。
4．创造力培养目标：初步尝试模仿和创编舞蹈动作，发展创造力。
活动准备
1．知识准备：活动前欣赏几个“红绸秧歌”舞蹈作品，了解秧歌欢快奔放、淳朴热情的特点，丰
富动作语汇。
2．物质准备：丰收情景背景。
3．环境准备：多媒体设备、成品舞《红绸秧歌》，录音机，幼儿用《红绸舞》音乐磁带两盘，教师用
《红绸秧歌》音乐磁带一盘，大红绸子每人两条。
活动过程
一、导入
(一)师生谈话，激发幼儿学习舞蹈的兴趣。
(二)欣赏秧歌舞蹈作品《红绸舞》，初步了解红绸秧歌舞的表演形式与特点，丰富幼儿动作语汇。
师小结：“红绸舞"是我们中国民间流传的一种秧歌舞蹈，音乐热闹、欢快、喜庆。每年秋天庄稼
丰收的时候，还有过大年、正月十五闹花灯的时候，人们开心极了，就会聚集在一起手拿红绸子跳起红
绸舞庆祝节日，表达自己快乐、激动的心情。
二、展开
(一)初步探索学习在身体下方、两侧、头上方舞动红绸的动作。
1．鼓励幼儿模仿、探索上肢舞红绸的方法。
2．邀请3名幼儿逐一展示动作，引导其他幼儿观察、学习。
(引导幼儿重点学习红绸在身体下方、两侧、头上方舞动等动作)
3．探索学习下肢基本步和上下肢配合练习。
(1)师：“在挥舞红绸时，我们脚上还走什么样的步子?这个套掌毳来参一爹攀澄幼儿园教育活动亲
倒及评析动作叫踏步，我们一起来做一做好吗?” (教师哼唱乐曲，引导幼儿
练习)
(2)教师哼唱乐曲，引导幼儿由下肢动作自然过渡到上下肢配合练习动作。(如：做踏步挥舞红绸)
师：“我们一起来做踏步，一二三四……红绸子前边甩，红绸子两边甩。"
4．带领幼儿完整表演作品，发展幼儿动作的随乐性和协调性。
(1)教师哼唱乐曲，带领幼儿完整做动作。(一遍)
(2)带领幼儿随音乐完整做动作。(一遍)
(二)继续尝试创编舞动红绸的其他动作。
1．邀请3个具有代表性动作的幼儿展示舞动红绸的动作，带领大家模仿学习。(引导幼儿重点学习
在体前舞∞字、在体侧自下而上划圆圈、在体前由外向里划圆圈等动作)
2．探索学习下肢基本步和上下肢配合练习。
(1)师：“在挥舞红绸时，我们脚上还可以走踏步，但是踏步的动作可以放慢，我们一起来做一做
好吗?放慢走，一、二、三、四……”
(2)教师哼唱乐曲，引导幼儿由下肢动作自然过渡到上下肢配合练习动作。(如：做踏步在体前舞∞
字等)
3．带领幼儿完整表演作品，发展幼儿动作的随乐性和协调性。
(1)教师播放乐曲，带领幼儿完整做动作。(一遍)
(2)带领幼儿随音乐完整做动作。(一遍) ‘
(三)鼓励幼儿随乐曲随机、自由表演红绸舞，体验自由创编舞蹈的乐趣。
三、结束
(一)小结活动过程。
师：“今天，我们一起学习了秧歌——红绸舞，每位小朋友都自己编出了漂亮的舞红绸的动作，．
真棒呀!”
(二)教师表演自编红绸舞。
师：“今天呀，老师也编了一个漂亮的红绸舞；小朋友想看吗?’，
(三)延伸活动
师：“老师表演的红绸舞，小朋友喜欢吗?让我们回教室继续跳舞好吗?"
活动反思
在本次活动中，教师有意识地营造轻松愉悦的学习氛围，通过课前和导入部分的舞蹈欣赏使幼儿充分感
知红绸秧歌舞的表演形式与特点，丰富动作语汇。随后运用启发谈话、鼓励表演、同伴模仿、整理提高
等方法帮助幼儿调出以往欣赏积累的感知经验， 自由地进行创编表演。活动中幼儿充分体验到自我表
现、自由创编舞蹈的愉悦和成就感，较好地实现了教育目标。
专家点评
“红绸舞"欢快奔放、淳朴热情。本次活动作为中班教材，重点立足于引导幼儿“简单模仿和创编
舞蹈动作"。因此，在经验准备中必然要通过提前欣赏几个相关舞蹈作品，感知它的音乐和动作特点，
丰富动作语汇。教师在活动中创设出宽松、愉悦的学习氛围，引导幼儿感受舞起红绸扭秧歌的热闹气氛
，在已有直观经验的基础上跃跃欲试，享受参与秧歌舞蹈的快乐，体验创编过程的成功喜悦。活动的结
构分三个版块：第一版块是通过谈话和幼儿表演，激发他们学习舞蹈的兴趣，引导幼儿欣赏一段红绸秧
歌舞，再次让幼儿调出以往欣赏积累的感知经验，初步了解红绸秧歌舞的表演形式与特点，丰富幼儿动
作语汇，为解决活动重点做准备。第二版块是引导幼儿尝试创编舞绸动作，解决活动重、难大红绸子舞
起来蕊影悬琴鬻雾黪藿幼儿园教育活动亲倒及评析点。在创编动作过程中，教师按照由易到难的原则引
导幼儿探索尝试创编舞动红绸的动作。教师鼓励幼儿根据自己对舞蹈和乐曲的理解自由表演红绸舞，体
验自我表现、自由创编舞蹈的乐趣。在第三版块．中，教师表演自编的红绸舞，将红绸秧歌舞欢快、奔
放和淳朴、热情的特点充分展示出来，将舞蹈活动的气氛推向高
潮。使幼儿进一步了解了红绸秧歌舞的风格特点，丰富了动作语汇，，-达到对秧歌舞更加深刻的认识
和理解。

⑥ 胶州秧歌节2012什么时候举行

我协已经发布的关于本届秧歌节的通知：
由中国文学艺术界联合会、中共山东省委宣传部、青岛市人民政府主办，中国舞蹈家协会、山东省文学艺术界联合会、中共青岛市委宣传部、胶州市人民政府承办，中国民间文艺家协会、山东省舞蹈家协会、青岛市文化局、青岛市文联协办的“第三届中国秧歌节”，拟于2012年5月23日至27日在山东省青岛胶州市举行。
现在正在征集节目阶段详情请查看我协官网

中国舞蹈家协会为您作答。

⑦ 和政秧歌的社会影响

和政秧歌历史悠久，在临夏州乃至甘肃全省都具有较大的影响。特别是20世纪80年代以后，1984年和1985年春节、1986年9月临夏回族自治州成立三十周年大庆以及后来每年正月十四和政秧歌应邀到州府临夏市进行表演。1998年，甘肃省电视台对和政秧歌上十三的盛况进行了录制拍摄，对和政秧歌向世人做了一次全面介绍。2003年，和政县组织了近160人的和政秧歌方队参加了临夏回族自治州首届民族风情旅游观光节开幕式表演，在甘肃卫视上播出后，这一汉族民间艺术在甘肃全省引起了很大的反响。2003年春节，和政秧歌应临夏县委、县政府的邀请，到土桥镇交流演出，赢得了当地干部群众的广泛赞誉，为和政秧歌的发扬光大、艺术交流起到了促进作用。2004年农历正月，香港凤凰卫视到甘肃采风，对和政秧歌进行了现场录制拍摄。2005年、2006年春节组织和政秧歌赴临夏表演期间，深入到临夏电大、临夏师范、临夏中学等院校进行表演，深受广大师生的青睐。经过漫长的生长和发展，不断继承和创新，形成了雅俗共赏、红火热闹、推陈出新、日臻完美的地方艺术特色，堪称“一座活动的大舞台”，孕育了一代又一代优秀的民间艺术家，传承和发展了民间文化艺术。2007年初，和政秧歌引起了上级有关部门的高度重视，县委、县政府为保护、传承这一民间艺术，积极开展工作，将和政秧歌申报国家级非物质遗产保护项目。

⑧ 成立一个民间秧歌队需要注册吗如果注册需要去哪些部门

1、要组建的民间秧歌队属于“社会团体”，是指中国公民自愿组成，为实现会员共同意愿，按照其章程开展活动的非营利性社会组织。
2、成立社会团体，应当经其业务主管单位审查同意，并依照本条例的规定进行登记。社会团体应当具备法人条件。
3、县级以上地方各级人民政府民政部门是本级人民政府的社会团体登记管理机关。
4、申请筹备成立社会团体，发起人应当向登记管理机关提交下列文件：
（一）筹备申请书；
（二）业务主管单位的批准文件；
（三）验资报告、场所使用权证明；
（四）发起人和拟任负责人的基本情况、身份证明；
（五）章程草案。
5、建议认真研究一下我国社团登记管理条例

⑨ 秧歌的资料

秧歌
简介

秧歌舞，又称扭秧歌，历史悠久，是我国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式，也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，也因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎以热闹非凡。秧歌舞除具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大观众的欢迎。

特点

秧歌舞表演起来，生动活泼，形式多样，多姿多彩，红火热闹，规模宏大，气氛热烈，闹得热火朝天。每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，可见扭秧歌对古代农民来说是多么重要。

秧歌给人带来的益处

这一切促使扭秧歌成为大型群众性娱乐，欢庆，宣传的主要形式。因为秧歌内容包含量大，多姿多彩，形式多样又富于变化；再加上扭秧歌舞蹈动态丰富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，因而深受广大观众的欢迎，是人民喜闻乐见的艺术形式，这也给林区人民、广大民众带来了快活和欢乐，舒缓身心疲卷的好方法。

秧歌的起源：

秧歌起源于插秧耕田的劳动生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌（民歌的一种形式）、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，至清代，“秧歌”已在全国各地广泛流传。为示区别，人们常把某地区或形式特征冠于前面。如“鼓子秧歌”（山东）、“陕北秧歌”、“地秧歌”（河北、北京、辽宁）、“满族秧歌”、“高跷秧歌”等；而南方的“花鼓”、“花灯”、“采茶”以及广东与香港流行的“英歌”，其名称虽异,但都属于“秧歌”这一类型，是从“秧歌”中派生出来的形式。

闹秧歌

陕北地区把灯节活动称作"闹秧歌"，各村的秧歌队在一名持伞的"伞头"带领下，和着锣鼓声的节拍起舞，跑"大场"（群舞）、演"小场"（双人、三人舞），并且到各家表演，以此贺新春，祈丰年。领舞的伞头要善于领唱传统的歌词以及因地制宜即兴编唱新词，以适应不同场合的需要。一般是先唱后舞，演唱时，众队员重复他所唱的最后一句，形式简便，生动热闹。灯节期间，当地还要设置名为"九曲黄河灯"（俗称"转九曲"）的灯阵，群众随着秧歌队进入其内，观赏各种秧歌表演，此活动具有消灾驱邪的含义。

东北秧歌

辽宁地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、高跷等形式，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。

解放前的秧歌

解放前农村秧歌又扭又唱，又叫唱秧歌；农村秧歌游屯串村，又叫“跑秧歌”；城镇秧歌光扭不唱，又叫“扭秧歌”。

芫莛里的秧歌

芫莛补注：秧歌，是从乡人傩到地方戏的中间形态，它一头连接着驱傩者（傩神，其实就是巫），另一头连接着戏曲演员。本章拟具体介绍秧歌的名称来源、形式特征，秧歌与乡人傩、戏曲、傀儡戏的关系等问题。流行于各地的秧歌，均与上古乡人傩——沿门逐疫活动有血缘关系。这种轨迹，至今仍在流行的北方秧歌中仍不难找到。

陕西的“神会秧歌”

陕西榆林保宁堡乡和米脂县郭辛庄的老秧歌，称“神会秧歌”，“每年春节活动前，秧歌队在神会会长率领下进行敬神谒庙，第二天才开始挨户依门的进院入户拜年，群众称为‘沿门子’，以求消灾免难、吉祥平安。”显然，“沿门子”就是沿门逐疫活动， 只不过傩人摘下了鬼脸壳。

伞头秧歌

在晋西和陕北，流行着一种“伞头秧歌”，秧歌队中有一举足轻重的歌手，左手摇响环，右手执花伞，俗称伞头。是一支秧歌队的统领，其主要职责是指挥全局、编派节目，带领秧歌队排街、走院、掏场子，并代表秧歌队即兴编唱秧歌答谢致意。民间传说，伞和响环都是降妖捉怪的法器，可见秧歌与古代傩仪的联系。

秧歌的仪式

一些偏远山区凡闹秧歌必先祭瘟，然后是跑院禳瘟。秧歌结束时（一般都在日落之后），要举行送瘟仪式，由社家事先制作一只小船，多为高粱秆扎成，并糊上白纸。讲究的地方则用木头做成。船上置灯和一纸人，象征瘟神。或只写个牌位“瘟神老爷之灵位”。由秧歌队护送至河边，人们梵香叩拜之后。伞头唱一首送别秧歌，当即将纸船放入水中漂走。这和古代的驱傩仪式非常相似。

秧歌与插秧与插秧的关系

“秧歌”其名，很容易使人联想到它与稻田插秧的关系。但是，在没有水田、不种稻、不插秧的三北（东北、西北、华北）地区，秧歌的流行程度更甚于南方。这说明，北方的秧歌与插秧无关。
南、北方“秧歌”名同实异。南方“秧歌”乃插秧时演出，以“歌”为主，而北方则为农闲时或新年时的一种游艺性化装表演。

流行于三北地区的、在元宵节时化妆表演的秧歌，与种稻插秧时所唱的南方秧歌不是一个艺术品种。它们使用同一名称，只不过是由于语音相近而比附的结果罢了。后文讨论的秧歌，除特别注明者外，一般指的是北方秧歌。

秧歌的历史：

据《中国戏曲剧种大辞典》，从秧歌发展、演变成的戏曲剧种，在全国剧种中所占的比例之高，是相当惊人的。可以说，秧歌为百戏之源。

按《柳边纪略》的记载，秧歌的演出时间是在元宵节夜晚，有一装扮“持伞灯卖膏药者”为前导，后面跟着三四名“童子”装扮的妇女，又有三四名假扮的“参军”，他们手中，都持“尺许长”的“两圆木”。秧歌表演中有少数民族的成份，最迟在元代已经形成。

民国河北《沧县志》提供的资料信息价值应引起足够的重视。其一，它怀疑秧歌“命名之义”乃“南人种稻插秧而歌”，并提示出“秧歌”的另一名称——“阳歌”。其二，它具体描述了与东北秧歌大同而小异的华北秧歌的形式特征，其中各角色的装扮和所持道具最值得注意。例如，“公子”所持的“乐子”，上可联系到宋杂剧中“竹竿子”的形制、作用，下可牵涉到“落子”（评剧）的形成，是解决戏曲史上有关问题的重要资料。至于“长袍短褂，皂靴羽缨”，亦当是少数民族的装束。

华北秧歌

关于华北秧歌，李炳卫等《民社北平指南》所记北京“鞅哥会”：“全班角色皆彩扮成戏，并踩高跷，超出人群之上。其中角色更分十部：陀头和尚、傻公子、老作子、小二格、柴翁、渔翁、卖膏药、渔婆、俊锣、丑鼓。以上十部，因锣鼓作对，共为十二单个组成。各角色滑稽逗笑，鼓舞合奏，极尽贡献艺术之天职。” .显然，北京的秧歌与辽宁更相近些。所谓“傻公子”，即东北秧歌中的“沙公子”，或即《沧县志》中的“公子”；沧县没有的“卖膏药”，东北和北京都有。

西北地区的秧歌

西北地区的秧歌表演，有所谓“白髯、花面、红缨帽，白皮短褂反穿，手执伞灯领队”者，相当于东北秧歌中“反穿皮褂”的前导者、华北秧歌中“长袍短褂、皂靴羽缨、持红罗伞者”。所谓“浪子”与“娼妓”，大概相当于华北秧歌中的“公子”和“美女”。他们“且歌且舞”，互相调笑，并且演出具有简单情节的小戏，借以引起观众的注目。

秧歌的特征

我们姑且这样来概括秧歌的特征：通常在元宵灯节前后演出于北方农村的一种具有戏剧因素的化装表演；一般呈舞队的形式，且行且歌且舞；多数舞队要挨门演出，保留着从沿门逐疫向沿门卖艺、乞讨发展的痕迹；舞队中角色的名称和人数多少不尽相同，但总有官员、武生、老人、和尚、妇女等（大体相当于戏曲中的生旦净丑），总演出青年男女互相调笑的内容，男青年称“沙公子”或“傻公子”；一般有童子化妆、女扮男装的情况；舞队中有领队、殿后之分，领队者往往反穿皮褂，手持伞灯，是北方少数民族的装扮，有时称他为“卖膏药者”；有时官员（参军）也为少数民族装束。有的舞者手持两根短木棒；演出时锣鼓齐鸣，而以鼓较为重要。

用这个特征去衡量，长江流域甚至华南地区，也有类似的表演，不过多数不叫秧歌，而称秧歌灯、花鼓灯，或打花鼓、花灯、采茶等。

湖北的秧歌灯

湖北房县元宵上演的秧歌灯，云南姚安花灯戏十百为群，民国湖南《嘉禾县图志》：“秧歌，一谓之‘花灯’，饰童男女相对唱跳，金鼓喇叭与身手相凑，类于衡州马灯矣。其风至十五日止，谓之‘耍元宵’。”

胡朴安《中华全国风俗志》所记江苏仪征的“花鼓灯”，是典型的秧歌。广东普宁、潮安流行的英歌，也写作莺歌、秧歌、因歌，不仅保留了北方秧歌的某些表演特征，也保留了秧歌的名称。

因此，我们不仅有理由否定北方秧歌“南来”说，甚至可以说：南方的英歌、花灯、采茶、花鼓等，是从北方传入的，起码是受了北方秧歌的影响而形成的。

秧歌又名阳歌

在陕西河北等地，秧歌又叫“阳歌”。有人认为，因秧歌起于凤阳，故又名“阳歌”。又有人认为“阳歌”起源于上古人类的太阳崇拜，是秧歌的本名。都不符合实际。

当我们把目光移到塞外少数民族居住的地区，就知道秧歌又有到姎哥、央哥、扬高、羊高这些名称，再向南看到英歌、莺歌、因歌等诸多同音名称。

“女子之歌”

清黄浚《红山碎叶》称：“红山灯市有秧歌，秧歌之‘秧’或作‘姎’，谓女子之歌。按古书姎字乃渠帅之称，似有未协。” 说秧歌是“女子之歌”的说法，非常值得注意。

民国刘文海《西行见闻记》：“新疆缠民妇女，确实娇艳妩媚，遇者魂销。……有某好事者，曾作央哥词。央哥，即缠民妇女之谓。”又记新疆民谣：“吐鲁番葡萄哈密瓜，库车央哥子（缠回称妇女之谓）一枝花。”

清祁韵士辑《西陲要略》卷四记新疆方言：“呼妇人为鸯哥。” 据此，可以肯定地说：姎哥、央哥、羊高、鸯哥均为一声之转，系维语对女性的称谓。而且，这女性，主要当指少女，至少是少妇。难以想象，中年以上还会被称为“一枝花”。

所以，秧歌的本义是“少女之歌”。各地的秧歌都有青年男女相互调笑的内容，便是最有力的证据，“饰童男女相对唱跳”是秧歌的本质特征之一。

无论秧歌，还是花灯、采茶，都把少女作为主要角色；这少女，多是男童装扮的。

我们曾强调秧歌中具有北方少数民族的成分，现在可以进一步说：秧歌乃上古乡人傩即沿门逐疫与西域娱乐形式相结合的产物。

《新疆游记》的记载

谢晓钟《新疆游记》记“群召姎哥偎郎”，既有少男少女以歌舞调情，又有简单情节的戏剧表演，与汉族的秧歌极相似。其主要“角色”，均由姎哥（少女）扮演。汉族的“秧歌”之名，或即由此而起。

“姎哥”曾是角色名，东北有“秧歌角色”的说法。此外清雍正、乾隆间有严禁“秧歌脚、堕民婆”游唱的法令，今冀东秧歌在集体舞蹈之后，“由一民歌艺人出场（或秧歌角兼任）演唱秧歌调”。

又，民国李骏亚《湟中元宵社火》，记录了青海东南部一带元宵社火的演出情况。庞大的化装舞队中，有高跷姐、拉花姐儿、花梆子、老扬高（又写作“老羊哥”）、伪火神、报子、花鼓子、拉药姐儿、花和尚、哑巴、膀姑等角色。这与一般的秧歌表演基本相同，而领队的“扬高”（羊哥），当即库车的“羊高”、“姎哥”，亦即汉族的“秧歌脚”或“秧歌角”。后来便以领队之名称呼整个舞队。

山东鼓子秧歌的五种角色

山东秧歌中的鼓子秧歌有“伞、鼓、棒、花、丑”五种角色。其中“伞”分“丑伞”与“花伞”，“丑伞”又称“头伞”，为男性老人打扮，是整个秧歌队的指挥者。“鼓”为武生打扮，是秧歌队的主要演员，人数多，动作复杂，边舞边击鼓，舞起来气势非凡。“鼓子秧歌”即由此得名。“棒”为男性青年，双手执两头有五彩条的木棒而舞。“花”为女性青年，服装仿戏曲中的花旦。“丑”人数可多可少，装扮成“傻小子”、“丑婆”、“县官”、“花花公子”等，即兴表演逗趣。

胶州秧歌的角色

胶州秧歌的角色是“鼓、翠花、棒、扇花、小嫚”，每种角色均为一对，共五对十个。所有的角色名，都是就他们所持道具和化妆、表演特色叫起来的。既然“鼓”、“棒”、“花”都是角色名，那么“姎哥”更可以是角色名。

“姎哥偎郎”

起于西域的“姎哥偎郎”，在向东部传播时遇上了带有驱傩因子的汉族的元宵社火，于是在东、西部结合处，具体说，是在青海、甘肃、宁夏、陕北及内蒙一带，产生了以“姎哥”为主要角色的化妆表演形式。当这种民间歌舞向东南传播时，由于姎哥、羊哥、扬高等不易理解，于是便借用了南方种稻插秧之歌——秧歌之名。

秧歌的产生

秧歌大概产生于宋代，最初可能叫“讶鼓”（迓鼓）。以“姎哥”为主要角色的西域歌舞，与汉族元宵社火结合而成为秧歌的时间是宋代，地点是中西部结合区域甘肃陕西一带。

秧歌与潮州英歌的区别

英歌也并非不说唱，只是将击鼓舞蹈（武迓鼓）与“戏装”表演（文迓鼓）分作两个部分而已。前一部分保留了讶鼓的名称 “莺歌”，而将戏剧性的表演称“后棚”。上文所说山东的“鼓子秧歌”，其实与潮州英歌没什么区别。还有山西汾孝地秧歌，也属于同类。

“宋江阵”

福建、台湾有一种名为“宋江阵”的娱乐形式，亦即英歌，却索性连“英歌”、“秧歌”之名统统舍弃，换上了在汉族人看来名实相符的新名称。然而，漳州、泉州却把饰童男女巡游称作“迎阁”，仍带有秧歌、讶鼓的印记。因为，秧歌的基本特征之一是童子化妆、男扮女装。

《武林旧事》的记载

此处言以傀儡装扮妇人，令我们想起秧歌舞队中的童子化妆、男扮女装。秧歌的这种形式，当与傀儡戏有传承关系。《武林旧事》卷二在“元宵”条后载有“舞队、大小全棚傀儡”，其名目有：麤旦、细旦、夹棒、男女竹马、男女杵歌、河东子、瞎判官、旱划船、抱锣装鬼、村田乐、鼓板、耍和尚、货郎等。这与盛大的秧歌舞队，几乎没有什么不同。

来自秧歌的戏剧-----阳戏

湘西有一种地方小戏称阳戏来自秧歌，阳戏有南路、北路之分，北路阳戏又叫“柳子戏”。无论南、北路阳戏，都移植过木偶戏的剧目。

贵州天柱一带流行的“天柱阳戏”，演出往往以丑角为主，“起步时要抬脚”，“走边转弯转身抬脚，类似矮步和小碎步。旦角、丑角出场都要开四门，锣鼓伴奏。”在湖南，称人戏为“高台戏”，傀儡戏为“矮台戏”。丑角“起步时要抬脚”，正是福建小梨园戏中“傀儡脚”的动作，纯系模仿傀儡而来。

值得提出的是，贵州、四川等地的傩戏，也称为“阳戏”或“扬戏”。通常对“阳戏”名称的解释是：娱人的“阳戏”与娱神的“阴戏”相对而称，故名。其实，无论阳戏、阴戏，都是傩戏，在演出场所、时间、形式、目的诸方面，都没有什么区别。而且，“阳戏”又可以写作“扬戏”，用阴、阳相对而称是无法解释的。

傩戏称“阳戏”，与傀儡戏称“阳戏”原因相同。湖南傩戏《大盘洞》第四场，有“樱哥”教“桃花”唱莲花闹的场面。这“樱哥”相当于西域秧歌中的姎哥、羊高。

云南、四川都有梓潼戏，“一般由新婚、婚后不育、有女无子或童子久病的人家邀请去演出，意在求子还愿，祈神赐福。” 又名“子童戏”、“阳戏”，其实就是傩戏的一种。二者的关系很清楚，可见“阳戏”祈祷生殖的旨意。在元杂剧中，皇帝往往称其后妃为“子童”或“梓童”。《汉武故事》曾讲到卫子夫入宫，岁余不得见，涕泣请出。武帝则因夜梦“梓树”而幸卫子夫，从而得子，并立子夫为皇后。这或许就是帝称后为“梓童”的开始，也可能就是梓潼戏的来历。而又名“阳戏”者，则是从童子—姎哥—秧歌—阳歌而来。

在黔南布依族、苗族自治州的罗甸县羊肠乡，流行着阳戏。“阳戏班里汉族人多一些，但和该戏有关的习俗，却以布依族为主。在布依族村民的某些家庭里，供奉着‘送子娘娘’、‘童子’的小偶像（约二十多公分高），如果某家长期不生育小孩，就要由亲戚朋友帮助，到供有‘送子娘娘’的家里去‘偷’送子娘娘、童子的小偶像。被偷的主人明明知道这些人来‘偷’童子的，则任其偷走，不闻不问，内心里得到一种愉快的感觉。童子被盗走到无子的家后，主人家即用红绸包好，藏在不易丢失的地方，同时向神灵许了获子的愿望，而当怀孕生育小孩之后，就要请‘阳戏’班来唱戏庆贺”可见“阳戏”中求子内容所占份量及其与傀儡戏的关系。因为，“送子娘娘”与“童子”都是木偶雕像，又都是被当作神来祈祷的。