文字编舞参考

㈠ 非文字舞蹈与文字舞蹈有什么区别

非文字舞蹈不同于文字舞蹈，它既不是哑剧性的，又不是描述性的，也不表达能用语言传达的信息。在创作一个非文字舞蹈时，人们不是从文字性动作入手并在这一基础上创造出各种变奏，而是从头到尾始终都以非文字形式来构思整个作品……

㈡ 青花瓷舞蹈文字动作解析

这个就有点长了，之前我们班的同学也想要跳《青花瓷》，于是我就到网上去看着视屏学，学会了教给她们，其实你可以先把舞蹈整个看一遍，当作“预习”，然后把它分为一小段一小段的学，一小段学完又学下一段，当所有的都学完了后，连贯起来跳一遍，当然开始的时候你要看着视屏一起跳，边跳边记动作，后来越来越熟后，就可以不看视屏跳了，听着音乐自己来一遍，当你不看视屏跳的时候，如果忘了动作，你可以又看看，如此反复，你也能学会了，呵呵，我就是这样学会的，（主要还是当时时间紧迫给逼的，两天还是三天就学会了）这就是我的经验，你可以参考参考

㈢ 描写舞蹈的文字

观舞记

——献给印度舞蹈家卡拉玛姐妹
冰心

我应当怎样地来形容印度卡拉玛姐妹的舞蹈？

假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘她们的变幻多姿的旋舞。

假如我是个画家，我就要用各种的彩色，渲点出她们的清扬的眉宇，和绚丽的服装。

假如我是个作曲家，我就要用音符来传达出她们轻捷的舞步，和细响的铃声。

假如我是个雕刻家，我就要在玉石上模拟出她们的充满了活力的苗条灵动的身形。

然而我什么都不是！我只能用我自己贫乏的文字，来描写这惊人的舞蹈艺术。

如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，深林中一只旋舞的孔雀，他想叫出他心中的惊喜，但是除了咿哑之外，他找不到合适的语言！

但是，朋友，难道我就能忍住满心的欢喜和激动，不向你吐出我心中的“咿哑”？

我不敢冒充研究印度舞蹈的学者，来阐述印度舞蹈的历史和派别，来说明她们所表演的婆罗多舞是印度舞蹈的正宗。我也不敢像舞蹈家一般，内行地赞美她们的一举手一投足，是怎样地“出色当行”。

我只是一个欣赏者，但是我愿意努力地说出我心中所感受的飞动的“美”！

朋友，在一个难忘的夜晚——

帘幕慢慢地拉开，台中间小桌上供养着一尊湿婆天的舞像，两旁是燃着的两盏高脚铜灯，舞台上的气氛是静穆庄严的。

卡拉玛·拉克希曼出来了。真是光艳的一闪！她向观众深深地低头合掌，抬起头来，她亮出了她的秀丽的面庞，和那能说出万千种话的一对长眉，一双眼睛。

她端凝地站立着。

笛子吹起，小鼓敲起，歌声唱起，卡拉玛开始舞蹈了。

她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣！我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁，忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫表现出低回宛转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！像湿婆天一样，在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事！

一段一段的舞蹈表演过（小妹妹拉达，有时单独舞蹈，有时和姐姐配合，她是一只雏凤！形容尚小而工夫已深，将来的成就也是不可限量的），我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！最精采的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖！我实在描写不出，只能借用白居易的两句诗：“珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动”来包括了。

看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术、舞蹈、音乐、雕刻、图画……都如同一条条的大榕树上的树枝，枝枝下垂，入地生根。这种多树枝在大地里面，息息相通，吸收着大地母亲给予他的食粮的供养，而这大地就是有着悠久历史的印度的广大人民群众。

卡拉玛和拉达还只是这颗大榕树上的两条柔枝。虽然卡拉玛以她的二十二年华，已过了十七年的舞台生活；十二岁的拉达也已经有了四年的演出经验，但是我们知道印度的伟大的大地母亲，还会不断地给她们以滋润培养的。

最使人惆怅的是她们刚显示给中国人民以她们“游龙”般的舞姿，因着她们祖国广大人民的需求，她们又将在两三天内“惊鸿”般地飞了回去！

北京的早春，找不到像她们的南印故乡那样的丰满芬芳的花朵，我们只能学她们的伟大诗人泰戈尔的充满诗意的说法：让我们将我们一颗颗的赞叹感谢的心，像一朵朵的红花似地穿成花串，献给她们挂在胸前，带回到印度人民那里去，感谢他们的友谊和热情，感谢他们把拉克希曼姐妹暂时送来的盛意！

㈣ 求文字舞蹈编排方案。

我把编舞蹈的步骤大概告诉你，你根据你的主题、音乐、和动作套进去就OK了，
编辑本段舞蹈编排步骤：
1.找主题、音乐
有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。 不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。所以必须解剖音乐，了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现，而音乐就是其舞蹈灵魂所在，一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。
2.找主题动作
找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。 这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。 切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。
3.由主题动作延伸出小节动作
找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。
4.串连小节动作
串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。
5.加上必要的技巧动作
这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。
6.在排练中修改
接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。 好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。
编辑本段排的部分
一个好的舞蹈作品的出现，不仅需要好的舞蹈创作，同时也需要老师精心的排练。在幼儿舞蹈中，甚至排的重要性要超过编。 所以掌握一些排练的技巧，可以让老师们的创作思想更能贯彻和实施；同时也能节省老师们的精力，更快更好的排练出舞蹈作品来。 一、选择合适的演员 1.较强的模仿能力； 2.较强的音乐节奏感； 3. 动作比较协调； 4. 在日常学习中表现力强； 5.在日常中显得比较聪明。 二、演员听音乐，感受动作 多听音乐，激发幼儿学习的欲望。 老师标准的示范不仅能激起幼儿学习的愿望，也避免在以后的学习中纠正不必要的错误动作；另外老师的身教比言传更有说服力。一个自身都不喜爱舞蹈的老师，也不可能教出喜爱舞蹈的学生来的。 三、学习主题动作 老师可以从中找出跳得比较好的孩子，在编排队形时不动声色的把他安排到重要的位置上。同时也不动声色的淘汰不适合跳这个舞蹈的孩子。 在学习主题动作的过程中，老师可以进一步了解自己所创编的舞蹈适不适合幼儿表演。在正式进入排练前对创编出来的舞蹈进行修改，避免在以后的排练过程中过多的修改。 四、在队形上学习动作 通过主题动作的学习，老师基本确定了演员。这时就可以进入队形的排练了。把幼儿拉好队形后，学习在该队形上的动作，可以让孩子记忆更深刻。就提高了排练的质量。 五、完整练习 等初步排练完舞蹈，就可以进行完整练习了。这里需要强调的是，完整练习的次数一定要有意识的控制。没有目的的一次次完整练习，会逐步降低幼儿对这个舞蹈的新鲜感，影响到他对这个舞蹈的学习兴趣和表演欲望。 六、细排动作 对于舞蹈中的难点动作、精彩动作和表情，都需要老师进一步的细排。细排就是对于连接动作中的每一个细节都需要老师固定和强化。有质量的舞蹈作品都需要反复的细排和完整练习有机的结合。
不用每个细节都写上，把你认为主要的写出来就OK了，希望能帮助到你。

㈤ 现代舞编舞，可以有怎样的主题（或者故事情节），要有意义有深度

美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。

对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。

对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。

一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。

(5)文字编舞参考扩展阅读

在世纪之交，现代舞由反对古典芭蕾而创立，其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浪漫主义和理想主义色彩。在艺术创作中，探求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观性。

这一时期的主要代表人物有伊莎多拉 ；邓肯，露丝·圣丹尼斯，泰德，肖恩，马丽·魏格曼等人。无论是邓肯的“自由之舞”，还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想，他们虽各有其美学主张与艺术实践方式，但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现主义流派。

和其他表现主义的艺术主张一样，宣扬感觉第一，把直觉看成是认识世界的唯一 方法。魏格曼是表现主义舞蹈的代表者，她的舞蹈还有一个最突出的特点就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系，使舞蹈作为一种艺术而独立存在。

㈥ 求一篇舞蹈毕业论文。要目录，摘要，关键词，参考文献那种的。

谈舞蹈教师肢体语言的美育功能
摘要：舞蹈是有生命的、运动中的人体
艺术，舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而
科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、
所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐
姿、走姿到软开度的训练，以至于跳、转、
翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地
表现舞蹈最高境界之所需。同时还要通过老
师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止
养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业
的魅力。
关键词：舞蹈教育、肢体语言、内涵、
美育功能、美感
舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的
教育。身教重于言教，是专业教育和人格教
育的统一，也就是教书(学)与育人的统
一
。
这是一个对肢体进行严格训练和科学训
练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动
作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行
者、诱导者和贯彻者。舞蹈教育是用肢体语
言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其
他学科的教师则是把所要教授的内容通过语
言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师
的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的
美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的
内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过
舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的
自然美表现出来。它不仅带给人们精神上的
愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对
学生的美育作用，更重要的是可以激发学生
学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。它
所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多
彩。
舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身
的美
这种美是经过提炼组织和艺术加工的人
体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细
琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵
气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风
格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度
的技巧等，是经过艰苦磨练后才能达到的专
业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口
头语言都难以比拟的。
教师在教学中，把这些富有专业内涵
的舞蹈动作，通过关的肢体语言，示范给学
生们，如：在教授中国古典舞神韵所要表现
的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中
一
个简单的“亮相”，既可运用正律，也可
运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推
舟，一气呵成，犹如行云流水。而反律，一
个动作和动势的走向分明是往左却突然急转
几下的往右，或者由前突然变化向后等等。
这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突
起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷
离、瞬息万变的感觉。更美的是教师在动作
过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神
经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会
不可言传的美感。
舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵，
配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美
的享受。这种肢体语言美，给人一种美的意
境。而学生在享受美的熏陶的同时，就会情
不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求……
舞蹈教师的美育功能是教态语言的美
这种美是人的本质力量的直接表现或理
想的形象显现，与人的精神品质息息相关。
这种美的教态语言是一种知识品位、文化修
养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度
等方面综合素质的体现。
教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力
效仿和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养
更能激发学生对艺术美的追求。教育的最高
水平应该是无声胜有声，身教重于言教。舞
蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的
内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融
合。教师的一言一行，都会深深印在学生们
的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈
的技术、技能，更要教他们做人的标准。一
个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是
奋发还是功力，是诚实还是虚伪，舞蹈教师
对学生的影响比任何其他教师更直接更有力
更深远。大到教师的教学风格，人格魅力，
小到教师的一言一行，一举一动，一个手
势，一个呼吸，一个眼神，～个微笑，一个
表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细
小动作都有他的用意所在。
教师的表率作用是无穷的，是对学生具
有强烈震撼力的感染力的，～个自身修养高
的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜
样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容，
极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的
作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体
力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好
的教学方法，也是教师对学生爱的体现。特
别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟
通，将会取得很好的效果。
舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种
自然美
如果说第一种美是来自于舞蹈本身的
肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而
第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有
意识的表现及活动，那么第三种美就是外在
美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵
深处的烙印，或者说前两种美在脑海中的积
淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人
无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一
种表现。这里既有职业特点，又有专业特
点，是个人的学识水平和文化修养的整体显
现，是一种不经意的表现，是一种下意识的
最自然美的流露。有人常讲，一位好演员不
一
定是一位好教师，但好的专业教师一定是
一
位好的演员，这也充分说明对舞蹈教师的
要求标准很高，在专业上既要会跳，又要会
教，必须做到知其然还有知其所以然，并且
还要学会教育学，心理学以及教法，更要学
会做人。舞蹈教师所从事的是教育的职业，
传授的是舞蹈的专业，因此，在舞蹈教师的
肢体语言里，既有舞蹈演员的艺术气质，又
有教师的学者风范，既有五大搜演员的个性
张扬和坚韧的毅力，又有教师那种含蓄和丰
厚的内涵。
舞蹈教师的肢体语言或者说体态语言
是一种外在形象，也反映着他的气质和内
心，车尔尼雪夫斯基曾说：“形象在美的领
域中占着统治地位。”教师把各种形式的美
的形象，呈现在自己的学生面前，深深留在
他们的脑海里，达到净化灵魂、提高境界、
丰富知识、陶冶情操的美育目的，因而以形
象——肢体语言美感教育人会有显著的功
效，会帮助学生树立审美观，提高审美能
力，培养他们对社会美、自然美、艺术美的
感受、理解、想象和创造能力，完善审美心
理结构，促进身心健康发展，从而早就一代
人格完美、素质全面的新型人才。

㈦ choreo编舞 是什么类型的街舞

Choreo的全称是Choreography，就是编排，编舞的意思。这是一个统称，指讲当下流行的曲子编成舞蹈，各舞种的元素都会用到，并不是一个舞种。街舞类型有hiphop、popin、breaking 、locking 、house、free style等。

拓展资料

Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱

POPPING是机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型

FREESTYLE是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞

HOUSE，随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。

NEW JAZZ(女生专属):这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。

RAGREA（雷鬼，女生专属):这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。

㈧ 求各位网友帮我找篇关于舞蹈的论文，大概2000字左右

——观《千手观音》有感
“只要你心地善良，只要你心中有爱，就会有一千只手来帮助你；只要你心地善良，只要你心中有爱，你就会伸出一千只手去帮助别人。”这是观看《千手观音》时给我留下印象最深的一句话，这也是《千手观音》21位演员的真实写照。
在今年中央电视台播出的春晚节目中，《千手观音》——一个由21位聋哑演员表演的舞蹈，是整台晚会中的一颗亮眼的星星。如果失去了它，整台晚会将黯然失色。在网络上最喜爱的春节晚会节目评选中，《千手观音》同样遥遥领先，结果以绝对的优势获得了两项大奖。
可是，在美轮美奂的舞蹈背后，却是一段段令人怜悯、令人敬畏的故事。
聋哑，对于我们这些健全的人来说，是多么难以体会、难以理解的，《千手观音》的21位演员却要天天靠打手势来与别人交流，他们生活在无声的世界里，但是这些困难并未影响他们对音乐的追求、对音乐的执著，他们通过自己自身的努力，用辛勤的汗水和无尽的泪水换来了一阵阵掌声，这些掌声并非代表着同情，而是人们发自内心，为他们出色的表演而深深震撼所给与的最令他们欣慰的“声音”，通过观众的鼓掌，他们知道了，他们的演出成功了，他们的付出得到了应有的回报，这怎能不令他们兴奋不已呢？
《艺术人生》将21位演员请上了舞台，这是《艺术人生》播出以来最为特殊的一次，面对那些聋哑孩子，我真的有些流泪的冲动，听着他们纯朴、真切的心声，我，作为一个健全人的自豪，在那时彻底消失了。著名的聋人手语主持姜馨田，用手势向观众们解读了他们的心声：我们生活在一个无声的世界，但我们的心声与你们的心声相连，我们身处无语的天地，但我们的手语与你们言语相通，爱——是我们共同的语言。其实，在这个社会中，有许许多多的残疾人，可他们的内心是健康的；而我们呢，连他们都不如吗，他们能做到的事我们做不到吗？在他们身上，我们看到了勇敢、坚强、不屈、自信的化身。
在21位演员中，最引人注目的应当就是领舞的邰丽华了。记得曾经听到有位朋友这样说：“可惜，这是一个没有听力的舞者，可是，她舞出了自己的灵动的人生。”可能就是因为缺憾造就了她的美，机遇造就了她的事业。她是一个乐观主义者，面对自己悲惨的命运，他仍然举步艰辛地在奋斗，在拼搏。不错，上帝赋予了我们每个人不同的命运，但对我们始终是公平的，只是我们很多人都没有珍惜它给我们的财富。月总有阴晴圆缺，人也有悲欢离合，这些都是我们无法改变的，我们只能够凭借着一种快乐感恩的心态去笑对生活中的挫折，这样，你会发现，其实生活中到处充满阳光。
“残疾不是真正的缺陷，那是人类多元化的特点。真正的残疾不是身体上的残疾，而是心灵上的残疾。残疾不是不幸，只是不便。残缺也可以创造出一种特殊的美丽。残疾人也有生命的价值。残疾人不仅仅渴望‘平等、参与、分享’；我们正在以自己的智慧和意志，和全人类一起，共创美好明天！”邰丽华的心愿希望我们这些平凡的人能为她实现。
在接受残疾人给我们的祝福时，我也祝愿他们能在他们特殊的人生道路上一路平安，灿烂的微笑可以永远伴随着他们！

㈨ 编舞的定义是什么它与原创舞蹈有什么区别吗

1、二者的定义：

编舞是舞蹈编排的简称，其定义是根据所给的音乐旋律进行舞蹈的编排设计，利用肢体动作和细节配合，传达出舞蹈者的思想表达。

原创舞蹈是指，舞蹈者进行的原创的舞蹈设计编排。原创舞蹈包括各种舞种，只要是由舞蹈者原创而非抄袭的舞蹈即可称为原创舞蹈。

2、二者的区别：

（1）从词性上看：

编舞是动词，指舞蹈编排这一行动与过程。原创舞蹈是名词，指一类舞种。二者词性不同。

（2）从范围来看：

编舞是指根据音乐进行舞蹈编排，属于原创舞蹈的一种。原创舞蹈所覆盖和定义的范围较编舞更广。

（3）从创作角度来看：

编舞以团队编排创作为主，而原创舞蹈既包括个人创作也包括团队编排。

(9)文字编舞参考扩展阅读

编舞的内容：

1、找主题、音乐

有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。

不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。所以必须解剖音乐，了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现，而音乐就是其舞蹈灵魂所在，一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。

2、找主题动作

找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。

这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。

切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。

3、伸出小节动作

找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。

4、串连小节动作

串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。

5、加上技巧动作

这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。

6、在排练中修改

接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。

好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。

㈩ 编舞技法

网上当然找不到那么专业的，建议你去学校图书馆查询论文。一般学校都会买些数据库的。