格萊美學術

㈠ 關於音樂的問題

鄉村音樂（Country Music）出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbilly Music），它的曲調簡單、節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。山區音樂的歌詞主要以家鄉、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨唱為主，有時也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統的鄉村音樂樂隊里沒有鼓）為代表。演出場所主要在家裡、教堂和鄉村集市，有時也參加地區性巡迴演出。它與大城市的文化生活相隔離，一直處於自我封閉狀態。
20世紀20年代，有些電台為了迎合農村聽眾的口味，開始播放山區音樂，如芝加哥的"民族谷倉舞"（National Barn Dance）節目（1924），納什維爾的"老式大劇院"（Grand old Opry）節目（1925）等，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區音樂的樂師去電台錄音，也激發了唱片公司去各地發現人才、錄制唱片。從此，山區音樂開始匯入美國流行音樂的主流，並涌現出最早的一批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯和"卡特家族"演唱組。
吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布魯斯、白人山區歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以"鄉村音樂之王"的稱號。他的歌唱從容、悠然，並且發展了一種獨特的、真假聲來回轉換的山區民間唱法："藍色的約得爾唱法"（blue yodel）。雖然他一生飽受肺病的折磨，但是始終沒有放棄過對鄉村音樂的執著。從1929年，到1933年羅傑斯共錄制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在剛錄完音的兩天後正值盛年的吉米·羅傑斯因病情惡化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像"卡特家族"這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初始階段，他們的確為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。

下面，介紹幾位在商業上取得較大成績的鄉村歌手。

約翰·丹佛（John Denver）
約翰·丹佛，1943年12月31日出生於美國西南部的新墨西哥州，從小喜愛音樂，8歲時祖母送他一把吉他，開始學習音樂。年輕時，他學的是建築設計專業，1971年他放棄學業，一心從事鄉村歌曲的創作和演唱。當年，以演唱歌頌弗吉尼亞山區美麗風光的《鄉村之路》（country Road，例13）一舉成名。1972年以一曲《高高的洛基山》（Rocky Mountain High）進入電視屏幕，成為美國廣播公司"午夜特別節目"的主持人。
丹佛熟悉農村生活，熱愛大自然，他創作的歌曲大都是贊美大自然和歌頌人類的友愛和美好的感情。因其曲調簡朴、優美，內容清新向上，歌詞富有詩意和哲理，使他在羅拉多州一帶享有"桂冠詩人"的美名。他的吉他彈唱在世界上更是享有盛名。
1997年10月，丹佛在駕駛自己的私人飛機時不幸失事，終年54歲。
約翰·丹佛的代表作品有：《鄉村之路》（Country Road，1971）、《高高的洛基山》（Rocky Mountain High，1972）、《安妮之歌》（Annie's song，1974）、《陽光灑在我肩上》（Sunshine on my shoulders，1974）等。

肯尼·羅傑斯（Kenny Rogers）
肯尼·羅傑斯，1938年8月21日出生於得克薩斯州的休斯頓。在上高中時，他便學會了吉他和小提琴，並在一支叫"學者"（The scholars）的山區搖滾樂隊里演奏。1966年，他自己組建了一支名?quot;首版"（First Edition）的樂隊，1972年樂隊解散。1976年，羅傑斯從偏向"嬉皮式"的風格走向平穩的鄉村音樂道路，成為一名鄉村音樂的改良者。他將大量的流行音樂元素融入鄉村音樂之中，使兩者得到完美的結合。80年代末到90年代初期間，羅傑斯一直忙於慈善事業、音樂會、電視節目、電影、攝影和他的快餐連鎖店等事務。
肯尼·羅傑斯的嗓音渾厚，表情灑脫，他愛唱節奏輕快自由、略帶敘述性的歌曲，有時還將鄉村音樂和城市溫和搖滾融合在一起。代表作品有：《露西爾》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《瘋狂》（Crazy，1983，例14）等。

喬治·斯雀特（George strait）
喬治·斯雀特於1952年5月18日出生於德克薩斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影響的鄉村歌手之一。
斯雀特從小在父親的牧場里長大，有時幫父親做些傳籬笆、放牲口等工作。十幾歲時，他就開始玩音樂。1971年，斯雀特應征入伍，1973年駐扎在夏威夷。基地司令員想建立一支軍隊鄉村樂隊，這件事吸引了斯雀特，他買了一把便宜的吉他，開始模仿漢克·威廉姆斯的唱片，並給樂隊起了個名字叫"浪漫鄉村樂隊"（Rambling Country），常在營地外進行演出。
1975年他回到家鄉，為了滿足父親的期望，進了"西南德克薩斯州綜合大?quot;（Sounthwest Tesxas university），在攻讀農學學位的同時，他組織了一支樂隊。1979年，他在MCA唱片公司錄制了他的第一張專輯。此後，斯雀特長期占據排榜上的高位，將近30次榮登榜首。到了90年代，許多歌手（包括加思·布魯克斯）都把他當作榜樣。斯雀特不願露面，比其他著名歌手接受采訪要少得多，但在1992年，他參加了電影《純鄉村》（Pure Country）的演出，這部電影中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了鄉村樂壇的前列。
斯雀特成了鄉村音樂中的焦點人物。他的事業仍在不斷地發展，但他現在每年只花半年的時間去錄制唱片和巡迴演出，而其餘的時間他則隱居在德克薩斯的家鄉，騎馬、爬山、和家人共度美好時光。

文斯·基爾（Vince Gill）
文斯·基爾，1957年4月12日出生於奧克拉荷馬州的諾曼（Norman），原名文斯·格蘭特·基爾（Vince Grant Gill）。他的父親是一名聯邦法官，會彈班卓琴。基爾10歲開始學習吉他，上中學時就參加過當地一支叫"山霧"（Mountain Smoke）的鄉村搖滾樂隊。中學畢業後，他得到高爾夫運動員獎學金，到肯德基州的路易斯維爾（Louisville）上大學，很快便參加了一支叫"南方聯盟"的樂隊。此時他除了會彈奏吉他外，還會演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。
1979年，基爾來到納什維爾並很快的成了音樂節上的紅人。1984年，他的歌曲第一次進入鄉村歌曲排行榜前40 名。此後，他的歌曲不斷地在排行榜上取得佳績。
進入90 年代，基爾留下了輝煌的足跡，除了錄制唱片外，他還是音樂會上的十大明星之一，兩次獲得鄉村音樂協會的最佳藝人獎。他說："我希望有人記住我，我曾經關心過鄉村音樂的完整性。我也喜歡當演員、當作曲家、做事業。同樣，我關心歷史，它從什麼地方開始，他往哪兒發展。"
文斯·基爾的代表性專輯有：《我仍崇拜你》;1988年與Capitol唱片公司簽約，年底，他的首張專輯製作完成，於1989年出版。
布魯克斯踏上歌壇兩年，便成為大紅大紫的鄉村歌星。在1991年第25屆鄉村音樂頒獎大會上，他囊括了四項大獎。繼而又被評為1992年最佳鄉村歌手和"越界"獲得了最佳流行歌手，同時獲這兩項殊榮的歌手是史無前例的。
加思·布魯克斯的代表性專輯有：《加思·布魯克斯》（1989）、《沒有遮攔》（No fences，1990）、《徒勞》（Ropin' the wind，1991）、《狩獵》（The chase，1992）、《碎片》（In Pieces，1993）、《精選》（The Hits，1994）、《新馬》（Fresh horses，1995）。

仙妮亞·唐恩（Shania Twain）
仙妮亞·唐恩，1965年8月28日出生於加拿大的安大略省，是90年代中期繼加思·布魯克斯之後最受歡迎的現代鄉村音樂代表歌手。唐恩從小學習吉他、學習創作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱樂部演出，偶爾也出現在地方電台。1993年推出首張專輯《仙妮亞·唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）獲得格萊美最佳鄉村女歌手獎。
雖然唐恩取得了卓越的成績，但是因為她的音樂中硬搖滾風格的加入，同時也因她在MTV中大膽的性感出境，經常遭來評論界的冷眼。作為一名鄉村歌手，唐恩是第一個以性感取得成功的典範。
仙妮亞·唐恩的代表歌曲有：《是什麼讓你說起那些》(What Made You Say That，1993)、《我的男人》（Any Man Of Mine，1996）、《你是我的唯一》（You'ar Still The One，1999，例15）等。

流行音樂是當今社會大眾重要的、也是現實的音樂生活，音樂工作者不應該迴避這個現實，而應該積極主動地去介入和實踐。尤其是從事音樂學研究的學者就更是責無旁貸了。

我們知道，關於音樂學的定義，日本《新音樂詞典》雖比較籠統，但卻比《新格羅夫音樂與音樂家詞典》具有更大的包容性和開放性。格羅夫認為音樂學只研?quot;被作為藝術來看待的音樂"。而日本《新音樂詞典》則認為，音樂學是運用各種學術性方法（自然科學、社會科學、人文科學）研究"有關音樂的一切事物"的學術之總稱。它應包括人類一切時代，從原始時代直到現今所創造的全部音樂，而不僅僅是那些被稱為藝術的音樂。這些音樂只有小部分保留在書面上（樂譜、文字、圖象），更多則留存在世界各民族的民間口頭傳統中。音樂學的任務應該是對所有這些音樂進行挖掘、收集、整理和研究。這當然應該包括當代的流行音樂。 1863年確立音樂學這門學科的德國音樂學家克里桑德（CHRYSANDER）認為：

音樂的研究應該提高到自然科學和人文科學的那種嚴肅而精確的標准上來，成為受到尊重的、完全意義上的科學，而不應逃避最嚴格的要求。從學術規范的要求來研究流行音樂，有無可能性？應如何做？有無可能把對流行音樂的研究提到學術的范疇？

朋克（punk）
70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱「朋克搖滾」（punk rock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有「性手槍」（sex pistols）、「撞擊」（the clash）等。
70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫「新浪潮」（new wave）。

說唱（rap）(hip－hop)

黑人俚語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（public enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（dj）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。Hip-Hop，這種音樂節奏直接針對和適合街舞，很容易形成視覺沖擊。如今「韓流」的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所編排的舞蹈，而且更進一步用OLD SCHOOL的節奏來詮釋NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，頗具挑逗性。韓國樂隊H.O.T在舞台上就是把這種音樂表現得十分到位。不過相對於Hip-Hop音樂發源地的美國來說，由於地理、歷史、民族、文化上的差異，使像H.O.T這樣的樂隊沒有太多黑人勁舞的色彩，同樣也避免受到太多的RAP音樂舊弊影響。所以，亞洲的Hip-Hop音樂就別具一格，不同於美國式的NEW YORK style與L.A.style。
說到美國式的Hip-Hop音樂，就必須從聽覺而不是視覺上去感受了。因為美式的Hip-Hop演變進化中，舞蹈是跟隨音樂的變化而改變的，由OLD SCHOOL發展到NEW SCHOOL，很大程度上是因為節奏快慢的變化所致，這也許正是Hip-Hop音樂亞、美之間最大的差異吧。而且要說Hip-Hop音樂，必須追溯到Dr.Dre的RAP時代開始講述。
Hip-Hop是由RAP音樂發展而來的。而RAP這種音樂極具沖擊力和表演方式極具爭議性，歌詞也扭曲混亂，充斥著暴力和煽動。以Dr.Dre與Eminem這對「黑白雙煞」為代表的專輯《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音樂在思想上的陰暗性的反動性。
等RAP音樂發展到2PAC這位饒舌大師的時代，RAP正漸漸地被藝術化，內容上也出現較多的文化成份.2PAC饒舌歌曲中加進了一些柔性搖滾的成份，盡管像《Until the end of time》專輯製作很次，混音嘈雜，但仍然可以聽出弦樂隱約的斷奏和內容上對性權利的探討。隨著進一步的演化，這種被正統音樂視為音樂界異類的音樂形式，由於過於特立獨行和迥異突兀，同時因為能夠對年輕人造成巨大的心靈沖擊，而被主流社會的音樂衛道士視為不入流的街頭垃圾文化。因此發展到Hip-Hop時代，無法從內容還是從形式都演變的比較溫和折中了。音樂形態上融入了許多其它音樂元素，歌曲內容上正面攻擊的詞彙銳減。

藍調音樂始於本世紀初美國的藍部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。

這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的「一呼一應」的形式進行，英文叫作「Call and Reponse」。樂句起初
會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！

所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性。（筆者曾向 William Tang討教一些樂句，但他笑著對我說他自己都記不起那首樂曲當時是怎樣吹的了！因為那是即興的！）

這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。

至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫「pan quill pipes」的吹奏樂器。而由於結他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合於空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。

及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成一派名為Chicago Blues。

在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好象都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標准曲式，名為12 Bar Blues。

㈡ 格萊美割雙眼皮醫生

選擇醫院的資質和醫生時要注意你所做的項目是不是這個醫生所專長的。別一味追求什麼名醫，不要被專家的光環所蒙蔽，很多醫生可能都是行業內的大腕，甚至學術地位比較高，但是做手術不見得特別強。就算手術強項，也要關注你所做的項目是不是這個醫生的強項。重點要看所做項目的對比案例，看了案例之後心裡才會踏實。

㈢ 為什麼王源再次執意要去伯克利音樂學院

我覺得他去伯克利音樂學院可能是為了想要深造自己，學習更多知識後的他肯定跟之前大不相同。而且該音樂學院有比較好的師資條件，在世界上也是赫赫有名，這個音樂學院出過不少的音樂人。反正他現在年紀還小，去那裡讀幾年書，也許回國之後，在創作上能夠更上一層樓。但是我覺得，他去音樂學院讀書似乎不是一個太好的決定。

這個答案很懸。無數前輩的例子告訴我們，太難了。粉絲喜歡的是新鮮感，喜歡的是高顏值和實力。如果他此時選擇去讀書的話，回來以後演藝圈還有他的位置嗎？我覺得這個答案很難說，他很可能再也沒有人氣了，我覺得他這個決定並不好。

㈣ 伯克利音樂學院的學院學制

伯克利音樂學院為美國一流的現代音樂學院，培養了眾多格萊美獲獎人才，提供4年制的學士學位課程。學生前兩年上基礎課：
和聲、對位、辨音訓練和音樂技術，後兩年進入各專業課程學習。學院設有12個專業：古典音樂作曲、爵士音樂作曲、現代音樂寫作與製作、電影音樂錄制、音樂商業管理、音樂教育、音樂製作技術與工程、音樂合成、歌曲寫作、音樂療法、演奏和專業音樂。從伯克利音樂學院畢業的學生，無論學什麼專業都必須是一個專業水平的演奏家，至少要精通一種樂器。
伯克利音樂學院的學費十分昂貴，2015伯克利音樂學院的學費為全年39000美元，再加上食宿雜項大約需要60000美元。學院提供的獎學金也不少,大約有500萬美元。在獎學金的發放上，美國學生和外國學生基本一視同仁。只要是出類拔萃的申請人都有機會獲得獎學金。
伯克利音樂學院的入學申請程序也和一般的學院不同。學生需要參加試音和面試（audition and interview），比起學術要求，伯克利更加看重申請人的音樂潛力和才華。外國學生需要提交託福或雅思成績。本科托福最低要求72，雅思最低要求6。
但英文基礎差的學生會被安排到一般社區學院先補習英文。學校十分惜才，對招生慎之又慎，對於有音樂天才的和與音樂無緣的考生，錄取或不錄取會迅速作出決定。但是許多有才能的學生並非全面發展，他們自認為音樂是自己的天生使命，若被拒之門外，有可能意味著一個音樂人才遭到了扼殺。因而，學院總是想方設法給他們機會，幫他們圓夢。
伯克利音樂學院環境優美，學生生活豐富多彩。新入學學生中的一部分人可以住校，其餘的則散居於附近的民宅。學校教學設備先進，有優良的演奏廳，附近有號稱世界上最大的音像製品商店TOWER RECORDER。伯克利音樂學院不僅是音樂天才的搖籃，也是全世界音樂家的聖地。

㈤ 華盛頓大學(華盛頓州的西雅圖)

LZ是本科么？我也被錄了 以後有可能是校友吧 哈哈

㈥ 請教一個關於音樂的學術性問題

鄉村音樂（Country Music）出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbilly Music），它的曲調簡單、節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。山區音樂的歌詞主要以家鄉、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨唱為主，有時也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統的鄉村音樂樂隊里沒有鼓）為代表。演出場所主要在家裡、教堂和鄉村集市，有時也參加地區性巡迴演出。它與大城市的文化生活相隔離，一直處於自我封閉狀態。
20世紀20年代，有些電台為了迎合農村聽眾的口味，開始播放山區音樂，如芝加哥的"民族谷倉舞"（National Barn Dance）節目（1924），納什維爾的"老式大劇院"（Grand old Opry）節目（1925）等，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區音樂的樂師去電台錄音，也激發了唱片公司去各地發現人才、錄制唱片。從此，山區音樂開始匯入美國流行音樂的主流，並涌現出最早的一批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯和"卡特家族"演唱組。
吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布魯斯、白人山區歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以"鄉村音樂之王"的稱號。他的歌唱從容、悠然，並且發展了一種獨特的、真假聲來回轉換的山區民間唱法："藍色的約得爾唱法"（blue yodel）。雖然他一生飽受肺病的折磨，但是始終沒有放棄過對鄉村音樂的執著。從1929年，到1933年羅傑斯共錄制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在剛錄完音的兩天後正值盛年的吉米·羅傑斯因病情惡化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像"卡特家族"這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初始階段，他們的確為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。

約翰·丹佛（John Denver）
約翰·丹佛，1943年12月31日出生於美國西南部的新墨西哥州，從小喜愛音樂，8歲時祖母送他一把吉他，開始學習音樂。年輕時，他學的是建築設計專業，1971年他放棄學業，一心從事鄉村歌曲的創作和演唱。當年，以演唱歌頌弗吉尼亞山區美麗風光的《鄉村之路》（country Road，例13）一舉成名。1972年以一曲《高高的洛基山》（Rocky Mountain High）進入電視屏幕，成為美國廣播公司"午夜特別節目"的主持人。
丹佛熟悉農村生活，熱愛大自然，他創作的歌曲大都是贊美大自然和歌頌人類的友愛和美好的感情。因其曲調簡朴、優美，內容清新向上，歌詞富有詩意和哲理，使他在羅拉多州一帶享有"桂冠詩人"的美名。他的吉他彈唱在世界上更是享有盛名。
1997年10月，丹佛在駕駛自己的私人飛機時不幸失事，終年54歲。
約翰·丹佛的代表作品有：《鄉村之路》（Country Road，1971）、《高高的洛基山》（Rocky Mountain High，1972）、《安妮之歌》（Annie's song，1974）、《陽光灑在我肩上》（Sunshine on my shoulders，1974）等。

肯尼·羅傑斯（Kenny Rogers）
肯尼·羅傑斯，1938年8月21日出生於得克薩斯州的休斯頓。在上高中時，他便學會了吉他和小提琴，並在一支叫"學者"（The scholars）的山區搖滾樂隊里演奏。1966年，他自己組建了一支名?quot;首版"（First Edition）的樂隊，1972年樂隊解散。1976年，羅傑斯從偏向"嬉皮式"的風格走向平穩的鄉村音樂道路，成為一名鄉村音樂的改良者。他將大量的流行音樂元素融入鄉村音樂之中，使兩者得到完美的結合。80年代末到90年代初期間，羅傑斯一直忙於慈善事業、音樂會、電視節目、電影、攝影和他的快餐連鎖店等事務。
肯尼·羅傑斯的嗓音渾厚，表情灑脫，他愛唱節奏輕快自由、略帶敘述性的歌曲，有時還將鄉村音樂和城市溫和搖滾融合在一起。代表作品有：《露西爾》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《瘋狂》（Crazy，1983，例14）等。

喬治·斯雀特（George strait）
喬治·斯雀特於1952年5月18日出生於德克薩斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影響的鄉村歌手之一。
斯雀特從小在父親的牧場里長大，有時幫父親做些傳籬笆、放牲口等工作。十幾歲時，他就開始玩音樂。1971年，斯雀特應征入伍，1973年駐扎在夏威夷。基地司令員想建立一支軍隊鄉村樂隊，這件事吸引了斯雀特，他買了一把便宜的吉他，開始模仿漢克·威廉姆斯的唱片，並給樂隊起了個名字叫"浪漫鄉村樂隊"（Rambling Country），常在營地外進行演出。
1975年他回到家鄉，為了滿足父親的期望，進了"西南德克薩斯州綜合大?quot;（Sounthwest Tesxas university），在攻讀農學學位的同時，他組織了一支樂隊。1979年，他在MCA唱片公司錄制了他的第一張專輯。此後，斯雀特長期占據排榜上的高位，將近30次榮登榜首。到了90年代，許多歌手（包括加思·布魯克斯）都把他當作榜樣。斯雀特不願露面，比其他著名歌手接受采訪要少得多，但在1992年，他參加了電影《純鄉村》（Pure Country）的演出，這部電影中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了鄉村樂壇的前列。
斯雀特成了鄉村音樂中的焦點人物。他的事業仍在不斷地發展，但他現在每年只花半年的時間去錄制唱片和巡迴演出，而其餘的時間他則隱居在德克薩斯的家鄉，騎馬、爬山、和家人共度美好時光。

文斯·基爾（Vince Gill）
文斯·基爾，1957年4月12日出生於奧克拉荷馬州的諾曼（Norman），原名文斯·格蘭特·基爾（Vince Grant Gill）。他的父親是一名聯邦法官，會彈班卓琴。基爾10歲開始學習吉他，上中學時就參加過當地一支叫"山霧"（Mountain Smoke）的鄉村搖滾樂隊。中學畢業後，他得到高爾夫運動員獎學金，到肯德基州的路易斯維爾（Louisville）上大學，很快便參加了一支叫"南方聯盟"的樂隊。此時他除了會彈奏吉他外，還會演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。
1979年，基爾來到納什維爾並很快的成了音樂節上的紅人。1984年，他的歌曲第一次進入鄉村歌曲排行榜前40 名。此後，他的歌曲不斷地在排行榜上取得佳績。
進入90 年代，基爾留下了輝煌的足跡，除了錄制唱片外，他還是音樂會上的十大明星之一，兩次獲得鄉村音樂協會的最佳藝人獎。他說："我希望有人記住我，我曾經關心過鄉村音樂的完整性。我也喜歡當演員、當作曲家、做事業。同樣，我關心歷史，它從什麼地方開始，他往哪兒發展。"
文斯·基爾的代表性專輯有：《我仍崇拜你》;1988年與Capitol唱片公司簽約，年底，他的首張專輯製作完成，於1989年出版。
布魯克斯踏上歌壇兩年，便成為大紅大紫的鄉村歌星。在1991年第25屆鄉村音樂頒獎大會上，他囊括了四項大獎。繼而又被評為1992年最佳鄉村歌手和"越界"獲得了最佳流行歌手，同時獲這兩項殊榮的歌手是史無前例的。
加思·布魯克斯的代表性專輯有：《加思·布魯克斯》（1989）、《沒有遮攔》（No fences，1990）、《徒勞》（Ropin' the wind，1991）、《狩獵》（The chase，1992）、《碎片》（In Pieces，1993）、《精選》（The Hits，1994）、《新馬》（Fresh horses，1995）。

仙妮亞·唐恩（Shania Twain）
仙妮亞·唐恩，1965年8月28日出生於加拿大的安大略省，是90年代中期繼加思·布魯克斯之後最受歡迎的現代鄉村音樂代表歌手。唐恩從小學習吉他、學習創作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱樂部演出，偶爾也出現在地方電台。1993年推出首張專輯《仙妮亞·唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）獲得格萊美最佳鄉村女歌手獎。
雖然唐恩取得了卓越的成績，但是因為她的音樂中硬搖滾風格的加入，同時也因她在MTV中大膽的性感出境，經常遭來評論界的冷眼。作為一名鄉村歌手，唐恩是第一個以性感取得成功的典範。
仙妮亞·唐恩的代表歌曲有：《是什麼讓你說起那些》(What Made You Say That，1993)、《我的男人》（Any Man Of Mine，1996）、《你是我的唯一》（You'ar Still The One，1999，例15）等。

流行音樂是當今社會大眾重要的、也是現實的音樂生活，音樂工作者不應該迴避這個現實，而應該積極主動地去介入和實踐。尤其是從事音樂學研究的學者就更是責無旁貸了。

我們知道，關於音樂學的定義，日本《新音樂詞典》雖比較籠統，但卻比《新格羅夫音樂與音樂家詞典》具有更大的包容性和開放性。格羅夫認為音樂學只研?quot;被作為藝術來看待的音樂"。而日本《新音樂詞典》則認為，音樂學是運用各種學術性方法（自然科學、社會科學、人文科學）研究"有關音樂的一切事物"的學術之總稱。它應包括人類一切時代，從原始時代直到現今所創造的全部音樂，而不僅僅是那些被稱為藝術的音樂。這些音樂只有小部分保留在書面上（樂譜、文字、圖象），更多則留存在世界各民族的民間口頭傳統中。音樂學的任務應該是對所有這些音樂進行挖掘、收集、整理和研究。這當然應該包括當代的流行音樂。 1863年確立音樂學這門學科的德國音樂學家克里桑德（CHRYSANDER）認為：

音樂的研究應該提高到自然科學和人文科學的那種嚴肅而精確的標准上來，成為受到尊重的、完全意義上的科學，而不應逃避最嚴格的要求。從學術規范的要求來研究流行音樂，有無可能性？應如何做？有無可能把對流行音樂的研究提到學術的范疇？

朋克（punk）
70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱「朋克搖滾」（punk rock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有「性手槍」（sex pistols）、「撞擊」（the clash）等。
70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫「新浪潮」（new wave）。

說唱（rap）(hip－hop)

黑人俚語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（public enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（dj）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。Hip-Hop，這種音樂節奏直接針對和適合街舞，很容易形成視覺沖擊。如今「韓流」的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所編排的舞蹈，而且更進一步用OLD SCHOOL的節奏來詮釋NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，頗具挑逗性。韓國樂隊H.O.T在舞台上就是把這種音樂表現得十分到位。不過相對於Hip-Hop音樂發源地的美國來說，由於地理、歷史、民族、文化上的差異，使像H.O.T這樣的樂隊沒有太多黑人勁舞的色彩，同樣也避免受到太多的RAP音樂舊弊影響。所以，亞洲的Hip-Hop音樂就別具一格，不同於美國式的NEW YORK style與L.A.style。
說到美國式的Hip-Hop音樂，就必須從聽覺而不是視覺上去感受了。因為美式的Hip-Hop演變進化中，舞蹈是跟隨音樂的變化而改變的，由OLD SCHOOL發展到NEW SCHOOL，很大程度上是因為節奏快慢的變化所致，這也許正是Hip-Hop音樂亞、美之間最大的差異吧。而且要說Hip-Hop音樂，必須追溯到Dr.Dre的RAP時代開始講述。
Hip-Hop是由RAP音樂發展而來的。而RAP這種音樂極具沖擊力和表演方式極具爭議性，歌詞也扭曲混亂，充斥著暴力和煽動。以Dr.Dre與Eminem這對「黑白雙煞」為代表的專輯《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音樂在思想上的陰暗性的反動性。
等RAP音樂發展到2PAC這位饒舌大師的時代，RAP正漸漸地被藝術化，內容上也出現較多的文化成份.2PAC饒舌歌曲中加進了一些柔性搖滾的成份，盡管像《Until the end of time》專輯製作很次，混音嘈雜，但仍然可以聽出弦樂隱約的斷奏和內容上對性權利的探討。隨著進一步的演化，這種被正統音樂視為音樂界異類的音樂形式，由於過於特立獨行和迥異突兀，同時因為能夠對年輕人造成巨大的心靈沖擊，而被主流社會的音樂衛道士視為不入流的街頭垃圾文化。因此發展到Hip-Hop時代，無法從內容還是從形式都演變的比較溫和折中了。音樂形態上融入了許多其它音樂元素，歌曲內容上正面攻擊的詞彙銳減。

藍調音樂始於本世紀初美國的藍部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。

這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的「一呼一應」的形式進行，英文叫作「Call and Reponse」。樂句起初
會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！

所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性。（筆者曾向 William Tang討教一些樂句，但他笑著對我說他自己都記不起那首樂曲當時是怎樣吹的了！因為那是即興的！）

這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。

至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫「pan quill pipes」的吹奏樂器。而由於結他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合於空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。

㈦ 2011年的重大事件

一月
2011年新年京劇晚會 2011年新年京劇晚會
1月1日，愛沙尼亞加入歐元區。 1月1日，第十二個五年計劃正式開始。 1月2日，黑人日。 北京市政府發布規定以無償搖號方式分配車輛指標，2011年小客車總量額度指標為24萬輛，其中個人佔88%。 《2011年關稅實施方案》實施。根據該方案，對配額外進口的一定數量棉花實施滑准稅。對尿素、復合肥、磷酸氫二銨三種化肥的配額稅率執行1%的稅率。 據《珠海外來務工人員積分入戶實施辦法》，積分滿80分的外來務工人員可在2011年後每年的3-5月申請入戶珠海。 中國內地將在所有室內公共場所、室內工作場所、公共交通工具和其他可能的室外工作場所完全禁止吸煙。 1月4日，奧地利物理學家薛定諤逝世50周年。 歐洲 、非洲東部和西亞 中亞 中國新疆發生了一次日食。 1月6日到9日，國際消費電子展在美國內華達州拉斯韋加斯舉行。 1月7日至1月29日，亞洲杯足球賽在卡達舉行。 1月8日，長春，吉林市上空也同時驚現冬日彩虹和幻日奇觀，兩道彩虹和三個「太陽」同時展現在城市的上空，十分壯觀。 1月9日，應國務委員兼國防部長梁光烈邀請，美國國防部長羅伯特·蓋茨對中國進行正式訪問。 蘇丹公投，決定南蘇丹獨立問題。 1月11日，中國的新一代隱形戰斗機——殲20試飛成功。 殲20
1月11日，太中銀鐵路建成通車。 1月12日，河北省廊坊市一加油站發生爆炸。 1月16日 第68屆金球獎將頒獎。 1月18日，中國國家主席胡錦濤將訪問美國，並與奧巴馬總統舉行元首峰會。奧巴馬政府將這次胡的訪問定位為「國事訪問」。 1月19日，兔年春運開始，2月27日結束。安徽省安慶市發生里氏4.8級地震。 1月22日，奈及利亞總統大選。 1月29日-2月6日，第十三屆世界田徑錦標賽將在韓國大邱舉行。 1月30日-2月6日，第7屆亞洲冬季運動會將在哈薩克阿拉木圖舉行。 1月30日，世界麻風日。
二月
2月2日，2011年中央電視台春節聯歡晚會開播。 2月3日，春節。農歷辛卯年開始。 2月11日，主政埃及30年的總統穆巴拉克對外宣布辭去總統職務，並將權力移交給軍方。 2月13日，第53屆格萊美大獎頒獎典禮將在洛杉磯斯台普斯體育館舉行。 2月14日，情人節。 日本內閣發布2010年度 GDP數據為54742億美元，相對於中國2010年度58786億美元 GDP總量，少了4044億美元。中國也取代日本，成為全球第二大經濟體。 巴西足壇傳奇巨星，綽號「外星人」的羅納爾多，突然宣布退役 移動通信世界大會在巴塞羅那舉行。 2月17日，2011年元宵節。 2月18日，二十國集團財長和央行行長會議在法國舉行。 2月23日，著名教育家張伯苓逝世50周年。 2月26日，「奮進號」執行完最後一次飛行任務後，美國太空梭將全部退役。 2月27日，第83屆奧斯卡頒獎典禮舉行。 《商品房屋租賃管理辦法》開始施行，規定房屋租賃合同期內，出租人不得單方隨意提高租金；如果將原來的房間分隔成多個小間出租，將會受到最高3萬元的罰款。
三月
3月1日，國際海豹日。 3月3日，將召開政協十一屆四次會議，十一屆全國人大四次會議定於2011年3月5日在北京召開。 3月2日，蘋果公司將發布iPad 2平板電腦。 3月3日，全國愛耳日。 3月5日,雷鋒紀念日 ,中國青年志願者服務日 . 3月6日 智利發生6.2級地震。 3月7日，港交所將延長與A股重疊交易時間，交易時段由現在的4小時延長至5小時；索羅門群島6.6級。 3月8日，婦女節；河南周口4.3級。 3月9日 日本東京7.3級地震。 3月10日 雲南盈江5.8級地震；日本近海6.2級地震。 3月11日，2011年3月11日13時46分，日本發生9.0級地震，震中位於日本本州島仙台港以東130公里處，震源深度24千米，東京有強烈震感，地震引發海嘯。並引起核電站爆炸；印尼巴厘海6.2級。 3月12日，植樹節。 3月14日，國際警察日。 3月15日，國際消費者權益日。 3月17日，國際航海日。 3月17日，中國國醫節。 3月17日，聖帕特里克節。 3月18日，美國水星探測衛星信使號預計進入水星軌道。 3月21日，社交網站Twitter迎來自己5周歲的生日。 3月22日，世界水日。 3月23日，世界氣象日。 3月24日，世界防治結核病日。 3月最後一個星期一，全國中小學生安全教育日。 3月30日，巴勒斯坦國土日。
四月
4月1日，《化妝品產品技術要求規范》施行，化妝品產品技術除了要符合國家有關法律法規、標准規范外，還應符合其文本格式的規定。 4月1日，愚人節。 4月5日，清明節。 4月7日，世界衛生日 4月12日，2011年亞洲舉重錦標賽在安徽銅陵舉行。 4月14日，青海玉樹地震迎來周年祭。 香港舉行黃福榮逝世一周年活動。 4月14日，第三屆「金磚國家領袖」峰會在中國海南三亞舉行。 4月17日，一級方程式（F1）中國大獎賽舉行。 2011年亞洲舉重錦標賽在安徽銅陵落幕。 4月21日，2011上海國際汽車展開幕，規模將超過20萬平方米。 4月22日，世界地球日。 4月23日，世界圖書和版權日。 4月24日，亞洲新聞工作者日。 4月24日，清華大學迎來百年校慶，校方稱此次校慶不花學術資金一分錢。 第六次人口普查數據公布 全國第六次人口普查主要數據將於4月底通過公報的形式對社會公布，住房空置率等人口普查主要指標有望發布。 4月28日至10月22日，2011年世界園藝博覽會將在中國西安舉行。 2011年西安世界園藝博覽會
4月29日，英國威廉王子大婚，世紀婚禮引發全球關注。 4月30日後，歐盟市場或對中國中葯企業完全關閉。
五月
5月1日，國際勞動節。本拉登被美國擊斃。 5月的第二個星期日,母親節。 5月8日，世界紅十字日。 5月11日，第64屆戛納電影節舉行。 5月12日，第三個中國防災減災日。 5月12日，國際護士節。 四川汶川地震3周年祭。 5月15日，碘缺乏病防冶日。 5月17日，世界電信日。 5月17日，法國網球公開賽開賽。 5月18日，安徽首台百萬千瓦機組在銅陵市投產。 5月20日，全國學生營養日。 5月21日，中華人民共和國與巴基斯坦建交60周年紀念。 5月23日，國際牛奶日。 5月25日，在董存瑞烈士陵園內舉行「董存瑞犧牲63周年紀念會」。 5月31日，世界無煙日。
六月
6月1日，六一國際兒童節。 6月2日，日偏食。我國境內只有東北部部分地區可見，哈爾濱、長春、沈陽、齊齊哈爾、牡丹江等地的公眾可在清晨時分目睹到這次天象。 歐佩克將在維也納舉行會議來研究產量配額問題。 6月5日，世界環境日。 6月6日，農歷五月初五中華民族的傳統節日——「端午節」。 6月7至9日，全國高考。 6月為考試季，高考、小升初、中考相繼開始。 6月15日，IBM公司成立100周年紀念。 6月16日凌晨，月全食。 6月17日，防冶荒漠化和乾旱日。 6月19日-8月2日，香港進行人口普查。 6月23日，國際奧林匹克日。 6月25日，全國土地日。 6月25日-7月4日，第13屆世界夏季特殊奧林匹克運動會將在希臘雅典舉行。 6月25日，第十三屆世界夏季特殊奧林匹克運動會將在希臘雅典舉行。 6月26日，國際反毒品日。 騰訊起進入為期半年的戰略轉型期，並在2011年6月5日推出具體舉措，改變過於依賴QQ客戶端軟體的發展模式。
七月
7月1日，紀念中國共產黨成立90周年，中央黨校黨建部教授張希賢認為：「建黨90周年這個節點，或將成為中國共產黨以及中國社會的新轉折點。 建黨偉業劇照
京滬高鐵將全線通車試運行。屆時，乘坐火車從北京至上海只需要5個小時。 香港回歸中國14周年。 7月1日起，全國銷售的乘用車等輕型車輛必須符合國家第四階段機動車排放標准（簡稱國Ⅳ標准）。 7月1日，《社會保險法》將施行，其中明確提出：「國家建立全國統一的個人社會保障號碼。個人社會保障號碼為公民身份證號碼。」這將為養老保險的全國統籌奠定基礎。 7月3日-9日，世界管樂年會將在中國台灣嘉義舉行。 7月11日，《中朝友好合作互助條約》簽訂50周年。 7月16日-7月31日，第14屆世界游泳錦標賽將在中國上海舉行。 7月20日《歐盟玩具安全新指令》正式實施，該指令被認為是目前世界上最嚴格最苛刻的玩具法規。中國的玩具廠商面臨新的挑戰。
八月
8月1日，建軍節。 8月4日，美國總統奧巴馬迎來自己的50歲生日。 8月6日，季羨林誕辰100周年。（2009年逝世） 8月8日，第三個中國全民健身日。 8月12日-22日，第26屆世界大學生運動會將在中國深圳舉行。 深圳第26屆世界大學生運動會
8月15日，沉痛悼念甘肅舟曲特大泥石流1周年祭。 8月上旬皇馬俱樂部會來中國踢兩場商業比賽。 8月23日，菲律賓劫持香港遊客事件一周年紀念。 8月27日-9月4日，第13屆世界田徑錦標賽將在韓國大邱舉行。
九月
按照《非金融機構支付服務管理辦法》規定，包括第三方支付在內的非金融機構須在2011年9月1日前申領《支付業務許可證》，逾期未能取得許可證者將被禁止繼續從事支付業務。 9月9日，中國偉大領袖毛澤東逝世35年 9月10日，第27個教師節。 9月10日-19日，第9屆全國少數民族傳統體育運動會將在中國貴陽舉行。 9月11日，「9·11」事件10周年，美國十年來的反恐歷程備受關注。 9月12日至14日，2011年夏季達沃斯論壇將在大連舉行。 9月12日，2011年世界設計大會將在中國台灣台北市舉辦。 第八屆中國國際園林博覽會將於2011年9月至2012年4月在重慶舉行，主題為「園林，讓城市更加美好」。 大陸遊客赴台自由行可能將在中秋節左右正式開放，最少1人就可以實現台灣自由行，北京、上海等城市的商務客將會是赴台自由行最先開放的對象。
十月
10月1日，中華人民共和國成立62周年。 10月8日-10月16日，第43屆世界體操錦標賽將在日本東京舉行。 10月中旬，第八屆全國殘疾人運動會在浙江省杭州市舉辦。 10月10日，辛亥革命100周年。 10月12日，阿德南·諾維克12周歲。1999年10月12日，他出生在波斯尼亞首都薩拉熱窩，被聯合國選定為世界人口達到60億的象徵人物。 10月13日至10月18日，法國巴黎國際汽車工業展覽將拉開序幕，此次展覽預計規模達10000平方米以上。 10月16日-25日，第7屆全國城市運動會將在南昌舉行。 10月21至26日第八屆中國—東盟博覽會在南寧舉行。重點主題為「環保合作」，主題國為馬來西亞。 10月28日，陳省身誕辰100周年。（2004年逝世） 10月份預計按計劃依次發射「天宮一號」目標飛行器和中國第一個火星探測器「螢火一號」和中國首台太空望遠鏡。
十一月
11月，中國香港特別行政區將舉行區議會選舉，勝出的民選區議員將有機會角逐2012年9月香港立法會選舉五席新增的區議會功能組別議席。 11月8日，中國記者日。 11月9日，全國消防日。 11月10日，第18屆亞太經合組織（APEC）財長會議將在美國夏威夷舉行，領導人峰會將於11月12日到13日舉行。 11月11日，神棍日，這一天成了本世紀「1」最多的日子。於是，本世紀「最大的」光棍的稱號，當之無愧是那些在2011年仍然單身的人，他們被戲稱為「神棍」。電影《11 11 11》據稱也會在本日上映。 2011年11月11日至15日，第27屆亞洲國際集郵展覽將在無錫太湖國際會展中心舉行，展覽將分競賽性和非競賽性。 11月17日，國際大學生節 11月21日，世界問候日；11月第四個星期四 感恩節。
十二月
12月10日晚間，月全食 12月10日，中國台灣將舉行第八屆立法院立法委員選舉。 12月11日，錢學森誕辰100周年。（2009年逝世） 12月19日，中國資本21周年，上海證券交易所開業21周年 12月20日，紀念澳門回歸中國12周年。 12月24日，利比亞獨立50周年。 12月25日，蘇聯解體20周年。 衛生部擬從12月起禁用麵粉增白劑。 深圳醫保全覆蓋 據《深圳市醫葯衛生體制改革近期重點實施方案（2009－2011年）》，2011年深圳將實現常住人口醫保全覆蓋，所有持《深圳市居住證》並符合條件的非深圳市戶籍常住人員都將納入醫療保險范圍。 12月，添馬艦發展工程竣工，香港新政府總部及立法會大樓啟用。

㈧ 你所從事的行業中都有何獎項

本人是名記者，我們行業的就是「普利策獎」它是新聞界的一項最高榮譽獎，能得到這個獎的人就是到達我們這個職業巔峰了。

㈨ 陳安華的古箏 教授

1963年畢業於廣州音樂專科學校民樂系古箏專業並留校任教。歷任廣州音專、廣東藝專助教，廣東人民藝術學院、廣州音樂學院講師，星海音樂學院副教授、教授。
陳安華自幼受潮州音樂熏陶，民間音樂功底深厚。1958年至1960年入潮安庵埠業余漢劇團（前身為創建於晚清的「詠霓裳」儒樂社），學習漢劇演唱和揚琴演奏，受吳思明先生古箏啟蒙，後受教於潮箏大師陳誨吾(又名陳世哲)先生。
入音專後，師承客家箏大師羅九香先生，並向來廣東采風的當代古箏宗師曹正先生學習《漁舟唱晚》、《高山流水》、《天下同》等箏曲。在接受系統的音樂教育之餘，兼習鋼琴、二胡、小提琴、手風琴演奏和美聲演唱，從中汲取音樂營養和演奏理論，對今後古箏走向規范化教學打下堅實的基礎。假期返梓，經常請教潮箏大師蕭韻閣、徐滌生先生，受益良多。
音專畢業留校，在記錄整理嶺南箏曲時，向潮箏大師蘇文賢先生學習潮州箏藝。1964年赴沈陽音樂學院進修，向趙玉齋先生學習魯派箏樂和創作箏曲。赴沈前後，兩次專程到鄭州分別向任清志、曹東扶先生學習豫派箏樂，使陳安華集南北派箏藝於一身。 青年時期，活躍在羊城舞台，多次代表國家在重要音樂會上擔任獨奏，曾受周恩來總理接見，其獨奏節目1974年被珠影拍成電影。此外還經常為電影、電視劇配音奏樂。1986年應邀在香港演藝學院演出和講學；1988年應邀在香港大會堂與林毛根、林流波先生舉辦歷史上首次的「中國南派古箏演奏會」，同年由中國唱片廣州公司錄制出版陳安華獨奏專輯的國內首張古箏CD唱片《中國箏樂》。《羊城晚報》、《廣州日報》和《南方都市報》分別以《古箏奇人》、《古箏名家》、《南派箏王》為題發表介紹陳安華文章，被箏界同仁譽為「眾望所歸的南國箏界第一人」。
著有《中國嶺南箏譜》、潮州箏曲選《錦上添花》(與林毛根先生合作)。 2004年主編《出水蓮花·香飄九洲——紀念羅九香先生誕辰一百周年文集》；2008年為《何松先生演奏客家箏曲》（人民音樂出版社出版）撰寫「序」，並校訂；2008年出版《「客家箏派」本源論萃》（中國文聯出版社出版），任副主編。
發表專業論文十餘萬字，出版CD、VCD、密紋唱片、錄音帶等個人獨奏專輯和教學專輯共十餘種。1975年至1980年，與汕頭樂器廠合作，成功地研製36弦七聲音階變調箏，同年在北京樂改會議上備受好評（不設獎）。
第一位提出建設《嶺南古箏學派》主張的開創者。 從1986年起擔任一、二、三、四屆全國古箏學術交流會籌委、組委和學委委員；國際古箏藝術研討會專家委員副主任，汕頭民間音樂花會評委會主任，國家級民樂大賽評委會副主任、評委及省高級技術資格音樂學科評委等。任雲南省古箏比賽、南京「建鄴杯」、江蘇沛縣「大風杯」等全國古箏比賽評委，1995年在上海任中央文化部主辦的「東方杯」國古箏專業比賽評委會副主任；1995年至1997年連續三年任廣東省高級技術職稱音樂學科組評委。2005年10月與11月分別任「中國文華藝術院校獎」——第二屆民族樂器演奏比賽和第五屆「中國音樂金鍾獎」古箏比賽評委。2009年10月任第七屆「中國音樂金鍾獎」全國古箏比賽評委。
1999年、2001年、2004年先後在新加坡維多利亞音樂廳，廣東省星海音樂廳舉辦客家漢樂演奏會和古箏專場音樂會，獲得極大成功。
陳安華治學嚴謹，技術全面，善於發現他人所長，兼收並蓄。從事古箏專業教學四十年，學生足跡遍及十餘國家和地區，不少學生在國內和國際比賽中獲獎，有些在海內外舉辦個人獨奏音樂會。十餘年來，致力於社會古箏普及教育，培養出一批出類拔萃的演奏家。如13歲的任飛，1998年5月在北京音樂廳舉辦由中央歌劇芭蕾舞劇院交響樂團協奏的「任飛古箏獨奏音樂會」，成為北京音樂廳有史以來在此演奏的最小音樂家。弟子李煒，現旅居加拿大，曾獲得第51屆格萊美音樂大獎提名，令傳統嶺南箏樂作品第一次進入國際頂尖音樂大獎的視線。
近年來，陳安華代表中國民族管弦樂學會、中國音樂學院、上海音樂學院、星海音樂學院等多次向社會進行音樂考級。陳安華長期的教學實踐，研究和積累，已逐步建立理論化、系統化、科學化的教學體系。他作為南箏的傳人、代表，正在為倡導、奠定、創立「嶺南古箏學派」而努力。
主要專業技術工作經歷
1963.7 畢業於廣州音專民樂系古箏專業並留校任教至今；
1963.9—1966.4 廣州音專助教；
1966.4—1970.12 廣東藝術專科學校助教；
1970.12—1978.9 廣東人民藝術學院助教；
1978.9—1981.9廣州音專助教.講師；
1981.9—1986.9 廣州音樂學院講師；
1986.9—1993.9 星海音樂學院講師.副教授；
1993.9至今 星海音樂學院教授。