美術課後指導

『壹』 如何進行美術教學課後反思

1.
豐富學生的創造想像力
如何讓學生插上想像的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想像，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想像思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢於超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。 2.
創造新型的師生雙邊活動
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據兒童心理特點和教材的不同內容，採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的熏陶。
3.
3．培養興趣勤學多練。
常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在於興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在於每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然後由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事後再想彌補已使年輪變形，無異於拔苗助長。
4.
循序漸進的培養學生[此文轉於斐斐課件園 FFKJ.Net]的觀察力 。
在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象後，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，並注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在於鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。 5.
按照不同年齡特點，進行不同的教學。
小學生各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特徵，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由於在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由於從鬆散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，

『貳』 淺談教師如何進行大班幼兒美術活動指導

美術活動對培養幼兒的創造力非常有利，這是由幼兒的年齡特點及幼兒特有的表現力決定的。中班幼兒繪畫教育中，教學內容仍以認知、注重技巧為主，教學方法也常採用教師示範，幼兒模仿的固定模式。教師的範例束縛了幼兒的創造性思維，這個傳統教學模式又是幼兒被動的學習過程。這樣畫出來的作品往往是成人思想的翻版沒有一定的想像力和創造性。 美術活動對培養幼兒的創造力非常有利，這是由幼兒的年齡特點及幼兒特有的表現力決定的。中班幼兒繪畫教育中，教學內容仍以認知、注重技巧為主，教學方法也常採用教師示範，幼兒模仿的固定模式。教師的範例束縛了幼兒的創造性思維，這個傳統教學模式又是幼兒被動的學習過程。這樣畫出來的作品往往是成人思想的翻版沒有一定的想像力和創造性。心理學家研究發現：每個幼兒生來便具有巨大的創造性潛能，只要得到適時的科學的開發，就能表現出巨大的創造力，而且創造力開發得越早，其發展潛能越大。教師應樹立時代的緊迫感為發掘幼兒創造力添翼。那麼我們要怎樣指導好中班幼兒的美術活動呢？ 一、選擇新穎適合並帶有游戲性的教材 （一）選擇新穎合適的內容 中班幼兒學習的動機感性多於理性。他們通常是憑著興趣去主動探索和學習的。他們首先關注的是活動本身和過程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一樣會為了活動的成果而堅持努力。因此，我們在選擇活動內容時必須考慮如何吸引幼兒的注意力，調動他們主動學習的慾望與積極性。幼兒往往對新事物比較感興趣，這是否意味著每一次活動都要選擇一個全新的內容呢？並非如此，我們提倡適度新穎。這是因為太新和完全陌生的內容，容易使幼兒一無所知而無法理解，難以入手，從而不能激發幼兒的好奇心，無法有效地調動幼兒自主學習的積極性和自信心。相反，太熟悉的內容，只會讓幼兒重復已有的經驗，失去探索與學習的意義。因此，我們應從幼兒已有的實際經驗出發，選擇與幼兒已有知識經驗有一定聯系，又在深度和廣度上適當拓展的內容，即已知＋末知，使幼兒有足夠的興趣，在已有經驗的支持下，探索新問題的解決方法，建構新的知識經驗。例如，經過一個階段的學習，幼兒已明確單色畫的概念，而且對水彩筆的性能和運用方式掌握得比較熟練了，同時也欣賞了大量的裝飾花紋。在此基礎上要求幼兒進行《單色畫：有花紋的魚》，幼兒就能主動發揮想像大膽創造出許多生動的作品，在這中間，幼兒需要獲得的新經驗是如何用已知花紋打扮魚，使魚更富美感。試想，在這樣的活動中，如果幼兒既不知道什麼是單色畫，也不知魚的基本形狀，更沒有欣賞花紋的經驗，他們怎麼可能有興趣和能力去嘗試，以主動獲得新的知識經驗呢？所以，在美術活動中我們提倡為幼兒提供適度新穎的內容，目的是激發幼兒自主學習的興趣。 （二）選擇的教材還必須具有游戲性 游戲是幼兒最喜歡的一種活動，皮亞傑也曾說過：兒童不能像成人那樣有效的滿足個人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一個可資利用的活動領域，在這個領域中他的動機並非為了適應現實，恰恰相反，卻讓現實同化，這樣的活動領域便是游戲，兒童進行的游戲很多，美術教育也是這種游戲的一種。在美術教育中結合故事、猜謎等游戲，使幼兒獲得愉悅感、新奇的情感體驗，激發幼兒創造出別具一格的意象。因此創設一個良好的游戲環境對幼兒的成長是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的東西都會使幼兒產生好奇心，幼兒受好奇心的驅使就會通過游戲活動來學習、成長。例如；在活動有花紋的魚中，我在活動的開始，就和幼兒一起玩小魚有的游戲，讓幼兒在玩游戲的同時感受魚在水裡游的感覺，最後學習畫魚。 二、創造適應的美術環境 創設具有可參與性的美術物質環境和可操作性。幼兒在學習過程中的主動與被動，往往取決於主觀能動的發揮，而主動能動性的發揮又常常與教育環境提供的有利機會、條件有關。約束幼兒的頭腦，在這樣的環境中，幼兒循規蹈矩、小心翼翼，畫畫只會死板臨摹，被動接受，久而久之，幼兒就會習慣聽從他人，創造性思維埋沒了，當教師為幼兒提供了豐富有趣的材料時幼兒會為材料而吸引，自然會主動地操作材料，幼兒可以自由交流和表現。如在美術活動中，教師可以讓幼兒與教師、同伴討論互相走動看一看，隨時與他人交流有關上課的內容，互相學、互相啟發。因此教師只有為幼兒提供豐富有趣且能使畫面產生較好效果的材料，才能使幼兒既能對美術活動產生興趣，又能讓幼兒輕松獲得成功，而且還能使畫面產生很好的效果。如在幼兒畫太陽時，教師帶幼兒在一天的不同時間去欣賞太陽的美景，早晨金燦燦的太陽披著朝霞，中午銀光閃閃的太陽、白花花的雲朵，傍晚紅彤彤的太陽與晚霞，通過審美環境的體驗，引起幼兒對美的事物產生了敏銳的感知，從而畫出的太陽不再是一個模樣、一個色彩。研究表明，讓幼兒置身於審美環境之中，不但有助於他們審美能力的提高，而且有助於美創造性的發揮。 三、給幼兒一個自由想像的空間 幼兒美術創作的主要特徵是表達自己的稚嫩而純真的內在情感。因此，老師的評價方法對幼兒的想像和創造的再現與誘導很重要。首先，不能簡單地用再現、寫實、逼真這樣的標准來評價幼兒美術作品，而應從創造的新穎性、獨特性及繪畫技能表現等方面來評價。對作品的評價應注意幼兒的個體差異，不宜採用幼兒與幼兒之間的橫向比較，應從其個人的發展水平來評價。美術活動時，看著他們的作品總不如我想像的那麼好，我就忍不住拿過畫筆，邊說邊畫：這里應該這樣！顏色要塗勻，不能留白！正當我為自己改過的作品而自豪時，一個怯怯的聲音：老師，別幫我，我能行！在離園活動時，家長總不免要讓自己的孩子帶他們看看繪畫作業，或者在一些美術作品展覽時，他們總說：哪幅是你畫的啊？這時孩子會指著自己的作品說：這是我的，這里是老師幫我畫的。 這些小小片段，相信不只是我有過如此的經歷吧？也許老師們會理解為孩子已經在我們的指導中明白了，領悟了。可細細想來，這似乎又提醒老師，這是我的作品，這是我的想法，你為什麼要破壞我的作品呢？當我們為孩子的作品添上那自認為精彩的一筆時，孩子就覺得，那已經不是他獨立完成的作品，不完全屬於他了。這種現象在幼兒園美術活動中屢見不鮮，老師為了讓幼兒的作品更趨完美，總在不經意間，從自己的審美出發，為孩子的作品添一點，改一點。目的也是讓展示的作品更好，但從幼兒的發展目標來看，結果卻是大相徑庭。 新《綱要》中明確指出，在藝術活動中，提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動並大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。所以，我們在此類活動中這些行為是不可取的，我們的這一細小的動作，也許會改變一個孩子在藝術活動中的表現和興趣。從新《綱要》中可以看出，對於組織活動的要求是為他們提供自由表現的機會，並用鼓勵表揚等方法來激發他們的情感和想像，還要肯定他們，接納他們自己獨特的感受和表現方式。這些看似簡單，做起來就有一定難度，所以要求我們的老師首先要管住自己的手，多用指導性的語言，讓他們在理解、領會的基礎上去創造和想像。 因為童年時代特有的想像、創造能力一經壓制很難再萌發。因此，不管幼兒畫什麼，老師和家長都應鼓勵幼兒獨立想像和創造，盡量與眾不同，盡可能充分地發揮想像力。因為一件作品

『叄』 兒童美術創作及教學的指導方法有哪些

一、在美術課的練習方法上培養學生的創造性
在單一的臨摹或寫生的過程中，再進行添畫練習，穿插一些想像力和創造性設計內容兒童美術創作教育方法少兒美術。
二、在美術創作內容上培養學生想像能力
在創作內容上可以從學過的課文作為繪畫創作的題材展開想像，便於學生開拓思路，創設情景。
三、在表現形式上培養學生創造能力
文學語言和繪畫語言雖然表現形式不同，但思維形式卻是一致的。也可以利用剪紙、紙板、鑲嵌、固體油畫及編織，服裝設計等多種方法來進行兒童繪畫創作。教學形式的多樣化是提高學生學習興趣，激發學生創作願望的重要方面，而美術創作的形式多樣化則又是提高創作質量和培養學生創造力的有效措施。

『肆』 小班美術活動中教師如何指導

一、採用豐富多彩的導入方式，激發幼兒興趣。
繪畫活動往往需要參與者帶有巨大的熱情。對生活冷漠、缺乏熱情的人是創造不出感人的作品的，幼兒也不例外。如果採用單一的方法導入課題，會使幼兒感到厭倦，不能激發幼兒創作慾望。所以根據小班幼兒年齡特點，努力創造一個美妙的充滿感情色彩的、能引起幼兒情緒激動的情境與環境，使之親臨其境，產生追求美、表現美的慾望和熱情。例如：在進行繪畫「小金魚」教學活動中，運用表演導入法。首先准備大幅的主體背景，有水草、卵石、各種生物等等。再畫幾條不同形狀的小金魚隱藏在水草里，並繫上線以便隨時拉出。繪畫活動中運用多種導入方法來激發幼兒的作畫興趣，如採用實物導入、謎語導入、故事導入、兒歌導入、游戲導入等等，以豐富多彩的導入方式。
二、採用多種作畫手段，激發幼兒興趣。
對於小班幼兒，如採用單一的油畫棒作畫，時間一長，孩子就會失去興趣。為此，應採用多種教學方式。如棉簽畫、吹畫、水彩畫等。在一次繪畫中，也用多種作畫形式，幼兒不能掌握的，要幫助他們畫，使畫畫更完美，幼兒嘗到成功的愉悅，就會增強幼兒的繪畫興趣。
三、幼兒在主動參與中，增強繪畫興趣。
小班幼兒基本處於塗鴉的表現期，對枯燥、單一的臨摹不感興趣。根據小班幼兒的年齡特點，遵循繪畫學習的原則，在繪畫活動中，先讓幼兒通過觀察，在情境中培養感情，激發興趣。例如，幼兒學習繪畫線條，先帶幼兒去觀察飼養角，看看裡面的小動物，觀察一下籠子的樣子，在進行繪畫時，為每個孩子准備一張印有大灰狼的白紙，用故事的形式開頭：「動物園里的大灰狼跑出來了，會傷害我們的小動物，現在請小朋友把它關到籠子里去。」孩子們自然而然畫了許多密密麻麻的線，把大灰狼關在裡面。既達到了教學目的，又培養了孩子們愛護小動物的情感。
四、在繪畫過程中，增強幼兒的自信心、成功感。
繪畫過程中是以幼兒為主體、教師為主導的過程，無論是對繪畫能力強還是弱的孩子，教師都應做到因勢利導，充分尊重孩子獨立思考、獨立創作的主動性和積極性，善意地接納每個孩子的作品，對於孩子點滴的進步、閃光點加以表揚、鼓勵。例如：孩子在繪畫中，把頭發塗成綠色，不要加以指責，反而表揚他的勇於創作的精神。

『伍』 幼兒美術教學中教師的指導策略有哪些

一、引 言 美術欣賞教學，不僅僅是為了傳播知識，讓學生看懂幾幅美術作品。它的教學目的是為了培養有主動性、能動性、創造性的高素質的人。而要實現這個目標，加強對美術欣賞教學中一些具體而微觀的欣賞策略如感覺能力、描述能力、言語交流與闡釋、美術評論短文寫作的指導是十分必要的。只有這樣，才能真正實現與作品的對話，與作品的交流，從而體現學生審美的發展，學生審美個性的流露，學生良好的審美情緒的表達。 目前中小學美術教育研究正蓬勃開展，對教學模式、教學方法、教學內容等方面的研究已有一定的深度，但涉及具體的微觀角度而又牽系學生美術素質根本發展的學習策略指導則較為薄弱，在小學美術欣賞教學中，這樣的缺失表現在：1、美術教育把培養學生的審美能力當作自己的職責，而審美能力首先是從感覺開始的。培養學生的感覺能力，理應是欣賞教學中的一項重要任務。而在現實的欣賞教學中，常有部分教師忽視學生的存在，不給學生充分感覺的時間和機會，而是以教師的感覺作為結論，從而使欣賞教學變得簡單、膚淺；2、過分注重對作品表現形式中色彩、形體、光線、線條、肌理等因素的分析和體味，缺乏欣賞過程中對作品整體審美意味的體驗和理解；3、學生在課堂上的被動欣賞，體現在一方面只聽教師的講解，另一方面總想以作者表達的思想作為理解的准則。如果年代久遠無法查閱作者的想法，就以美術史論的結論作為依據，這種「標准答案」式的欣賞，忽視了學生對美術作品的理解，忽視了對作品的有意味的品味和語言表達，更談不上描述、對話、闡釋等支柱性欣賞能力的提高，創造性欣賞能力的培養更無從談起。

『陸』 如何加強美術課堂教學的輔導

一、簡化教學環節，優化教學設計是高效教學的前提。
課堂教學的成功與否，很大程度上取決於教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉聖陶先生曾說過：「教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。」這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決於教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在於教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。
二、精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。
提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索並優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性，如導向文化感，導向品格修養等，促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利於學生思維素質和思想素質的養成。另外，教師應善於運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利於激發學生學習的主動性和創造性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標准答案，不能用簡單的「是」「否」之類的詞來回答。它對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。值得一提的是，在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。
三、引導學生高效的主體性實踐
學生主體性實踐和認識活動階段，是學生對所學知識的鞏固和深化。教學指導時一方面要讓每個學生的能力進一步提高，另一方面又要顧及層次不同學生的表現狀況，有針對性的輔導，使學生對自己能力的提高獲取自信心。特別強調進行合理的想像和誇張，使作品更具有童趣性。 培養學生既要善於動腦,又要善於動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢？要在課堂教改和技能訓練中來體現，培養學生用線條、色彩、圖象表現自己的意向和技能。

『柒』 如何發揮教師在美術課堂教學中的指導作用

發展學生的審美能力和想像力。想方設法創設情境，有效激發學生的學習興趣。對美術的強烈興趣是學生發展思維的巨大推動力。學生對於自己有興趣的東西不僅會全神貫注，積極思考，甚至還會達到十分興奮、欲罷不能的地步。因此在美術教學過程中，教師可以通過設置一定的情境，讓學生的思維盡快興奮起來，使學生在了解美術課程的學習內容的基礎上，教師應當是創設情境的主導者、調節者和控制者。適當的情境可以讓學生由情入境，迅速地進入學習的最佳狀態。例如：我在上剪紙課《對折剪——螃蟹》時，我採用結合螃蟹走路的樣子（橫行）與當前日本明顯地想霸佔我們釣魚島來創設情境。教學一開始我先講日本的各類暴行然後再講螃蟹走路的特點（寓意橫行霸道），孩子們當時就表示一定要「吃螃蟹」。我相機又把「吃螃蟹」另外一種意思告訴孩子們。大家都樂了。所以那一節課開展的特別順利。不少孩子還把日本國旗剪在螃蟹身上加上紙的紅色寓意被煮熟了。作品完成後學生們也體會到了勝利之感。還有一種觀點認為美術課不用激發，學生的興趣就很高昂，原因是因為學生並非真正都很喜歡美術這一學科，學生對美術課表現出的興趣，有很大一部分來源於沒有像主課一樣學習的壓力和負擔，能夠隨心所欲的放鬆心情。對於學生，只是喜歡美術課上相對寬松的環境和空間，這也是上美術課學生都喊喜歡，有時優秀作業並不多的原因。作為美術教師要發揮主導作用，真正讓學生從心裡喜歡美術課，就應該從提高學習美術的效果上多下功夫。在美術課中採用競賽、游戲等多種教學形式，激發學生學習興趣。是不錯的選擇。學生榮譽感強，愛表現自己。在課堂上，採用競賽、游戲等形式，有助於激發學生的興趣，加深學生對基礎知識的理解。我在上剪紙課《喜羊羊》時，准備的是喜羊羊的造型。但是有的孩子剪的也像動畫片羊的造型，但是並非喜羊羊。看了有點胖或瘦。於是在製作時，就採用了分組競賽的形式進行，要求在規定時間內由各組的同學設計製作，最後分別展示評獎。這樣一來，大家情緒高昂，都想爭第一，於是在激烈的競爭中，學生興趣越來越濃。通過競賽，學生調動了學生學習的積極性。在我的鼓勵下學生剪出自己喜歡的各種羊的樣子。作品一多組合在一起，就成了剪紙作品《羊村》。這時課堂一下活躍起來。很快，學生就摸出了是卡通人物五官的造型特點和剪紙中的連接方法。這樣一來，學生對此產生濃厚的興趣，同時也解決了這一節課中把握人物面部特徵的剪紙教學內容，為學生今後創作人物剪紙打下了基礎。讓學生體會成功的快樂，延續學習興趣。也是美術老師不斷努力地方向。實踐性強是美術教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉。因此，課外興趣活動第二課堂能起到課堂教學所不能替代的作用。如滎陽六小組織學生進行學生美術作品展、各班級版報評比、個人手抄報比賽等各種活動，都能使學生在活動中增長才智，充分發揮自己的創造力、想像力。學生們從美術創作中真正體會到成功的樂趣和他們自身的價值，從而延續了學習的興趣。引入正確的評價機制，有助於增強學生的自信心。評價是對教學效果的檢查評定，美術教師要有正確的認識。有人認為美術作品評分應絕對公正、正確，一定要評出學生的實際水平。實際上，在藝術上是沒有絕對的標准，在美術課方面，只要學生有自己的想法，有創新意識，能表達出自己的內心感受，他的作品就是優秀的。六一班有個學生叫樊子鳴，我個人認為這個學生的紀律性差，上課愛跑動，不好管理。在我校第二課堂興趣班招學生時我婉言拒絕他的要求。誰知他大哭，並托金靜教師向我保證一定遵守紀律認真學習。如今個性雖沒有多大變化，但他的美術作品獨特性、創造性和率真性的一面卻發揮的很好。如：別的同學剪的喜羊羊造型手中是空的。他會剪出手拿禮盒、棒棒糖、大刀、火箭，人物有時會身穿蝙蝠裝。讓我感受到了他可愛的一面。所以學生應多元的去評價他們。美術教師就不能以好不好看，畫得像不像作為打分的唯一標准，這種做法對學生是很不利的，更挫傷了學生學習繪畫的積極性。教師應非常尊重每一位學生的美術創作，用欣賞的眼光來對待學生作品，引導學生在自我評查的基礎上互相欣賞，然後教師再歸納評價。正確的評價和適當的表揚與鼓勵，可激發、保持學生的學習態度，促進學生知識水平提高，能增強學生自信心。美術教師要不斷提高自身業務素質，多發揮啟發作用。要想學生在美術課中興致勃勃、主動的學習，教師的素質是相當重要的。教師應更新教學觀念，教師的角色應轉變，即由知識的傳播者轉為學習的參與者。要實現教師角色的轉變，建立一種融洽的師生關系，應與學生建立人格上的平等關系，要給學生足夠的理解、尊重與關注。教師應不斷充實自身的修養，要積累廣博的知識，不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的、獨特的、新穎的教學方式。美術教師還必須堅持進行美術創作實踐，只有不斷地拿出自己的美術作品才能讓孩子們眼見為實。因為美術課涉及的畫種很多，凡是要求學生完成的作業，教師要盡可能先多去實踐，試圖從多方面，多種途徑去考慮，對隨時涌現的想法，只要有價值就要付諸實踐，這樣既可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所預見。本學期我在剪紙教學中的人物頭像和版畫創作有所突破，讓我覺得是件快樂的事情。讓我在教學過程中激發學生的學習熱情更有信心，我講繼續堅持以合作探究學習的方式，培養學生的審美意識和參與意識，讓學生在學習過程中自由地表現發揮，激發他們的創新精神，並通過適當地評價學習成果，逐步提高學生的審美能力。興趣是創造一個歡樂和光明的教育環境的主要途徑之一。美術教師應該主動的學習、探索、實踐，充分發揮教師的主導作用，千方百計調動學生的積極性，提高學生的學習興趣，激勵、喚醒每一個學生潛在的能力。相信每一個學生都會散發出燦爛的光芒！