油畫指導

① 學習油畫的步驟是什麼

拉奧孔石膏像素描繪畫步驟分析 根據我們長期的教學經驗，總結石膏寫生的教學心得與步驟。
現以拉奧孔石膏像為例，分析素描步驟。
第一步驟：確定大的運動結構關系、比例、構圖。仔細觀察背側面的幾條主要支架，以及半側面頭部的面部結構，近部前臂的所佔位置以及它與前胸部、後背、腰際間的具體比例、造型，並與之對稱後臂的平衡支點，後臂與前臂之間的頸部須發的大體位置。在這里特別要注重透視這一原理在起稿過程中的關鍵作用。以大體的幾何形塊來解決看似復雜、又難度較大的形體關系，為下一步的深入做出充分准備，此步可多下功夫反復推敲、比較。

第二步驟：繼續深入，要畫出大的明暗、空間、結構，分清主次。拉出前臂與側胸後背的虛實關系。側胸下的肋骨、胸肌與腰際間的肌肉動勢。前臂的動態十分重要，此處刻畫要虛實得當，否則與其他部分的關系就會脫節。前臂與頭部、頸部緊密相連，層次要分明。繼而是面部表情，要穩重下筆，但又不能太過，要考慮整個面部與前臂之間的距離。有的同學在此處會把頭部刻畫較為深入，而忽略了前臂所處的重要位置。
在處理好前臂、頭部、前胸及肋骨至腰際間的大體明暗關系後，進一步畫出後背、腰際中線，及後背幾個大塊肌肉的明暗變化。深入刻畫各個部位的大體結構關系。使前臂、後臂之間的形勢、動態達到協調統一。
第三步驟：深入刻畫，不要太急躁，盲目，可以調整一下作畫的心態。此時處理太急，會使整個畫面發灰，作品失去生氣。指導老師要引導學生從寫生的緊張狀態下解脫出來，再次為學生們鬆弛一下神經，找出一些拉奧孔的資料讓同學們欣賞、觀看，讓同學們有一個整體的認識過程，輕松過後，再把學生引導回來。在深入之前，把幾大關鍵不足之處，針對性地講解、指導。從整體、結構、明暗、運動的狀態及整個形體的力量、質感逐一深入，整體連貫起來。把所表現拉奧孔的悲憤、痛苦之狀藝術地表現出來，感覺畫像立體呼之欲出時，就可以停筆了。
編後還有兩個月，美術高考就要全面鋪開了。從這期起，我們將逐漸增加輔導美術高考的文字和圖片。本版刊發三幅中國美院考生優秀試卷及閱卷老師點評，相信對輔導老師和考生有一定的啟發作用。同時，本版歡迎應考學生和歷屆生來稿，談談學習及應考心得，歡迎美術教師來稿介紹教學經驗。文字不要太長，能說清問題就可以了。

該書是從德國引的《美術初步叢書》中的一，此書介紹人體油畫的工具和繪制過程。人體油畫一直是油畫中的重點也是學習油畫必須的階段。書從人體油畫工的選擇，模特的選擇模特姿勢的選擇一直到構圖、繪制等各個步驟都進行了詳細的講解，並有10幅例圖，從人體的種基本姿勢出發分析了不同的光、影、背景的繪制過程，是一本學習人體油畫的門書籍。

② 求油畫入門級指導，工具，基礎。。。

這個 還是建議你找個小班什麼的學學，一兩句說不清楚，看書自學也是很難的。工具好說，就是那幾樣。但是油畫的特性一定要自己多畫 和老師指導才能熟練掌握。

③ 油畫的繪畫技法

油畫現今是世界上運用最為廣泛的畫種之一，人物油畫一直是油畫界里經久不衰的主題，幾百年來涌現出許多優秀的人物油畫作品。

油畫的繪畫技法

步驟/方法

1 揉揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。

2 線 線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、梵谷、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

3 挫 挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作，挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。

4 拍 用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。

5 拉 拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調准顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。

6 擦 擦是把畫筆橫卧，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。

7 砌 砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能產生微妙的色彩關系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感

8 抑 抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。

9 點 點--眾法自點始，一切筆法均出發於點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特徵之一，紫東閣畫廊所經營著名國畫油畫書法等，畫廊誠信第一，以信譽求生存,畫廊歡迎各界人士光臨指導,選購收藏。 但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的筆法。現代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來產生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可產生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可產生不同的點狀筆觸，對表現某些物體的質感能起獨特的作用。

10 劃 劃指用畫刀的刀鋒在未乾的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。

11 掃 掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。

12 跺 指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。

13 擺 用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顏色和准確的筆觸來尋找色彩與形體關系，往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把畫筆橫卧，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。

14 刮 刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃颳去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀颳去不必要的細節或減弱過於強的關系，讓顯得緊張的畫面關系鬆弛下來。長期作業在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀颳去以便及時乾燥，待第二天接著畫。顏色干後也可用畫刀或剃須刀把高低不平處颳得平整一些。還可在未乾的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。

15 塗 如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那麼塗就是構成油畫體決，即面的主要方法。塗的方法有平塗、厚塗和薄塗等，也有把印象派的點彩法稱為散塗的。平塗是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平塗也是裝飾性油畫的常用技法。厚塗則是油畫區別於其它畫種用筆的主要特徵之～，可以使顏料產生一定的厚度並留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆塗。薄徐是用油將顏色稀釋後薄薄地塗上畫面，可產生透明或半透明的效果。散塗則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的塗法也叫做暈塗。

本人因是在紫東閣畫廊工作，對這些都了解才知道的，希望對您有幫助。

④ 油畫技法及鑒賞的內容介紹

講授：克里斯 西方美院油畫系教授
特邀嘉賓主持人：梅塞·依薩貝爾
蒞臨本集現場導師：
當代抽象畫派代表人物：杜希·加尼
「油畫藝術雜志」編輯：德林·吉爾
肖像油畫藝術家：萊斯·迪米爾
油畫是西洋畫法中最經典的技法。如今悄然升溫的油畫收藏及鑒賞熱，也使得油畫愛好者更熱衷於這門繪畫藝術。
繪畫入門的教學特邀當代抽象畫派代表人物杜希·加尼、「油畫藝術雜志」編輯德林·吉爾、肖像油畫藝術家萊斯·迪米爾蒞臨現場作畫指導，並由西方美院油畫系的克里斯教授結合名家作品講授油畫的繪畫技法。油畫的初學者和對油畫已有接觸的朋友都可從中受益。
古典油畫在整體上是油畫語言諸因素共時綜合運用的結果，但不同國家、不同時期的藝術家在此基礎上對某一個或幾個因素特別注重，形成了不同的風格。文藝復興時代的義大利畫家比較注重明暗法的運用，畫中景物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。L.達·芬奇的《岩間聖母》是這種風格的代表。同時期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個細部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地 呈現室內外的所有景物。義大利的提香是第1個特別注重油畫色彩表現力的畫家，他在暗底子上作畫，並常用明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色調，透明顏料的多次復疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機溶合，造就出質感效果。

⑤ 個人愛好，想學習油畫，那裡有名師指導油畫技法。

那首先得看你有沒有繪畫基礎，素描功底與色彩功底，油畫只是一種繪畫材料，要畫好油畫還是必須得有繪畫基本功才行，否則將是無源之水無本之木，也是無法學下去的，油畫技法只是油畫繪畫中的的表現方式，當然每個人都有自己的獨門絕技，但是基本的技法網上，油畫技法書中都會有介紹，可以自學，如果找名師，可能性不太大，名師願意收你為徒可能會教你，但是名師基本不怎麼收徒弟，他們的時間很寶貴，都用在繪畫上，並且收的徒弟大多都是美院有天賦的學生，還可以作為助手幫他們完成繪畫作品。如果你沒基礎單純愛好，基本也只有自學了，或者認識美院學生交流學習些皮毛，不然你就去美院蹲點找到美術老師問問他們願不願意教你，我想費用不低可能收獲也不大，有些可能也不願意教你，當然也有美院老師在外面開辦畫班的，多以賺錢為目的，本人不怎麼出現，如果你繪畫水平不到一定程度，就算老師教你，你也學不明白，繪畫更多的是得自己實踐動手，不是靠老師教的。

⑥ 我們都知道傳統油畫技法對當今畫壇仍然具有指導作用，但是傳統技法是怎樣指導當代油畫的

這個問題都不清楚，怎麼寫論文呢？

首先，當代還保留有傳統油畫技法的國家已經不多了，在歐洲的法國、義大利、德國、俄羅斯等地一些名牌美術院校還設有專業的技法工作室，那些專門研究技法史的教授是懂得地道的傳統技法的，但創作型藝術家很少有真正受傳統技法指導的，西方畫壇經過20世紀現代藝術的洗禮，傳統技法早就被下課了。現在歐洲流行的除了直接畫法，就是綜合材料，再有就是酪素畫，蛋彩畫。真正傳統油畫的技法（多層畫法，講究油的薄厚和透明度等）已經沒什麼人青睞了。

中國的美術院校一直標榜自己傳統技法，其實用腳想也能想出來，中國的油畫技法怎麼來的，徐悲鴻留法幾年，帶回了油畫技法，他學的是法國20世紀的學院派，對於傳統技法，已經是強弩之末了，而且他受語言限制，學的也不夠地道，很多材料都沒學，看他自己的畫現在的損壞程度就能了解，藝術效果也不是地道的油畫。後來出國的畫家都是以學風格為主，很少有學技法的，上世紀末美院請過一些外國專家來講技法，伊維爾、賓卡司，可惜講的全不是傳統技法，都是他們自己研製的仿古技法，用的全是現代材料，連繪畫色層結構都跟傳統的有很大出入，傳統又從何談起呢？具體舉例來說，現在國內油畫家最愛用的含達瑪樹脂的三合油，這在傳統技法里就不是什麼正經方子，達瑪樹脂在古代是用來做上光油的，偶爾摻在銜接劑里增加表面粘度，從來沒有大鳴大放地進入調色油。
你要寫這個論文，如果僅限於國內學這點知識，夠嗆！

⑦ 學習油畫

學習油畫，我推薦先看看網上的視頻，然後自己試著畫一畫，畫什麼都行，要先熟悉油畫顏料的特性，熟悉油畫的用筆，然後再去找找老師報個班什麼的都行，也可先看看大師的作品集，主要作用就是要確立自己的畫風，古典的，印象的，現代的等等，要看自己喜歡哪種，適合哪種，這樣才能慢慢的畫好油畫（看過就可以試著臨摹了，不要怕畫壞了）。素描是一定要畫的，在畫油畫之前，用素描先畫出你的構圖和明暗關系，確定你的畫面元素和光影，考慮優化中的細節，然後再開始做油畫，可以避免很多問題。畫油畫用的東西比較多，留個鏈接你看看。至於畫漫畫，你用數位板，首先photoshop和painter，這兩個軟體你至少要能熟練的使用一個，還要有足夠的素描速寫的功底，網點與陰影，你要是熟悉PS那根本不是問題啊，一個選區加個蒙板一個漸變就好了，網點的話PS很容易就能畫出一張網點紙，再簡單的就是直接在網上找，用法都是一樣的。慢慢試試先，有問題再問我吧。（以前我畫漫畫還買過網點紙呢，說實話掌握不好不好用啊）

⑧ 如何從零開始學習油畫

去找專業老師，從素描學起，素描是一切繪畫的基礎。通過素描的學習，你才能對結構、透視有更好的認識。雖然素描一開始特別枯燥無趣，但是你堅持下去，會有意想不到的收獲的。等到你掌握了素描甚至水粉，油畫對你來說不是問題。

⑨ 油畫初學者如何學習了解油畫。

素描速寫是基礎，這兩點不行的話，你的畫面從結構上撐不起來。

因為你是想初學，如果只是業余自己愛好的話，用過膠布就好了，最好選用好一些的，不然會透油，不然到時候畫好了逐漸看著顏色變灰就哭都來不及了。或者在裱好畫布之後上面刷稀釋過的乳膠漆，也能起到隔離的作用。不要濃度太高，否則畫布會開裂。至少一半一半，要根據你的乳膠稠度而定，別買太差的乳膠。
訂畫布的時候一定要注意經緯線對齊一些，不然容易變形。最好有圖示，不然語言是描述不清裱畫布的過程的。因為力度你不會清楚，必須親自感覺，旁邊有專業人員指導。

作畫上簡單地說，古典的，寫實的，表面質感平的，需要很高的對油的控制技巧，而且需要很重視程序性。
直接畫法就不用顧及太多，但是也要注意基本的用油程序和底材。基本用油原理：「肥蓋瘦」。底層用油要比較稀，隨著畫面層次增加逐漸變得用油純度增加。我看過很多沒學過的人，一上來就用調色油，從頭用到尾。這是顯然非常業余的。調色油這種密度很高的油並不容易使用，必須自己稀釋過才可以。如果你是初學，建議買松節油和三合油。一開始起稿用松節油，後面開始用三合油，但也要蘸些松節油，逐漸要畫的飽滿的時候完全使用三合油。當然這只是對初學者的建議。這種方法是最省事安全的。

至於怎麼畫，那就看你要畫什麼了。更是一下兩下講不清的。如果你學過水粉，記得千萬不要按照水粉的方法來控制油畫，那就是大錯特錯。還是那句話，最好找個專業的老師來教你