王羽佳導師

㈠ 大家知道美女鋼琴家封穎嗎有人有她演奏的鋼琴曲目么

她在去年12月14號是在上海大劇院舉辦了獨奏音樂會，但是由於郎朗、李雲迪上海獨奏音樂會的前後「夾擊」，加上她在國內並不是非常出名，所以她的光芒有點被那兩位帥哥掩蓋了一下下，目前沒有見到關於她的音像資料。
我的朋友有幸觀看了她的演出，都說她演奏的《黃河奏鋼琴協奏曲》和《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》還是非常棒的，中國的是中國的味，西方的是西方的感覺。
拍賣3架鋼琴捐給希望小學雖然是好事，但是有的人懷疑是作秀，多少有點負面影響。

㈡ 鋼琴家馬克西姆簡介

馬克西姆·姆爾維察（Maksim Mrvica），1975年出生於克羅埃西亞的亞德里亞海岸一個叫做希貝尼克的小鎮，克羅埃西亞鋼琴演奏家。代表作《野蜂飛舞》、《克羅埃西亞狂想曲》、《出埃及記》、《蜂鳥》。
馬克西姆，1975年生於克羅埃西亞的亞德里亞海岸一個叫做Sibenik的小鎮，九歲開始學習鋼琴，隨即便展現出他在鋼琴演奏上過人的天賦。他9歲獲邀參加演出，3年後就能夠和交響樂團合作演奏海頓的C大調鋼琴協奏曲。
1990年戰爭爆發，馬克西姆和他的老師Marija Sekso決定繼續堅持他的音樂課程。他雖被困在地窖八天，但仍每天練琴七小時（馬克西姆接受《947經典熱播榜》欄目采訪時，對這條新聞給予否認。他在被困地窖8天的時間里並沒有練琴，地窖裡面也不可能有鋼琴。戰爭持續了很久，他只是在地窖受困之後的時間里堅持練琴，准備當時一個音樂比賽的），並在戰火中舉行音樂會，宛如電影「戰地琴人」劇情。談到這段經歷，馬克西姆說，當年戰亂發生後，很多地方都很危險，音樂學校也停課兩年，他除了吃飯、睡覺外，就是專心練琴。看到《戰地琴人》這部電影，會覺得很感傷，因為那段戰亂的歲月又浮現上來。
馬克西姆受過非常嚴格的鋼琴訓練。他出生於1975年
馬克西姆 (21張)
，家鄉是在亞德里亞海岸一個名叫希貝尼克的小鎮。他9歲開始練習鋼琴（第一次公開表演也是在這年），僅僅三年後，他就和交響樂團一起合作表演海頓（奧地利作曲家）的「c大調鋼琴協奏曲」。1990年，戰爭爆發，在他居住的小鎮上，每天都有上千顆手榴彈爆炸，但是他和他的導師瑪利亞.塞克索（marija sekso）都堅決的認為應該繼續進行音樂學習。在那樣危險的環境中，支持馬克西姆的就是他的鋼琴。盡管當時環境如此惡劣，他還是在薩格勒布（今克羅埃西亞首都）獲得了生涯中第一個比賽大獎，至今他都認為那是他最重要的一個獎項，而且「那是我演奏生涯中最美妙的時刻。」隨後他在瓦拉基米爾.卡潘教授（vladimir krpan，義大利著名鋼琴演奏家米凱蘭傑利的弟子）的教導下在薩格勒布音樂學院度過5年時光，接著又在布達佩斯著名的李斯特音樂學院學習。這段時間（1999年）他獲得魯賓斯坦國際鋼琴大賽頭獎。2000年他定居巴黎，受業於伊格.拉斯科（igor lazko）。
2001年他贏得巴黎龐拓斯鋼琴大賽首獎。他的生涯從此轉變，等他回到克羅埃西亞後頓時成為了媒體關注的焦點，有數不清的

㈢ 卡門的主創人員

導演 弗蘭切斯卡·贊貝羅
美國著名戲劇導演，義大利後裔，出生在美國。她早年居住在歐洲，通曉英、法、意、德、俄五國語言，青年時曾游學莫斯科大學，後為著名歌劇導演大師波聶勒擔任助理導演。1984年至1991年，贊貝羅擔任美國「天際線歌劇院」藝術總監。90年代中期以來，她成為世界各大歌劇院爭相邀請的當紅導演。她的作品遍布美國大都會歌劇院、肯尼迪藝術中心、華盛頓國家歌劇院、莫斯科大劇院、英國皇家歌劇院和斯卡拉歌劇院等。特別是2006年由她為英皇執導的《卡門》，一經推出就以其深具「真實主義」風格的舞台表現獲得了極大成功，掀起了頂級歌劇院《卡門》的改版風潮。
她的主要作品包括在紐約大都會歌劇院上演的《拉美莫爾的露契亞》、《美國悲劇》、《特洛伊人》；英國皇家歌劇院上演的《唐·璜》、《黑桃皇後》、《卡門》；巴黎歌劇院上演的《圖蘭朵》、《莎樂美》、《戰爭與和平》、《游吟詩人》；莫斯科大劇院上演的《火天使》；巴伐利亞國家歌劇院上演的《奧賽羅》、《比利·巴德》等。

副導演/編舞 鄧肯·馬克法蘭
鄧肯出生於舊金山，早年便開始學習舞蹈、音樂和戲劇。他先後就讀於加州第一表演藝術中學、加州大學伯克利分校、比利時莫里斯·貝嘉手印舞蹈學校和布魯塞爾皇家音樂學院。鄧肯很博學，他擁有舞蹈、戲劇、音樂、計算科學、心理學、哲學多個學位。
他是知名的舞蹈教師和導師，為歐洲、北美、大洋洲和亞洲的舞蹈團、劇院和歌劇院共創作舞台劇作品100多部。此外，他還在多所學校任教，包括科斯塔梅薩學院、布魯塞爾莫里斯·貝嘉手印舞蹈學校、加州大學伯克利分校、拉班運動與舞蹈中心和倫敦當代舞蹈學校。

指揮 張國勇
中國著名指揮家，1983年畢業於上海音樂學院指揮系，1987年被莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院授予音樂博士學位。先後師從著名指揮家、音樂教育家黃曉同教授和俄羅斯著名指揮大師羅日傑斯特文斯基。現任上海歌劇院藝術總監，上海音樂學院教授、指揮系主任。在多年的藝術生涯中，先後與國內外著名歌劇院、交響樂團合作指揮演出了一系列歌劇、芭蕾舞劇、交響合唱等經典作品，尤其擅長指揮俄羅斯作品，是目前國內公認的肖斯塔科維奇交響曲的最佳詮釋者。他的指揮風格簡明自然富有靈性，如火的激情與深刻的理性渾然天成，極具藝術張力。近年來頻繁活躍在國際舞台上，足跡遍及美國、法國、德國、瑞士、俄羅斯、澳大利亞以及中國港澳台等國家和地區。2006年應邀擔任第八屆西班牙卡達喀斯國際指揮大賽評委。2007年曾率浙江民族樂團赴歐洲巡演，後又多次與國內外知名民樂團合作，包括香港中樂團、台灣國樂團、新加坡華樂團等。

舞美設計 彼得·戴維森
英國著名舞美設計師，他的作品包括歌劇《旋舞》、《戰士之心》、《費加羅的婚禮》、《標號人》、《福斯塔夫》、《沉默的女人》、《狂想曲》、《玫瑰騎士》、《卡門》、《安娜·波萊娜》、《卡塔·卡班諾娃》、《本都國王米特里達特》、《曼儂·萊斯科》（澳大利亞）、《雷克的歷程》、《費加羅的婚禮》、《大鼻子情聖》、《黑桃皇後》（英國皇家歌劇院）、《威廉·退爾》、《費德里奧》、《女武神》、《波吉與貝絲》、《莎樂美》（華盛頓）、《波西米亞人》、《燕子》、《卡門》；戲劇：《白魔》、《唐·卡洛斯》、《哥本哈根》、《民主》、《下一站天國》、《美狄亞》、《哈姆雷特》、《杜斯》、《Is he Dead?》、《歡樂的精靈》；音樂劇《綠野仙蹤男孩》）、《萬世巨星》、《演藝船》、《蝴蝶夢》、《絕代艷後》。彼得·戴維森在國家大劇院擔任過2010歌劇《卡門》、2013年歌劇《霍夫曼的故事》舞美設計。

服裝設計 蘇珊·威明頓
擁有梅德斯通藝術學院與馬特利戲劇設計學院的榮譽美術學士學位。設計作品包括倫敦皇家阿爾伯特音樂廳上演的《璇宮畫舫》、《藝術家生涯》（均由弗蘭切斯卡·贊貝羅導演），威尼斯鳳凰歌劇院上演的《燕子》（格雷厄姆·維克導演），新墨西哥聖達菲歌劇節上演的《浮士德》、德國馬格德堡上演的《茶花女》、奧地利維也納歌劇院上演的《奧菲歐與尤麗狄茜》、德國哈雷歌劇院上演的《艾里唐特》（均由史蒂芬·勞里斯導演），希臘國家歌劇院上演的《囚徒》和《人生如朝露》、法國里昂國家歌劇院上演的《札米列》、英國國家歌劇院上演的《仲夏夜之夢》，布拉格國家劇院上演的《馬克羅普洛斯案件》（均由克里斯托弗·艾爾登導演），布雷根茨藝術節上演的《納布科》與《費德里奧》（均由大衛·龐特尼導演），羅馬國家歌劇院上演的《自在魂》（均由麥克爾·布萊克摩導演）。

燈光設計 本傑明·皮爾西
燈光設計師本傑明·皮爾斯為世界各地的劇場、歌劇院和建築項目進行過燈光設計，包括百老匯的《烏比！》、《大河之舞》在全美及世界的巡迴演出、《美女與野獸》和《窈窕淑女》的全美巡迴演出，其他設計作品包括為愛麗劇院、巴爾的摩歌劇院、加拿大歌劇團、休斯頓大劇院、匹茲堡歌劇院、克利夫蘭歌劇院、奧巴哈歌劇院以及威廉斯鎮戲劇節等進行的設計。
國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團
新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團全新的音樂精神和遠大的音樂視界。來自中國及海外的近百名音樂家以對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神，去踐行音樂中永無止境的給予、智慧和精進，為北京及中國新式音樂生活的塑造、為演繹和傳遞藝術的美好與光明而傾盡心力。同他們一起經歷這個過程的，有全世界最優秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米爾·阿什肯那齊、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅爾維、耶歐·萊維、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯道夫·布赫賓德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、王羽佳、陳薩等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，打擊樂演奏家李飈，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們「富有激情，全心投入，實力非同一般」，艾森巴赫則認為他們已是「亞洲最優秀樂團之一」。

㈣ 2020年疫情假期家長評語

1、因為疫情這是一次特殊的家長會，感謝老師們的辛苦培育。作為家長，應該督促好孩子上好每一節課，認真完成課後作業，積極配合老師的工作，讓孩子學習更上一層樓。再次感謝老師的辛勤培育！

2、因為疫情的原因，上課要在網上上。這段時間以來很感謝各位老師們的努力，天天辛苦的工作，直播上課。這段時間，我自己也是沒有完全做到督促孩子學習的任務，在剩下這段網上課堂學習的日子裡面，我會好好督促孩子的學習，讓他認真完成作業，好好輔導，做到停課不停學，也讓孩子學習，習慣會越來越好！

3、疫情期間，通過這次網上授課我深深體會到老師的辛苦，作為家長我慚愧，學習最基本的一點是主動，還要老師時不時的打電話和督促，以後的時間里我會好好陪伴孩子，讓孩子從內心認識到學習的重要性，每天跟著老師走，好好學習，努力配合老師的工作，老師辛苦了

4、疫情期間在家輔導孩子學習的過程中，深刻體會到各位老師的不易。前段時間做的還不夠好，應該多和老師溝通，用足夠的耐心和精力給孩子，按時讓孩子完成各科作業。配合好老師的工作，教育好孩子的學習。讓孩子更上一層樓

5、疫情期間，通過這次網上授課我深刻體會到老師的不易及艱辛，作為家長我羞愧難當。在以後的日子裡要做到多於老師溝通和交流，做到家校統一，家校合作，我們的孩子會更優秀！

疫情期間，通過這次網上授課我深刻體會到老師的不易及艱辛，作為家長我羞愧難當。在以後的日子裡要做到多於老師溝通和交流，做到家校統一，家校合作，我們的孩子會更優秀！

㈤ 世界鋼琴專業最好的大學排名

世界排名前十音樂學院分別是：伊斯曼音樂學院、茱莉亞音樂學院、曼哈頓音樂學院、科蒂斯音樂學院、柏林藝術大學、漢諾威音樂學院、皇家音樂學院、巴黎國立音樂學院、新英格蘭音樂學院、印第安納大學雅各布斯音樂學院。



1伊斯曼音樂學院(美國)
伊斯曼音樂學院(Eastman School of Music)是1921年由著名實業家、慈善家、柯達公司創始人喬治·伊斯曼創建的專業音樂學院，是當時美國音樂學院中極具活力和革新思想的一所新型學校。

如今伊斯曼已經在U.S.News排名中多年穩居第一，是公認的世界最頂尖音樂學院。由該校學生組成的伊斯曼管樂團(Eastman Wind Ensemble)是美國第一流管樂團。

2茱莉亞音樂學院(美國)
茱莉亞學院(The Juilliard School)始建於1905年，是世界上最為著名的專業音樂院校之一，位於美國紐約市林肯中心的一所藝術學院。學校有舞蹈、戲劇與音樂三個專業學科。現在的茱莉亞學院是由1905年Dr. Frank Damrosch創建的音樂藝術學院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遺產託管基金成立的茱莉亞研究生院(Julliard Graate School)合並而成。

作為世界上最為著名的專業音樂院校之一，它為8至18歲有藝術才能的青少年提供系統專業的音樂教育與指導。

3曼哈頓音樂學院(美國)
曼哈頓音樂學院位於世界最偉大城市之一，自1917 年建校以來，就對紐約充滿活力的文化做出了巨大貢獻。它是美國主要的私立音樂學院之一，現有教員298 名，及來自40多個國家的學生近千名。學校在所有專業如管弦樂、鋼琴、伴奏、作曲、薩克斯管、吉他、風管樂器和爵士樂等都提供了本科學位、碩士學位和博士學位。

4科蒂斯音樂學院(美國)
科蒂斯音樂學院創辦於1924年，被稱為「獨奏家的搖籃」，對所有學生都提供全額獎學金，錄取十分嚴格，是「最為專業的藝術家」的學校。中國一代新人郎朗、王羽佳、張昊辰等皆畢業於此。

5柏林藝術大學(德國)
柏林藝術大學是一所世界頂尖的藝術類大學，至今已有300多年的歷史，其前身可以追溯到1696年建成的勃蘭登堡—普魯士藝術學院。目前其音樂學院與美術學院都在世界藝術學院中名列前茅。多年來柏林藝術大學為藝術領域培養了無數頂尖藝術家。藝術專業學校成立於1975年，由當時西柏林的美術藝術學校和音樂表演藝術學校合並而成。

6漢諾威音樂學院(德國)
漢諾威音樂學院成立於1897年，鍵盤專業在世界上享有盛名，在校任職的許多教授還擔任著世界著名鋼琴大賽的評委會主席，如莫斯科柴可夫斯基鋼琴大賽、拉赫馬尼洛夫鋼琴大賽。

7皇家音樂學院(英國)
皇家音樂學院是威爾斯親王(即國王愛德華七世)創辦於1883年，被接納為皇家協會成員。學院院長常為皇室成員擔任，從1952年起院長由王太後殿下擔任，女王陛下為該學院的資助人。英國皇家音樂學院考級(英皇考級)，歷史悠久，考核嚴謹，得到全球一百多個國家的認可。

8巴黎國立音樂學院(法國)
巴黎國立音樂學院創建於1795年， 實行免費教育，學生只需交付登記注冊費，注冊費每年約150到300歐元，可申請獎學金。理查德·克萊德曼出自此校。

9新英格蘭音樂學院(美國)
新英格蘭音樂學院建立於1867年，是美國境內歷史最悠久的獨立音樂學院，和波士頓交響樂團有著深厚的聯系。

10印第安納大學雅各布斯音樂學院(美國)
創建於1820年，印第安納大學八大分校之一，很多專業被列為美國第一。

㈥ 沈文裕是誰

不可復制的鋼琴天才—沈文裕

音符點燃的情人節

2006年的情人節之夜，記者是在上海音樂學院的賀綠汀音樂廳里度過的。那晚，我和正在上海參加音樂院校院長論壇的全國十餘所專業音樂院校的院長們、鋼琴系的幾代主任們以及參加第三屆亞洲青少年音樂比賽的評委們、選手們以及上海的鋼琴樂迷們一起第二次聆聽了鋼琴天才沈文裕的現場演奏。

那是個令人難忘的夜晚！是沈文裕用音符點燃激情的情人節之夜。令記者最為難忘的不僅是青年鋼琴演奏家沈文裕那晚高超的演奏和它帶給現場觀眾的美妙感受，還有在那一晚記者感受到了由於沈文裕的精湛演奏，在那所高雅古典的音樂廳里點燃的、令觀眾們久久不能抑制的、燃燒在人們心中之火！

記者親眼目睹了、感受了現場觀眾、專家們那種發自內心的，沒有任何功利色彩的、不受炒作誤導的、任憑真情傾斜的激動！今後我相信，這種場面可能比聽到沈文裕的演奏還要難得！音樂會後，我對沈文裕說，今晚的音樂會對你簡直就是中國鋼琴界對你的集體招聘考試！沒有誰的應聘考試會有比這陣容還要強大的考官陣容！沈文裕笑笑說：是嘛！我沒有想到哎！不知道他們是否滿意？」我以為他要謙虛兩句，沒想到他接著說：「其實，誰來聽對我都不重要。我在乎的是自己今天在舞台的感覺如何？」記者追問：「你今天的感覺怎樣？」「還可以吧，我從觀眾的掌聲中聽得出來，今天有很多的觀眾能夠聽懂我的音樂。這就令我很高興。但是我今天發揮的還不是最好。我知道我還能更好」。

參賽是告訴世界：我來了

沈文裕十歲就已經走向了世界。那年兩次受邀去南非巡迴演出，轟動南非全國，被一些音樂權威和媒體譽為第二個莫扎特；已經可以輕松的彈奏肖邦的第一和第二鋼琴協奏曲、莫扎特的全部鋼琴奏鳴曲及許多世界名家名曲；他11歲即被德國卡爾斯魯厄音樂學院破格錄取，被著名的鋼琴大師豪爾教授收為門徒。就在那一年，他只照譜自學了十幾個小時就能完整地隨唱片的速度演奏拉赫瑪諾夫第三鋼琴協奏曲。他的才能無疑讓所有的專家瞠目！

這些年在沈文裕歐美已漸成受人追捧的「天才」和「神童」。他似乎已經習慣了人們對他「神童」和「天才」的稱謂。面對一次次的比賽，無論輸贏（他多次因為一些人為的因素，成績受到擠壓。許多不公平的結果讓他越來越成熟，反而看淡最終獲得什麼獎項），但他的自信依然。他甚至說:「我得獎是很正常的事,沒得獎才不正常。我知道自己的實力。我參賽只是告訴人們,告訴世界鋼琴界:我來了!因為我的理想不是得獎,而是要成為世界級鋼琴大師!」 有人說他有些狂妄，不夠自謙，他卻不以為然。面對未來，他的目標是：超越自己！

他不願承受在國外遇到的不公

年僅19歲的沈文裕認為，自己已經具備國際鋼琴大師的實力，盡管各種專業媒體早就對他機遇極高的評價和肯定，但一些國外經紀機構和某些國際鋼琴權威出於他們各自商業利益或名譽上考慮，始終沒能夠給予他他認為應該得到的尊重和待遇。

由於不滿自己的才華被國際鋼琴界某些權威所漠視，不滿自己做為中國人的才能被某些國際鋼琴權威歸為己有，特別是面對某些外國權威所謂：「離開我，你就完了」的說法，沈文裕斷然不能接受。他因此不願意繼續做他們的學生，他義無反顧地放棄了在一般人眼裡十分珍惜的在國外讀書的機會，他認為自己現在的能力已經不需要國外名牌大學的文憑為自己貼金。一個真正的鋼琴家，應該舞台上展示自己對邪惡能力，而不是*頭銜說話。盡管早就有一些國際著名的唱片公司向他投來「橄欖」，但他仍因不願意接受唱片公司對他「並不尊重」的安排而拒絕了與之簽約。去年10月，他在結束了香港國際鋼琴比賽（他在那項比賽中取得了第二名）之後，就回到了老家成都，開始了一個真正中國自由演奏家的生活。他認為自己有能力，不*外國人恩賜的機會，也能發展。他相信自己是世界級的，他也需要國際的舞台，但他認為他已經19歲，不再是小孩了，他認為起碼是已經可以和世界任何一名一流的演奏家先比，他最需要的是尊重，是對中國人的尊重。否則，他寧願在國內教書，為中國人做事。

他是我們民族和國家的驕傲

記述到這里，我聰明的讀者朋友們一定對沈文裕的性格，不需評價也有了一個基本的感受了吧？這就是沈文裕，一個常人難以企及，又絕對不可能復制的沈文裕一個令世界鋼琴界不能視而不見的沈文裕。一個既有才能、有性格、有志氣，但還不夠成熟的，不夠完美的年輕的可愛的沈文裕！

對於沈文裕這樣一個為世界關注的天才鋼琴家，他毫無疑問的是我們民族和國家的驕傲！雖然他不是完人，但我們仍沒有理由不關注、愛護他。我們也希望更多我的愛鋼琴、愛音樂的讀者朋友，知道他、了解他、關注他、愛護他。讓這個天才最大限度的發揮他的才能，創造一個一個的奇跡。

像沈文裕這樣天賦極高的鋼琴天才不可多得，他的成功也難以效仿。但是，從一個具備優異天賦的孩子到真正的鋼琴演奏大師，其中的路途有多遠誰也難以斷言。盡管國內外媒體都曾給與了極高的評價他：甚至說，他已經具備了大師才能。但是，我們也必須看到在2005年的第15屆國際肖邦鋼琴比賽中，他竟在首輪就被淘汰！究竟是比賽的不公，讓這個中國的天才受到擠壓，還是年輕的文裕確實尚有欠缺，不合「肖邦」的口味！對於一場比賽的成績如何，已經不再是內行的人們評價沈文裕才能和水平的標准。凡是聽過他的演奏的人，會用自己的良心作出公正的評價。

他在國內生活得很愉快

記者在發稿前，與沈文裕的父親通電話得知，沈文裕上海音樂會後一直還在成都。每天的生活就是彈琴和學習英文（因為他十歲就去了德國，英文應對要差些。他知道英文是他與世界的溝通、交流的必要工具，所以還需是要努力學習。但學英文沒有彈鋼琴讓他更感到有趣）。沈文裕的爸爸說:「他最近在家已經又彈了二十多本樂譜，其中包括莫扎特全集，李斯特的很多最著名的樂曲和改編曲，貝多芬的變奏曲全集等；像貝多芬的狄亞貝利變奏曲，英雄變奏曲，李斯特改編的「命運交響曲」等最難最大型的鋼琴作品都彈的很好了，可以隨時搬上舞台以最高的水平演奏……」談到文裕的現在和將來，文裕的爸爸對兒子充滿信心，他說：「最終，時間會證明沈文裕究竟是一個怎麼樣的人？是不是天才？是不是大師級的演奏家？或者，只是一個不知天高地厚的冒牌貨？時間會給出公正明確的答案！」

沈文裕曾對記者說，我從來就沒有感覺彈奏什麼作品有困難過，只是需要一定的熟悉的過程。文裕的爸爸說，他現在又找到了一些沒有彈過曲目，每天彈一些新曲目，學學英文，生活的很愉快，這段時間他也是難得輕松。3月下旬，他又有一些在國內的演出，四月、五月還要分別在上海、北京錄制一些唱片，他都感到很高興。他喜歡呆在自己的家裡，更喜歡呆在音樂里。對於人們關於他不會生活，不會「做人」的議論，他並不在意，他說：「我有我的活法，如果他們喜歡音樂就去聽我的音樂好了。如果他們並不喜歡音樂，也就不用來關心我了。」

國內外媒體關於沈文裕成長及關於他的各種報道已經有了許多的版本，本刊就不必再行贅述，為了滿足部分對他尚不夠熟悉的讀者的了解，我們選擇了《南方周末》記者在他取得了拉赫瑪尼諾夫比賽第一名後，采寫的一篇專訪。和他去年從德國回到四川後《成都日報》記者陳蕙茹采寫的另一篇報道，以便於大家對他的近期了解。

㈦ 國外那些音樂學院的鋼琴專業比較好

我現在就是俄羅斯這邊音樂學院,
其實俄羅斯好的教授都被美國啊`德國什麼聘走了,
但是不能不承認這邊的音樂氛圍很好,很多東西和國內不一樣,

來的話可以柴可夫音樂學院啊,聖彼得堡國立啊,世界排名都前10的
都不錯,相對難考一些,
那如果這兩個之外的,建議就不要考慮了,

㈧ 世界上最好的音樂學院【10個】

1.伊斯曼音樂學院(美國)

柯達公司創始人喬治·伊斯曼創辦於1921年，是羅徹斯特大學最享盛譽的學院之一。由該校學生組成的伊斯曼管樂團(Eastman Wind Ensemble)是美國第一流管樂團。

8.巴黎國立音樂學院(法國)

該校由貝爾納.薩萊特（Bernard Sarrette）創建於1795年。 巴黎國立高等音樂學院錄屬於文化部，實行免費教育，學生只需交付登記注冊費，注冊費每年約150到300歐元，可申請獎學金。

9.印地安那大學音樂學院(美國)

印第安納大學音樂學院作為世界頂級音樂學院之一, 設有研究所與大學部，學院的很多專業被列為美國第一, 其聲望在美國本土甚至遠超赫赫有名的伯克利學院。

10.漢堡國際音樂學院(德國)

該校創建於1985年，地點位於音樂廳、州立歌劇院和漢堡大學等文化機構之間。國際音樂學院和漢堡州立歌劇院排練室、建築學中心以及通訊博物館共同設於漢堡市中心Stephansplatz廣場上的具有歷史性的古典郵政大樓內。

㈨ 學音樂的，老師是英皇或者星海的話，兩者有什麼不同，哪個好一點。

首先，你要確認他是不是忽悠你他是英皇認可的老師。建議，如果找英皇老師，最好去專業的英皇教育機構，例如深圳蘇菲藝術教育機構，他們已經有8年多英皇專業教學的經驗了。是英皇在深圳的考點。

還有，說星海的老師教，出了廣東省就沒用了，這也不對。國內的考級在國內都還是有用的，當然，英皇的教學體系是權威，更科學系統一些。不過，你首先要確認他不是忽悠你