墨竹圖指導
❶ 墨竹圖,蒙娜麗莎,卓別林
鄭板橋的繪畫藝術在清代初期我國書畫藝壇上，升起一簇閃耀著奇光異彩的藝術巨星，這就是畫史上著名的「揚州八怪」。他們在繼承我國古代書畫的優秀傳統基礎上，創造性地發展了我國的文人畫，積極倡導詩、書、畫、印的綜合藝術，從而開創了我國繪畫嶄新的畫風，為中國繪畫史的發作出了新的貢獻。而在這些著名的群星里，最為皎皎者應首推鄭板橋。
鄭板橋(1 695—1765)，名燮，字克柔，號板橋。江蘇興化縣人。他生於日漸破落的書香門第，從小失母，由乳母撫養成人。父之本(字立庵)，縣稟生，家居授徒眾多，板橋幼隨父學。16歲隨邑人陸震學作詞。約25歲，因娶妻有了子女，再加上父親年邁，為謀生計遂設塾於真州之江村(又稱西村)，從事教館生涯三四年。 30歲時，父親去世，生活更加困頓，教書的微薄收入已難以養家糊口，於是就以賣畫為生，在揚州當了十年職業畫家。雍正十年(1752)，板橋到南京參加鄉試，中舉人。乾隆元年(i 736)，板橋到京師參加會試，中了進士，並特作《秋葵石筍圖》以自賀。乾隆七年(1742)春，赴任山東范縣縣令，5年後調濰縣又做了7年知縣，前後共當12年縣令。據史料記載，他在做范、濰知縣時很有一些惠政，案無一積牘，無一冤民，從而得到老百姓的擁護。鄭板橋為政清廉，節衣縮食，是位頗有政績的清官。
鄭板橋擅畫蘭、竹、石，間作梅花、古松等。他不僅是一位著名的畫家，而且是一位優秀的現實主義的詩人。他的書法，標新立異，自成一體，堪稱稀世之珍。故時人稱他「三絕詩書畫」，不為過譽。
鄭板橋的繪畫是有很高的藝術造詣，究其淵源，主要來自兩個方面：一是師古人，主要宗法鄭思肖、徐渭、陳淳、石濤和高其佩，但不為陳法所拘，而是活學活用。他在《蘭竹石圖》中題記：「平生愛所南先生及陳古白畫蘭竹，既又見大滌子畫竹，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意，構成石勢，然後以蘭竹添縫其間。雖學出兩家，而筆墨則一氣也。…『遂取其意」這就是他學古人的奧妙所在。他極力主張學畫．「師其意，不在跡象間」「學一半，撇一半」「不宗一家」。二是更多的是向大自然學習，他在《墨竹圖》中題記：「凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗、粉壁、日光、月影中耳。」他學習社會．宗法自然，但不搞純自然主義，而是把從自然中搜集的資料，進行去粗取精，去偽存真．由此及彼，由表及裡地反復地分析對比，找出其中的規律來，然後進行創作。同時．他還根據長年的創作實踐，總結出「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」三個不同的創作階段。「眼中之竹」是客觀存在的自然實景，是對自然觀察和從中體驗的靈感； 「胸中之竹」是藝術創作的構思，一手中之竹」是藝術創作的實現。正由於鄭板橋有了正確的理論指導，故在他一生創作的大量的優秀作品中形成了清新、秀逸、勁健的藝術風格．從而為文人畫的發展．做出了新的貢獻。
鄭板橋畫墨竹，多為寫意之作。一氣呵成．生活氣息十分濃厚，一枝一葉．不論枯竹新篁，叢竹單枝，還是風中之竹。雨中之竹．都極富變化之妙．如竹之高低錯落，濃淡枯榮．點染揮毫，無不精妙。畫風清勁秀美，超塵脫俗，給人一種與眾不同之感。他自題《墨竹圖》：「在紙中者，有在紙外者。此番竹竿多於竹葉其搖風弄雨，含霜吐露者，皆隱躍於紙外平!他又說：「文與可畫竹，胸有成竹；鄭板橋畫竹，胸無成竹。與可之有成竹．所謂渭川千畝在胸中也；板橋之無成竹，如雷霆霹靂，草木怒生，有莫如其然而然者，蓋大化之流行．其道如是，與可之有，板橋之無，是一是二解人會之。」實際上，板橋「胸無成竹」與文與可「胸有成竹」在根本上是不矛盾的，鄭板橋注意的是在創作之前，構思要與熟練的技巧相結台，但這種寫意畫與文與可高度寫實墨竹畫在技法上又是有區別的，即有寫意與寫實、抽象與具象、神似與形似的不同。特別引人注目的是鄭板橋畫竹還講究書與畫的有機結台，「以草書之中豎長撇法運之」，他說：「書法有行款，竹更要有行款，書法有濃淡，竹更要有濃淡，書，去有疏密，竹更要有疏密。」為此，人們都能從他的字畫中體味到。鄭板橋畫的怪石，先勾石約輪廓，再作少許橫皴或淡擦，但從不點苔，造型如石筍，方勁挺峭，直入雲端，往往竹石相交，出奇制勝，給人一種「強悍」「不羈」「天趣淋漓，煙雲滿幅」之感《竹石圖》。郊板橋畫的蘭花，多為山野之蘭，以重墨草書之筆，盡寫蘭之爛漫天性，花葉一筆點畫，畫花朵如蝴蝶紛飛，筆法灑脫秀逸，十分有趣，畫風取法石濤而又有創新。
鄭板橋的畫，構圖奇險，不拘一格，有的高聳入雲，有的平淡天真，比如他畫的蘭花，有的生在懸崖峭壁之中，有的生在平坡荊棘之畔，生機蓬勃，意趣橫生。不僅有完美的藝術形式，而且有豐富而深刻的思想內容。他說：「凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享入也。」在封建專制的時代，這些以「勞人」為重的思想，無不閃爍著民主思想的火花。他又在《竹石圖》中題記：「衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。」作者由蕭蕭飄動的竹葉子而聯想到民間的疾苦，說明作者確有同情下層人民的思想感情。他把不為人知的荊棘和高雅的蘭花畫在一起，並在畫中題記：「滿幅皆君子，其後以荊棘終之，何也?蓋君子能容納小人，無小人亦不能成君子，其棘中之蘭，其花更茂矣。」《荊棘叢蘭圖》其「民重」。君輕」的思想明顯可見。他不滿現實，憤世疾俗，他在《梅花圖》中題記：「一生從未畫梅花，不識孤山處士家。今日畫梅兼畫竹，歲寒心事滿煙霞。」他在一幅《墨竹圖》自題詩：「秋風昨夜渡瀟湘，觸石穿林慣作狂。惟有竹枝渾不怕，挺然相鬥一千場。」他從竹子的勁節堅韌，比喻和舊勢力作斗爭的頑強精神。他的一幅「難得糊塗」之字題傳播很廣．不僅寓有很深的哲理，而且表現了作者對官場黑暗的憤懣之情。
鄭板橋除了繪畫、書法外還對詩、詞、歌、賦、小唱等均有精深的研究，尤其他的詩文，有很高的藝術造詣，在清代詩壇上佔有重要地位。鄭板橋的詩擺脫了清初一些詩詞專講神韻格調的束縛，繼承了《詩經》和唐代「杜詩」的現實主義的優秀傳統，具有民主性的思想內容和優美的表現形式。鄭板橋的代表詩作．如《悍吏》、《私刑惡》、《逃荒行》、《還家行》、《思歸》等，都是積極關注社會的憂國憂民之作。墨竹圖
【名稱】：墨竹圖
【類別】：字畫
【年代】：北宋
【文物原屬】：原屬圓明園收藏
【文物現狀】：現收藏於台北故宮博物院
【簡介】：
北宋畫家文同繪制。絹本墨筆，縱131.6厘米，橫105.4厘米。
【相關資料】：
作者簡介：
文同（公元1018一1079年），字與可，自號石室先生，又號笑笑先生。四川梓潼人。操韻高潔，能詩文，擅書畫，尤長於畫竹。後人稱他為「文湖州」。北宋皇佑年間進士，曾官司封員外郎、秘閣校理。又受命守湖州，元豐初年任湖州太守，故人稱「文湖州」。傳為湖州竹派，影響深遠。
文同是北宋時期重要的文人畫家。他經常借畫竹來表達自己的思想感情與人品學養。運用墨色的深淺濃淡來描繪竹的各種狀態，取得了劃時代的成就，開創了 「湖州竹派」，在當時和後代均產生了很大影響。其表弟蘇軾即曾從他學畫竹。文同一生愛竹畫竹成癖，《墨竹圖》即其傳世傑作。
作品評價：
此圖用水墨畫倒垂竹枝，竹葉濃淡相間。史傳文氏之竹「濃墨為面，濃墨為背」，於此可見。筆法謹嚴有致，又現瀟灑之態。本幅無款，有「靜閑口室」、「文同與可」二印。詩塘有明人王直及陳質題詩。
畫墨竹始於文同。至於畫竹，他曾對好友蘇軾有過表露，說：「吾乃學道未至，意有所不適而無以遣之，故一發於墨竹」，可見畫竹是他宣洩情感，遣發胸懷的手段。蘇軾是中國文人畫理論的奠基人，也擅畫竹。由於文同、蘇軾等的倡導，宋元間畫墨竹之風大盛，名家輩出。如元代趙孟頫、李衍、柯九思、吳鎮、倪瓚，明初王紱、夏昶等等均以文同為宗師，後人則以「湖州竹派」稱之。竹也就與文人畫結下了不解之緣。
全圖呈「S」形構圖，吳鎮在《墨竹譜》中將這種構圖稱之謂「俯而仰」。此圖竹竿曲屈而勁挺，似竹生於懸崖而掙扎向上的動態。《宣和畫譜》認為「竹本以直為上，修篁高勁，架雪凌霜，始有取也」，此種彎曲的竹子自然是不可取的。而據記載文同卻偏愛畫紆竹，或許正因為變形而又頑強向上的竹子，更能引起他的思想共鳴。此圖竹竿用筆自然圓渾，墨色偏淡，節與節之間雖斷離而有連屬意。畫小枝行筆疾速，柔和而婉順，枝與枝間橫斜曲直顧盼有情。此圖之竹葉更是筆筆有生意，逆順往來，揮灑自如，或聚或散，疏密有致。在墨色的處理上更富有創造性，以濃墨寫竹葉的正面，以淡墨表現竹葉的背面，使全圖更覺墨彩繽紛和有豐富的層次。綜觀全圖，竿、節、枝、葉，筆筆相應，一氣呵成。充分體現了文同非凡的筆墨功力和對竹的深刻的理解。
畫竹必須先愛竹，愛竹必先由觀竹而起，觀竹則必須親自養竹，文同即是這樣的。據說他在洋州時曾在居處遍植竹林，經常以竹為伍，細心觀察竹的不同形態，觀察竹在晴晦雨雪等不同氣候條件下的變化，做到「胸有成竹」。宋代著名書法家黃庭堅也認為「有成竹於胸中，則筆墨與物俱化」，只有通過觀竹、愛竹，對竹的充分理解，執筆時才能不期而然地將胸中之竹納入毫端，這正是文同墨竹出神入化的原因。
墨竹的起源
相傳始於唐吳道子。一說，始於五代郭崇韜之妻李氏。
墨竹 明 陳洪綬 紙本墨筆 32.1cm×53.5cm 天津市藝術博物館藏
陳洪綬是明代著名的人物畫家，但這幅墨竹卻頗具新意。他以書法入畫，筆墨高雅厚朴，一反枯硬之風。
（Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日，全名為查爾斯·斯潘塞·卓別林爵士，Sir Charles Spencer Chaplin Jr，不列顛帝國勛章佩戴者），英國電影演員，導演，製片人。1889年4月16日生於倫敦，1977年12月25日卒於瑞士科西耶。
卓別林幼年喪父，曾在游藝場和巡迴劇團賣藝或打雜。1913年，隨卡爾諾啞劇團去美國演出，被美國導演M.塞納特看中，從此開始了他的電影生涯。1914年2月28日，頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象首次出現在影片《陣雨之間》中。這一形象成為卓別林喜劇片的標志，風靡歐美20餘年。他奠定了現代喜劇電影的基礎，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往後不少藝人都以他的方式表演。
從1919年開始，卓別林獨立製片，此後一生共拍攝80餘部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞台生涯》等。這些影片反映了卓別林從一個普通的人道主義者到一位偉大的批判現實主義藝術大師的過程。卓別林以其精湛的表演藝術，對下層勞動者寄予深切同情，對資本主義社會的種種弊端進行辛辣的諷刺，對法西斯頭子希特勒進行了無情的鞭笞。1952年，他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開美國，定居瑞士。在瑞士期間，他拍攝了尖銳諷刺麥卡錫主義的影片《一個國王在紐約》。1972年，美國隆重邀請卓別林回到好萊塢，授予他奧斯卡終身成就獎，稱他「在本世紀為電影藝術作出不可估量的貢獻」。卓別林贊揚中華人民共和國建立後取得的成就。
卓別林最出色的角色是一個外貌流浪漢，內心則一幅紳士氣度、穿著一件窄小的禮服、特大的褲子和鞋、戴著一頂圓頂硬禮帽、手持一根竹拐杖、留著一撇小鬍子的形象。在無聲電影時期卓別林是最有才能和影響最大的人物之一。他自己編寫、導演、表演和發行他自己的電影。從在英國的大劇院作為孩童演員登台演出到他88歲高齡逝世他在娛樂業從事了70多年的生涯。從狄更斯式的倫敦童年一直達到了電影工業的世界頂端，卓別林的一生是20世紀最引人矚目的一生之一，他本人成為了一個文化偶像。他一生中私生活和公眾生活的高高低低受到了有些人的高度贊揚，也受到了其他一些人的嚴格批判。
❷ 《墨竹圖題詩》解釋
墨竹圖題詩
墨梅注釋]
1. 墨梅：水墨畫的梅花。
2. 洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。王羲之有「臨池學書，池水盡黑」的傳說。這里化用這個典故。
[簡析]
這是一首題畫詩。墨梅就是水墨畫的梅花。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
開頭兩句「我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌妍，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，孤芳自賞的品格。
這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。
[作者簡介]
王冕（1287——1359），字元章，一字元肅。元末會稽諸暨（今浙江諸暨）人。他的別號很多，有煮石山農、會稽山農、會稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山陰野人、浮萍軒子、竹冠草人、梅叟、飯牛翁、煮石道者、閑散大夫、老龍、老村、梅翁等。又因他的書齋叫「竹齋」，時人又稱他為王竹齋或竹齋先生。既是詩壇名家，又是丹青高手。是元代畫苑中以畫墨梅開創寫意新風的花鳥畫家。他所畫家的《墨梅圖》，神韻秀逸，令後人嘆賞不已，對明清畫壇產生了十分深遠的影響。
墨竹：
這是鄭板橋的《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》中的詩句，全詩是：
衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。
這兩句詩表面上是寫竹子的，意思是：我們這些小小的州縣官吏，衙門卧室外竹子的一枝一葉，都牽動著我們的感情。而實際的含義是：我們雖然只是小小的州縣官吏，但老百姓的一舉一動都牽動著我們的感情。充分體現了鄭板橋對百姓疾苦的關心。
這首詩是鄭板橋在乾隆十一、二年間出任山東濰縣知縣時贈給包括的。一二兩句托物取喻。第一句「衙齋卧聽蕭蕭竹」，寫的是作者在衙署書房裡躺卧休息，這時聽到窗外陣陣清風吹動著竹子，蕭蕭叢竹，聲音嗚咽，給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句「疑是民間疾苦聲」，是作者由凄寒的竹子聲音產生的聯想。作者由自然界的風竹之聲而想到了老百姓的疾苦，好像是飢寒交迫中掙扎的老百姓的嗚咽之聲，充分體現了作者身在官衙心繫百姓的情懷。三、四兩句暢述胸懷。第三句「些小吾曹州縣吏」，既是寫自己，又是寫包括，可見為民解憂的應該是所有的「父母官」，這句詩拓寬了詩歌的內涵。第四句「一枝一葉總關情」，這句詩既照應了風竹畫和詩題，又寄予了深厚的情感，老百姓的點點滴滴都與「父母官」們緊緊聯系在一起的呀！鄭板橋的這首題畫詩，由風吹竹搖之聲而聯想到百姓生活疾苦，寄予了作者對老百姓命運的深切的關注和同情，一個封建時代的官吏，對勞動人民有如此深厚的感情，確實是十分可貴的。
鄭板橋的簡介
清代的鄭板橋，是歷史上的傑出名人，揚州八怪」的主要代表，以三絕詩書畫」聞名於世的書畫家、文學家。他 的一生可以分為讀書、教書」、賣畫揚州」、中舉人、進士及宦遊」、作吏山東」和再次賣畫揚州」五個階段。 一、讀書、教書 鄭燮（1693--1766），字克柔，號理庵，又號板橋，江蘇興化人。祖籍蘇州。他的先祖於明洪武年間由蘇州閶門遷居興化城內 至汪頭，至鄭板橋已是第十四代。父親鄭之本，字立庵，號夢陽，廩生， 鄭板橋故居 品學兼優，家居授徒，受業者先後達數百人。 1693年11月22日子時鄭板橋出生，其時家道已經中落，生活十分拮據。三歲時，生母汪夫，人去世十四歲又失去繼母鄭夫人。乳母 費氏是一位善良、勤勞、朴真的勞動婦女，給了鄭板橋悉心周到的照顧和無微不至的關懷，成了鄭板橋生活和感情上的支柱。 鄭板橋資質聰慧，三歲識字，至八、九歲已在父親的指導下作文聯對。少時隨父立庵至真州毛家橋讀書。十六歲從鄉先輩陸種園先生學 填詞。大約在二十歲左右考取秀才。二十三歲娶妻徐夫人。是年秋鄭板橋首次赴北京，於漱雲軒手書小楷歐陽修<<秋聲賦>>。二十六歲至真州 之江村設熟教書。三十歲，父親去世，此時板橋已有二女一子，生活更加困苦。作<<七歌>>詩，慨嘆鄭生三十無一營」 二、賣畫揚州 由於生活困苦，鄭板橋在三十歲以後即棄館至揚州賣畫為生，實救困貧，託名風雅」。在揚州賣畫十年期間，也穿插著一些旅遊活動。不幸 的是徐夫人所生之子去世，鄭板橋曾作詩以致哀。三十二歲出遊江西，於廬山結識無方上人和滿洲士人保祿。三十三歲，出遊北京，與禪宗尊宿 及其門羽林諸子弟交遊，放言高論，臧否人物，因而得狂名。在名期間，結織了康熙皇子、慎郡王允禧，即紫瓊崖主人。三十五歲，客於通州。 三十六歲，讀書於揚州天寧寺，手寫<<四書>>各一部。三十七歲時，作<<道情十首>>初稿.三十九歲,徐夫人病歿。鄭板橋十載揚州，結論了許多 畫友，金農、黃慎等都與他過往甚密，對他的創作思想乃至性格都有極大的影響。 三、中舉人、進士及宦遊 1732年，鄭板橋四十歲，是年秋，赴南京參加鄉試，中舉人，作<<得南捷音>>詩。為求深造，赴鎮江焦山讀書。現焦山別峰庵有鄭板橋手書木刻 對聯室雅何須大，花香不在多。」1736年，乾隆元年，四十四歲，在北京，參加禮部會試，中貢士，五月，於太和殿前丹墀參加殿試，中二甲第 八十八名進士，為賜進士出身」，特作<<秋葵石筍圖>>並題詩曰我亦終葵稱進士，相隨丹桂狀元郎」，喜悅之情溢於言表。1737年,四十五歲, 滯留北京一年左右,以圖仕進,未果,南歸揚州.得江西程羽宸資助,娶饒氏。乳母費氏卒。1739年，四十七歲，作七律四首贈淮南監運使虞見曾。1740年， 四十八歲，為董偉業<<揚州竹枝詞>>作序。1741年，四十九歲，入京，侯補官缺，受到慎郡王允禧的禮誠款待。 四、作吏山東 鄭板橋五十歲時，即1742年春天，為范縣令兼署小縣朝城，始訂定詩、詞集。1743年，五十一歲，將<<道情十首>>幾經修改，至是方定稿，刻者為上元 司徒文膏。1744年，饒氏生子。鄭板橋宰范期間，重視農桑，體察民情、興民休息，百姓安居樂業。 1746年，乾隆十一年，五十四歲，自范縣調署濰縣。是年山東大飢，人相食。濰縣原本繁華大邑，然自是年災荒連年，救災便成了鄭板橋主持濰縣政事的一項 重要內容，他開倉賑貨，令民具領券供給，又大興工役，修城築池，招遠近飢民就食赴工，籍邑中大戶開廠煮粥輪食之。盡封積粟之家，活萬餘人。秋以歉收，捐廉 代輪，盡毀借條，活民無算。濰縣飢民出關覓食，板橋感嘆系之，作<<逃荒行>>。1748年大學士高斌和都御史劉統勛為特使到山東放賑，板橋隨之。秋大熟，濰縣災情 漸趨緩解，飢民也由關外絡繹返鄉，板橋作<<還家行>>紀其事。為防水浸寇擾，捐資倡眾大修濰縣城牆。秋末，書<<修濰縣城記>>。1751年，海水溢，板橋至濰縣北邊 禹王台勘災。 鄭板橋作官意在得志則澤加於民」，因而他理政時能體恤平民和小商販，改革弊政，並從法令上、措施上維護他們的利益，板橋宰濰期間勤政廉政，無留積，亦無冤民」， 深得百姓擁戴。 濰縣富商雲集，人們以奢靡相容，鄭板橋力倡文事，發現人才，留下了許多佳話。1747年，滿洲正黃旗人、侍講學士德保主試山東，板橋同在試院，相與唱和。1748年，乾隆 出巡山東。鄭板橋為書畫史，參與籌備，布置天子登泰山諸事，卧泰山絕頂四十餘日，常以此自豪，鐫一印章雲乾隆柬封書畫史」。1749年，五十七歲,饒氏所生之子又於興化 病歿。與御史沈延芳同游郭氏園。重訂<<家書>>、<<詩鈔>>、<<詞鈔>>，並手寫付梓。1750年撰<<板橋自序>>。。同年，重修文昌祠，倡建狀元橋，作<<文昌祠記>>。1751年， 五十九歲，作<<難得湖塗>>橫幅。1752年，主持修濰縣城隍廟，撰<<城隍廟碑記>>。在<<文昌祠記>>和<<城隍廟碑記>>里，板橋力勸濰縣紳民修文潔行」，在濰且百姓間產生了 相當大的影響。同年，與濰縣童生韓鎬論文，並作行書七言聯刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。」鄭板橋在濰縣任上著述頗多，其<<濰縣竹枝詞>>四十首尤為膾炙人口。 五、再次賣畫揚州 民於順處皆成子，官到閑時更讀書」。官濰七年，板橋無論是在吏治還是詩文書畫方面都達到了新的高峰，吏治文名，為時所重」。 板橋居官十年，洞察了官場的種種黑暗，立功天地，字養生民」的抱負難以實現，歸田之意與日俱增。1753年，鄭板橋六十一歲，以為 民請賑忤大吏而去官。去濰之時，百姓遮道挽留，家家畫像以祀，並自發於濰城海島寺為鄭板橋建立了生祠。 去官以後，板橋賣畫為生，往來於揚州、興化之間，與同道書畫往來，詩酒唱和。1754年，鄭板橋游杭州。復過錢塘，至會稽，探禹穴，游蘭 亭，往來山陰道上。1757年，六十五歲，參加了兩淮監運使虞見曾主持的虹橋修禊，並結識了袁枚，互以詩句贈答。這段時期，板橋所作書畫作品 極多，流傳極廣。 1766年1月22日（乾隆三十年十二月十二日）板橋卒，葬於興化城東管阮庄，享年七十三歲。板橋二子均早卒，以堂第鄭墨之子鄣田嗣。 畫 鄭板橋善畫竹、蘭、石、松、菊等，而以體貌疏朗、風格勁健的蘭竹最為著稱。他主張不泥古法，師法自然，極工而後能寫意」。他提出了眼中之竹」、 胸中之竹」、手中之竹」的繪畫三階段說，把深思熟慮的構思與熟練的筆墨技巧結合起來，板橋畫竹以草書之中堅長撇法運之」，收到了多不亂，少 不疏，脫盡時習，秀勁絕倫」的藝術效果。板橋所畫之竹氣韻生動，形神兼備。意在筆先」趣在法外」。板橋畫蘭，多為山野之蘭，以重墨草書之筆，盡寫 蘭之爛漫天性。板橋畫石，骨法用筆，先勾出石的外貌輪廓，有時配以蘭竹，極為協調統一。鄭板橋的畫給當時清代書壇帶來了一股清新的活力，廣大知識分子， 勞動人民視為珍寶，不惜重金爭購，廣為流傳。 鄭板橋畫扇 相傳，清朝的鄭板橋在晚年時，曾在濰縣當縣令。秋季的一天，他微服趕集，見一賣扇的老太太守著一堆無人問津的扇子發呆。鄭板橋趕上去，拿起一把扇子看，只見扇面素白如雪，無字無畫，眼下又錯過了用扇子的季節，自然也就沒有人來買了。鄭板橋在詢問的過程中得知老太太家境貧困，決定幫助她。於是，鄭板橋向一家商鋪借來了筆、墨、硯台，揮筆潑墨。只見冉冉青竹、吐香幽蘭、傲霜秋菊、落雪寒梅等飛到扇面上，又配上詩行款式，使扇面詩畫相映成趣。周圍的看客爭相購買，不一會兒功夫，一堆扇子便銷售一空
❸ 鄭燮墨竹圖題詩詩意
衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。
詩意
在縣衙書齋躺著休息，聽見風吹竹葉發出蕭蕭之聲，
立即聯想是百姓啼飢號寒的怨聲。
我雖然只是些小小的州縣官吏，
但是老百姓的一舉一動都牽動著我的感情。
這首詩是鄭板橋在乾隆十一、二年間出任山東濰縣知縣時贈給包括的。一二兩句托物取喻。第一句「衙齋卧聽蕭蕭竹」，寫的是作者在衙署書房裡躺卧休息，這時聽到窗外陣陣清風吹動著竹子，蕭蕭叢竹，聲音嗚咽，給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句「疑是民間疾苦聲」，是作者由凄寒的竹子聲音產生的聯想。作者由自然界的風竹之聲而想到了老百姓的疾苦，好像是飢寒交迫中掙扎的老百姓的嗚咽之聲，充分體現了作者身在官衙心繫百姓的情懷。三、四兩句暢述胸懷。第三句「些小吾曹州縣吏」，既是寫自己，又是寫包括，可見為民解憂的應該是所有的「父母官」，這句詩拓寬了詩歌的內涵。第四句「一枝一葉總關情」，這句詩既照應了風竹畫和詩題，又寄予了深厚的情感，老百姓的點點滴滴都與「父母官」們緊緊聯系在一起的呀！鄭板橋的這首題畫詩，由風吹竹搖之聲而聯想到百姓生活疾苦，寄予了作者對老百姓命運的深切的關注和同情，一個封建時代的官吏，對勞動人民有如此深厚的感情，確實是十分可貴的。
❹ 鄭燮的墨竹圖題詩的字解釋和句意
墨梅注釋]
1. 墨梅：水墨畫的梅花。
2. 洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。王羲之有「臨池學書，池水盡黑」的傳說。這里化用這個典故。
[簡析]
這是一首題畫詩。墨梅就是水墨畫的梅花。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
開頭兩句「我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌妍，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，孤芳自賞的品格。
這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。
[作者簡介]
王冕（1287——1359），字元章，一字元肅。元末會稽諸暨（今浙江諸暨）人。他的別號很多，有煮石山農、會稽山農、會稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山陰野人、浮萍軒子、竹冠草人、梅叟、飯牛翁、煮石道者、閑散大夫、老龍、老村、梅翁等。又因他的書齋叫「竹齋」，時人又稱他為王竹齋或竹齋先生。既是詩壇名家，又是丹青高手。是元代畫苑中以畫墨梅開創寫意新風的花鳥畫家。他所畫家的《墨梅圖》，神韻秀逸，令後人嘆賞不已，對明清畫壇產生了十分深遠的影響。
墨竹：
這是鄭板橋的《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》中的詩句，全詩是：
衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。
這兩句詩表面上是寫竹子的，意思是：我們這些小小的州縣官吏，衙門卧室外竹子的一枝一葉，都牽動著我們的感情。而實際的含義是：我們雖然只是小小的州縣官吏，但老百姓的一舉一動都牽動著我們的感情。充分體現了鄭板橋對百姓疾苦的關心。
這首詩是鄭板橋在乾隆十一、二年間出任山東濰縣知縣時贈給包括的。一二兩句托物取喻。第一句「衙齋卧聽蕭蕭竹」，寫的是作者在衙署書房裡躺卧休息，這時聽到窗外陣陣清風吹動著竹子，蕭蕭叢竹，聲音嗚咽，給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句「疑是民間疾苦聲」，是作者由凄寒的竹子聲音產生的聯想。作者由自然界的風竹之聲而想到了老百姓的疾苦，好像是飢寒交迫中掙扎的老百姓的嗚咽之聲，充分體現了作者身在官衙心繫百姓的情懷。三、四兩句暢述胸懷。第三句「些小吾曹州縣吏」，既是寫自己，又是寫包括，可見為民解憂的應該是所有的「父母官」，這句詩拓寬了詩歌的內涵。第四句「一枝一葉總關情」，這句詩既照應了風竹畫和詩題，又寄予了深厚的情感，老百姓的點點滴滴都與「父母官」們緊緊聯系在一起的呀！鄭板橋的這首題畫詩，由風吹竹搖之聲而聯想到百姓生活疾苦，寄予了作者對老百姓命運的深切的關注和同情，一個封建時代的官吏，對勞動人民有如此深厚的感情，確實是十分可貴的。
鄭板橋的簡介
清代的鄭板橋，是歷史上的傑出名人，揚州八怪」的主要代表，以三絕詩書畫」聞名於世的書畫家、文學家。他 的一生可以分為讀書、教書」、賣畫揚州」、中舉人、進士及宦遊」、作吏山東」和再次賣畫揚州」五個階段。 一、讀書、教書 鄭燮（1693--1766），字克柔，號理庵，又號板橋，江蘇興化人。祖籍蘇州。他的先祖於明洪武年間由蘇州閶門遷居興化城內 至汪頭，至鄭板橋已是第十四代。父親鄭之本，字立庵，號夢陽，廩生， 鄭板橋故居 品學兼優，家居授徒，受業者先後達數百人。 1693年11月22日子時鄭板橋出生，其時家道已經中落，生活十分拮據。三歲時，生母汪夫，人去世十四歲又失去繼母鄭夫人。乳母 費氏是一位善良、勤勞、朴真的勞動婦女，給了鄭板橋悉心周到的照顧和無微不至的關懷，成了鄭板橋生活和感情上的支柱。 鄭板橋資質聰慧，三歲識字，至八、九歲已在父親的指導下作文聯對。少時隨父立庵至真州毛家橋讀書。十六歲從鄉先輩陸種園先生學 填詞。大約在二十歲左右考取秀才。二十三歲娶妻徐夫人。是年秋鄭板橋首次赴北京，於漱雲軒手書小楷歐陽修<<秋聲賦>>。二十六歲至真州 之江村設熟教書。三十歲，父親去世，此時板橋已有二女一子，生活更加困苦。作<<七歌>>詩，慨嘆鄭生三十無一營」 二、賣畫揚州 由於生活困苦，鄭板橋在三十歲以後即棄館至揚州賣畫為生，實救困貧，託名風雅」。在揚州賣畫十年期間，也穿插著一些旅遊活動。不幸 的是徐夫人所生之子去世，鄭板橋曾作詩以致哀。三十二歲出遊江西，於廬山結識無方上人和滿洲士人保祿。三十三歲，出遊北京，與禪宗尊宿 及其門羽林諸子弟交遊，放言高論，臧否人物，因而得狂名。在名期間，結織了康熙皇子、慎郡王允禧，即紫瓊崖主人。三十五歲，客於通州。 三十六歲，讀書於揚州天寧寺，手寫<<四書>>各一部。三十七歲時，作<<道情十首>>初稿.三十九歲,徐夫人病歿。鄭板橋十載揚州，結論了許多 畫友，金農、黃慎等都與他過往甚密，對他的創作思想乃至性格都有極大的影響。 三、中舉人、進士及宦遊 1732年，鄭板橋四十歲，是年秋，赴南京參加鄉試，中舉人，作<<得南捷音>>詩。為求深造，赴鎮江焦山讀書。現焦山別峰庵有鄭板橋手書木刻 對聯室雅何須大，花香不在多。」1736年，乾隆元年，四十四歲，在北京，參加禮部會試，中貢士，五月，於太和殿前丹墀參加殿試，中二甲第 八十八名進士，為賜進士出身」，特作<<秋葵石筍圖>>並題詩曰我亦終葵稱進士，相隨丹桂狀元郎」，喜悅之情溢於言表。1737年,四十五歲, 滯留北京一年左右,以圖仕進,未果,南歸揚州.得江西程羽宸資助,娶饒氏。乳母費氏卒。1739年，四十七歲，作七律四首贈淮南監運使虞見曾。1740年， 四十八歲，為董偉業<<揚州竹枝詞>>作序。1741年，四十九歲，入京，侯補官缺，受到慎郡王允禧的禮誠款待。 四、作吏山東 鄭板橋五十歲時，即1742年春天，為范縣令兼署小縣朝城，始訂定詩、詞集。1743年，五十一歲，將<<道情十首>>幾經修改，至是方定稿，刻者為上元 司徒文膏。1744年，饒氏生子。鄭板橋宰范期間，重視農桑，體察民情、興民休息，百姓安居樂業。 1746年，乾隆十一年，五十四歲，自范縣調署濰縣。是年山東大飢，人相食。濰縣原本繁華大邑，然自是年災荒連年，救災便成了鄭板橋主持濰縣政事的一項 重要內容，他開倉賑貨，令民具領券供給，又大興工役，修城築池，招遠近飢民就食赴工，籍邑中大戶開廠煮粥輪食之。盡封積粟之家，活萬餘人。秋以歉收，捐廉 代輪，盡毀借條，活民無算。濰縣飢民出關覓食，板橋感嘆系之，作<<逃荒行>>。1748年大學士高斌和都御史劉統勛為特使到山東放賑，板橋隨之。秋大熟，濰縣災情 漸趨緩解，飢民也由關外絡繹返鄉，板橋作<<還家行>>紀其事。為防水浸寇擾，捐資倡眾大修濰縣城牆。秋末，書<<修濰縣城記>>。1751年，海水溢，板橋至濰縣北邊 禹王台勘災。 鄭板橋作官意在得志則澤加於民」，因而他理政時能體恤平民和小商販，改革弊政，並從法令上、措施上維護他們的利益，板橋宰濰期間勤政廉政，無留積，亦無冤民」， 深得百姓擁戴。 濰縣富商雲集，人們以奢靡相容，鄭板橋力倡文事，發現人才，留下了許多佳話。1747年，滿洲正黃旗人、侍講學士德保主試山東，板橋同在試院，相與唱和。1748年，乾隆 出巡山東。鄭板橋為書畫史，參與籌備，布置天子登泰山諸事，卧泰山絕頂四十餘日，常以此自豪，鐫一印章雲乾隆柬封書畫史」。1749年，五十七歲,饒氏所生之子又於興化 病歿。與御史沈延芳同游郭氏園。重訂<<家書>>、<<詩鈔>>、<<詞鈔>>，並手寫付梓。1750年撰<<板橋自序>>。。同年，重修文昌祠，倡建狀元橋，作<<文昌祠記>>。1751年， 五十九歲，作<<難得湖塗>>橫幅。1752年，主持修濰縣城隍廟，撰<<城隍廟碑記>>。在<<文昌祠記>>和<<城隍廟碑記>>里，板橋力勸濰縣紳民修文潔行」，在濰且百姓間產生了 相當大的影響。同年，與濰縣童生韓鎬論文，並作行書七言聯刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。」鄭板橋在濰縣任上著述頗多，其<<濰縣竹枝詞>>四十首尤為膾炙人口。 五、再次賣畫揚州 民於順處皆成子，官到閑時更讀書」。官濰七年，板橋無論是在吏治還是詩文書畫方面都達到了新的高峰，吏治文名，為時所重」。 板橋居官十年，洞察了官場的種種黑暗，立功天地，字養生民」的抱負難以實現，歸田之意與日俱增。1753年，鄭板橋六十一歲，以為 民請賑忤大吏而去官。去濰之時，百姓遮道挽留，家家畫像以祀，並自發於濰城海島寺為鄭板橋建立了生祠。 去官以後，板橋賣畫為生，往來於揚州、興化之間，與同道書畫往來，詩酒唱和。1754年，鄭板橋游杭州。復過錢塘，至會稽，探禹穴，游蘭 亭，往來山陰道上。1757年，六十五歲，參加了兩淮監運使虞見曾主持的虹橋修禊，並結識了袁枚，互以詩句贈答。這段時期，板橋所作書畫作品 極多，流傳極廣。 1766年1月22日（乾隆三十年十二月十二日）板橋卒，葬於興化城東管阮庄，享年七十三歲。板橋二子均早卒，以堂第鄭墨之子鄣田嗣。 畫 鄭板橋善畫竹、蘭、石、松、菊等，而以體貌疏朗、風格勁健的蘭竹最為著稱。他主張不泥古法，師法自然，極工而後能寫意」。他提出了眼中之竹」、 胸中之竹」、手中之竹」的繪畫三階段說，把深思熟慮的構思與熟練的筆墨技巧結合起來，板橋畫竹以草書之中堅長撇法運之」，收到了多不亂，少 不疏，脫盡時習，秀勁絕倫」的藝術效果。板橋所畫之竹氣韻生動，形神兼備。意在筆先」趣在法外」。板橋畫蘭，多為山野之蘭，以重墨草書之筆，盡寫 蘭之爛漫天性。板橋畫石，骨法用筆，先勾出石的外貌輪廓，有時配以蘭竹，極為協調統一。鄭板橋的畫給當時清代書壇帶來了一股清新的活力，廣大知識分子， 勞動人民視為珍寶，不惜重金爭購，廣為流傳。 鄭板橋畫扇 相傳，清朝的鄭板橋在晚年時，曾在濰縣當縣令。秋季的一天，他微服趕集，見一賣扇的老太太守著一堆無人問津的扇子發呆。鄭板橋趕上去，拿起一把扇子看，只見扇面素白如雪，無字無畫，眼下又錯過了用扇子的季節，自然也就沒有人來買了。鄭板橋在詢問的過程中得知老太太家境貧困，決定幫助她。於是，鄭板橋向一家商鋪借來了筆、墨、硯台，揮筆潑墨。只見冉冉青竹、吐香幽蘭、傲霜秋菊、落雪寒梅等飛到扇面上，又配上詩行款式，使扇面詩畫相映成趣。周圍的看客爭相購買，不一會兒功夫，一堆扇子便銷售一空
再見！
❺ 竹石運用哪兩個寫作手法
借物喻人、托物言志的寫作手法。
清·鄭燮《竹石》原文：
咬定青山不放鬆，立根原在破岩中。
千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。
白話釋義：
緊緊咬定青山不放鬆，原本深深紮根石縫中。千磨萬擊身骨仍堅勁，任憑你刮東西南北風。
(5)墨竹圖指導擴展閱讀
文章賞析：
這首詩著力表現了竹子那頑強而又執著的品質 。是一首贊美岩竹的題畫詩，也是一首詠物詩。開頭用「咬定」二字，把岩竹擬人化，已傳達出它的神韻和它頑強的生命力；後兩句進一步寫岩竹的品格，它經過了無數次的磨難，才長就了一身英俊挺拔的身姿，而且從來不畏懼來自東西南北的狂風的擊打。
鄭燮不但寫詠竹詩美，而且畫出的竹子也栩栩如生，在他筆下的竹子竹竿很細，竹葉著色不多，卻青翠欲滴，兵權用水墨，更顯得高標挺立，特立獨行。
所以這首詩表面上是寫竹，實際上是寫人，寫作者自己那種正直、剛正不阿、堅強不屈的性格，決不向任何邪惡勢力低頭的高風傲骨。同時，這首詩也能給我們以生命的感動，曲折惡劣的環境中，戰勝困難，面對現實，像在石縫中的竹子一樣剛強勇敢，體現了愛國者的情懷。
它還是一首托物言志的詩，托岩竹的堅韌頑強，言自己剛正不阿、正直不屈、鐵骨錚錚的骨氣。
這首詩的語言簡易明快，卻又執著有力，具體生動地描述了竹子生在惡劣環境下，長在危難中，而又自由自在、堅定樂觀的性格。竹子在破碎的岩石中紮根，經受風吹雨打，但它就是「咬定青山不放鬆」。一個「咬」字，寫出了竹子頑強的生命力和堅定的信念。
最後一句中的一個「任」字，又寫出了竹子無所畏懼、慷慨瀟灑、積極樂觀的精神風貌。總體描寫了竹子、以及作者的高風亮節。
作者簡介：
鄭燮（1693~1765），清代書畫家、詩人。字克柔，號板橋，興化（今江蘇興化）人。擅畫竹、蘭、石，書法以「六分半書」名世，詩文也寫得很好，所以人稱「三絕」。其畫在畫壇上獨樹一幟。與羅聘、李方膺、李鱔、金農、黃慎、高翔和汪士慎並稱」揚州八怪「
❻ 有關鄭板橋作品《墨竹畫》的介紹
鄭板橋墨竹作品欣賞
在清代初期我國書畫藝壇上，升起一簇閃耀著奇光異彩的藝術巨星，這就是畫史上著名的「揚州八怪」。他們在繼承我國古代書畫的優秀傳統基礎上，創造性地發展了我國的文人畫，積極倡導詩、書、畫、印的綜合藝術，從而開創了我國繪畫嶄新的畫風，為中國繪畫史的發展作出了新的貢獻。而在這些著名的群星里，最為皎皎者應首推鄭板橋。
鄭板橋(1 695—1 765)，名燮，字克柔，號板橋。江蘇興化縣人。他生於日漸破落的書香門第，從小失母，由乳母撫養成人。父之本(字立庵)，縣稟生，家居授徒眾多，板橋幼隨父學。1 6歲隨邑人陸震學作詞。約25歲，因娶妻有了子女，再加上父親年邁，為謀生計遂設塾於真州之江村(又稱西村)，從事教館生涯三四年。30歲時，父親去世，生活更加困頓，教書的微薄收入已難以養家糊口，於是就以賣畫為生，在揚州當了十年職業畫家。雍正十年(1 752)，板橋到南京參加鄉試，中舉人。乾隆元年(i 736)，板橋到京師參加會試，中了進士，並特作《秋葵石筍圖》以自賀。乾隆七年(1 742)春，赴任山東范縣縣令，5年後調濰縣又做了7年知縣，前後共當1 2年縣令。據史料記載，他在做范、濰知縣時很有一些惠政，案無一積牘，無一冤民，從而得到老百姓的擁護。鄭板橋為政清廉，節衣縮食，是位頗有政績的清官。
鄭板橋擅畫蘭、竹、石，間作梅花、古松等。他不僅是一位著名的畫家，而且是一位優秀的現實主義的詩人。他的書法，標新立異，自成一體，堪稱稀世之珍。故時人稱他「三絕詩書畫」，不為過譽。
鄭板橋的繪畫是有很高的藝術造詣，究其淵源，主要來自兩個方面：一是師古人，主要宗法鄭思肖、徐渭、陳淳、石濤和高其佩，但不為陳法所拘，而是活學活用。他在《蘭竹石圖》中題記：「平生愛所南先生及陳古白畫蘭竹，既又見大滌子畫竹，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意，構成石勢，然後以蘭竹添縫其間。雖學出兩家，而筆墨則一氣也。…『遂取其意」這就是他學古人的奧妙所在。他極力主張學畫．「師其意，不在跡象間」「學一半，撇一半」「不宗一家」。二是更多的是向大自然學習，他在《墨竹圖》中題記：「凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗、粉壁、日光、月影中耳。」他學習社會．宗法自然，但不搞純自然主義，而是把從自然中搜集的資料，進行去粗取精，去偽存真．由此及彼，由表及裡地反復地分析對比，找出其中的規律來，然後進行創作。同時．他還根據長年的創作實踐，總結出「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」三個不同的創作階段。「眼中之竹」是客觀存在的自然實景，是對自然觀察和從中體驗的靈感；「胸中之竹」是藝術創作的構思，一手中之竹」是藝術創作的實現。正由於鄭板橋有了正確的理論指導，故在他一生創作的大量的優秀作品中形成了清新、秀逸、勁健的藝術風格．從而為文人畫的發展．做出了新的貢獻。
鄭板橋畫墨竹，多為寫意之作。一氣呵成．生活氣息十分濃厚，一枝一葉．不論枯竹新篁，叢竹單枝，還是風中之竹。雨中之竹．都極富變化之妙．如竹之高低錯落，濃淡枯榮．點染揮毫，無不精妙。畫風清勁秀美，超塵脫俗，給人一種與眾不同之感。他自題《墨竹圖》：「在紙中者，有在紙外者。此番竹竿多於竹葉其搖風弄雨，含霜吐露者，皆隱躍於紙外平!
他又說：「文與可畫竹，胸有成竹；鄭板橋畫竹，胸無成竹。與可之有成竹．所謂渭川千畝在胸中也；板橋之無成竹，如雷霆霹靂，草木怒生，有莫如其然而然者，蓋大化之流行．其 道如是，與可之有，板橋之無，是一是二解人會之。」實際上，板橋「胸無成竹」與文與可「胸有成竹」在根本上是不矛盾的，鄭板橋注意的是在創作之前，構思要與熟練的技巧相結台， 但這種寫意畫與文與可高度寫實墨竹畫在技法上又是有區別的，即有寫意與寫實、抽象與具象、神似與形似的不同。特別引人注目的是鄭板橋畫竹還講究書與畫的有機結台，「以草書之中豎長撇法運之」，他說：「書法有行款，竹更要有行款，書法有濃淡，竹更要有濃淡，書，去 有疏密，竹更要有疏密。」為此，人們都能從他的字畫中體味到。鄭板橋畫的怪石，先勾石約 輪廓，再作少許橫皴或淡擦，但從不點苔，造型如石筍，方勁挺峭，直入雲端，往往竹石相交，出奇制勝，給人一種「強悍」「不羈」「天趣淋漓，煙雲滿幅」之感《竹石圖》。郊板橋畫 的蘭花，多為山野之蘭，以重墨草書之筆，盡寫蘭之爛漫天性，花葉一筆點畫，畫花朵如蝴蝶紛飛，筆法灑脫秀逸，十分有趣，畫風取法石濤而又有創新。
鄭板橋的畫，構圖奇險，不拘一格，有的高聳入雲，有的平淡天真，比如他畫的蘭花，有的生在懸崖峭壁之中，有的生在平坡荊棘之畔，生機蓬勃，意趣橫生。不僅有完美的藝術形 式，而且有豐富而深刻的思想內容。他說：「凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享入也。」在封建專制的時代，這些以「勞人」為重的思想，無不閃爍著民主思 想的火花。他又在《竹石圖》中題記：「衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。」作者由蕭蕭飄動的竹葉子而聯想到民間的疾苦，說明作者確有同情下層人民的思想感情。他把不為人知的 荊棘和高雅的蘭花畫在一起，並在畫中題記：「滿幅皆君子，其後以荊棘終之，何也?蓋君子能容納小人，無小人亦不能成君子，其棘中之蘭，其花更茂矣。」《荊棘叢蘭圖》其「民重」。君 輕」的思想明顯可見。他不滿現實，憤世疾俗，他在《梅花圖》中題記：「一生從未畫梅花，不識孤山處士家。今日畫梅兼畫竹，歲寒心事滿煙霞。」他在一幅《墨竹圖》自題詩：「秋風 昨夜渡瀟湘，觸石穿林慣作狂。惟有竹枝渾不怕，挺然相鬥一千場。」他從竹子的勁節堅韌，比喻和舊勢力作斗爭的頑強精神。他的一幅「難得糊塗」之字題傳播很廣．不僅寓有很深的 哲理，而且表現了作者對官場黑暗的憤懣之情。
鄭板橋除了繪畫、書法外還對詩、詞、歌、賦、小唱等均有精深的研究，尤其他的詩文，有很高的藝術造詣，在清代詩壇上佔有重要地位。鄭板橋的詩擺脫了清初一些詩詞專講神韻 格調的束縛，繼承了《詩經》和唐代「杜詩」的現實主義的優秀傳統，具有民主性的思想內容和優美的表現形式。鄭板橋的代表詩作．如《悍吏》、《私刑惡》、《逃荒行》、《還家行》、《思 歸》等，都是積極關注社會的憂國憂民之作。
❼ 墨竹圖題詩（鄭燮）的
鄭燮(1693--1765)，字克柔，號板橋，江蘇興化人，應科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年進士。官山東范縣、濰縣知縣，有政聲以歲飢為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。作官前後，均居揚州， 以書畫營生。擅畫蘭、竹、石、松、菊等，而畫蘭竹五十餘年，成就最為突出。取法於徐渭、石濤、八大諸人，而自成家法，體貌疏朗，風格勁峭。工書法，用漢八分雜入楷行草，自稱六分半書。並將書法用筆融於繪畫之中。主張繼承傳統十分學七要拋三，不泥古法， 重視藝術的獨創性和風格的多樣化，所謂未畫之先，不立一格，既畫之後，不留一格，對今天仍有借鑒意義。詩文真摯風趣,為人民大眾所喜誦。亦能治印。有《鄭板橋全集》、《板橋先生印冊》等。
這是鄭板橋的《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》中的詩句，全詩是：
衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。
這兩句詩表面上是寫竹子的，意思是：我們這些小小的州縣官吏，衙門卧室外竹子的一枝一葉，都牽動著我們的感情。而實際的含義是：我們雖然只是小小的州縣官吏，但老百姓的一舉一動都牽動著我們的感情。充分體現了鄭板橋對百姓疾苦的關心。
這首詩是鄭板橋在乾隆十一、二年間出任山東濰縣知縣時贈給包括的。一二兩句托物取喻。第一句「衙齋卧聽蕭蕭竹」，寫的是作者在衙署書房裡躺卧休息，這時聽到窗外陣陣清風吹動著竹子，蕭蕭叢竹，聲音嗚咽，給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句「疑是民間疾苦聲」，是作者由凄寒的竹子聲音產生的聯想。作者由自然界的風竹之聲而想到了老百姓的疾苦，好像是飢寒交迫中掙扎的老百姓的嗚咽之聲，充分體現了作者身在官衙心繫百姓的情懷。三、四兩句暢述胸懷。第三句「些小吾曹州縣吏」，既是寫自己，又是寫包括，可見為民解憂的應該是所有的「父母官」，這句詩拓寬了詩歌的內涵。第四句「一枝一葉總關情」，這句詩既照應了風竹畫和詩題，又寄予了深厚的情感，老百姓的點點滴滴都與「父母官」們緊緊聯系在一起的呀！鄭板橋的這首題畫詩，由風吹竹搖之聲而聯想到百姓生活疾苦，寄予了作者對老百姓命運的深切的關注和同情，一個封建時代的官吏，對勞動人民有如此深厚的感情，確實是十分可貴的。
❽ 鄭板橋墨竹圖的簡介
鄭板橋的繪畫藝術在清代初期我國書畫藝壇上，升起一簇閃耀著奇光異彩的藝術巨星，這就是畫史上著名的「揚州八怪」。他們在繼承我國古代書畫的優秀傳統基礎上，創造性地發展了我國的文人畫，積極倡導詩、書、畫、印的綜合藝術，從而開創了我國繪畫嶄新的畫風，為中國繪畫史的發作出了新的貢獻。而在這些著名的群星里，最為皎皎者應首推鄭板橋。
鄭板橋(1 695—1765)，名燮，字克柔，號板橋。江蘇興化縣人。他生於日漸破落的書香門第，從小失母，由乳母撫養成人。父之本(字立庵)，縣稟生，家居授徒眾多，板橋幼隨父學。16歲隨邑人陸震學作詞。約25歲，因娶妻有了子女，再加上父親年邁，為謀生計遂設塾於真州之江村(又稱西村)，從事教館生涯三四年。 30歲時，父親去世，生活更加困頓，教書的微薄收入已難以養家糊口，於是就以賣畫為生，在揚州當了十年職業畫家。雍正十年(1752)，板橋到南京參加鄉試，中舉人。乾隆元年(i 736)，板橋到京師參加會試，中了進士，並特作《秋葵石筍圖》以自賀。乾隆七年(1742)春，赴任山東范縣縣令，5年後調濰縣又做了7年知縣，前後共當12年縣令。據史料記載，他在做范、濰知縣時很有一些惠政，案無一積牘，無一冤民，從而得到老百姓的擁護。鄭板橋為政清廉，節衣縮食，是位頗有政績的清官。
鄭板橋擅畫蘭、竹、石，間作梅花、古松等。他不僅是一位著名的畫家，而且是一位優秀的現實主義的詩人。他的書法，標新立異，自成一體，堪稱稀世之珍。故時人稱他「三絕詩書畫」，不為過譽。
鄭板橋的繪畫是有很高的藝術造詣，究其淵源，主要來自兩個方面：一是師古人，主要宗法鄭思肖、徐渭、陳淳、石濤和高其佩，但不為陳法所拘，而是活學活用。他在《蘭竹石圖》中題記：「平生愛所南先生及陳古白畫蘭竹，既又見大滌子畫竹，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意，構成石勢，然後以蘭竹添縫其間。雖學出兩家，而筆墨則一氣也。…『遂取其意」這就是他學古人的奧妙所在。他極力主張學畫．「師其意，不在跡象間」「學一半，撇一半」「不宗一家」。二是更多的是向大自然學習，他在《墨竹圖》中題記：「凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗、粉壁、日光、月影中耳。」他學習社會．宗法自然，但不搞純自然主義，而是把從自然中搜集的資料，進行去粗取精，去偽存真．由此及彼，由表及裡地反復地分析對比，找出其中的規律來，然後進行創作。同時．他還根據長年的創作實踐，總結出「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」三個不同的創作階段。「眼中之竹」是客觀存在的自然實景，是對自然觀察和從中體驗的靈感； 「胸中之竹」是藝術創作的構思，一手中之竹」是藝術創作的實現。正由於鄭板橋有了正確的理論指導，故在他一生創作的大量的優秀作品中形成了清新、秀逸、勁健的藝術風格．從而為文人畫的發展．做出了新的貢獻。
鄭板橋畫墨竹，多為寫意之作。一氣呵成．生活氣息十分濃厚，一枝一葉．不論枯竹新篁，叢竹單枝，還是風中之竹。雨中之竹．都極富變化之妙．如竹之高低錯落，濃淡枯榮．點染揮毫，無不精妙。畫風清勁秀美，超塵脫俗，給人一種與眾不同之感。他自題《墨竹圖》：「在紙中者，有在紙外者。此番竹竿多於竹葉其搖風弄雨，含霜吐露者，皆隱躍於紙外平!他又說：「文與可畫竹，胸有成竹；鄭板橋畫竹，胸無成竹。與可之有成竹．所謂渭川千畝在胸中也；板橋之無成竹，如雷霆霹靂，草木怒生，有莫如其然而然者，蓋大化之流行．其道如是，與可之有，板橋之無，是一是二解人會之。」實際上，板橋「胸無成竹」與文與可「胸有成竹」在根本上是不矛盾的，鄭板橋注意的是在創作之前，構思要與熟練的技巧相結台，但這種寫意畫與文與可高度寫實墨竹畫在技法上又是有區別的，即有寫意與寫實、抽象與具象、神似與形似的不同。特別引人注目的是鄭板橋畫竹還講究書與畫的有機結台，「以草書之中豎長撇法運之」，他說：「書法有行款，竹更要有行款，書法有濃淡，竹更要有濃淡，書，去有疏密，竹更要有疏密。」為此，人們都能從他的字畫中體味到。鄭板橋畫的怪石，先勾石約輪廓，再作少許橫皴或淡擦，但從不點苔，造型如石筍，方勁挺峭，直入雲端，往往竹石相交，出奇制勝，給人一種「強悍」「不羈」「天趣淋漓，煙雲滿幅」之感《竹石圖》。郊板橋畫的蘭花，多為山野之蘭，以重墨草書之筆，盡寫蘭之爛漫天性，花葉一筆點畫，畫花朵如蝴蝶紛飛，筆法灑脫秀逸，十分有趣，畫風取法石濤而又有創新。
鄭板橋的畫，構圖奇險，不拘一格，有的高聳入雲，有的平淡天真，比如他畫的蘭花，有的生在懸崖峭壁之中，有的生在平坡荊棘之畔，生機蓬勃，意趣橫生。不僅有完美的藝術形式，而且有豐富而深刻的思想內容。他說：「凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享入也。」在封建專制的時代，這些以「勞人」為重的思想，無不閃爍著民主思想的火花。他又在《竹石圖》中題記：「衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。」作者由蕭蕭飄動的竹葉子而聯想到民間的疾苦，說明作者確有同情下層人民的思想感情。他把不為人知的荊棘和高雅的蘭花畫在一起，並在畫中題記：「滿幅皆君子，其後以荊棘終之，何也?蓋君子能容納小人，無小人亦不能成君子，其棘中之蘭，其花更茂矣。」《荊棘叢蘭圖》其「民重」。君輕」的思想明顯可見。他不滿現實，憤世疾俗，他在《梅花圖》中題記：「一生從未畫梅花，不識孤山處士家。今日畫梅兼畫竹，歲寒心事滿煙霞。」他在一幅《墨竹圖》自題詩：「秋風昨夜渡瀟湘，觸石穿林慣作狂。惟有竹枝渾不怕，挺然相鬥一千場。」他從竹子的勁節堅韌，比喻和舊勢力作斗爭的頑強精神。他的一幅「難得糊塗」之字題傳播很廣．不僅寓有很深的哲理，而且表現了作者對官場黑暗的憤懣之情。
鄭板橋除了繪畫、書法外還對詩、詞、歌、賦、小唱等均有精深的研究，尤其他的詩文，有很高的藝術造詣，在清代詩壇上佔有重要地位。鄭板橋的詩擺脫了清初一些詩詞專講神韻格調的束縛，繼承了《詩經》和唐代「杜詩」的現實主義的優秀傳統，具有民主性的思想內容和優美的表現形式。鄭板橋的代表詩作．如《悍吏》、《私刑惡》、《逃荒行》、《還家行》、《思歸》等，都是積極關注社會的憂國憂民之作。墨竹圖
【名稱】：墨竹圖
【類別】：字畫
【年代】：北宋
【文物原屬】：原屬圓明園收藏
【文物現狀】：現收藏於台北故宮博物院
【簡介】：
北宋畫家文同繪制。絹本墨筆，縱131.6厘米，橫105.4厘米。
【相關資料】：
作者簡介：
文同（公元1018一1079年），字與可，自號石室先生，又號笑笑先生。四川梓潼人。操韻高潔，能詩文，擅書畫，尤長於畫竹。後人稱他為「文湖州」。北宋皇佑年間進士，曾官司封員外郎、秘閣校理。又受命守湖州，元豐初年任湖州太守，故人稱「文湖州」。傳為湖州竹派，影響深遠。
文同是北宋時期重要的文人畫家。他經常借畫竹來表達自己的思想感情與人品學養。運用墨色的深淺濃淡來描繪竹的各種狀態，取得了劃時代的成就，開創了 「湖州竹派」，在當時和後代均產生了很大影響。其表弟蘇軾即曾從他學畫竹。文同一生愛竹畫竹成癖，《墨竹圖》即其傳世傑作。
作品評價：
此圖用水墨畫倒垂竹枝，竹葉濃淡相間。史傳文氏之竹「濃墨為面，濃墨為背」，於此可見。筆法謹嚴有致，又現瀟灑之態。本幅無款，有「靜閑口室」、「文同與可」二印。詩塘有明人王直及陳質題詩。
畫墨竹始於文同。至於畫竹，他曾對好友蘇軾有過表露，說：「吾乃學道未至，意有所不適而無以遣之，故一發於墨竹」，可見畫竹是他宣洩情感，遣發胸懷的手段。蘇軾是中國文人畫理論的奠基人，也擅畫竹。由於文同、蘇軾等的倡導，宋元間畫墨竹之風大盛，名家輩出。如元代趙孟頫、李衍、柯九思、吳鎮、倪瓚，明初王紱、夏昶等等均以文同為宗師，後人則以「湖州竹派」稱之。竹也就與文人畫結下了不解之緣。
全圖呈「S」形構圖，吳鎮在《墨竹譜》中將這種構圖稱之謂「俯而仰」。此圖竹竿曲屈而勁挺，似竹生於懸崖而掙扎向上的動態。《宣和畫譜》認為「竹本以直為上，修篁高勁，架雪凌霜，始有取也」，此種彎曲的竹子自然是不可取的。而據記載文同卻偏愛畫紆竹，或許正因為變形而又頑強向上的竹子，更能引起他的思想共鳴。此圖竹竿用筆自然圓渾，墨色偏淡，節與節之間雖斷離而有連屬意。畫小枝行筆疾速，柔和而婉順，枝與枝間橫斜曲直顧盼有情。此圖之竹葉更是筆筆有生意，逆順往來，揮灑自如，或聚或散，疏密有致。在墨色的處理上更富有創造性，以濃墨寫竹葉的正面，以淡墨表現竹葉的背面，使全圖更覺墨彩繽紛和有豐富的層次。綜觀全圖，竿、節、枝、葉，筆筆相應，一氣呵成。充分體現了文同非凡的筆墨功力和對竹的深刻的理解。
畫竹必須先愛竹，愛竹必先由觀竹而起，觀竹則必須親自養竹，文同即是這樣的。據說他在洋州時曾在居處遍植竹林，經常以竹為伍，細心觀察竹的不同形態，觀察竹在晴晦雨雪等不同氣候條件下的變化，做到「胸有成竹」。宋代著名書法家黃庭堅也認為「有成竹於胸中，則筆墨與物俱化」，只有通過觀竹、愛竹，對竹的充分理解，執筆時才能不期而然地將胸中之竹納入毫端，這正是文同墨竹出神入化的原因。
墨竹的起源
相傳始於唐吳道子。一說，始於五代郭崇韜之妻李氏。
墨竹 明 陳洪綬 紙本墨筆 32.1cm×53.5cm 天津市藝術博物館藏
陳洪綬是明代著名的人物畫家，但這幅墨竹卻頗具新意。他以書法入畫，筆墨高雅厚朴，一反枯硬之風。
❾ 鄭燮資料,墨竹圖題詩的意思
這是鄭板橋的《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》中的詩句，
全文
衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。
簡析
兩句詩表面上是寫竹子的，意思是：我們這些小小的州縣官吏，衙門卧室外竹子的一枝一葉，都牽動著我們的感情。而實際的含義是：我們雖然只是小小的州縣官吏，但老百姓的一舉一動都牽動著我們的感情。充分體現了鄭板橋對百姓疾苦的關心。
這首詩是鄭板橋在乾隆十一、二年間出任山東濰縣知縣時贈給包括的。一二兩句托物取喻。第一句「衙齋卧聽蕭蕭竹」，寫的是作者在衙署書房裡躺卧休息，這時聽到窗外陣陣清風吹動著竹子，蕭蕭叢竹，聲音嗚咽，給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句「疑是民間疾苦聲」，是作者由凄寒的竹子聲音產生的聯想。作者由自然界的風竹之聲而想到了老百姓的疾苦，好像是飢寒交迫中掙扎的老百姓的嗚咽之聲，充分體現了作者身在官衙心繫百姓的情懷。三、四兩句暢述胸懷。第三句「些小吾曹州縣吏」，既是寫自己，又是寫包括，可見為民解憂的應該是所有的「父母官」，這句詩拓寬了詩歌的內涵。第四句「一枝一葉總關情」，這句詩既照應了風竹畫和詩題，又寄予了深厚的情感，老百姓的點點滴滴都與「父母官」們緊緊聯系在一起的呀！鄭板橋的這首題畫詩，由風吹竹搖之聲而聯想到百姓生活疾苦，寄予了作者對老百姓命運的深切的關注和同情，一個封建時代的官吏，對勞動人民有如此深厚的感情，確實是十分可貴的。
鄭板橋介紹
代的鄭板橋，是歷史上的傑出名人，揚州八怪」的主要代表，以三絕詩書畫」聞名於世的書畫家、文學家。他 的一生可以分為讀書、教書」、賣畫揚州」、中舉人、進士及宦遊」、作吏山東」和再次賣畫揚州」五個階段。 一、讀書、教書 鄭燮（1693--1766），字克柔，號理庵，又號板橋，江蘇興化人。祖籍蘇州。他的先祖於明洪武年間由蘇州閶門遷居興化城內 至汪頭，至鄭板橋已是第十四代。父親鄭之本，字立庵，號夢陽，廩生， 鄭板橋故居 品學兼優，家居授徒，受業者先後達數百人。 1693年11月22日子時鄭板橋出生，其時家道已經中落，生活十分拮據。三歲時，生母汪夫，人去世十四歲又失去繼母鄭夫人。乳母 費氏是一位善良、勤勞、朴真的勞動婦女，給了鄭板橋悉心周到的照顧和無微不至的關懷，成了鄭板橋生活和感情上的支柱。 鄭板橋資質聰慧，三歲識字，至八、九歲已在父親的指導下作文聯對。少時隨父立庵至真州毛家橋讀書。十六歲從鄉先輩陸種園先生學 填詞。大約在二十歲左右考取秀才。二十三歲娶妻徐夫人。是年秋鄭板橋首次赴北京，於漱雲軒手書小楷歐陽修<<秋聲賦>>。二十六歲至真州 之江村設熟教書。三十歲，父親去世，此時板橋已有二女一子，生活更加困苦。作<<七歌>>詩，慨嘆鄭生三十無一營」 二、賣畫揚州 由於生活困苦，鄭板橋在三十歲以後即棄館至揚州賣畫為生，實救困貧，託名風雅」。在揚州賣畫十年期間，也穿插著一些旅遊活動。不幸 的是徐夫人所生之子去世，鄭板橋曾作詩以致哀。三十二歲出遊江西，於廬山結識無方上人和滿洲士人保祿。三十三歲，出遊北京，與禪宗尊宿 及其門羽林諸子弟交遊，放言高論，臧否人物，因而得狂名。在名期間，結織了康熙皇子、慎郡王允禧，即紫瓊崖主人。三十五歲，客於通州。 三十六歲，讀書於揚州天寧寺，手寫<<四書>>各一部。三十七歲時，作<<道情十首>>初稿.三十九歲,徐夫人病歿。鄭板橋十載揚州，結論了許多 畫友，金農、黃慎等都與他過往甚密，對他的創作思想乃至性格都有極大的影響。 三、中舉人、進士及宦遊 1732年，鄭板橋四十歲，是年秋，赴南京參加鄉試，中舉人，作<<得南捷音>>詩。為求深造，赴鎮江焦山讀書。現焦山別峰庵有鄭板橋手書木刻 對聯室雅何須大，花香不在多。」1736年，乾隆元年，四十四歲，在北京，參加禮部會試，中貢士，五月，於太和殿前丹墀參加殿試，中二甲第 八十八名進士，為賜進士出身」，特作<<秋葵石筍圖>>並題詩曰我亦終葵稱進士，相隨丹桂狀元郎」，喜悅之情溢於言表。1737年,四十五歲, 滯留北京一年左右,以圖仕進,未果,南歸揚州.得江西程羽宸資助,娶饒氏。乳母費氏卒。1739年，四十七歲，作七律四首贈淮南監運使虞見曾。1740年， 四十八歲，為董偉業<<揚州竹枝詞>>作序。1741年，四十九歲，入京，侯補官缺，受到慎郡王允禧的禮誠款待。 四、作吏山東 鄭板橋五十歲時，即1742年春天，為范縣令兼署小縣朝城，始訂定詩、詞集。1743年，五十一歲，將<<道情十首>>幾經修改，至是方定稿，刻者為上元 司徒文膏。1744年，饒氏生子。鄭板橋宰范期間，重視農桑，體察民情、興民休息，百姓安居樂業。 1746年，乾隆十一年，五十四歲，自范縣調署濰縣。是年山東大飢，人相食。濰縣原本繁華大邑，然自是年災荒連年，救災便成了鄭板橋主持濰縣政事的一項 重要內容，他開倉賑貨，令民具領券供給，又大興工役，修城築池，招遠近飢民就食赴工，籍邑中大戶開廠煮粥輪食之。盡封積粟之家，活萬餘人。秋以歉收，捐廉 代輪，盡毀借條，活民無算。濰縣飢民出關覓食，板橋感嘆系之，作<<逃荒行>>。1748年大學士高斌和都御史劉統勛為特使到山東放賑，板橋隨之。秋大熟，濰縣災情 漸趨緩解，飢民也由關外絡繹返鄉，板橋作<<還家行>>紀其事。為防水浸寇擾，捐資倡眾大修濰縣城牆。秋末，書<<修濰縣城記>>。1751年，海水溢，板橋至濰縣北邊 禹王台勘災。 鄭板橋作官意在得志則澤加於民」，因而他理政時能體恤平民和小商販，改革弊政，並從法令上、措施上維護他們的利益，板橋宰濰期間勤政廉政，無留積，亦無冤民」， 深得百姓擁戴。 濰縣富商雲集，人們以奢靡相容，鄭板橋力倡文事，發現人才，留下了許多佳話。1747年，滿洲正黃旗人、侍講學士德保主試山東，板橋同在試院，相與唱和。1748年，乾隆 出巡山東。鄭板橋為書畫史，參與籌備，布置天子登泰山諸事，卧泰山絕頂四十餘日，常以此自豪，鐫一印章雲乾隆柬封書畫史」。1749年，五十七歲,饒氏所生之子又於興化 病歿。與御史沈延芳同游郭氏園。重訂<<家書>>、<<詩鈔>>、<<詞鈔>>，並手寫付梓。1750年撰<<板橋自序>>。。同年，重修文昌祠，倡建狀元橋，作<<文昌祠記>>。1751年， 五十九歲，作<<難得湖塗>>橫幅。1752年，主持修濰縣城隍廟，撰<<城隍廟碑記>>。在<<文昌祠記>>和<<城隍廟碑記>>里，板橋力勸濰縣紳民修文潔行」，在濰且百姓間產生了 相當大的影響。同年，與濰縣童生韓鎬論文，並作行書七言聯刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。」鄭板橋在濰縣任上著述頗多，其<<濰縣竹枝詞>>四十首尤為膾炙人口。 五、再次賣畫揚州 民於順處皆成子，官到閑時更讀書」。官濰七年，板橋無論是在吏治還是詩文書畫方面都達到了新的高峰，吏治文名，為時所重」。 板橋居官十年，洞察了官場的種種黑暗，立功天地，字養生民」的抱負難以實現，歸田之意與日俱增。1753年，鄭板橋六十一歲，以為 民請賑忤大吏而去官。去濰之時，百姓遮道挽留，家家畫像以祀，並自發於濰城海島寺為鄭板橋建立了生祠。 去官以後，板橋賣畫為生，往來於揚州、興化之間，與同道書畫往來，詩酒唱和。1754年，鄭板橋游杭州。復過錢塘，至會稽，探禹穴，游蘭 亭，往來山陰道上。1757年，六十五歲，參加了兩淮監運使虞見曾主持的虹橋修禊，並結識了袁枚，互以詩句贈答。這段時期，板橋所作書畫作品 極多，流傳極廣。 1766年1月22日（乾隆三十年十二月十二日）板橋卒，葬於興化城東管阮庄，享年七十三歲。板橋二子均早卒，以堂第鄭墨之子鄣田嗣。 畫 鄭板橋善畫竹、蘭、石、松、菊等，而以體貌疏朗、風格勁健的蘭竹最為著稱。他主張不泥古法，師法自然，極工而後能寫意」。他提出了眼中之竹」、 胸中之竹」、手中之竹」的繪畫三階段說，把深思熟慮的構思與熟練的筆墨技巧結合起來，板橋畫竹以草書之中堅長撇法運之」，收到了多不亂，少 不疏，脫盡時習，秀勁絕倫」的藝術效果。板橋所畫之竹氣韻生動，形神兼備。意在筆先」趣在法外」。板橋畫蘭，多為山野之蘭，以重墨草書之筆，盡寫 蘭之爛漫天性。板橋畫石，骨法用筆，先勾出石的外貌輪廓，有時配以蘭竹，極為協調統一。鄭板橋的畫給當時清代書壇帶來了一股清新的活力，廣大知識分子， 勞動人民視為珍寶，不惜重金爭購，廣為流傳。 鄭板橋畫扇 相傳，清朝的鄭板橋在晚年時，曾在濰縣當縣令。秋季的一天，他微服趕集，見一賣扇的老太太守著一堆無人問津的扇子發呆。鄭板橋趕上去，拿起一把扇子看，只見扇面素白如雪，無字無畫，眼下又錯過了用扇子的季節，自然也就沒有人來買了。鄭板橋在詢問的過程中得知老太太家境貧困，決定幫助她。於是，鄭板橋向一家商鋪借來了筆、墨、硯台，揮筆潑墨。只見冉冉青竹、吐香幽蘭、傲霜秋菊、落雪寒梅等飛到扇面上，又配上詩行款式，使扇面詩畫相映成趣。周圍的看客爭相購買，不一會兒功夫，一堆扇子便銷售一空。