美學復習提綱
Ⅰ 有誰能提供美學(本科)的期末復習資料
名詞解釋：
1、 美學：美學是一門關於人的審美價值的人文學科。它要研究的是人類獨有的審美現象
2、 美學研究的對象：以藝術為主要研究對象，並通過藝術來研究人對現實的審美關系，進而研究各種審美對象、美感經驗、審美意識、審美范疇和美學思想。
3、 Aesthetiea：是德國哲學家鮑姆嘉登《美學》一書的書名譯音，在德文中的意思是感性學，即美學。
4、 審美意識：審美意識是對於審美現象的感性直觀的認識。人類審美意識的產生是一個歷史過程，從根本上說是與人類生產勞動分不開的。當人類開始把自己與自然區別開來，並按照「美的規律」創造物體，並在自己的創造物中直觀自身，看到了自己的創造能力的時候，人類的審美意識也就形成了。
5、 美學思想：是美學發展的三個階段之一，具有兩個基本特點：一是應當能夠藉助語言文字形式進行傳播；二是美學思想具有理論的形態，美學思想具有明確的理論觀點和概念范疇。
6、 心理能量消耗的節省說：這一學說是奧地利心理學家弗洛伊德提出的。他認為人的本能慾望受到壓抑，壓抑到無意識中，喜劇性具有一種釋放性的作用，讓欣賞者發泄它們，使它們浮動在意識之中，得到三種滿足方式，即巧智、想像、幽默。
7、 審美態度：是一種寧靜的、適宜於接納對象外觀的心理狀態，使主體關注於對象的形式與結構。其核心是要求人們在審美活動中超越自我和實際功利而達到對審美對象的審美靜觀。審美態度是存在於審美活動中的，不同於實踐、理智、道德的一種態度。
8、 藝術敏感：主要是指主體感受生活、欣賞藝術、體驗和孕育意向的敏銳性和悟性，天才的敏感是指這種感受體驗的細致、快捷、豐富和深刻。藝術家一般都具有對生活的不同於常人的感受能力。
9、 藝術技巧：是藝術創作過程中的技能和技巧。天才的獨特性表現在他通過高超的藝術性進行創作。
10、觀、品、悟：觀是指接受者透過藝術的形式符號，在直觀層次上初步感受和重建意向；品是指接受者根據各自的審美文化心理結構和經驗，凝神關照，發揮想像力，細致地品味作品，充實、豐富、發展意象，使意象更具接受者的個性。品就是意象的重建過程；悟是主體對藝術品的意象品鑒漸入佳境後，終於升華為對意境的感悟。
11、移情說：是西方傳統美學中的代表性美論之一，它是要把我們人的主觀感情移到外物中去，是外物生命化，具有人的感情。它誇大移情的作用，把美的根源和本質歸結為人的移情，否定美的客觀存在。主要特點是感情的外射。
簡答題、論述題
1、美學研究的對象？21－24
2、現當代西方的一些美學家為什麼會反對給美和藝術下定義？86－88
3、美和美感的關系？111－112
4、美和美的東西的關系？38－40
5、為什麼美感是在人的自然稟賦的基礎上經由社會歷史時間的產物？112－113
6、怎樣理解人生相與創造相？92
7、欣賞者如何實現藝術重建？264－265
8、舉例說明 藝術品與非藝術品的區別？聯系？219
9、有我之境與無我之境？ 237
串講美學簡答論述題答案
1、以藝術為主要研究對象，並通過藝術來研究人對現實的審美關系，進而研究各種審美對象、美感經驗、審美意識、審美范疇和美學思想。1。人對現實的審美關系是普遍存在的客觀現象，美學必須以它為出發點開展研究。2。美學還必須研究審美意識、審美范疇和美學思想，他們是人類意識形態的組成部分之一，是觀念形態的東西。3。美學應當以藝術為主要研究對象。
2、現代西方在美和藝術的觀念上發生了重大變化。美學原則被拋棄，藝術品變成投資商品和收藏品，藝術品與非藝術品區別混亂。這一切使得給藝術和美下定義很困難。2現代藝術和美學理論的國際性以及不同文化區域和族群之間的文化交流與對話，也促使人們放棄原先那種給美和藝術下單一性定義的做法。
3、美感是主體對對象的美的反映，受對象審美潛能制約。2美感又受到人的各方面條件的影響，體現了人的創造性，因而具有社會意義。3美感離不開美，但比美的范圍更廣闊、更豐富、更復雜。美感是創造美的主觀原因。4美感與美都是人類社會實踐的產物。
4、(1).任何美的東西只能說明它本身的美，卻不能說明其他東西的美。
(2).美的東西都是相對的，隨著人對現實的審美關系的變化而變化。
(3). 美的東西不僅是漫無邊際的，而且是自相矛盾的。
(4).美不是事物的某種物質屬性，本來就不是一種「東西」，因而無法把美當成是某種美的東西。
5、人的美感與動物的快感有本質區別，動物的快感是本能性的，無意識，無自由，是它的種族屬性，人類的美感，不僅是一種種族的生理上的快感，且有個性，是不同的人面隊不同的審美對象產生的一種心理上的滿足和精神上的享受，這種滿足和享受，以人的種族的自然稟賦作為基礎，但不只是自然的稟賦，而是在社會歷史的過程中，經世代積累，所誕生和形成起來的人之所以為人的特殊的本質力量。正是這種本質力量構成了人的愛美的天性。因此，人的美感不是人的自然的稟賦，而是在人的自然稟賦的基礎上經由社會實踐的產物。
6、1、立足於人生的相位來揭示美與人生之間的本質關聯。 是一個有效的理論視角。2 審美人生觀三個方面：一是人生的意識；二是人生的反思與反悔；三是人生的價值。3美和藝術第二相——創造相。一方面人類的生命實踐活動或人生境遇，是美和美的創造得實踐以明顯的重要根基。另一方面，處於審美關系中的美的創造是否充滿生機，是否真正發揮，提高和豐富人的本質力量，人生的境況是一種不可或缺的規定力量。4在美的問題上以人為本，並融入創造論的做法，是具有巨大的理論合理性。
7、藝術接受的核心 是意象生成，即重建。1接受者所欣賞的仍然是藝術意象，通過意象欣賞，接受者才能獲得審美愉悅和藝術體味。藝術接受中的意象是要*再生成，而非直接傳遞的它需要接受主體意思所生成的，藝術品本身並非直接的藝術意象，它是藝術意象的符號化很物態化。接受者要獲得意象仍然要*自身的主體意識活動去生成。2接受者意象生成來源於藝術品。藝術品的符號與意義，導致了一個對符號的讀解過程，接受者在讀解形式符號過程中，根據符號的暗示而由自身的主體意識重建意象。當然接受者重建的意象不能完全脫離原有意象的基礎二者之間基本是相通的。因此，意象的重建的藝術接受的核心問題，藝術接受中意象的重建實質就是藝術意象的重建。
8、（區別）1藝術品是人工製品而不是自然物。藝術品是人工製品，這是藝術品最基本的必要條件，自然物再美也不能稱為藝術品。如一朵怒放的花，一派秀麗的自然風光，可贊美它「風光如」，但它們只是「自然，而不是藝術品 2藝術品是精神產品而不是物質產品。人工製品並非都是藝術品，藝術品是精神勞動的產品，是人的想像活動創造出來的精神產品。如哲學、道德、法律、政治、宗教、藝術都稱為精神產品3藝術品主要是意象思維的結晶，不是抽象思維的成果。藝術品與其他精神產品 的根本區別在於它是通過藝術家 的意象思維所創造的意象世界，來傳達人類的審美經驗，這是藝術獨有的審美本質。（聯系）1經過審美加工和創造，非藝術的自然物和人工製品可以轉化成藝術品。2。藝術在發展過程中不斷向非藝術品領域滲透，拓寬藝術品的領地，增添藝術的門類和品種，並使人類物質和精神生活富有藝術情趣很審美意識。藝術品和非藝術品的界限日益模糊。如說「這個杯子是件漂亮的工藝品」。表明這個杯子至少有藝術品的某些要素。說「某人做的這塊蛋糕簡直是件工藝品」。意味著這塊蛋糕與某一規范藝術品之間的界限正在消失
9、有我之境與無我之境是意境的兩種類型。
最初由近代著名學者王國維在《人間詞話》中提出。
·無我之境指創作主體的完全消失，隱在藝術意象的背後有我之境中的我這一強烈的主觀色彩明顯的滲透於藝術意向中，在藝術品中，有我與無我常常以各處獨立與相互滲透的方式創造著各種各樣的藝術意境。
Ⅱ 自考美學的復習資料
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希望對你有幫助。
Ⅲ 中外美術史的復習大綱
中外美術史復習資料(部分）
一． 中西繪畫的審美特徵區別：中國畫的審美基點在於「意味」，西方繪畫的基點從屬於「再現」，中國繪畫追求想像之外的意，線條與超然的色彩更能充分表達主觀情感，成為東方美術造型的主要手法。歐洲人致力於物象自然屬性的研究，，造型藝術便充分利用了自然科學，借住明暗規律光與色的關系，空間、體積、結構、運動的表現成為主要造型依據。中國審美的本質在於尚意、領悟，對真實的理解是物體對應人情思後「升華了的真實」，西方的審美本質是尚行的，他們認為造型藝術的認識必須是由感性到理性的認識，而理性認識必須有明確的定義，審美必須有客觀依據，有準確的概念，推斥了東方的「領悟性」，重視自然給人的美感及生活體驗的功用。
二． 中國魏晉時期和歐洲的文藝復興時期都是美術美學的重要時期。美術的發展規律告訴我們，多元仍然是其基本存在形式，適應社會的不斷創新仍然是其存在的規律。
三． 人類在漫長的勞動過程中產生了藝術，最早約在3萬年前後的舊石器時代後期產生了藝術。
四． 宗教美術主要包括：印度、東南亞佛教美術；基督教美術；中國佛教美術；伊斯蘭美術。所謂宗教美術，決不是單純以宗教為內容或題材的美術，而是指服務與並服從於宗教行為的美術。哥特式美術典型：巴黎聖母院、米蘭大教堂；特點：靈巧，上升的力量控制人的情感，對光線的運用變化交錯，結構為露，具有世俗性，使人感到崇高、神奇，神權飄然，至高無上。
五． 唐代敦煌莫高窟壁畫特點：1、傳統的儒家思想對佛教哲學滲進。佛本生故事悲慘場景消退，讓位於對極樂世界的追求嚮往。壁畫中，舉目便是金樓玉宇，仙山瓊閣到處都是華貴絢爛的色彩替代了魏晉時代壁畫的悲苦場面。2、佛教繪畫一切以歌舞昇平追求享樂的上流生活為理想範本，佛造像也以貴族體態中豐滿的理想女性為藝術審美追求。
六． 伊斯蘭教是由「先知」穆罕默德創始的，《古蘭經》是伊斯蘭教最高法典。齋戒、誦經、禮拜、朝聖等都是他們的宗教儀式，其寺院稱為「清（清凈）真（尾翼）寺」是伊斯蘭教建築藝術的結晶。（耶路撒冷岩石圓頂清真寺 印度 泰姬陵）
七． 中國封建社會前期美術：秦漢時期 秦陵 兵馬俑、銅車馬 霍去病墓 伏虎；魏晉、南北朝 顧愷之《洛神賦圖》；隋唐、五代 展子虔《春遊圖》 閻立本《步輦圖》描寫的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻的事。 張萱《搗練圖》描寫從事制練勞作的婦女。 周昉《簪花仕女圖》描繪宮中嬪妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特徵。 唐代山水畫開始盛行 李思訓《江帆樓閣圖》 李昭道《明皇幸蜀圖》 韓翰《牧馬圖》 五代繪畫為宋代繪畫進一步發展作了准備，在隋唐兩宋間起著承上啟下的作用。 顧閎中《夜宴圖》以長卷形式分為夜宴、觀舞、休息、演樂、賓客應酬等五個場面。畫中人物形象生動傳神，不同的身姿容貌，以至於手的表情都處理得較為成功，特別是韓熙載的形象更富有肖像畫的特點，衣冠穿著反映了他的放縱 刻畫了失意官僚心理矛盾的生活面貌。 徐熙《雪竹圖》、董源《瀟湘圖》 黃荃《珍禽圖》寫實的技巧和細膩明麗的風格。
八． 歐洲 義大利文藝復興美術 13、14世紀歐洲封建社會內部產生了資本主義生產方式的因素，尤其在地中海北岸的義大利，由於資本主義的生產及壯大，一個新的文化結構也隨著人們的思維改變而產生，這種反封建、反宗教的新的資產階級文化，被其後的學術界稱為「文藝復興」。
九． 人文主義：1、肯定人的價值，否定神的價值。2、重視現世生活，反對來世思想。3、反對宗教禁慾，對生活積極進取，對幸福生活的追求。4、重科學，提倡自由與人性的解放。
文藝復興時期義大利代表人物：達.芬奇 米開朗基羅 拉斐爾等《最後的晚餐》是為一座修道院食堂所作的壁畫，借聖經題材表現耶穌（象徵真理）和猶大（象徵叛變）之間的戲劇性沖突。作品中深刻地刻畫了各個人物的不同性格、氣質和一瞬間所產生的微妙心理狀態。（《蒙娜麗莎》肖像畫、《聖母子與聖安娜》） 達.芬奇（米蘭畫派）的的藝術特點：在反動逆流中鞏固了文藝復興人文主義思想和現實主義創作手法。美術研究及創作充滿科學性與哲理思考。1、藝術與科學相聯結，創作與理論研究結合，在很大程度上揭示了現實中的社會矛盾。2、人物個性鮮明，感情豐富。3、力求從科學中找出規律，為藝術服務。4、堅信自然中存在著一切美的形式，要求藝術家成為自然的兒子。5、不足之處：偏重復制自然現象，淡化了藝術家主觀駕馭自然的創造力。
第四章 歐洲文藝復興時期美術
（一）考核知識點
義大利早期文藝復興時期美術
義大利盛期文藝復興時期美術
尼德蘭文藝復興美術
德國文藝復興美術
法國文藝復興美術
（二）考核要點
1、義大利早期文藝復興時期美術
文藝復興與人文主義
文藝復興繪畫之父喬托的繪畫
義大利早期文藝復興時期三位傑出代表
佛羅倫薩畫派代表波提切利
2、義大利盛期文藝復興時期美術
文藝復興「三傑」主要作品及風格
喬爾喬納的繪畫
提香的繪畫
樣式主義
3、尼德蘭文藝復興美術
細密畫與宗教畫
凡·艾克兄弟的繪畫
勃魯蓋爾的繪畫
4、德國文藝復興美術
德國文藝復興美術主要代表人物及風格特徵
丟勒、荷爾拜因、格呂內瓦爾德、克拉納赫的繪畫
5、法國文藝復興美術
法國楓丹白露畫派
法國文藝復興美術的主要代表
第五章 17世紀歐洲美術
（一）考核知識點
17世紀義大利美術
17世紀佛蘭德斯美術
17世紀荷蘭美術
17世紀西班牙美術
17世紀法國美術
（二）考核要點
1、17世紀義大利美術：卡拉奇的學院主義美術、卡拉瓦喬的現實主義美術、巴洛克美術、貝里尼的雕塑
2、17世紀佛蘭德斯美術：魯本斯的繪畫、凡·代克的繪畫
3、17世紀荷蘭美術：哈爾斯的繪畫、倫勃朗的繪畫、維米爾的繪畫、荷蘭小畫派
4、17世紀西班牙美術：委拉斯貴支的繪畫、蘇巴朗的繪畫
5、17世紀法國美術：法國古典主義繪畫、普桑的繪畫、拉圖爾的繪畫
第六章 18世紀歐洲美術
（一）考核知識點
18世紀法國美術
18世紀英國美術
18世紀西班牙美術
18世紀俄羅斯美術
（二）考核要點
1、18世紀法國美術：羅可可風格、華托與布歇的繪畫、夏爾丹的繪畫、烏東的雕塑
2、18世紀英國美術：荷加斯的繪畫、雷諾茲的繪畫、庚斯博羅的繪畫
3、18世紀西班牙美術：戈雅的繪畫、西班牙現實主義風格
4、18世紀俄羅斯美術：俄羅斯肖像畫
第七章 19世紀歐洲及美國美術
（一）考核知識點
1、新古典主義美術
2、浪漫主義美術
3、現實主義美術
4、印象主義美術
5、後印象主義美術
6、19世紀英國美術
7、19世紀俄羅斯美術
8、19世紀美國美術
（二）考核要點
1、新古典主義美術：法國新古典主義風格、大衛與熱拉爾的繪畫、安格爾與普呂東的繪畫
2、浪漫主義美術：法國浪漫主義風格、席里柯的繪畫、德拉克洛瓦的繪畫
3、現實主義美術：法國現實主義風格 巴比松畫派 庫爾貝、柯羅、米勒、杜米埃的繪畫 羅丹、布爾德爾、馬約爾的雕塑
4、印象主義美術：印象主義風格、馬奈與莫奈的繪畫、德加與雷諾阿的繪畫、西斯萊與畢沙羅的繪畫、新印象主義風格
5、後印象主義美術：後印象主義與印象主義區別、塞尚的繪畫、高更的繪畫、凡·高的繪畫
6、19世紀英國美術：英國風景畫、透納與康斯太勃爾的繪畫、拉斐爾前派
7、19世紀俄羅斯美術：藝術世界派、巡迴畫派、列賓與蘇里柯夫的繪畫、列維坦與謝洛夫的繪畫
8、19世紀美國美術：美國風景畫派的風格、惠斯勒的繪畫、霍麥的繪畫
第八章 20世紀美術
（一）考核知識點
20世紀上半葉西方現代美術
20世紀下半葉西方現代美術
前蘇聯美術
（二）考核要點
1、20世紀上半葉西方現代美術：現代主義風格 野獸主義（馬蒂斯） 立體主義（畢加索） 表現主義（蒙克） 抽象主義（康定斯基） 維也納分離派（克里姆特） 未來主義（波丘尼） 風格派（蒙德里安） 超現實主義（達利） 達達主義（杜尚） 巴黎畫派（莫迪里阿尼）
2、20世紀下半葉西方現代美術：抽象表現主義 波普藝術 觀念藝術 大地藝術 超寫實主義 新表現主義
3、前蘇聯美術：俄羅斯左翼藝術家聯盟、前蘇聯美術代表畫家及風格特點
Ⅳ 你好，我看到你說，你有自考的復習資料，我想問一下，我是江蘇的考生，你有自考美學的復習提綱么，謝謝。
你學什麼專業的？
Ⅳ 外國美術史復習資料
油畫《梅杜薩之筏》的作者是 _籍里柯______
法國浪漫主義大師__德拉克洛瓦____創作的《希阿島的屠殺________》，標志著浪漫主義盛期的到來
人類最早的造型藝術產生於 舊石器晚期 _，即距今三萬到一萬多年之間。
古埃及雕刻程式在 古王國 _時期就已形成，此後被當作典範沿襲下來。
希臘神廟建築的兩種基本柱式是 多利亞 式、_愛奧尼亞 _式和 科林斯 _______式。
創造人體比例為1：7的希臘雕刻家是_ 布留柯洛斯特 ，其理論具體體現在他的雕刻《__荷矛體____ 》中。
古羅馬拱頂建築的傑出代表是 。
羅馬式教堂是以 巴西里卡 式演變過來的，在封建割據的情況下，它也有 的特點。
文藝復興佛羅倫薩畫派的創始人是 喬托 ，其代表作有壁畫《 逃亡埃及 》等。
義大利文藝復興三傑指的是 達芬奇 、 米開朗基羅 和 拉菲爾 。
十七世紀荷蘭繪畫創造的一種新的肖像畫形式是 群體畫_ ，其代表畫家是_哈夫斯____和 __倫勃朗___ 。
西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是_貴族____ 肖像，一類是 親戚朋友 ___肖像，一類是 下層人民 _____肖像。
法國「羅可可」藝術的主要代表畫家是 布歇 _____、 華多___、 ___弗拉戈納___ 。
建造於公元532－537 年的聖索菲亞大教堂，是__拜占庭_____藝術中最輝煌的成就之一。
古希臘古風時期的瓶畫先後出現了三種風格：_東方風格_、黑繪風格和紅繪風格。
梵蒂岡宮的三幅壁畫：《雅典學院》和《聖典辯論》，是義大利文藝復興時期藝術大師_拉斐爾_的作品。。
_圍柱式_是古希臘古風時期神廟建築的典型形式。
__科洛西姆___競技場是古羅馬最大的橢圓形競技場。
西斯庭禮拜堂的天頂畫_<創世紀>_，是義大利文藝復興時期藝術大師米開朗基羅的作品。
17 世紀義大利波倫亞學院的第一代代表人物是_卡拉奇____。
《沐浴的黛安娜》、《裸女》是18 世紀法國畫家布歇___的繪畫作品
古希臘美術發展史分期為_荷馬____時期、_古風____時期、古典___時期__希臘化_時期四個階段。
英格蘭南部的圓形巨石欄「斯通亨治」是（新石器 ）時代美術最典型的代表。
現存蘇美爾繪畫的代表作為烏爾城出土的（ D）。
A.刺綉 B.瓶畫
C.壁畫 D.軍旗
哈夫拉金字塔前的（ 獅身人面像）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
（ 巴底農）神廟是古希臘雅典衛城建築群中的主要建築，是世界藝術史上最完美的建築典範之一。
古希臘古典盛期的雕刻家菲狄亞斯，撰寫了（ 法則）一書，提出人的頭與身體的比例為1∶7。
萬神殿是古羅馬（拱頂式 ）建築的傑出代表。
哥特式藝術開始於（ 文藝復興時期），而後再逐漸波及雕刻和繪畫。
巴黎聖母院是屬於西方美術上( 哥特式)風格的建築? 德蘭普斯 畫家魯本斯是歐洲美術史上( 巴羅克)美術風格的代表人物? 維拉斯開茲 油畫《教皇英諾森十世像》是19世紀( )國畫家委拉斯貴茲的作品
繪畫《三個哲學家》和《田園合奏》，是威尼斯畫派全盛時期畫家（ 喬爾喬內）的作品。
喬托是（ 佛拉倫薩）畫派的創始人，也是義大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。
羅可可藝術的特點的什麼?其代表人物有哪些?
原意"貝殼狀",洛可可產生於路易十五世法國 其特點為輕快優雅.輕盈柔和的艷情藝術,題材上完全擺脫了宗教題材 用舒適豪華的場景代替了聖徒痛苦的殉難
表現貴族日常生活中談情說愛的場景.嬌柔艷媚.向反映現實生活邁進了一步
代表畫家華多.布歇.弗拉戈納.夏爾丹
代表作品:<舟發西苔苔島>
< 裸女><浴後的黛安娜>
<鞦韆>
<餐桌上的炊具>
巴洛克藝術與洛可可藝術的區別和聯系。
巴羅克產生於路易十四世,當時國力強大,崇拜太陽神
洛可可產生於路易十五世.
巴羅克雄偉磅礴的氣魄,講究富麗堂皇,奇型怪異,
洛可可追求柔媚輕佻,講究小巧玲瓏,光滑潤潔.
前者趨向壯美,後者趨向秀美.
巴羅克在藝術語言上常採用強烈的運動感波狀曲線,色彩濃重熱烈
力求將建築,藝術.點可融為一體,造成一種具有幻覺和神秘感的天地.
洛可可在藝術語言上多採用委婉的波狀曲線,喜用黃綠和嬌嫩色調
造成一種現實人間的生活享受.
巴羅克仍然是維護教權,王權.反宗教革命核炫耀皇家貴族威嚴的藝術
洛可可仍然是皇家享樂的談情說愛的藝術
哥特式建築的主要特徵是什麼?舉例說明
平面為十字架型
高聳入雲的塔尖為尖筍狀
斜住加固支撐較薄的牆面,形成了特殊的外牆結構
薄殼般的穹頂正中又三個大門,中間的大門為主要通道
內部為輕盈,裸露地梭線飛肋骨穹隆
高大.寬敞.明朗的空間具有良好的採光性能
窗戶多為植物葉片式,窗戶上以五彩玻璃鑲圖案
解讀《蒙娜麗莎》
這幅人物肖像畫一改以往肖像畫刻板.冷峻的構圖.把人物描繪和環境無關
情緒緊張.約束憂慮的模式.給人物以心理和生理上雙重的活力.
她是一位富有文化教育的皮貨商人的妻子.當時24歲
畫面上,她優雅的側坐在陽台上的椅子上,背景是起伏的遠山,婉蜓的小路
叢叢的泉水.給人以視覺視野的空間.她永遠是無拘的小鳥,在翠竹黛水上飛翔
達芬奇賦予了她明亮的眼睛,纖長的睫毛,垂落在半袒胸口的頭發,由於當時
的審美觀點,眉毛有損於眼睛的明凈.顧不給她畫上眉毛.一切都統一在大氣的空濛和激盪的暖流中..為了強調人物時代的特徵,達芬奇突破了中世紀教會認為腹部以下為情慾,肖像畫不能畫的腹部以下的荒謬規定,把人物畫畫到腹部以下.表示了對中世紀觀點的公開反抗.蒙娜麗莎衣著簡朴,富有音樂感的衣皺代替了以前女肖像畫常用的珠光寶氣.一絲輕紗在額頭輕輕撩起,給人物多了艷媚.最讓人捉摸不透的是她那嘴角的微笑.她的微笑成為了千古之謎.達芬奇說過人的眼睛是靈魂的窗子,透過眼睛能看到心靈的全部內容.她的微笑,她的眼睛代表著新資產階級的自信.宣告著神權的覆滅,迎來了一個嶄新的世紀
《外國美術簡史》測試題
一、填空（每空1分，共20分）
1、人類最早的造型藝術產生於 。
2、為了神化法老和貴族，古代埃及美術在題材和表現方法上必須遵循許多法則和程式，其中最著名的就是 。
3、古代希臘藝術中的理想形象就是既有 的氣質，又有運動員一樣的體魂。
4、古希臘美術通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和 時期。
5、古希臘最著名的雕刻家 為巴底家神廟的東西三角楣所創作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本。
6、《馬爾克·奧利略雕像》是古羅馬雕刻中 肖像的傑作。
7、中世紀藝術發展的頂點是 藝術。
8、中世紀末期，最早表現出對古典藝術興趣的是義大利雕塑家 。
9 、義大利著名畫家喬托是 畫派的創始人，也是義大利文藝復興藝術的偉大先驅者。
10、 藝術成就標志著義大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來。
11義大利文藝復興時期，除佛羅倫薩以外， 也是15世紀人文主義的策源地。
12、在《岩間聖母》一畫中，達·芬奇使用明確的 來安排人物。他的這一做法為當時盛行的 構圖奠定了基礎。
13、《 》是拉斐爾最輝煌的作品。這幅作品標志著人文主義思想在文藝復興時代美術中的最終勝利。拉斐爾所確立的美的樣式後來成為 的標准之一。
14、西班牙文藝復興時期除人文主義藝術外，還有 和 。
15、標志著巴洛克藝術大師貝尼尼雕刻頂峰的是他在1645——1647年間所創作的 。
16、 石窟寺院的壁畫群顯示著笈多繪畫的絢爛色彩，可稱為印度繪畫史上的頂峰。
17、16世紀末到17世紀初，日本著名畫家尾形光琳的繪畫是在吸取了 的基礎上，進行自我創造。他所創造的美的樣式對日本美術產生了深遠的影響。
二、名詞解釋：（每小題5分，共20分）
1、威尼斯畫派
2、印象主義
3、表現主義
4、後現代主義
三、簡答題(每小題10分,共40分)
1、與古希臘藝術相比,古代羅馬藝術有哪些特點?
2、簡述巴洛克藝術的主要特點..
3、為什麼說17、18世紀的義大利美術在義大利美術史甚至歐洲美術史上具有承前啟後、繼往開來的作用？.
4、簡述荷蘭風格派的創作主張和主要藝術成就.
四、論述題20分
試論米開朗基羅的主要作品的思想內含及藝術特點
《外國美術簡史》測試題答案
一、填空（每空1分，共20分）
1、 舊石器時代晚期
2、 正面律
3、 典雅寧靜
4、 希臘化
5、 菲狄亞斯
6、 個性化
7、 哥特式
8、 尼古拉?皮薩諾
9、 佛羅倫薩
10、 馬薩喬
11、 帕都亞
12、 幾何結構、金字塔形
13、 《雅典學院》、學院派古典主義
14、 羅馬主義藝術、樣式主義藝術
15、 聖德列薩祭壇
16、 阿旃陀
17、 狩野派樣式
二、名詞解釋（每小題5分，共20分）
1、威尼斯畫派：產生於十五至十六世紀的義大利威尼斯。威尼斯畫派的藝術家們對色彩特別敏感,追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。他們的題材從宗教轉向世俗,多描繪美麗的自然風光,作品帶有一種享樂主義的情調。從繪畫的體裁上看,由於威尼斯氣候潮濕,不適合壁畫的創作,他們發展了油畫的創作。其主要畫家有喬萬尼·貝利尼、提香等。
2、印象主義於19世紀60~70年代以創新的姿態登上法國畫壇。他們反對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派等的藝術營養,在十九世紀現代科學技術的啟發下,注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生,直接描繪在陽光下的事物,並根據畫家自己的觀察和感受,表現微妙的色彩變化。其代表畫家有:莫奈、雷諾阿等。
3、十九世紀末到20世紀活躍於德國的一個藝術派別。他們對資本主義的都市文明不滿,對壓制人性和個性的機械文明十分反感,並從東方和非洲藝術中汲取營養。在藝術上,他們反對機械地摹仿客觀現實,而主張表現「精神的美」和「傳達內在的信息」,強調藝術語言的表現力和形式的重要性。其主要畫家有康定斯基等。
4、是20世紀50年代以來歐美各國繼現代主義之後前衛美術思潮的總稱。後現代主義的概念最早出現在建築領域,後來逐漸擴展到美術等其他領域。後現代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用於視覺,而且應該作用於聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是製造「整體情景」等等。較有影響的流派有:環境藝術派、大地藝術派等。
三、 簡答題（每小題10分，共40分）
(1)與希臘藝術相比,古羅馬藝術沒有希臘藝術那樣的浪漫主義色彩和幻想成分,而具有寫實和敘事性的特徵。
(2)羅馬藝術不像希臘藝術那樣單純,它的淵源復雜,既受了希臘藝術的影響,也吸收了西亞等地區藝術的影響。
(3)希臘藝術主要用於敬神,圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作,帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。
(4)希臘人創造了世界最偉大的雕塑藝術。希臘雕塑強調的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特徵鮮明的肖像。羅馬藝術家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。
(5)在建築方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術和結構上都比希臘的建築藝術有所進步,在建築類型上也比希臘更豐富。
2、(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術雖是為宗教服務的,有強烈的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。
(2)它是一種激情的藝術,它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想像力；
(3)極力強調運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；
(4)非常關注作品的空間感和立體感；
(5)綜合性,巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段,例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合。
3、17、18世紀的義大利美術共有三個主要流派：義大利學院派藝術、巴洛克藝術、和以卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術。這一時期的義大利美術在於歷史轉折期，對義大利甚至整個歐洲藝術都有承前啟後、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復興時期美術的某些傳統，如學院派主張繪畫的標準是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻等；啟後是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對後來的歐洲美術有著深刻的影響。如學院派藝術影響了古典主義藝術的發展；巴洛克藝術影響了羅可可藝術和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬的藝術，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都產生過深遠的影響。
4、(1)荷蘭風格派是1917年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派,以《風格》雜志為中心,因此得名。風格派拒絕使用任何的具象元素,主張用純粹抽象的幾何圖形來表現純粹的精神。在抽象化和單純化的口號下,風格派提倡數學精神。其主要畫家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安創作的《紅與黑》、《百老匯爵士樂》是這一畫派較有影響的作品。
四、 論述題：20分
3、米開朗基羅的主要作品有《大衛》、《創世紀》、《摩西》、《最後的審判》等作品。早期作品《大衛》充滿了憤怒和力量，這種力量也是人文主義者嚮往的自由的人所具有的巨大潛力。正因如此，這件作品成為文藝復興時代英雄的象徵。《創世紀》仍是通過神話題材表現人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大衛一樣，也是一個拯救民族、擺脫苦難的英雄人物。在摩西身上，作者表現了人的尊嚴。《最後的晚餐》是米開朗基羅晚年的重要作品。這件作品的成功和偉大之處在於從人與人的相互關系中產生了統一的人的集體形象，而色彩的巧妙的使用又使壁畫具有了戲劇性的緊張。
米開朗基羅藝術中的悲劇性是以宏偉壯麗的形式出現的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反映。正是在他的作品裡。，文藝復興時期的人文主義理想得到了全面而鮮明的表達，因為米開朗基羅有意、無意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動性與積極性以及人建功立業的能力，所以米開朗基羅的藝術幾乎成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。
Ⅵ 外國美術史期末復習資料
油畫《梅杜薩之筏》的作者是 _籍里柯______
法國浪漫主義大師__德拉克洛瓦____創作的《希阿島的屠殺________》，標志著浪漫主義盛期的到來
人類最早的造型藝術產生於 舊石器晚期 _，即距今三萬到一萬多年之間。
古埃及雕刻程式在 古王國 _時期就已形成，此後被當作典範沿襲下來。
希臘神廟建築的兩種基本柱式是 多利亞 式、_愛奧尼亞 _式和 科林斯 _______式。
創造人體比例為1：7的希臘雕刻家是_ 布留柯洛斯特 ，其理論具體體現在他的雕刻《__荷矛體____ 》中。
古羅馬拱頂建築的傑出代表是 。
羅馬式教堂是以 巴西里卡 式演變過來的，在封建割據的情況下，它也有 的特點。
文藝復興佛羅倫薩畫派的創始人是 喬托 ，其代表作有壁畫《 逃亡埃及 》等。
義大利文藝復興三傑指的是 達芬奇 、 米開朗基羅 和 拉菲爾 。
十七世紀荷蘭繪畫創造的一種新的肖像畫形式是 群體畫_ ，其代表畫家是_哈夫斯____和 __倫勃朗___ 。
西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是_貴族____ 肖像，一類是 親戚朋友 ___肖像，一類是 下層人民 _____肖像。
法國「羅可可」藝術的主要代表畫家是 布歇 _____、 華多___、 ___弗拉戈納___ 。
建造於公元532－537 年的聖索菲亞大教堂，是__拜占庭_____藝術中最輝煌的成就之一。
古希臘古風時期的瓶畫先後出現了三種風格：_東方風格_、黑繪風格和紅繪風格。
梵蒂岡宮的三幅壁畫：《雅典學院》和《聖典辯論》，是義大利文藝復興時期藝術大師_拉斐爾_的作品。。
_圍柱式_是古希臘古風時期神廟建築的典型形式。
__科洛西姆___競技場是古羅馬最大的橢圓形競技場。
西斯庭禮拜堂的天頂畫_<創世紀>_，是義大利文藝復興時期藝術大師米開朗基羅的作品。
17 世紀義大利波倫亞學院的第一代代表人物是_卡拉奇____。
《沐浴的黛安娜》、《裸女》是18 世紀法國畫家布歇___的繪畫作品
古希臘美術發展史分期為_荷馬____時期、_古風____時期、古典___時期__希臘化_時期四個階段。
英格蘭南部的圓形巨石欄「斯通亨治」是（新石器 ）時代美術最典型的代表。
現存蘇美爾繪畫的代表作為烏爾城出土的（ D）。
A.刺綉 B.瓶畫
C.壁畫 D.軍旗
哈夫拉金字塔前的（ 獅身人面像）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
（ 巴底農）神廟是古希臘雅典衛城建築群中的主要建築，是世界藝術史上最完美的建築典範之一。
古希臘古典盛期的雕刻家菲狄亞斯，撰寫了（ 法則）一書，提出人的頭與身體的比例為1∶7。
萬神殿是古羅馬（拱頂式 ）建築的傑出代表。
哥特式藝術開始於（ 文藝復興時期），而後再逐漸波及雕刻和繪畫。
巴黎聖母院是屬於西方美術上( 哥特式)風格的建築? 德蘭普斯 畫家魯本斯是歐洲美術史上( 巴羅克)美術風格的代表人物? 維拉斯開茲 油畫《教皇英諾森十世像》是19世紀( )國畫家委拉斯貴茲的作品
繪畫《三個哲學家》和《田園合奏》，是威尼斯畫派全盛時期畫家（ 喬爾喬內）的作品。
喬托是（ 佛拉倫薩）畫派的創始人，也是義大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。
羅可可藝術的特點的什麼?其代表人物有哪些?
原意"貝殼狀",洛可可產生於路易十五世法國 其特點為輕快優雅.輕盈柔和的艷情藝術,題材上完全擺脫了宗教題材 用舒適豪華的場景代替了聖徒痛苦的殉難
表現貴族日常生活中談情說愛的場景.嬌柔艷媚.向反映現實生活邁進了一步
代表畫家華多.布歇.弗拉戈納.夏爾丹
代表作品:<舟發西苔苔島>
< 裸女><浴後的黛安娜>
<鞦韆>
<餐桌上的炊具>
巴洛克藝術與洛可可藝術的區別和聯系。
巴羅克產生於路易十四世,當時國力強大,崇拜太陽神
洛可可產生於路易十五世.
巴羅克雄偉磅礴的氣魄,講究富麗堂皇,奇型怪異,
洛可可追求柔媚輕佻,講究小巧玲瓏,光滑潤潔.
前者趨向壯美,後者趨向秀美.
巴羅克在藝術語言上常採用強烈的運動感波狀曲線,色彩濃重熱烈
力求將建築,藝術.點可融為一體,造成一種具有幻覺和神秘感的天地.
洛可可在藝術語言上多採用委婉的波狀曲線,喜用黃綠和嬌嫩色調
造成一種現實人間的生活享受.
巴羅克仍然是維護教權,王權.反宗教革命核炫耀皇家貴族威嚴的藝術
洛可可仍然是皇家享樂的談情說愛的藝術
哥特式建築的主要特徵是什麼?舉例說明
平面為十字架型
高聳入雲的塔尖為尖筍狀
斜住加固支撐較薄的牆面,形成了特殊的外牆結構
薄殼般的穹頂正中又三個大門,中間的大門為主要通道
內部為輕盈,裸露地梭線飛肋骨穹隆
高大.寬敞.明朗的空間具有良好的採光性能
窗戶多為植物葉片式,窗戶上以五彩玻璃鑲圖案
解讀《蒙娜麗莎》
這幅人物肖像畫一改以往肖像畫刻板.冷峻的構圖.把人物描繪和環境無關
情緒緊張.約束憂慮的模式.給人物以心理和生理上雙重的活力.
她是一位富有文化教育的皮貨商人的妻子.當時24歲
畫面上,她優雅的側坐在陽台上的椅子上,背景是起伏的遠山,婉蜓的小路
叢叢的泉水.給人以視覺視野的空間.她永遠是無拘的小鳥,在翠竹黛水上飛翔
達芬奇賦予了她明亮的眼睛,纖長的睫毛,垂落在半袒胸口的頭發,由於當時
的審美觀點,眉毛有損於眼睛的明凈.顧不給她畫上眉毛.一切都統一在大氣的空濛和激盪的暖流中..為了強調人物時代的特徵,達芬奇突破了中世紀教會認為腹部以下為情慾,肖像畫不能畫的腹部以下的荒謬規定,把人物畫畫到腹部以下.表示了對中世紀觀點的公開反抗.蒙娜麗莎衣著簡朴,富有音樂感的衣皺代替了以前女肖像畫常用的珠光寶氣.一絲輕紗在額頭輕輕撩起,給人物多了艷媚.最讓人捉摸不透的是她那嘴角的微笑.她的微笑成為了千古之謎.達芬奇說過人的眼睛是靈魂的窗子,透過眼睛能看到心靈的全部內容.她的微笑,她的眼睛代表著新資產階級的自信.宣告著神權的覆滅,迎來了一個嶄新的世紀
《外國美術簡史》測試題
一、填空（每空1分，共20分）
1、人類最早的造型藝術產生於 。
2、為了神化法老和貴族，古代埃及美術在題材和表現方法上必須遵循許多法則和程式，其中最著名的就是 。
3、古代希臘藝術中的理想形象就是既有 的氣質，又有運動員一樣的體魂。
4、古希臘美術通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和 時期。
5、古希臘最著名的雕刻家 為巴底家神廟的東西三角楣所創作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本。
6、《馬爾克·奧利略雕像》是古羅馬雕刻中 肖像的傑作。
7、中世紀藝術發展的頂點是 藝術。
8、中世紀末期，最早表現出對古典藝術興趣的是義大利雕塑家 。
9 、義大利著名畫家喬托是 畫派的創始人，也是義大利文藝復興藝術的偉大先驅者。
10、 藝術成就標志著義大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來。
11義大利文藝復興時期，除佛羅倫薩以外， 也是15世紀人文主義的策源地。
12、在《岩間聖母》一畫中，達·芬奇使用明確的 來安排人物。他的這一做法為當時盛行的 構圖奠定了基礎。
13、《 》是拉斐爾最輝煌的作品。這幅作品標志著人文主義思想在文藝復興時代美術中的最終勝利。拉斐爾所確立的美的樣式後來成為 的標准之一。
14、西班牙文藝復興時期除人文主義藝術外，還有 和 。
15、標志著巴洛克藝術大師貝尼尼雕刻頂峰的是他在1645——1647年間所創作的 。
16、 石窟寺院的壁畫群顯示著笈多繪畫的絢爛色彩，可稱為印度繪畫史上的頂峰。
17、16世紀末到17世紀初，日本著名畫家尾形光琳的繪畫是在吸取了 的基礎上，進行自我創造。他所創造的美的樣式對日本美術產生了深遠的影響。
二、名詞解釋：（每小題5分，共20分）
1、威尼斯畫派
2、印象主義
3、表現主義
4、後現代主義
三、簡答題(每小題10分,共40分)
1、與古希臘藝術相比,古代羅馬藝術有哪些特點?
2、簡述巴洛克藝術的主要特點..
3、為什麼說17、18世紀的義大利美術在義大利美術史甚至歐洲美術史上具有承前啟後、繼往開來的作用？.
4、簡述荷蘭風格派的創作主張和主要藝術成就.
四、論述題20分
試論米開朗基羅的主要作品的思想內含及藝術特點
《外國美術簡史》測試題答案
一、填空（每空1分，共20分）
1、 舊石器時代晚期
2、 正面律
3、 典雅寧靜
4、 希臘化
5、 菲狄亞斯
6、 個性化
7、 哥特式
8、 尼古拉?皮薩諾
9、 佛羅倫薩
10、 馬薩喬
11、 帕都亞
12、 幾何結構、金字塔形
13、 《雅典學院》、學院派古典主義
14、 羅馬主義藝術、樣式主義藝術
15、 聖德列薩祭壇
16、 阿旃陀
17、 狩野派樣式
二、名詞解釋（每小題5分，共20分）
1、威尼斯畫派：產生於十五至十六世紀的義大利威尼斯。威尼斯畫派的藝術家們對色彩特別敏感,追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。他們的題材從宗教轉向世俗,多描繪美麗的自然風光,作品帶有一種享樂主義的情調。從繪畫的體裁上看,由於威尼斯氣候潮濕,不適合壁畫的創作,他們發展了油畫的創作。其主要畫家有喬萬尼·貝利尼、提香等。
2、印象主義於19世紀60~70年代以創新的姿態登上法國畫壇。他們反對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派等的藝術營養,在十九世紀現代科學技術的啟發下,注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生,直接描繪在陽光下的事物,並根據畫家自己的觀察和感受,表現微妙的色彩變化。其代表畫家有:莫奈、雷諾阿等。
3、十九世紀末到20世紀活躍於德國的一個藝術派別。他們對資本主義的都市文明不滿,對壓制人性和個性的機械文明十分反感,並從東方和非洲藝術中汲取營養。在藝術上,他們反對機械地摹仿客觀現實,而主張表現「精神的美」和「傳達內在的信息」,強調藝術語言的表現力和形式的重要性。其主要畫家有康定斯基等。
4、是20世紀50年代以來歐美各國繼現代主義之後前衛美術思潮的總稱。後現代主義的概念最早出現在建築領域,後來逐漸擴展到美術等其他領域。後現代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用於視覺,而且應該作用於聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是製造「整體情景」等等。較有影響的流派有:環境藝術派、大地藝術派等。
三、 簡答題（每小題10分，共40分）
(1)與希臘藝術相比,古羅馬藝術沒有希臘藝術那樣的浪漫主義色彩和幻想成分,而具有寫實和敘事性的特徵。
(2)羅馬藝術不像希臘藝術那樣單純,它的淵源復雜,既受了希臘藝術的影響,也吸收了西亞等地區藝術的影響。
(3)希臘藝術主要用於敬神,圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作,帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。
(4)希臘人創造了世界最偉大的雕塑藝術。希臘雕塑強調的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特徵鮮明的肖像。羅馬藝術家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。
(5)在建築方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術和結構上都比希臘的建築藝術有所進步,在建築類型上也比希臘更豐富。
2、(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術雖是為宗教服務的,有強烈的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。
(2)它是一種激情的藝術,它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想像力；
(3)極力強調運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；
(4)非常關注作品的空間感和立體感；
(5)綜合性,巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段,例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合。
3、17、18世紀的義大利美術共有三個主要流派：義大利學院派藝術、巴洛克藝術、和以卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術。這一時期的義大利美術在於歷史轉折期，對義大利甚至整個歐洲藝術都有承前啟後、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復興時期美術的某些傳統，如學院派主張繪畫的標準是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻等；啟後是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對後來的歐洲美術有著深刻的影響。如學院派藝術影響了古典主義藝術的發展；巴洛克藝術影響了羅可可藝術和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬的藝術，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都產生過深遠的影響。
4、(1)荷蘭風格派是1917年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派,以《風格》雜志為中心,因此得名。風格派拒絕使用任何的具象元素,主張用純粹抽象的幾何圖形來表現純粹的精神。在抽象化和單純化的口號下,風格派提倡數學精神。其主要畫家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安創作的《紅與黑》、《百老匯爵士樂》是這一畫派較有影響的作品。
四、 論述題：20分
3、米開朗基羅的主要作品有《大衛》、《創世紀》、《摩西》、《最後的審判》等作品。早期作品《大衛》充滿了憤怒和力量，這種力量也是人文主義者嚮往的自由的人所具有的巨大潛力。正因如此，這件作品成為文藝復興時代英雄的象徵。《創世紀》仍是通過神話題材表現人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大衛一樣，也是一個拯救民族、擺脫苦難的英雄人物。在摩西身上，作者表現了人的尊嚴。《最後的晚餐》是米開朗基羅晚年的重要作品。這件作品的成功和偉大之處在於從人與人的相互關系中產生了統一的人的集體形象，而色彩的巧妙的使用又使壁畫具有了戲劇性的緊張。
米開朗基羅藝術中的悲劇性是以宏偉壯麗的形式出現的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反映。正是在他的作品裡。，文藝復興時期的人文主義理想得到了全面而鮮明的表達，因為米開朗基羅有意、無意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動性與積極性以及人建功立業的能力，所以米開朗基羅的藝術幾乎成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。
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