雜志人物專訪

⑴ 我是一名高中生 想大家推薦一本雜志 盡量是關於一些人物故事 采訪或者

《百花故事》《上海故事》《名人傳記》《人物》等都是很不錯的選擇喔。

⑵ 郭敖的人物專訪

來源：鳳凰網由情感作家、編劇郭敖主編的《千城》雜志封面在網路上曝光，封面透漏出來的信息被網友點評「霸氣外露」。《千城》第一期聚集了兩岸三地明星大腕，國內當紅作家，港台著名編劇、導演聯合推出。據出版方知音書局透露，《千城》將於11月期間正式發行上市，第一期10萬冊已經印刷完畢。
兩岸三地大腕雲集，共聚《千城》
據透漏，《千城》原本是郭敖的一個專欄名，「千面一城，一面千城」為標語，以時尚、文藝、大氣、睿智為宗旨的純文學刊物。《千城》的英文名：Open zone。寓意文字領域里的「開放區」，以全新的文字風格，呈現全新的閱讀方式。
首期《千城》不僅齊聚韓寒《獨唱團》的優秀作者，還有兩岸三地大腕明星《江湖》、《不能說的秘密》、《霍元甲》、《蘇乞兒》、《罪與罰》的著名編劇杜致朗，《志明與春嬌》、《維多利亞一號》、《買兇殺人》的著名導演彭浩翔，著名作家劉震雲，青年作家呢喃的火花、沈熹微等傾力加盟。
郭敖：《千城》目標鎖定18-30歲
雜志書《千城》的讀者鎖定18-30歲之間的高中、大學和白領群體，郭敖放出「18禁」的豪言，記者連線出版界內專業人士表態對此並不看好：「又是一本明星扎堆的雜志書，出版商業化的模式近年來風靡，娛樂圈充斥著出版界內，更重要的是文字質量。」《千城》出版方回應：「《千城》重在挖掘新人，至於娛樂大腕撰稿，我們也是進行過嚴格的質量審核，給大家帶來優質的文藝作品。」
《千城》在經過半年的努力後，關於雜志第一期選題，早在2010年3月就已經定了下來。《千城》所選文章均有郭敖親自審編，凸顯時尚、深度和文學底蘊。
《北緯已北》：郭敖的悲情時代
讀郭敖的文字，浮浮沉沉，彷彿時間的河流，在你腦海里閃爍、流淌。認識郭敖已久，他沒有收藏自己書的習慣，基本上能找到的文字，我都讀過。之前我一直奇怪，現實中的他如此懶惰、邋遢、大大咧咧、丟三落四，卻深受學校領導、社會資深人士眷顧。據我所知從小到大他都沒有讀書的習慣，只看一些娛樂八卦雜志、報刊。他是一個天才，所以世人能容忍他也是個混蛋的事實。他的文字可以幽默風趣荒誕誇張惡搞無厘頭，笑到你流淚，而他的悲情小說，卻又令多少女讀者痴迷陶醉。即使我這樣的男讀者看過之後也不由得贊嘆不已。
郭敖犀利、絕決的文字中偶爾也會玩一點小悲情，在這本書里我最喜歡《青冢》，這是篇從構思到完成只用了不到5個小時的文字，但是在這篇文字里卻深深地打上了「郭敖」的烙印。認識郭敖的時候，他勵志要做一個導演，身為他多年的好友，總是能聽到他厚顏無恥地說：「請叫我導演」。每當問起原因的時候，他會說：「你看，郭導是兩個字，叫起來方便。」毋庸質疑，他的確具備一個做導演的潛質（僅是潛質）。他努力的讓自己的敘事別於任何一位作家，大學里輔修哲學專業，不少作品裡可以看出弗洛伊德、蘇格拉底、休謨一些人對他的影響。比如《青冢》：豐富的詞彙和唯美的語言，簡潔，生動。故事的講述始終很平靜，簡單的場景，淡淡的對話，而敘事上卻是休謨哲學的精華關鍵所在：「經常連結」這個詞，經常連結代表當我們看到某件事物總是「造成」另一事物時，情感上卻是弗洛伊德從夢的解析到畸形的成長分裂。看似平淡毫無波瀾，卻總讓你猜不透這結局，追求「觀念的連結」與「實際的真相」。前者牽涉到的是抽象的時間碎片與敘事，主要以直覺和邏輯演繹為主；後者則是以研究現實世界的情況為主，逐步揭開文字背後的面紗。
郭敖的文字很精緻的在設計，從情節到措辭。殺手、捕快、馬賊等等，人物多，關系復雜，可郭敖總能很好地釐清每條線索，互相交織卻清晰明白。每個人的故事似乎都可以單獨成篇，但又和其他人有著不可分割的聯系。他總是把「應該是什麼」肢解成「是什麼」來創作故事。
本書是一個悲情合集，李漁說，以喜襯悲，愈見其悲。在這里喜劇只是輔助元素，卻有著悲劇意味。郭敖寫喜劇可以荒誕不經海闊天空，你完全想像不到他竟能寫出如此悲情之作，笑中帶淚，一笑悲情。
《北緯已北》一書，所有人物交織成一張網狀，每個人物都在尋找，他們迷失在自己的童年、故事和未來之中，他們同樣地在尋找著，他們的家庭破裂，童年成長中的陰影深埋在內心深蒂，雖然不願意提起，但是卻根深蒂固地在那裡孕育著，直到有一天爆發出來。弗洛伊德的思想對他的創作起到了決定的作用，他的每一個人物都可以嘗試用人格解析方式來解讀，很多文章中都可以看到郭敖受到俄底普斯情結(或稱為戀母情節)和厄勒克特拉情結(或稱為戀父情節)的影響，他們所有的人都在尋找，尋找的是自己的童年。他們迷失、執著、尋找、終結。一切的一切就像一個悲情的時代，這個時代里只有他一個人。每個人都逃不掉，忘不了，就像他文字里所說：原來寂寞的時候，所有人都是一樣的。 在這個時代,有這樣一群人,他們患上了孤獨症,成了孤獨癥候群的一員。他們每個人都在路上,每個人都只是過客,每個人都有熟悉的城市、陌生的城市,城與城之間,城與人之間,人與人之間,總有一絲無法修補的陌生。
由青年作家郭敖主編的文學書《千城·孤獨癥候群》出版，展現給讀者一個全新的面孔。這本書以「孤獨癥候群」為主題,齊聚黃渤、蔡康永、溫碧霞、麥家、慕容雪村、小鵬等各領域名家,通過文字、攝影、對話等方式,與自己與讀者,分享都市生活的點滴,講述這個時代的孤獨。影帝黃渤更是首次跨界寫作,書寫雙城間的彷徨。這是一本分享的書與交流的書,關乎愛恨情愁,關乎個體和群體,關乎困惑與迷茫,關乎金錢和慾望,關乎身與心靈的如何安放。
在書中:演員黃渤寫他在雙城間的彷徨:回不去的家鄉青島和無法歸屬的北京；作家慕容雪村寫對奧運復雜濃烈的愛,那是他眼裡魂牽夢縈的一座城；主持人蔡康永想要幫人做夢:一個未知國度的夢,未知的愛情、未知的戀人、未知的生活；不老美人溫碧霞決定在書里與時間進行一場對話；《背包十年》作者小鵬的背包里裝載著世界各個角落的面孔,只為一瞬間的想起；慕容雪村說《我不是西門慶》,於是甘願成了愛情的囚徒；壞藍眼睛這次不讓《愛情呼叫轉移》,而是停留在錯誤的相遇上,《相見恨晚》；音樂人洛兵將最朦朧的愛情留在了一九八六年的北大和清華；賴寶近乎殘酷地將金錢與慾望的糾纏剖析在我們面前；佛法講究的萬般皆空並非無情,在《旺角私處》,秦天南揮筆走自己的慈悲為懷；辜妤潔幻想《末日》,當發現世界依舊照常運轉,分不清心中的末日是否已經降臨過；詞人、唱作人崔恕則說,「我們每個人都是孤獨的,無論與誰為伴,都無法剝離內心的獨立包裝」；郭敖用一個人寫《孤獨癥候群》,在這個人心中放了一群人的狂歡。
郭敖對千城的定位是:「千面一城,一夢千尋」,是一種姿態,對生活認真的一種態度。郭敖說:「我想在這里聚集不同的聲音,不同的面孔,從本質的變化和不同,到每個面孔,每個聲音所期待的共同的聲音,共同的夢想。」「不同職業的人在一起思考同一個問題,經常會碰撞出一些火花,他們思考的過程就很有意義,經常會帶來一些出其不意的驚喜,我想把這些分享出來,把包羅作為一種態度,把萬象做出一種姿態。」
作者簡介:主編郭敖,作家、編劇。主要作品《混世》、《西毒歐陽鋒》、《北緯已北》、《暮雪光年》等。
(來源:法制日報) 大都市的時代，高樓越來越多，生活的節奏越來越快，可人與人之間內心的距離卻越來越遠，越來越感到孤獨。被譽為「鬼才小說家」的郭敖，主編了《千城·孤獨癥候群》一書，讓人觸摸到了城市背後的孤獨。
這本書以「孤獨癥候群」為主題，齊聚黃渤、蔡康永、麥家、慕容雪村等各領域名家，通過文字、攝影、對話等方式，與讀者分享都市生活的點滴，講述這個時代的孤獨。這里聚集了不同的聲音、不同的面孔，這就是本書存在的價值，不謙虛，亦不貪婪，唯願透過寥寥幾筆文字，幾張圖，和讀者建起一座交流的橋。
孤獨是一種狀態，一種生活節奏，與時空融為一體，看盡人間百態。如黃渤在《城》中，寫到在家鄉青島和北京雙城間的彷徨。黃渤從兒時湛藍浩瀚的那片海洋寫起，承接的是離開家鄉去闖盪的那份快意。然而表達的主題，卻是身處異鄉卻再也回不到記憶中家鄉的哀愁和孤獨。「年少的時候，總覺得『老家』這二字來自祖輩，是遙遠而古老，沾滿了塵土的記憶，又怎麼跟自己扯上關系。但後來我習慣了，也明白了，原來家，也是會變老的」。字里行間流露出一種不安和敏感，這很難和銀幕上那個有些壞有些痞的黃渤聯系起來。
品味孤獨的人，懂得與人微笑，用笑容贊美生活。如麥家在《時間如馬，金牌如眼》中，寫對奧運濃烈的愛，那是他眼裡魂牽夢縈的一座城。溫碧霞在《與時間對話》中，認為即使只是一人獨處，也要學會享受，思考自己有什麼想做的事，或者回味一下生活的一些趣事。蔡康永對答《未知的戀人》，說：「別怕受傷，受傷才會使生命值得。」讀罷這些，對孤獨也有了撥雲見日之感。然而，褪去城市風情萬種的表情之後，孤獨的人總有一絲落寞存在心底。旅行家小鵬在《面孔集》中寫到，每次旅行我們都會遇到形形色色的陌生人。有的人曾經幫助過我們，有的人陪我們走了一程，更多的人我們甚至不知道他們的名字，漸漸連長相都被記憶力虛化得模糊不清。但總有一些心花怒放的喜悅，一些無動於衷的冷漠，一些強忍不落的淚水，一些面紅耳赤的尷尬，被我們一瞬間想起。
那麼，城市人孤獨的原因是什麼呢？主編郭敖在《孤獨癥候群》一文中，給出的原因是慾望，他認為這是個慾望膨脹的時代，恰恰每代人的慾望都在膨脹，反而我們的慾望被抑制，形成了前所未有的壓迫感。被稱為內地「林夕」的崔恕在《獨立包裝》中寫到：「我們每個人都是孤獨的，無論與誰為伴，都無法剝離內心的獨立包裝。」每個時代都有這樣的過渡期，只是城市人遇到了問題的高發期，所有的問題在這一代人身上體現出來。也是互聯網媒體的發展階段，看上去覺得對孤獨的感觸特別深。
讀完全書，印象最深的是卷首語的一句話：「孤獨讓冰一樣的理性和火一樣的感性交融在一起，在時光中淬煉出一種潔凈而淳樸的東西。」所有的作者臨摹了當下人們的生活面貌，引發對孤獨的理性思考，並激起一些不期而至的溫暖和感動，也許，這就是他們的用意所在吧。（文/張光茫） 由作家郭敖主編的文學書《千城·孤獨癥候群》6月初上市，繼《千城·OPENZONE》之後，繼續以全名家陣容沖擊市場。本書齊聚黃渤、蔡康永、溫碧霞、麥家、慕容雪村、小鵬等多領域名家。他們通過文字、攝影、對話等方式，與讀者分享都市生活的點滴，講述這個時代的孤獨。聚焦聚光燈背後的真實
明星寫作，業界向來褒貶不一。對此，著名作家、編劇，被法國國家電視台評為「中國鬼才小說家」的主編郭敖談到約稿黃渤的初衷時說：「銀幕上、攝影機前的他，雖然很真實，但是我覺得不是最真實的。看見他的稿子，我覺得我看到了黃渤的另一面——一個脫去名利，脫去光環的黃渤。我覺得任何一面都是真實的，只是某一面不會被眾人所知曉。像蔡康永、麥家、彭浩翔、慕容雪村、洛兵、賴寶這些人，都是很有個性的人，個性不代表大眾，而代表另類。」
對於《千城》，業內也莫衷一是。有人開玩笑說《千城》是「最變態」的組合，對此，郭敖非常淡定地回復：「很多人會質疑，但是面對自己的內心，被質疑也是一種真實，真實的東西沒有聚光燈下那麼華麗，但是真實的東西不醜。」
聚集各個領域的不同聲音據該書策劃總監張米爾透露，郭敖當初對《千城》的定位是：「千面一城，一夢千尋」，是一種姿態，是對生活認真的態度。談及為何要出版《千城》，郭敖坦言只是為了一個共同的夢：「我想在這里聚集不同的聲音、不同的面孔，「不同職業的人在一起思考同一個問題，經常會碰撞出一些火花，他們思考的過程就很有意義，經常會帶來一些出其不意的驚喜，我想把這些分享出來，把包羅作為一種態度，把萬象做出一種姿態。」
把作者的職業群體做到極致
《千城·孤獨癥候群》所選文章均由郭敖審編，不僅凸顯時尚文學底蘊，更具廣度和深度。此書聚集了兩岸三地明星大腕，演員、音樂人、編劇、作家等各領域名家聯合推出。比如著名男演員、金馬影帝黃渤，作家、編劇麥家，作家、主持人蔡康永，演員溫碧霞，作家、職業旅行人小鵬，作家慕容雪村、賴寶，作家、編劇秦天南，情感專家、電視評論員壞藍眼睛，作家、音樂人洛兵，詞人、製作人、唱作人，被稱為內地「林夕」的崔恕等等。
不同於其他主題書的地方在於，《千城》把作者的職業群體做到了極致，每個行業里的代表人物聚集一些比較尖銳而睿智的思想，探討一個共同的夢想。這也是《千城》一直努力的方向。
據出版方灕江出版社透露，接下來，《千城》將圍繞更多關注社會、關注人的主題進行探索，每本的主題會邀約國內外知名實力演員、作家、編劇、導演等各界知名人士撰稿，讀者鎖定在18歲至35歲之間的高中生、大學生和上班族群體。此外，灕江出版社還透露，黃渤今後很有可能將在《千城》一書中繼續擔綱，將跨界寫作進行到底，在以後的主題中，會給大家更多的驚喜。據悉，韓寒、陳坤、莫言、方方、孫立基、張亞東、顧長衛、賈樟柯等有望加盟。
北方周末：毒書的時代
「80後」著名作家郭敖的文字很「毒」。2003年曾發生過一個女孩子因為讀他的文章入迷而跳樓自殺的事件。郭敖的文字比較頹廢黑暗，讓人看不到陽光，所以「毒」從此來。
隨著新書《混世》熱銷，北京某影視文化傳媒公司出50萬天價跟郭敖買斷劇本改編版權，將《混世》計劃作為1200萬投資的中小型影視製作，拍攝成42集情景喜劇。郭敖的文字風格極具幽默色彩，輾轉跌宕的故事情節，非常適合拍攝成情景喜劇，製片方表示考慮由他本人對劇本進行改編和導演。
製片方表示已經聯系過《武林外傳》劇組參演的演員經紀人，姚晨會出演《混世》中唯一的喜劇女性，繼續發揮潑辣和蠻橫的喜劇形象，而《瘋狂的石頭》中典型地痞喜劇天才黃渤，以及為觀眾所熟悉的「道哥」劉樺等熟悉面孔也會與大家見面。
《混世》的書商江南向記者表示確有此事，但該劇仍處於策劃階段，在劇本的改編上動了不少心思，在看書和影視的同時，讀者和觀眾應該有不少意外的收獲和發現。無論在演員陣容上，還是拍攝製作上，效果應該不遜於一般國產的情景喜劇，值得大家的期待。
作家、編劇、音樂人。「最具國際化潛質」的「80後」電影、音樂、寫作多棲跨界才子，入選World Executive網站2006年青春作家十強，2007年被中央人民廣播電台評為「2007中國百位時尚人物」，2008年以百萬身價名列少年富豪排行榜……10月20日，郭敖接受本報記者獨家專訪。
「80後」為何愛好寫作？
北方周末報：從《西毒歐陽鋒》、《那一年，我們18歲》到《混世》，你的書深受大家的喜歡，向大家簡單的介紹一下近況。
郭敖：平時聽聽音樂，打打乒乓球，《混世》在9月1號上市，因為忙著拍攝《半面妝》，加上自己第一次做獨立導演，很多事情都是由自己來操作，比較忙，一直也沒有機會做宣傳，用空餘時間寫下本新書《雙橙紀》。
北方周末報：2008年，你入選成為《企業家天地》雜志「改革開放三十年」系列中國成長力量，30名少年富豪排行榜，並以百萬身價排名第20位，對於物質和寫作，你是怎麼看「80後」作家的？
郭敖：對於金錢和物質，我是沒有什麼概念的，能夠解決溫飽問題就已經足夠了，寫作對於我來說，更多的是讓我學會了安靜，不太容易為什麼事情而感覺到興奮，更不會為了什麼事情而感覺到沮喪。「80後」是一群成長型的青年團體，一些人愛好寫作，和上一代人相比，我們這代人常常陷入無愛的恐慌中和自我的封閉之中，其實我們不是因為缺乏愛，而是總覺得愛不夠多，更多的時候文字對於「80後」的青年作者來說是一種精神上的寄託。
北方周末報：韓寒曾經說，文字是自卑的人尋找自信的途徑。是不是「80後」的青年不滿足當前所得到的關注和愛，所以許多青年人走上了以文字來獲得安慰或者說在文字中尋找自己的愛和所希望得到的關注？
郭敖：寫字的人並不是每個人都是自卑的，也不是每一個作家在生活中都是失敗者，追究到文字的本源，它是一種記錄和傾訴。每個人都在寫，並且每個人都會寫，只是每個人對這種訴說的方式看法有所不同而已。文字里的愛或多或少和現實是有聯系的，更多的時候是一種現實生活中的返照。
擺脫江郎才盡的「怪圈」
北方周末報：韓寒和郭敬明以及蔣峰等一些「80後」作家的出位，讓21世紀的青年人看到了曙光。許多以前沒有想過從事寫作的青少年紛紛開始策劃自己的文學夢，你認為這種少年作家熱會對以後的文學帶來什麼？ 郭敖：坦白地說，有這個問題。我剛開始寫作時特別有激情，後來不斷出書，過了3～5年的樣子，突然感覺到激情用完了，自己生活在不同的城市裡，不同的環境和閱歷還沒及時補給，人其實是空的。這是一個作者創作潛力和思維高度的問題。
北方周末報：很多少年作家在兩三年後走上了江郎才盡的老路，面對生活經歷少，你是怎麼來補充自己的？
郭敖：無聊的時候聽音樂，一個人坐在公車上，從城市的這一邊到達另一邊，也許那邊並不知道是什麼地方，也走過了很多陌生的城市，始終感覺到物質給我所帶來的沖擊，在安靜的時候會升華到另外一種精神的支柱。寫《西毒歐陽鋒》的時候我還小，那時候還在讀高中，從《西》到《雙橙紀》讓我學會了觀察生活，觀察身邊的每一個人，一次在簽售會上，一個朋友蹲在人群的角落裡喊我，說你蹲下來以這個角度來觀察所有的人。你會發現很多東西。
北方周末報：對於常與文字打交道的人來說，觀察和思考是必備的品質。許多青年人以搞怪的寫作方式來彌補自己在生活閱歷上的不足，你認為這樣的方式是否可取？是否最終會使自己走上絕境，從而斷送自己的才華？
郭敖：搞怪的方法有很多種，這個詞從某種意義上來說是有褒義的，創作自己喜歡的東西，寫自己想寫的東西，付出了努力，就一定會有成果，其實不必拿另類文學和傳統文學來對比的，它之所以是青春文學，說明它還處於一個成長的階段，會慢慢的完善和成熟。我個人覺得不存在斷送才華一說。對於有些人的才華而言，也因為搞怪而存在。
沒有經典的年代
北方周末報：許多人說，21世紀的文學創作是「80後」的天下，面對媒體和書商的炒作，許多老一輩作家對此嗤之以鼻，你是怎麼看待這個問題的？你覺得在老中青之間，存在怎麼樣的差異?這種差異僅僅趨限於生活閱歷上的嗎？
郭敖：「80後」的出現並不是一個偶然，改革開放以來，因為中西方文化的差異，一些好的壞的東西一股腦地擁進國內，早就註定「80後」比較叛逆的一代出現，我小時候特別地羨慕「70後」，他們拿捏的一種度特別的好，含苞欲放的那種。而「80後」有些事情在外人看來行為是很過火的，很不符合實際的，其實「80後」的人比「70後」，「60後」都要實際，雖然豐衣足食，但處於這個社會的尷尬的地位，更多的壓力都變成了無形的。這個要看以後繼續的發展，「80後」缺少的也許正是生活的閱歷，不過以後在生活上的閱歷要比60、70年代的人更為精彩。「80後」比他們多出了一份最重要的東西，就是想像力和時間。
北方周末報：歷史原因，80年代所產生的作品註定不能像60、70年代的作品那樣具有歷史感和沉重感。你認為未來圖書市場是否還是以快餐文化為主？
郭敖：在這個物質的社會里，人們缺少的是一種信仰，暢銷小說會在當今，並且很長的一段時間里佔主流地位，人們需要它來解除生活的枯燥，工作的壓力。暢銷小說是必不可少的一部分，不過這個社會真正需要的是經典，一些可以給人精神信仰的經典作品。
北方周末報：你認為經典在哪裡？你看重哪些「80後」的青年作家？思考經典是否是關注現實的國家發展的作品？
郭敖：經典是要經過時間的洗滌才能被認可，並且真正流傳下去的才是經典。青年作家都還處於一個尋找自我的過程之中。經典不一定是關注現實和國家發展的作品，但是經典一般都印有時代的烙印。經典在過去，經典在未來。

⑶ 我是一名雜志社記者通過哪些渠道可以學習人物專訪

首先多學習，飽讀詩書，滿腹經綸才有話可談。

一、采訪所提問的問題必須是具體的，開放式的。
二、注意提問的順序和節奏，語言應不急不緩，不能咄咄逼人，不能給人壓力感。
三、對被訪者和所提問題盡可能要有全面、深入、細致的了解，也就是說要做到有備而來。

⑷ 時尚雜志采訪人物時注意事項

個人覺得需要問的問題首先應該是有關於受訪者近期的動態之類的。可以事先設定一個大致主題。很久以前的事情應忌諱。尤其是較敏感的涉及隱私的事情。其次，你要在采訪前先查閱資料，多了解受訪者所屬行業的大概現狀。以防在采訪時出現尷尬局面。最後，你可以讓受訪者就該行業未來的發展或是現狀發表一下自己的看法。另外，就互相之間討論的話題，你應該對此有自己的見解，好在采訪的時候適當的提出後，讓受訪者就此發表意見。注意事項的話，除了對方的隱私，也應注意不要借機探聽其身邊親朋的隱私。也應盡量避免說空話，不要讓受訪者覺得采訪萬全沒用。另外，在采訪時應該注意管理自己的形象，在沒打聽清楚錢，盡量不要無所顧忌地大笑或在其面前談論別人的八卦。。額。。目前只能想到這么多了。。希望多多少少能幫到你……

⑸ 人物專訪用英文怎麼講，是做雜志一個欄目的標題，翻譯一下

簡單就是 interview 或者profile

復雜一點
exclusive interview 人物專訪

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公主鞋館 (淘寶)
「以買家的心態做賣家，全回心為買答家服務」

⑹ 嚴明的《南方人物周刊》專訪

過去五六年裡，每見嚴明，都是一副從南方來的裝束：黑色T恤，中褲剛剛過膝蓋，一雙「洞洞鞋」踢踏出聲，斜挎的運動包里常常塞著祿萊雙反相機。這些年，包里又多了一把布魯斯口琴。他依戀北方。有一年離開北方時，他坐在山崖上，對著散落在黃土與枯木之間的村莊，吹奏了一曲《送別》。連續五六年，他都像只遷徙的候鳥，一攢夠膠卷和盤纏，就往北飛，落在那些無名的鄉村荒野，在那裡安靜地等待倏忽而逝的意義——「那麼多的精彩意義散落，等我去感知，我總要把我的心一次次運過去。」拈花細嗅的大叔，下班的米妮，豬小姐在樹上，夔門的猴子，便溺的馬……在取景框里糅進荒誕、憂傷和嚴明特有的灰色幽默，這些魔幻現實主義的畫面，拼合成他鏡頭里的馬孔多，他將其命名為「大國志」。日光灼烈的天氣，是不適合拍照的。嚴明每次出門拍片見著晴好天，就狠狠甩一句：「白花花的！」若是有點霧，那才是最好的氣氛。於是，整個夏天都成了他和兒子共同的暑假。南方暑假的陽台上，有他種下的喇叭花和四季豆，那是他從冬天的北方採摘回來的，「這讓我在整個春夏可以一直看到北方的樣子，可以看到我不在的時候它們的季節。」這一年，嚴明把自己和陽台上的植物關在一起，任朋友電話呼叫，都不理會。朋友開始擔心他自閉。直到最近十萬字書稿——《我愛這哭不出來的浪漫》面世，朋友才舒口氣：「嚴明說：我們都是基因的俘虜、體制的敗將，最終也都不是時間的對手。所以一切都只是時間問題啊！」 攝影這件事降臨在嚴明身上，至少晚了10年。10年前，嚴明還是南方搖滾圈長發飄飄的樂手。白天在音樂雜志寫樂評，晚上跟著王磊在酒吧駐場演出，偶爾也站上舞台為還是新人的陳奕迅、盧巧音伴奏。這都源於考上大學時，父親送的一把木吉他。大學畢業後，他是安徽淮南一名鄉村教師，那是當了一輩子教師的父親的夙願。但他卻深愛音樂，苦練琴技。在沒有互聯網的90年代，辭去被認為可以安穩一生的教師工作，北上又南下，拜師學琴。在師傅家中打地鋪，包攬所有家務活。
有一天，他發現苦學10年的音樂並沒有眷顧他，那些諳熟互聯網技術的年輕人三四年就走完了他10年的路，他決定掛靴。葫蘆絲、口琴、架子鼓、貝斯……被他一股腦打包扔進了床底。他去報社賺錢養家了。直到兒子嚴亨慢慢長大，從床底下把那些家什都翻出來玩耍，擋不住的好奇心和天賦讓嚴明決定：不怕兒子結識音樂。他一件件給嚴亨演示。嚴亨也耳濡目染了家中的自由氛圍，問母親：「要是有一天，我也不幸要每天上下班怎麼辦？」9歲的嚴亨認定自己是要搞藝術，而不是朝九晚五的。嚴明每次外出拍攝，時間雖久，兒子也從不給他打電話，「不能打擾他的趕路和創作。」待到回家，嚴明給家中打電話，嚴亨總是頂著個毛茸茸的圓腦袋，蹦跳著下樓來迎他，嚴明知道該給兒子理發了。陳雪則笑意盈盈：「歡迎回家！」10年前的嚴明沒有這么柔軟。還是娛樂記者時，嚴明受邀到深圳參加張楚的演唱會。現場，張楚被要求與酒吧老闆合唱《朋友》。嚴明擠到台前，指著張楚喊：「你是張楚，你為什麼要跟他唱？」他當然有機會獲得世俗的體面生活。好幾個帶「總」字的職位找到他，他都一一婉拒：「我還有自己的事要去實現。」他的理論是：「錢的話，大家都能聽懂；靈魂的話，就不一定了。」 人物周刊：你的《大國志》會一直拍下去嗎？會一直統攝你以後的拍攝生涯嗎？從《我的碼頭》到《大國志》僅僅是將自己放置到一個大場景中去嗎？嚴明：在攝影這個行當中，宣布某個「專題」完結其實是件令人感到艱難和虛弱的事，「大功告成」不是那麼容易說出口。我還有繼續的慾望，希望能做到某個層面上的更加完備。從《我的碼頭》到《大國志》，是從最初的懷著攻城拔寨的雄心轉戰江湖，再到試圖回歸到內心，耐心體察我自己關心和關注的我們的歷史文化及藝術的失落，這是一種漸變，是多方尋找和碰撞後的著落點。我一直認為我們生活的地方滿地都是意義、遍地都有問題，有問題就有藝術。發現和完成藝術創作可能是隨時隨地的，不應該被地域框定。聽從自己的內心，倒是必須的，我們的心應該是自由的，輕松、純粹才容易去沖擊極限。人物周刊：在攝影之前，你做音樂練琴也有10年，但最後發現年輕人依靠互聯網技術三四年就能達到你10年苦練的成果。如今，你堅持膠片、黑白、行走……也幾乎是最原始的拍攝方式，會不會擔心有一天新技術再次顛覆了你的這番執著？嚴明：從表達的載體方面講，確實有這個擔心。就像音樂一樣，它跟承載媒介、技術技巧都有直接關系，每一次新的製作和播放技術的出現不僅改變了大眾的音樂生活，也嚴重沖擊了生產製作行業的生態。攝影也一樣，所以攝影師也需要在大時代中思考如何應變。我做這本書，其實也是開辟了另一種表達的方式。不過從創作的角度來講，藝術家對世界的觀察體會是不變的，不管什麼樣的載體出現，上面刻錄的，還是我們對這個世界的愛與嘆息。人物周刊：你說「拍照就是在拍自己」，這些年，你對自己的了解是通過攝影一步步加深的，還是一開始就清楚自己要什麼？嚴明：是通過攝影對自己的了解一步步加深的。離開了傳統體制，是我需要更多的時間和行動空間，其實也就投入到了另一個生態叢林，需要面對的問題都還在，大同小異。只不過這是一個「從眾」到「從己」的過程，當我發現終於可以真實地「跟自己生活在一起」時，我認為這是我創作的必須，這是珍貴的，我應該用這種身心合作的方式抵達心中的彼岸。人物周刊：你是如何找到最適合你自己的表達風格的？你曾經也用徠卡瘋狂掃街，數碼、彩色等一定都有過嘗試，如何一步步發展到讓人一看到你的作品就能認出你來的？嚴明：先按自己的興趣大量地拍，然後找到自己真正喜歡和擅長的。隨之而來的會是「語言」與自己關注點的契合問題，這應該就是被稱作風格的東西，它自然而然地給觀眾提供了一種辨識度。不過，這是觀眾說了算的問題。有人說：風格是一個藝術家的背影，他自己看不到。人物周刊：「愛」與「謀生」常像愛情與婚姻一樣難以共存長久，對於攝影，如果不做「體制內的熟練工」，會不會變成「體制外的生意場」，如何讓對攝影的熱愛和依靠它謀生兩件事很好地共存下來？嚴明：「活著」和「相愛」，本來不應該作為那麼切近的兩方面擺在一起，很多事都需要我們吃飽飯才能去做。我可能不是一個「活」得很好的人，但我試圖想了吃飽飯應該做什麼的問題。如何寫好一個「愛」字，比「活著」和「生意」都要難和急迫。做得夠好，才是讓我感受到活得好的依據。人物周刊：你的拍攝方式像不像修行悟道途中的苦行僧？有人說你是哲學攝影，你這么認為嗎？嚴明：不完全是，其實也沒有那麼苦，現有的各種條件可以被盡量好地服務於創作。我一向認為攝影不應該被簡單看作是「在路上」，吃苦終歸不是目的，苦行也不值得標榜的，內心的摸爬滾打才是真正的旅途。陀思妥耶夫斯基說：「我只擔心一件事，就是怕我配不上我所受的苦難。」聽隨內心的沖動，讓生命個體與藝術形式達到自由的統一才是重要的。我們沒有必要自費為別人表演方向不明的奔跑，搞一場無意義的苦肉計。哲學攝影實在不敢當了，許多藝術門類里的確是有一種共通的「道」的，如果這種「道」能被人讀出，能顯露出一縷禪意，那的確是我心所願。人物周刊：可能是因為常年出門拍照，導致你身上有很強的漂泊感，這是你理想中的樣子嗎？你理想的生活和創作狀態是什麼樣的？嚴明：漂泊感的確是有的。攝影的人會在長年累月中形成一種攝影式的思維，去接受、應對和處理，力爭做到最佳狀態。一般不去預想「應該的樣子」。好與不好，都是生活和攝影的贈與，都需一並體驗。至於理想的狀態，我想起了我經常在許願時心裡念出的話：我希望自己一直保持一顆敏感的心，希望它不會因為時間和處境的改變而變得枯萎。

⑺ 崔義忠的《精品》雜志專訪

《手裡那些閑錢 尋找投資最大麥穗》 文 瑤茹 席文超
如何找到一個理想的的終身伴侶？面對三個弟子的提問，蘇格拉底要求他們分別到麥田尋找最大的麥穗，三個弟子心態，方法不同，結局也各不相同。
找最大的麥穗，實際上在投資理財中，確確實實是一個很難的事情。股票、房地產、基金、銀行理財產品……越來越多的投資理財渠道晃得我們眼睛金星四濺。到底哪一個是最大的麥穗？實際上很難確定。只能進入了，陣陣貨真價實的把老人頭拿到手中才是最重要的。
坊間現在流行這樣一句話：把錢存到銀行是等死，把錢拿去投資是找死。那麼這些閑錢到底應該安放何處？繼續在股市、基金、銀行理財產品中淘金？還是轉向商鋪、藝術品領域？何為最佳投資，見仁見智。
【崔義忠 學貫古今】
1、小時候的夢想是什麼？成人
2、最值得你學習的是誰？周恩來
3、你做人做事的原則？誠信、忠貞
4、你用一句話形容自己？用微笑面對艱辛
5、什麼時候開始投資？上世紀八十年代
6、投資箴言是什麼?隨遇而安
7、目前為止自己投資收獲最大的一件事？收藏了一件為世人瞠目的國寶
8、理財夢想是什麼？發展並充實人生
9、如果有神燈的話，你會許什麼願望？活得更精彩些
崔義忠 山東省收藏家協會濟南理事會主席，著名收藏鑒賞家
藝術品投資：一個有道道的市場 投資藝術品有兩點：第一要買真，第二要買精。
真是藏品的生命，但是物雖真而不精不珍貴一樣不行，一定要珍貴了回報率才高。譬如說都是古的，千佛山任何一個石頭都有兩億年，雖然古，但未必有藝術價值。
在舊社會都說捨得了爹捨得了娘捨不得古玩這一行。搞藝術品收藏，有眼力極為重要。一塊玉可能一千買的，賣的時候可能是一萬，也可能賣三十萬，但如果沒有眼力三十萬買的玉可能只值一千塊錢。
我認識一個妗子從北京過來，突然心血來潮買了一個碗，怎麼看怎麼好，吃完飯坐車上再欣賞欣賞，一會開開窗戶，什麼也沒說就扔了下去。假的，這個碗就沒什麼價值了。 古玩收藏講究一個「好」字，所謂知之者不如好之者，樂之者不如好之者。為什麼我喜歡這一行呢，因為從裡面學習了好多知識，有個東西沒弄明白我會半夜起來打開研究，躺下一會又爬起來打開燈看，像養了個孩子。
同時，藝術品收藏最大的一個魅力是有種讓人心跳的感覺，可能花一百萬買的東西不值一萬，而花一千塊買的東西也可能會價值一百萬。這就是為什麼有些人很醉心古玩和藝術品收藏，但必須要有平常心。因為收藏這個行當很多東西是有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭，往往這個時候賣不出去的東西到一定時間它的價值會越來越高。有個收藏者因為結婚買不起冰箱，就把家裡收藏的字畫全都賣了，上百幅，現在冰箱可能賣廢鐵都沒人要，但當初賣的字畫卻價值連城了。 股市可能一夜暴富，古玩收藏是不可能的。很多藏品須經歷時間的沉澱方能顯露他的價值。收藏界赫赫有名的傳奇人物馬未都早年玩古玩，二三十塊錢買的黃花梨椅子2000年已經價值三百萬甚至五百萬。收藏這東西必須像愛孩子一樣，有顆愛心，而不是像玩股票一樣賺了錢就趕緊跑。
有這么一句話，玩股不如玩古。二十年前賣一幅李可染的畫只花三千塊錢，可你知道現在李可染的畫價位一般在多少？五十萬到一百萬，翻了三百多倍。另外舉個例子，上世紀70年代孫常林先生在山東給老婆過月子買了六百塊錢的畫，老了需要錢了，這張老畫在北京竟賣了四千多萬。所以你說到底是玩股票來錢厲害還是收藏厲害？ 投資藝術品一定要有眼力，有知識，要買得准。
剛入行的人玩藝術品一定要有人帶，有好人誠心的幫著長眼。你要對我負責到底，必須到有誠信的店，哪怕貴一點，可你買的是真的。到了集市，要帶眼睛而不是用耳朵，要有長眼的，這一點非常重要。
另外，這一行心態尤其要平和，用玩的心態對待往往最賺錢，完全抱有一種投機的想法是不行的。現在很多人進入藝術品市場是在「炒」。畫家如雨後春筍，泡沫是很大的。
過去濟南某畫家的畫可以賣多少錢，慢慢就明白了，世界級的運動員出場費是多少？省級運動員出場費沒有人給你買票。實際上藝術品代表就這么幾個人，代表了最高境界才值錢，而我們一個中青年畫家的一幅畫就相當於一個白領的工資？說不過去。你不是什麼大師，當年齊白石怎麼樣？中國歷史上世界歷史上任何時候的畫家都是最窮的。
去年有個下崗職工投資藝術品，為了孩子的學費買了張中青年的畫，以為過一年就能掙一萬六，這樣學費就有了，完全為了賺錢，結果不但沒掙，反而賠了一萬，就坐在畫家門口哭鼻子去了。炒作藝術品不是每個人都能乾的。

⑻ 有人物專訪欄目的報紙或雜志有哪些

《商界》是介紹經濟界的名人，他們的工作過程中遇到的問題，他們的發家史創業史等等。像7月刊，就是介紹馬化騰的。 另外還可以給你推薦《人物周刊】...

⑼ 人物訪談類的雜志，有哪些好一點的，有層次一點的

做人物訪談的話其實每本雜志都會涉及到，比較普及的像《南方人物周刊》、《人物》、《vista》、《鳳凰周刊》等這些其實都會有，如果你要說好一點的話我覺得還是《人物》，因為它真的就是專門做人物訪談的。《南方人物周刊》說白了其實就是拿著人物的幌子寫新聞的說 ，如果你想要更深入了解一個人的話我還是推薦《人物》好一點，如果是當新聞的話就是《南方人物周刊》

⑽ 人民日報對人物專訪範文

[導讀]9月16日，張藝謀執導的電影《山楂樹之戀》全面上映。在經歷了《英雄》創造的大片時代和《三槍拍案驚奇》引發的爭議之後，人們將這部電影看做張藝謀的回歸之作。

張藝謀漫畫（羅雪村繪）
□奧運會開幕式的成功，不是我個人的功勞，我只是做了我分內的事情，歸根到底是國家強大了
□中國主流商業電影與好萊塢的差距是全方位的，就跟NBA似的，世界聯隊都不一定打得過它
□當年拍《英雄》(電影版、美劇版)、《十面埋伏》，我被罵得不少，但我不在意，我要適應這個環境，我要挑戰
□作為導演，你不能只堅持你的藝術，孤芳自賞，否則好萊塢都打到你的家門口了
□時代偉大，但時代不等你，你還沒醒過味來呢，你還曲高和寡呢，時代過去了，你也就過去了
9月15日下午，張藝謀做客本報「文化講壇」，談及最新作品的同時，回顧了自己過去的創作歷程，並對當下的中國電影產業提出了自己的看法。
影視產業的興旺必須以文學的興旺為前提
記者：你曾經把莫言、蘇童、余華等作家的文學作品搬上大銀幕，你是如何處理文學和電影這兩種不同的藝術表現形式之間的關系？
張藝謀：首先，我覺得文學是一個民族的基礎，所有的藝術，尤其影視，離不開文學的母體。我們第五代導演起步的時候是上世紀80年代，而那個年代，中國文學非常的多元化。所以我老是說，中國影視產業真正的發展和興旺必須以文學的發展和興旺為前提。
相形之下，今天的好劇本太少。我覺得文學和影視是兩個范疇，當文學轉化成影視的時候需要進行二度創作。有的文學作品中出現的場景，可能並不適合在影視作品中出現，這樣一來，影視創作的過程中就必然對文學作品有所增加或者刪減，但總的來說，要盡量做到形散意不散，原作者和導演一定要互相欣賞，互相信任。
記者：你以前的作品非常注重形式感。但在《山楂樹之戀》中，你似乎刻意迴避了對形式的追求。
張藝謀：這個故事給我的感受就是朴實無華，我覺得應該用平實的敘事娓娓道來，才能把人物塑造好，才能讓故事有滲透感。
我們從小接受的美學教育就是內容大於形式，形式為內容服務。其實在很多藝術創作中，需要平衡內容和形式的關系。電影是一種視覺藝術，這決定了形式的考量也要費很多心思。有時候遇見一個好故事，如果在形式上不仔細配合它，搞不好這個電影就很難看。尤其是商業類型的電影、娛樂類型的電影，某種程度上更要注重形式。
要培養年輕觀眾對國產電影的熱情
記者：2002年的電影《英雄》開啟了中國電影的大片時代。去年以來，這股大片熱慢慢退潮，你也選擇了回歸中小成本影片路線，你怎麼看待中國電影的大片之路？
張藝謀：電影創作的模式不是固定的，很多導演可能會像我一樣，選擇是帶有隨意性的，不太自我設計。但是大小也罷，多少也罷，電影創作還是要百花齊放。中國人多，口味也多。拍電影就跟開飯館一樣，只要菜做得好，大菜小菜都有人吃。
我們經常算一些硬性的數字，比如現在擁有5000多塊銀幕，如果達到15000塊，我們的電影單片票房紀錄將達到15億或者20億。但這僅僅是硬體的發展。
其實，中國非常需要培養年輕觀眾對國產片的熱情，否則我們就會重蹈韓國、台灣等地區的老路,好萊塢會利用你的這些數字，利用你的這些人群，在10年之內培養起一兩億忠實於它的年輕觀眾群，到那時候國產電影就真的很危險了。
現在有一個好苗頭，年輕觀眾開始對國產片有熱情，在市場上賣得最好的經常是中國的片子。中國人還是愛說中國的事，還是愛看中國的電影。尤其是現實主義的電影，喚起情感共鳴的時候，它的市場號召力超過了好萊塢大片。這實際上給我們提出了一個責任：不管是文藝片，還是商業片，我們都要盡量把它拍好，維持觀眾的這種熱情。
記者：吳宇森曾說過，中國電影幾年前是有藝術沒市場，現在是有市場沒藝術。也有人覺得，電影創作已被資本綁架，很多導演在市場利益面前妥協，電影失去了藝術性和思想性。
張藝謀：這是一個很復雜的問題，質量的提高有時候需要時間，需要年輕導演的成長。中國現在平均每天增加3塊銀幕，這個速度要遠遠高於一部優秀作品誕生的速度，也就是說影院越來越多，觀眾越來越多的時候，作品數量還可以對付，但質量往往跟不上，我自己很有這種憂患意識。
在全世界來看，每年達到既有娛樂性，又有思想性、藝術性的作品，其實少之又少。另外，我覺得我們的評論、媒體和輿論也要進行引導，文藝批評不能完全為了票房炒作而存在，應該和文藝創作相互促進。
在今天這個商業化的社會環境里，我們在創作的時候怎麼平衡藝術和商業之間的關系，難免會有一些迷失，有一些困惑。實際上，這個矛盾不僅是在中國存在，在其他國家也存在。我預計在未來5到10年，這個矛盾在中國會更加明顯地凸顯出來。年輕導演一定要直面這個時代，只有適應了它之後才能駕馭它，只有在平衡藝術和商業之間的關系之後，年輕導演的作品才有生命力。
當年拍《英雄》、《十面埋伏》，我被罵得不少，但實際上我不在意，我要適應這個環境，我要挑戰。我不能老說自己是藝術家，高高在上，思想特別深刻。到今天為止，我在全世界賣得最好的電影是《英雄》，它也給我信心，裡面至少傳遞了一些中國文化的信息吧。
作為導演，你不能只堅持你的藝術，孤芳自賞，否則好萊塢都打到你的家門口了，年輕人都不愛看你的電影了，那就沒有意義了。時代偉大，但時代不等你，你還沒醒過味來呢，你還曲高和寡呢，時代過去了，你也就過去了。