關於美學方面的論文

⑴ 美學 論文

第一章 美學,從何而談
（一）美學與美感的概述
什麼是美學? 簡單地說，美學是研究人與現實審美關系的學問。它既不同於一般的藝術，也不單純日常的美化活動。
美學這門科學的淵源，可以追溯到古代奴隸制社會。古代思想家對於美與藝術問題的哲學上的探討，對於藝術實踐經驗的研究、總結，可以看作是美學理論的萌芽和起點。
美學作為一門獨立的科學，則是近代的產物。在十八世紀資產階級哲學和科學蓬勃發展的時期，美學在德國古典哲學中作為一個特殊部問開始確立起來。鮑姆加登[1]在1750年第一次用「美學」（Asthetik）這個術語（其含義是研究感覺和感情的理論），並把美學看作哲學體系的一個組成部分。隨後，康德、黑格爾等賦予美學以更進一步的系統的理論形態，使之在他們的哲學體系中佔有重要地位。十九世紀一些資產階級美學家在實證主義精神的支配下，力圖使美學擺脫哲學而成為所謂「經驗的科學」。當然，以所謂「經驗的科學」自命的實證美學，並沒有、也不可能脫離哲學的支配，但美學在這一時期是更加廣泛地和獨立地發展了。
馬克思主義哲學的產生，給美學研究提供了真正科學的世界觀和方法論，改變了美學研究的面貌。馬克思主義的經典作家們也提出了許多重要的原則性的美學觀點，然而他們沒有來得及使之系統化。因此，建立科學的馬克思主義美學體系仍是一個有待努力完成的任務。應該說，運用馬克思主義觀點來研究美學，至今還處於探索階段。
美學作為一門社會科學，是在社會的物質生活與精神生活的基礎上產生和發展起來的，是研究美、美感、美的創造及美育規律的一門科學。
而美感人對客觀事物的外在美或內在美的特徵的一種情感體驗。它是由具有一定審美觀點的人對外在客觀存在事物的美的特徵進行評價時產生的一種肯定、滿意、愉悅、愛慕的情感。美感體驗有兩個鮮明的特點：1、對審美對象感性面貌特點、如線條、顏色、音韻、諧調、鮮艷、勻稱等的感知，是產生美感的基礎。2、對美的對象的感知和力量。美感是人對審美對象的一種主觀態度，是審美對象是否滿足主體需要的關系的反映。審美就是對美與丑進行鑒賞，只有通過認識、評價、鑒賞活動，才可能產生美感。由於每個人的審美需要、觀點、標准、能力和文化背景的不同，因而對同一對象的美感體驗也不相同，不僅對美與丑的評價鑒賞能引起人的美感，而且對善惡的評估也會影響人的審美感受與體驗。
（二）美與美感
什麼是美？尼採的理解，除「外觀的幻覺」[2]說和「生命力的豐盈在對象上的投射」說之外，還有以下幾點什得注意的提法：
第一、美是強烈欲求之所系。尼采認為，自康德以來，一切美學理論都被「無利害關系」這個概念敗壞了。他厭惡所謂「無欲的靜觀」，而主張：「美在哪裡？在我須以全意志意欲的地方；在我願意愛和死，使 意象不只保持為意象的地方。愛和死：永遠一致。求愛的意志：這也就是甘願赴死。」
第二、美是強力的形象顯現。「當強力變得仁慈並下降為可見之時，我稱這樣的下降為美。」
尼采對美感心理主要有以下幾種分析：
第一，聯想說。美的判斷「賦予那個少許發它的對象以一種魔力，這種魔力是以各個美的判斷之間的聯想為條件的，卻與那個對象的本質完全無關。」把一個對象感受為美的，是因為這個對象激活了主體無意識中對以往種種美好體驗的回憶，所有這些體驗相互少激勵，集結在這個對象周圍了。所以，美感是以無意識聯想為基礎的一種錯覺。
第二，動物性快感混合說。我們身上存在著性部動、醉、殘酷等動物性快感狀態，當一個對象少許起這些快感狀態所寓區域的興奮之時，「動物性的快感和慾望的這些極其精妙的細微差別的混合就是審美狀態。」
第三，同感說。在遠古時代，人受恐懼的訓練，在一切陌生者身上看到危險，於是學會了在心中迅速領司和模仿對主感情的本領，即學會了同感 。人甚至把這種看法從人、動物推廣到了自然事物，以為一切運動和線條都蘊含著意圖。由恐懼而練習同感 ，由同感而產生了各種類型的美感，包括對自然的美感。此說相當於移情說，不過尼采指出了移情起源於原始人的恐懼。
第四，距離說。美感有賴於一定的空間或時間距離。
（三）由美感而產生的美學構想
由費希納開始的「自下而上」[3]的美學所提供的所有啟發就在於此。 我們既然已經有了人類真實的審美體驗作為美學理論框架的邏輯起點，作為討論一切美學問題的最本原的基礎，那麼關於美的客觀存在的假說，立即就成為一種奢侈，而且絕對是一種礙手礙腳的奢侈。從美感出發的美學所面臨的最重要的課題，也不復是美的所謂本質，不復是關於美是否是一種客觀存在的本體論證明，而是美感的本質，美感過程的本質，是人類主體審美地感知和把握對象的過程本身。這就意味著美學已經從一門關於「美」的科學轉化成了一門關於「美感」和「審美」的科學，美學的立足點也就從本體論層面上迅速地轉移到了認識論層面，從對本體的形而上的研究轉化為對認識的形而下研究。
有位哲人說過，當人們異口同聲地稱贊某個對象很「美」時，他們說的可能完全不是一回事。每個人的心理感受都有其獨特的個人特徵，而且同一個人的心理感受，也總是處於不間斷的變化過程之中。更何況人們在審美活動中所用以判斷對象的價值標准不同，面對同一對象時會產生不同的感受，並不值得大驚小怪。但是，如果我們將這個問題放到更廣闊的背景下加以考察，將它放到整個審美發展史中加以考察，我們就會發現，不同個體的審美體驗的差異，甚至還不僅僅是因為他們所持的價值標準的不同。我們在觀照一片清淡平和的風景時產生的怡然自如的愉悅固然總是被美學家們稱之為「美感」，然而我們在劇院里觀賞莎士比亞的悲劇《哈姆雷特》時心靈有可能經受到的巨大震撼也可以稱之為「美感」嗎？還有，我們在閱讀南美作家馬爾克斯的《百年孤獨》時經歷的怪誕無比的復雜心情，應該不應該也稱之為「美感」呢？
這樣的問題，我們從歷代美學家們汗牛充棟的文獻中，根本就找不到令人滿意的答案，人們總在喋喋不休地談論美感，卻似乎很少來談論那些被稱之為「美感」的人類的具體感受本身。
第二章 由美學而發的審美感受
（一）審美感受
審美是一種人類精神活動，是一種給活動主體以豐富而復雜的心理感受的精神活動，並且還是一種通過這些主體的心理感受而獲得其意義的活動。因而研究審美，首當其沖應該研究的，就是人類在這種特殊的精神活動中獲得的各種各樣的心理感受，人們將這種感受稱之為「美感」。
研究「美感」，我們卻很難直捷地用一兩句話給出「美感」的定義。這不僅是因為在漫長的美學發展史上，就此曾經有過許多的爭論與異議，而且還因為美感的定義其實也與美的定義一樣，涉及到美學領域里幾乎所有重要方面的重要問題。對「美感」的理論界定，與此前美學家們致力於對美的界定一樣，實際上正是美學中有限的幾個最核心的問題中的一個。
美學中所有不同理論、不同觀點的爭辨，只要是具有理論意義的爭辨，大致只能出於兩種最基本的分歧。其一是緣於各人欣賞趣味的不同，其二，則是緣於理論出發點的差異甚至對立。
不同風格與流派的代表人物經常互相攻訐。古典主義者看不起羅可可風格，現實主義詆毀流漫主義，托爾斯泰極不喜歡莎士比亞，其間的是是非非，更不能一言而盡。縱然我們能夠找出許許多多理論上的根據，來證明某一種藝術風格比起另一種風格來更有生命力，或者說某種風格在某個特定的場合顯得更加適合時宜，我們親身的審美感受卻好象並不受這些理性的證明的左右，它似乎超越於理性的思考之外，而直接在心靈中與對象產生碰撞。面對這樣一些不受理性控制的審美感受，如果我們不想變成為感性領域里的暴君就只能這樣說，因趣味不同而產生和出現的感受的不同之間，恐怕並沒有正確與錯誤之分，只要是真實的而非虛偽的審美體驗，就是正確的。在真正的審美感受領域里，沒有錯誤可言。正因為此，休謨才說「趣味無爭辨」，因為在審美的領域里真正值得爭辨的不是感受的真偽，而是某種感受是否屬於審美的范疇，應該將哪些心理感受歸之於審美的范疇之內，而又應該將一些怎樣的心理感受剔除出審美的領域。然而這樣的討論，早就已經超出了趣味的差異。
這樣的分歧與趣味不同而產生的美學分歧之間，存在著根本性的區別。用一個也許不那麼恰當的比喻，出於趣味不同而產生的美學爭辨，就象是地理大發現時代的歐洲人為了打破回教徒對東西方貿易的封鎖，四處尋找通向東方的海路，沿著不同的道路前行的他們始終都未能真正到達傳說中那個神秘而誘人的黃金之都，然而在這個探險過程中，從每個方向前進的人們卻都或多或少地得到了他們夢寐以求的財富；而因為理論基點的不同出現的爭論，則象是那個古老的盲人摸象的傳說所描述的那樣，那位摸到腿的盲人說大象是柱子形的，那位摸到耳朵的盲人說大象就象一把蒲扇，那位摸到大象腹部的人說它就象是一塊平板……不同的摸索者都會根據他們各自的立場出發推導出他們不同的理論，於是難免會從中產生出關於大象形狀的「柱子學說」、「蒲扇學說」，甚至可能更振振有辭的「平板主義」。
然而就像要解決摸象的盲人們的爭論，我們有可能做到的最根本的解決辦法，就是找出他們各自的理論出發點之後，比較這樣幾種不同的出發點對於完整的大象而言究竟意味著什麼。就象某個三段論如果最終推導出了荒唐的結論，而它的推理過程本身又正確無誤的話，我們就應該到它的前提中去發現與尋找錯誤的根源。一個自完備的理論體系如果最終得出了錯誤的結論，那麼很有可能其錯就在它的理論出發點。
（一）審美價值與評價
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由於地區和民族等文化差別，會出現價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標准。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等於評價，它們之間可以統一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由於文化習慣的差異，一幅山水國畫也難以被一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經驗，也很難感知到棋盤中形式之美。同時，還要看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。
在美術欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發主體審美經驗的同時，也可能激發起個人的現實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產生美感時，也可以作為「望梅止渴」的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內容，如果將壯觀的戰爭場面看成是一種總體藝術，那麼人們是不會想往那種藝術的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內容制約著審美價值判斷。如，有時代和地區風格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規范，都可以作為審美評價的標准。
（三、）對美學的分析
上世紀90年代後，曾佔中國美學主流的實踐美學話語開始衰落，美學界或是拒斥形而上學而轉向審美文化的實證研究，或是仍在傳統模式內以生命本體置換實踐根基從而倡導生命美學或後實踐美學。然而，美學基本理論要獲得真正的發展，最終還在於思想範式的轉換。曹俊峰的《元美學導論》就是這一轉換的初步成果，它無疑是90年代以來最有創造性的美學原理著作之一。在批判傳統和當代美學的缺陷的基礎上，作者發現它們共同的病因在於語義含混、概念不清，對於美學陳述的性質認識不夠准確，在討論美學問題時缺乏自覺的邏輯意識。由此，他提出以語言分析作為對美學痼疾的「較好的診療術」，其所謂的「元美學」（metaaesthetics）實質上就是語言分析美學，「它以一般的美學陳述為對象，以更高層次的語言對美學陳述作語義和邏輯分析」。根據他提出的診治方案，首先要從審美和美的分析轉變為用語的分析，從而把美學陳述或語句作為解析對象，進而還要考察美學陳述的內在邏輯問題。顯然，這一方法論來自於歐美的從弗雷格、羅素到維特根斯坦的語言分析哲學，它體現出將這一思維範式具體落實到美學領域的本土化的努力。在具體操作中，作者先是從美學概念的分層（對象描述層、心理描述層、藝術技巧的評價層、審美評價層和美學原理層）入手，考察了這種鑒賞性概念的語義上的模糊性多義性、不可定義性，以及隨審美心理而不斷創新的開放性。接著，又著手對不同的審美命題分別進行語義分析，從而推導出一系列的結論：所有審美對象描述句都帶有主觀情感性，都非客觀准確描述，越是不可證實就越有審美特性；審美心理描述句不能把個人的內省經驗的描述普遍化。如此等等。
毋庸質疑，《元美學導論》深受現代西方哲學的整體的「語言學轉向」的影響，它突破了以往美學原理研究（深受黑格爾主義浸漬）僅囿於人文主義一脈相承的傳統，力圖在語言分析哲學的基礎上構建出元美學的理論輪廓，為中國美學的多元發展指出了一條全新的思路。

結論：千百年來人們很少真正從具體的人的真實的感受出發來研究美學，從人性的角度來研究美學。離開了人的感受，離開了人性及其人性的發展變化過程，美就永遠是一個不解之謎。這樣的研究，永遠不可能看到隨著人本身的變化，隨著人類所賴以生活其中的自然與社會背景的變化，隨著人的精神需求的變化，藝術與人的審美感受本身都在發生著不停頓的變化。所以我只能說，我們既然生在這個人們思想境界還不高的年代，我們就只能通過相當的定義來結實我們所謂的美學，可是，我多麼希望，我們所說的美學，不僅僅是藝術家眼中的美麗，它可以走進千家萬戶，走入平常百姓啊！審美活動則是象徵地面對世界、超越世界.

⑵ 關於美學的文章

這種事還是自己弄比較好吧，給你介紹幾本資料書：
朱光潛談美學 美學散步 西方美學史 中國美學十五講
這些都是精品書，就算自己不看了，留給周圍的人或者後人看，也是一件大功德的事。

⑶ 美學論文哪方面好寫

，可以考抄察學生是不是閱讀襲了大量的相關文獻。在寫之前，同學們要先把收集和閱讀過的與所寫畢業論文選題有關的專著和論文中的主要觀點歸類整理，並從中選擇最具有代表性的作者。在寫畢業論文時，對這些主要觀點進行概要闡述，並指明具有代表性的作者和其發表觀點的年份。還要分別國內外研究現狀評述研究的不足之處，即還有哪方面沒有涉及，是否有研究空白，或者研究不深入，還有哪些理論問題沒有解決，或者在研究方法上還有什麼缺陷，需要進一步研究。三、寫國內外研究現狀應注意的問題二是要反映最新研究成果。三是不要寫得太少。如果只寫一小段，那就說明你沒有看多少材料。四是如果沒有與畢業論文選題直接相關的文獻，就選擇一些與畢業論文選題比較靠近的內容來寫。

⑷ 關於美學論文

去看看書吧，不要讓我們這些山寨的思想在你腦海里跑馬。
一千個人眼裡就有一千種叔本華的樣子。

⑸ 美學方面的論文

這個就很難了,沒發表過的這么長的論文誰會給你呢?

還是去看看朱光潛老師的文章,然後自己琢磨出一些吧

⑹ 求一篇關於美學的論文。急！！！

Of Beauty 論美

VIRTUE is like a rich stone, best plain set; and surely virtue is best, in a body that is comely, though not of delicate features; and that hath rather dignity of presence, than beauty of aspect. Neither is it almost seen, that very beautiful persons are otherwise of great virtue; as if nature were rather busy, not to err, than in labor to proce excellency.
And therefore they prove accomplished, but not of great spirit; and study rather behavior, than virtue. But this holds not always: for Augustus Caesar, Titus Vespasianus, Philip le Belle of France, Edward the Fourth of England, Alcibiades of Athens, Ismael the Sophy of Persia, were all high and great spirits; and yet the most beautiful men of their times.
In beauty, that of favor, is more than that of color; and that of decent and gracious motion, more than that of favor. That is the best part of beauty, which a picture cannot express; no, nor the first sight of the life.
There is no excellent beauty, that hath not some strangeness in the proportion.
A man cannot tell whether Apelles, or Albert Durer, were the more trifler; whereof the one, would make a personage by geometrical proportions; the other, by taking the best parts out of divers faces, to make one excellent. Such personages, I think, would please nobody, but the painter that made them. Not but I think a painter may make a better face than ever was; but he must do it by a kind of felicity (as a musician that maketh an excellent air in music), and not by rule.
A man shall see faces, that if you examine them part by part, you shall find never a good; and yet altogether do well. If it be true that the principal part of beauty is in decent motion, certainly it is no marvel, though persons in years seem many times more amiable; pulchrorum autumnus pulcher; for no youth can be comely but by pardon, and considering the youth, as to make up the comeliness.
Beauty is as summer fruits, which are easy to corrupt, and cannot last; and for the most part it makes a dissolute youth, and an age a little out of countenance; but yet certainly again, if it light well, it maketh virtue shine, and vices blush.

美德好比寶石，它在相互背景的襯托下反而更華麗。同樣，一個打扮並不華貴卻端莊嚴肅而有美德的人是令人肅然起敬的。

美貌的人並不都有其他方面的才能。因為造物是吝嗇的，他給了此就不再予以彼。所以許多容顏俊秀的人卻一無作為，他們過於追求外形美而放棄了內在美。但這話也不全對，因為奧古斯都、菲斯帕斯、腓力普王、愛德華四世、阿爾西巴底斯、伊斯梅爾等，都既是大丈夫，又是美男子。

仔細考究起來，形體之美要勝於顏色之美，而優雅行為之美又勝於形體之美。最高的美是畫家所無法表現的，因為它是難於直觀的。這是一種奇妙的美。曾經有兩位畫家----阿皮雷斯和丟勒滑稽地認為，可以按照幾何比例，或者通過攝取不同人身上最美的特點，用畫合成一張最完美的人像。其實象這樣畫出來的美人，恐怕只有畫家本人喜歡。美是不能制訂規范的，創造它的常常是機遇，而不是公式。有許多臉型，就它的部分看並不優美，但作為整體卻非常動人。

有些老人顯得很可愛，因為他們的作風優雅而美。拉丁諺語說過：「晚秋的秋色是最美好的（美人的遲暮也是美的）。」而盡管有的年輕人具有美貌，卻由於缺乏優美的修養而不配得到贊美。

美猶如盛夏的水果，是容易腐爛而難保持的。世上有許多美人，他們有過放盪的青春，卻迎受著愧悔的晚年。因此，把美的形貌與美的德行結合起來吧。只有這樣，美才會放射出真正的光輝。

培根的《論美》
因為字數的原因 下面再發另一篇 培根和愛默生都是享譽世界的哲學家 他們的思想也許能對你有幫助啊 還有愛默生的論美 因為字數原因 給你發鏈接
http://blog.sina.com.cn/s/blog_46bbcba70100cewd.html

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自己去那參考一下吧，很專多屬的
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【內容摘要】

書法美學，是對書法藝術的一種審美研究，包含了東方的美學觀和藝術觀，是書學和藝術美學的重要分支，探討對書法藝術中的美和審美問題的一門新興學科。

【關鍵詞】

書法美學

【引言】

書法美學作為學科研究起始於20世紀20年代，但書法美學的思想自從有象形文字就存在。書法美學的任務在於解釋美，探討在書法這個形式媒體下美是如何被創造，探討書法家如何運用美的形象以及探討書法的審美受體。書法美學是書學和藝術美學的重要分支，是建立在書學和美學的基礎上，探討對書法藝術中的美和審美問題的一門新興學科。

【正文】

書法美學

1、 書法美學常識

書法美的物化形態 線條是文字的媒介或元素，是進行書法藝術創作的特定的物化形態。由此可見，線條是書法美的起源。太古時代，人類處於蒙昧時期，對於線的作用與功能不認識。隨著社會實踐的深入與生產力的發展，人類在實踐中認識了線的作用與功能，便運用線條來描繪物體。於是，書與畫便產生了，而這一畫便成了書畫的物化形態——線條。作為觀念形態的書法藝術，它內容的特徵，往往取決於它所反映的對象的特殊性和把握方式的特殊性的統一。具體地說書法藝術反映對象的特殊性是文字書寫，把握方式的特殊性是筆墨線條。因此，書法文字的內容對其所具有的書法美學價值來說不是決定性的因素，關鍵四在筆墨線條藝術水平的高低雅俗之分。各門藝術可以按其反映現實的不同方式來劃分種類，它可以是以情感為主，也可以是以認識為主，由此構成表現藝術與再現藝術二大種類。表現藝術以反映主觀世界為主要對象。再現藝術以反映客觀世界為主要對象。而二者並非截然對立，有時是互為觀照、辨證統一的。

2、 書法美學文化內核

「概括地說，藝術作品的內容包含這兩個方面：一是對現實生活在其本質的統一與現象的豐富相結合的形態上的把握與反映，二是這種反映既然要經過藝術家的選擇、概括、加工和評價，所以作品必然蘊含著藝術家的思想情感和理想。而在藝術家的思想情感和理想中，又可能相應地反映和集中著一定時代，一定階級的人的思想情感和審美理想」。那麼，書法作品的情感內容其本質是什麼呢？情中之「道」也。「載物」是情感的功用，「載道」是情感的大境界。

3古代書法美學思想

不同歷史時期有不同的字體、書體，不同的書法觀和書法美學思想。人們常說的「晉尚韻、唐尚法、宋尚意」之類，就反映出不同時期的法狀況和書法美學思想發展變化。字體、書體的形成發展，會影響書學思想和書法美學思想的形成發展。但意識也會對存在產生積極的或消極的作用；書學思想、書法美學思想觀念對書法實踐也會產生積極的或消極的影響。而就我們所知古代的書法家出名大多在於其書法的美感特別，說明在古代書法美學思想就在無形之中已經深入人心了，影響著人們生活得方方面面了。

4、書法美學現實意義

書法美學在現在也同樣影響著人們生活得方方面面，如我們很小的時候家長就十分嚴厲的監督我們練字，最先寫的大多是方方塊塊的楷體，再大些就開始變著花樣的改變自己所寫的字體，可能是這里彎一點，可能是那裡稍微溝一點，亦有可能只是臨摹。也許最總什麼字體也不是，但那一段屬於我們的光景卻在我們記憶的記事本里，被好好的珍藏了！又有人說從一個人的字可以看出一個人的性格，我覺得這也是有一定道理的，你是一個急性子，那勢必你寫字也急導致字體龍飛鳳舞、十分飄逸。你做事沉著冷靜，那勢必也能一筆一劃的小心勾勒每一個字每一個筆畫。

人們對美的追求是永恆的，但對於什麼是美的標准卻因人們的文化、知識、興趣、愛好的差別，產生了不同的審美標准。硬筆書法是一種美。法國18世紀哲學家狄德多對美有一個著名的論斷，美在於事物之間的關系。書法的美也離不開對書法藝術與其它事物的關系的理解，這種美並不是單一的直線的、平面、孤立的。同時，對書法的研究總是與對歷史批評、社會學、藝術語匯等學科的研究相伴隨的。書法美是一個系統的整體的美，是一種以語言、文字為載體，以線條結構為具體形象，以一種抽象的審美理念為思維形象，給人產生一種美的享受的藝術形式。雖然書法在發展過程中產生了許多的流派，但他們都有一個共同點，就是都是以文字為基礎的一種藝術。在練習書法的同時，一是理解文字中所蘊含的含義，二是在練習中通過創造、學習美的作品，體驗美的感受，從而提高自己的審美水p