爵士素材

⑴ 什麼是爵士樂爵士樂都有哪些種類

爵士樂的起源、含義：
爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。公認的發祥地是美國南部路易斯安那州的一個亞熱帶城市―新奧爾良。

在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早並且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調"，"拉格泰姆"和"民間藍調"構成了早期的爵士樂。

從17-18世紀西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那裡白人的奴隸之後，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之餘，黑奴 們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由於藍色在美國人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統稱之為Blues(藍色)。中國音譯之為"布魯斯"。我們常常從美國音樂作品中發現帶有Blues的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。

爵士樂的另一個起源，是來自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂。"拉格泰姆"是Ragtime這 個詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發 展而成。19世紀末，一個名叫司科特·喬普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創造了一種新風格的鋼琴音樂：右手高音聲部演奏切分音節奏很特別的主旋律或琶音。一般 4/4拍樂曲，一、三拍為強拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、 即三個八分音符時，就出現一次強音，而左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏， 一、三拍為低音強拍，二、四拍為和弦、弱拍。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有 幽默、歡樂、活潑的情趣，由於這一創造，喬普林被人們譽為"拉格泰姆之王"。

有人說Jazz這個詞，是從非洲土語Jaiza演變而來。這個詞原意思是"加快擊鼓"；另一種說法是：早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,後來一傳再傳，就變 成了Jazz了；還有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。

早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對所熟悉的曲調自由地進行變化。 所以帶有很強的即興性質。由於人數不多，三五個樂手經常在一起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。

1923年冬天，紐約"皇宮樂隊" 領班保羅·懷特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦一次別出心裁的音樂會，其中有一個能讓 聽眾大吃一驚的壓軸節目，就是把爵士樂和交響樂揉合在一起，格什溫是一位音樂革新者，他從1924年元月開始動筆，僅僅花了 一個星期的時間就完成了。由於裡面主要用的是"布魯斯音階"和小三度、純五度、小六度 構成的七和弦，故將所作曲子取名為《布魯斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我國譯作《藍色狂想曲》。這次演出大獲成功。從此，爵士樂受到嚴肅音樂家及知識階層的重現，許多作曲家也竟相效仿，創作了許多爵士風格的音樂作品，如美國的一些音樂劇，興德米特的《舞蹈組曲》、斯特拉文斯基的《黑色協奏曲》等，都運用了爵士音樂的素材和節奏。

爵士樂音樂的特點：

(1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由於有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。

(2)旋律中多用切分節奏和三連音，形成輕重音顛倒；

(3)節奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)從歌詞、曲調結構上講，布魯斯多採用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復一遍。每段曲調12小節，每句4小節，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結構

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。

其他特點因素：
爵士樂的演唱利用無意義的「襯詞」在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。
爵士樂的切分節奏復雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的游移感。
原來的4／4拍節奏經改變後變成了3／16拍。
爵士樂的旋律經常採用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。
爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復雜得多，它以七和弦為基礎，並且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經常出現連續的下行純五度副屬和弦進行，使其呈現出豐富多彩的和聲效果。
即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 。

爵士樂的一些變化分支：

早期爵士樂
早期的爵士樂（1900—1917）曲目有32小節、4樂句的AABA流行歌曲式的曲調；有4樂節、兩個調的拉格泰姆曲調；還有12小結的器樂布魯斯曲調。拉格泰姆樂曲的和聲節奏傾向於比另兩種更快的速度。布魯斯樂曲的和聲節奏最慢，但它的獨奏旋律線的變音轉調較多，起音不一，音高變化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以「布魯斯」作名稱，而實際上是流行歌曲或別的什麼同源形式。
早期爵士樂隊的設置平均為8位樂師。在新奧爾良風格爵士樂隊的固定形式上增加了兩件樂器。有時添一支短號和一件節奏樂器，有時加一把小提琴為領奏。在演奏過程中，樂隊的每個成員，不僅僅是獨奏者，都要做即興演奏。彼此之間自發的互相謙讓與合作，只受和弦進行結構的限制，這種新的聲音在20世紀初期任何聽眾以下就能辨認的出，它就是「爵士樂」。

自由爵士
自由爵士產生於60年代，這種全新的音樂剛一出現，就深受廣大爵士音樂家和爵士樂迷的喜愛。
自由爵士不同於以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲的發揮。自由爵士具有全新的節奏概念，節拍、對稱性被統統打亂，同時，它也強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不諧和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音樂融合到了一起，採用了印度的西塔爾琴、塔布拉雙鼓、擴音拇指鋼琴、警笛和大量的電子設備及打擊樂器，因此，有些自由爵士樂隊看上去就象一支非爵士的先鋒派樂隊。

搖擺樂
二十年代末，美國出現大蕭條，爵士樂也隨之流行於一些秘密酒店、酒吧、妓院等場所，致使出現了一些更適合跳舞的爵士樂隊——搖擺樂大樂隊。最早出現的搖擺樂隊是Fletcher Henderson（費萊切·漢德森）的大樂隊，但使搖擺樂真正確立樂壇的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大樂隊的成功，直到1946年大樂隊時代結束為止，搖擺樂一直是流行樂壇上一支重要的力量。搖擺樂不同於早期的爵士樂，在演奏過程中不太注重合奏，反而更加強調獨奏。個人的即興主要以旋律為基礎，與以前的演奏相比，這更具有冒險性。
這時期許多爵士藝術家經常與一些歐洲經典樂藝術家一起交流、探討、相互借鑒，所以在搖擺樂中你也可以聽到貝多芬、勃拉姆斯的回響。
搖擺樂繼承了早期爵士樂的一些傳統，同時也開辟了個人表演的新領域，許多大樂隊的樂手後來都成為爵士巨星。

Cool爵士
1950年，Miles Davis九人小組推出的專輯《The Birth of The Cool》，標志著Cool爵士的產
生。
Cool爵士選用的音調是輕柔的、淡雅的，音質柔和乾爽。獨奏中，帶給你一種柔和舒緩、剋制的感覺。其重奏部分微妙深奧，有時讓你聯想起歐州經典室內樂。Cool爵士雖然也揉進了Bop的音調、旋律與和聲的優勢，但是比Bop的即興演奏更舒緩平滑，音色更加和諧，與Bop相比，Cool爵士樂經常突出體現一種鬆弛感，而沒有Bop那麼強的內在張力。
Cool爵士鼓手也更加安靜，不幹擾其他音色，總而言之，Cool爵士風格是節制的，「點到為止」，這正是為什麼其樂迷稱之為「Cool」的原因。

Fusion
二十世紀七十年代，Fusion音樂漸漸發展起來，它的最初定義實際上是一種融合了爵士樂即興和搖滾樂節奏的音樂。然而隨著流行音樂、節奏布魯斯以及各種音樂形式在世界樂壇逐漸繁榮，Fusion音樂又將這些音樂風格加以借鑒，我們現在所熟悉的Fusion音樂，其實已經成為一種冠有爵士樂名稱的混合型音樂。

Regtime
Regtime（拉格泰姆）爵士樂融合了歐洲古典音樂和歐洲軍樂的特點而產生的。他打亂了古典音樂中嚴格的節拍規律，有演奏者掌握節奏的遲緩。樂曲的進行通常是起奏延緩，隨即強調音節，這種風格在當時的鋼琴演奏中極為常見。Regtime爵士樂在二十世紀出的十五年中非常盛行，雖然這種風格對爵士樂的形式具有非常重大的影響但是因為 它缺乏Blues的感覺和沒有即興感覺，所以並不能稱之為真正的爵士樂。

Bebop
「Bebop」一詞源出自爵士音樂家在練聲或哼唱器樂旋律時發出的毫無詞義的音節（或無意義的狂喊亂叫）。比波普的樂句經常在末尾以一個很有特色的「長一短」音型突然結束，而這個節奏又常被哼唱成「里波普」或「比波普」。這個詞初次出現在印刷品上是作為吉列斯匹6人樂隊於1945年在紐約錄制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop發展於搖擺時代次中音薩克斯手Lester Young和Don Byas鋼琴手Art Tatum和Nat Cole, 小號手Roy Eldgridge, 巴錫伯爵的節奏樂器組，還有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊演奏。他們不用樂譜，這一點正是他們用來對抗搖擺樂使用改編樂譜的准則。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小節的布魯斯則演奏兩次），接下來是在節奏組（一般是鋼琴、低音提琴和鼓）伴奏下的幾段即興獨奏疊句，再重復第一疊句的旋律結束全曲。節奏組自始至終重復著全曲的和聲音型（包括變化音型），以保持樂曲的結構。

⑵ 最近我對爵士樂挺感興趣，什麼是爵士最經典的代表作有哪些

噴劑的種類數量大，重要的是在於是否適合自己，只有適合自己的才是最好的，但是在選擇適合自己的。同時建議你選擇中式的噴劑，中式成分為純中葯成分，由植物萃取而來的，對人體無害，無副作用且不會有依賴性

⑶ JAZZ的風格

感覺有點hiphop風格凹。
不像sex jazz
男生跳這種風格的jazz挺好吖。

自己覺得凹，剛學jazz德話應該是要注意身體的柔韌度吧。

不知道峩的答案讓樓主滿意啵？？

⑷ 爵士樂體裁(或風格)最基本的特點

人們提到爵士樂時，
第一個想到的樂器便是薩克斯管。
爵士樂最大的特點是即興演奏，
在演奏中使強弱拍倒置，採取連續切分音的手法，使節奏變化無窮，音色上富有戲劇性，激烈而又深沉，優雅而又傷感，薩克斯管在音色上，在演奏滑音，顫音，吐音，超吹的特點方面，便適應了爵士樂即興演奏特點的需要。因此，即興演奏也成了薩克斯管演奏樂者所追求的演奏境界。
薩克斯管不但能出色的要走出古典音樂，而且更善於演奏爵士樂，在爵士樂團中絕對坐第一把交椅。
爵士鋼琴也是不錯的哦~~
有閑情就去聽聽吧~

⑸ 什麼是爵士樂

什麼是爵士樂(Jazz)？

20世紀20年代由早期的拉格泰姆(Ragtime)和藍調(Blues)吸取營養發展而成，有自由
即興的風格、令人興奮的節奏、鮮明的切分音，是微妙而無法准確記譜的美妙音樂。

爵士樂的起源、含義：
爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。公認的發祥地是美國南部路易斯安那州的一個亞熱帶城市―新奧爾良。

在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早並且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調"，"拉格泰姆"和"民間藍調"構成了早期的爵士樂。

從17-18世紀西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那裡白人的奴隸之後，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之餘，黑奴 們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由於藍色在美國人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統稱之為Blues(藍色)。中國音譯之為"布魯斯"。我們常常從美國音樂作品中發現帶有Blues的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。

爵士樂的另一個起源，是來自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂。"拉格泰姆"是Ragtime這 個詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發 展而成。19世紀末，一個名叫司科特·喬普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創造了一種新風格的鋼琴音樂：右手高音聲部演奏切分音節奏很特別的主旋律或琶音。一般 4/4拍樂曲，一、三拍為強拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、 即三個八分音符時，就出現一次強音，而左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏， 一、三拍為低音強拍，二、四拍為和弦、弱拍。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有 幽默、歡樂、活潑的情趣，由於這一創造，喬普林被人們譽為"拉格泰姆之王"。

有人說Jazz這個詞，是從非洲土語Jaiza演變而來。這個詞原意思是"加快擊鼓"；另一種說法是：早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,後來一傳再傳，就變 成了Jazz了；還有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。

早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對所熟悉的曲調自由地進行變化。 所以帶有很強的即興性質。由於人數不多，三五個樂手經常在一起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。

1923年冬天，紐約"皇宮樂隊" 領班保羅·懷特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦一次別出心裁的音樂會，其中有一個能讓 聽眾大吃一驚的壓軸節目，就是把爵士樂和交響樂揉合在一起，格什溫是一位音樂革新者，他從1924年元月開始動筆，僅僅花了 一個星期的時間就完成了。由於裡面主要用的是"布魯斯音階"和小三度、純五度、小六度 構成的七和弦，故將所作曲子取名為《布魯斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我國譯作《藍色狂想曲》。這次演出大獲成功。從此，爵士樂受到嚴肅音樂家及知識階層的重現，許多作曲家也竟相效仿，創作了許多爵士風格的音樂作品，如美國的一些音樂劇，興德米特的《舞蹈組曲》、斯特拉文斯基的《黑色協奏曲》等，都運用了爵士音樂的素材和節奏。

什麼是R&B ？
R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，並且同時保存著不少R&B成分。

節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器(Horn-drivenlineup)演奏和搖擺樂(Swing)的節奏，也結合了藍調音樂(Blues)基本重疊唱法(Riff)和弦樂演奏，成為了一種,嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節奏爵士(RhythmJazz)和布魯斯(Blues)的結合品

說唱（Rap）是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（Public Enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。

⑹ 爵士樂有什麼代表作

在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早，並且是在世界上影響最廣的一個樂種。

新中國成立後的前一段時期，由於我國音樂文化受蘇聯影響較大，加之國家在一段時間，對 外採取"閉關自守"的政策，極"左"思想嚴重，因此把西方文化，一概視為頹廢、腐朽的 東西，不學習、不研究。基於這樣一種狀態，有些人在報刊上發表文章，其中不少是針對西方爵士樂和流行音樂的，說它們是黃色音樂，視之為洪水、猛獸，今天看起來，讓人感到無知和可笑。

我們常常標榜中國如何重視民間音樂，可就忘了別的國家也有自己的民間音樂，其國家和人 民也同樣尊重自己的民族音樂文化。各國豐富的民間音樂，可以說都是人類共同的音樂瑰寶 。爵士樂就是美國最有代表性的民間音樂。

我們知道。美國黑人的祖先在非洲。從17-18世紀西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到 美洲，成為那裡白人的奴隸之後，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之餘，黑奴 們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由於藍色在美國人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統稱之為Blues(藍色)。中國音譯之為"布魯斯"。我們常常從美國音樂作品中發現帶有Blues的曲名， 如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等，它們更准確的譯法應該是《憂郁狂 想曲》、《憂郁的探戈》、《憂郁的愛情》……。

布魯斯音樂有些什麼特點呢?

(1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由於有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。

(2)旋律中多用切分節奏，形成輕重音顛倒；

(3)節奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)從歌詞、曲調結構上講，布魯斯多採用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復一遍。每段曲調12小節，每句4小節，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結構

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。

布魯斯最早出現時，僅用於歌唱。後來也用於器樂演奏。起初僅限於一些彈撥樂器， 如吉他、斑鳩琴等。19世紀60－70年代，美國南北戰爭結束之後，在新奧爾良一些舊貨店， 出售 南北戰爭後軍隊留下的一些管樂器。那時，黑人們每到假日黃昏，常來到新奧爾良的"剛果 廣場"唱歌、跳舞。他們發現了這些廉價管樂器，便買了下來，學習吹奏。從此，黑人樂隊 有了管樂器。

爵士樂的另一個起源，是來自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂。"拉格泰姆"是Ragtime這 個詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發 展而成。19世紀末，一個名叫司科特·喬普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創造 了一種新風格的鋼琴音樂：右手高音聲部演奏切分音節奏很特別的主旋律或琶音。一般 4/4拍樂曲，一、三拍為強拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、 即三個八分音符時，就出現一次強音，而左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏， 一、三拍為低音強拍，二、四拍為和弦、弱拍。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有 幽默、歡樂、活潑的情趣，由於這一創造，喬普林被人們譽為"拉格泰姆之王"。

可能由於年代過早，查了一下CD唱片，未覓其蹤影，只有一張紀念郵票給這位傳奇人物留下 了一些紀念。

黑人們有了自己的鋼琴手和樂隊，他們開始在聚會時，為糕餅舞(Cakewalk,以糕餅作為獎品 的一種美國古老的民間舞蹈)伴舞。後來又到一些低級咖啡館和酒吧間演奏。於是，這種有 著特殊韻味和節奏的音樂迅速傳播開來。當時，一些夜總會，大飯店裡的白人樂隊都是演奏 古典風格的曲子，生意不好。一次，一個名叫尼克的白人小號手聽說黑人酒吧間有一種新的 音樂很受歡迎，於是他懷著好奇心去了。聽後，他興奮不已，並把他所聽到的、新風格的 音樂，改編成樂曲，讓他領導的一支由五人組成的白人樂隊在大飯店裡演奏。不出所料， 這種新的音樂大受歡迎，飯店的生意也越來越興隆。於是，許多白人樂隊紛紛效仿、學習。 爵士音樂成為當時最時髦、最受歡迎的音樂。人們稱尼克等樂隊演奏的新風格音樂為"迪克 西 蘭(Dixeland)爵士樂"意思是"美國南部爵士樂"，並以"黃金時代樂"、"新奧爾良爵 士"著稱。早期爵士樂有句格言："一切為了歡笑"(Jusf of Fan)。

19世紀九十年代，芝加哥和聖路易斯先後舉辦"世界博覽會"。新奧爾良和聖路易斯的黑人 爵士鋼琴手和樂隊紛紛來到這兩座城市"淘金"。他們演奏的爵士樂，吸引了大批客人。從 此，爵士樂傳到了英國和法國，在那裡也流傳開來。法國印象派音樂大師德彪西聽到爵士樂 之後，於1905年用拉格泰姆的節奏，創作了一首爵士風格的鋼琴小曲《木偶的步態舞》。成為一首世界名曲。

那"爵士"這個名稱又是怎麼來的呢?說法也是多種多樣的：

有人說Jazz這個詞，是從非洲土語Jaiza演變而來。這個詞原意思是"加快擊鼓"；另一種說法是：早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,後來一傳再傳，就變 成了Jazz了；還有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。而這個Chaz是20世紀初，美國密西西比州威克斯堡市某個伴舞樂隊中，一個名叫查里·華盛頓鼓手的名字。這個鼓手當 時在演奏上負有盛名。每當他演奏得十分精彩時，人們就向他歡呼："Now,Chaz！Chaz！" 。此外，還有其它一些傳說。

最早、最有影響的一支爵士樂隊，是由巴迪·博爾頓組建的。他原是新奧爾良的一名理發師。在1895年－1896年間，他的樂經常在公園露天演出，深受人們的歡迎。當時，被人們譽之為"音樂之王"。在他之後，有約瑟夫·金·奧爾弗，他是1885年生人，和博爾頓是同鄉。享有"小號之王"的美名；另有默頓和埃林頓，他們都是著名的爵鋼琴家；愛德華·奧爾利是著名的爵士長號家；姜尼·達茲是著名的爵士單簧管演奏家。

但是早期在爵士音樂界沒有人比路易斯·阿姆斯特朗（ Louis Armstrong,1900-1971)更出名的了。他生在新奧 爾良的一個貧民區。小時候在街上賣過報、當過小工。由於貧困，他沒有機會受正規教育， 但是 在街頭上、公園和有鋼琴手演奏的餐館里傳出的爵士音樂，對他產生了極大的吸引力，他自 己學會了演奏小號。1922年，他參加了金·奧利弗的樂隊。常和奧利弗一起表演小號二重奏 。阿姆斯特朗那獨特的藝術風格和高超的小號演奏技巧，征服了許多聽眾。後來，他自組Th e Hot Fire樂隊(註：Hot意為強節奏)來到芝加哥和紐約獻藝。受到熱烈歡迎。一些唱片商 紛紛邀請他灌制爵士樂唱片。更是幫助他提高了知名度。阿姆斯特朗不僅小號吹得好、能演 奏別人所奏不出的奇特音響，他還善於歌唱。表演充滿激情，常常給人以喜劇和幽默感， 因而形成了他獨特的風格，深受人們的喜愛。30年代，阿姆斯特朗應邀到好萊塢影城拍片。 由於影片的傳播，阿姆斯特朗名揚海內外，並應邀到歐洲各國演出。連英國女王都聆聽他的 演奏、接見他。阿姆斯特朗還專門到非洲一些國家表演。1971年7月6日，阿姆斯特朗病逝後 ，竟有成千上萬人自發地參加他的葬禮，可見他在人們心中的地位。

早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對所熟悉的曲調自由地進行變化。 所以帶有很強的即興性質。由於人數不多，三五個樂手經常在一起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。但是，到埃林頓樂隊出現，這種情況就開始改變了。

杜克·埃林頓(Duke Ellington 又名愛德華·肯尼迪Edward kendedy，1898-1974)是將爵 士樂領向搖擺樂的一個關鍵人物。埃林頓的父親是白宮的一名黑人廚師。父母都喜愛音樂， 埃林頓在他們培養下，成為一名爵士鋼琴家。他十七歲開始出道，並領導他的樂隊創造出粗 獷的"叢林 風格"(Jungle Style)。是他第一個採用管樂加弱音器演奏的技法，這一創造，使得管樂器 增加了多種音色(如咪咪哇哇…聲)，聽後使人有置身於非洲大自然的森林中之感，故人們稱 之為"叢林風爵士"。

埃林頓不滿足於少數幾個人在那裡演奏，他把樂隊編制搞得越來越大，各種樂器，象薩克管 、單簧管、小號、長號等，都已不再是單件樂器在那裡演奏，而是形成了樂器組，加上眾多 的 小提琴和其它樂器，組成了龐大的舞壇樂隊。其音響更大、音色更美、表現力也更加豐富了 。因此吸引了許多受過正規音樂教育的演奏家、作曲家紛紛加入他的樂隊。於是，爵士樂從 單純的伴舞音樂，發展成像嚴肅音樂那樣，供人們靜下來欣賞的音樂，甚至進了音樂廳。

爵士樂的這一變革和發展，引起了美國各方面人士的興趣。1923年冬天，紐約"皇宮樂隊" 領班保羅·懷特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦一次別出心裁的音樂會，其中有一個能讓 聽眾大吃一驚的壓軸節目，就是把爵士樂和交響樂揉合在一起，並請格什溫幫他完成這個計 劃。格什溫是一位音樂革新者，對這一計劃頗有興趣。他從1924年元月開始動筆，僅僅花了 一個星期的時間就完成了。由於裡面主要用的是"布魯斯音階"和小三度、純五度、小六度 構成的七和弦，故將所作曲子取名為《布魯斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我國譯作《藍色狂想曲》。這次演出大獲成功。從此，爵士樂受到嚴肅音樂家及知識階層的重現，許 多作曲家也竟相效仿，創作了許多爵士風格的音樂作品，如美國的一些音樂劇，興德米特的《舞蹈組曲》、斯特拉文斯基的《黑色協奏曲》等，都運用了爵士音樂的素材和節奏。

由於埃林頓對爵士音樂的改革與巨大貢獻，他先後被耶魯、霍華德等十五所高等學府授予名 譽博士學位。他還榮膺過包括尼克松、約翰遜所授予的"總統自由勛章"及其它金質獎章多 枚。英國女王也不止一次接見他。世界上有十八座城市贈給他金鑰匙和"光榮市民"稱號， 華盛頓還有一所學校用他的名字命名。也是由於埃林頓對爵士樂隊的改革，孕育、促成了30年代搖擺樂(Swing)的誕生。

⑺ 請問爵士樂是什麼

爵士樂包括很多
有Acid Jazz
Avant Garde Jazz
Big Band
Blues Jazz
Bop
Cool/West Coast Jazz
Fusion
Jazz Piano
Jazz-Funk
Latin & World Jazz
New Orleans & Early Jazz
Pop-Jazz
Soul Jazz
Swing
Vocal Jazz
范圍太廣，不好說

⑻ 什麼是爵士

爵士是歐洲君主國的一種爵位，是指在戰場上立過功勞或因某種特殊的意義，因而得到國王賞賜田地的人。僅男爵不世襲。爵士來源於西歐封建制度，屬於西歐封建制度中的第二等級，即大封建主，一定程度上可以看作是貴族身份的象徵。

歐洲國家貴族爵位中，從最高級貴族爵位到最低級爵位分別是：公爵、侯爵、伯爵、子爵、男爵五個等級。華人世界受封英國終身男爵位的有鄧蓮如、曾秋坤和韋鳴恩。

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爵士的由來：查理將國家掌握土地、沒收叛亂貴族土地和部分沒收教會的土地，分封給官員和將領，條件是必須服兵役和履行臣民義務，僅男爵不世襲。受封者不履行義務，收回土地。

封主或封臣一方死亡，也收回土地，分封關系終止；繼承人如願繼續以前的關系，必須重新進行分封。這次改革史稱「查理·馬特改革」。

改革影響：中央把土地分封給大封建主，大封建主再把它封給自己的臣下，層層分封，層層結成主從關系，形成像階梯似的等級制。各級封建主實行層層分封，形成以土地為紐帶的封建主與封臣之間的從屬關系，為封建騎士制度和封建等級制度打下基礎,並在此基礎上，形成了西歐的封建制度。

⑼ 什麼是爵士風格

爵士樂（Jazz），音樂類型，於19世紀末20世紀初源於美國，誕生於南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。

20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發展，1917年後轉向芝加哥，30年代又轉移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

(9)爵士素材擴展閱讀：

尋根溯源

19世紀期間，音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物。

美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。

最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。這些優美動人的歌曲白人也聽，不過比鄉村黑人教堂里演唱的這類歌曲多一分上流社會的味道。

今天人們所知道的福音音樂(gospel music）更准確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對二十世紀起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音樂中宗教性的繼承。

其它早期的音樂形式包括可以追溯到蓄奴制時代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂遺產，特別要考慮到在當時的制度下，音樂活動受到相當嚴格的限制。