胡桃夾子素材

❶ 世界上有哪些著名的芭蕾舞劇

世界上著名的芭蕾舞劇有如下十部：

1、《天鵝湖》

——俄國作曲家：柴科夫斯基

黑天鵝有一段經典獨舞——32個被稱作「揮鞭轉」的單足立地旋轉，這一絕技由義大利芭蕾演員皮瑞娜·萊格納尼於1892年獨創。至今保留在《天鵝湖》中，成為衡量芭蕾演員和舞團實力的「試金石」；音樂大師柴科夫斯基所作，堪稱傳世經典的音樂。

❷ 柴可夫斯基的作品風格

柴可夫斯基的旋律純屬俄羅斯風格,凄絕美艷,雖然難免與人以窠臼的感覺,但是卻帶著一抹悲傷的感情,就好像寡婦夜半的哀哀啼泣。 柴科夫斯基生活的年代正處於沙皇專制制度腐朽沒落的時期，他熱愛祖國，關心俄國人民的命運，但他又看不到俄國社會的出路。他從生活中深深感受到俄國政治的黑暗與腐敗，但他的政治態度卻又是保守的王朝擁護者。這種無法克服的矛盾不斷促使柴科夫斯基對祖國的前途、社會的出路、人生的意義進行深刻的思考，並把這種生活感受融化到他的創作中去。這可以說是柴可夫斯基創作上的基本思想傾向。柴可夫斯基雖不直接選取現實的政治生活、社會沖突等作為自己創作的題材，但卻通過自己對於時代悲劇性的感受，深刻揭示了對光明理想的追求、對生活意義的理解。
柴科夫斯基是在60年代中期俄國革命民主主義思想高漲時期走上創作道路的，60年代的進步社會思潮給柴可夫斯基以積極的影響。盡管他在政治觀點上是比較保守的，但他一生在思想上和美學觀點上保持了60年代的進步傳統。從創作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期創作比較傾向於表現對光明歡樂的追求和信心，而後期則更傾向於表現深到的悲劇性。他在70年代末所寫的《第四交響曲》和歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，則屬於他在前後兩個時期交界時的作品。
就體裁而論，柴科夫斯基是一位涉及范圍廣泛的作曲大師。他在交響曲、歌劇、舞劇、協奏曲、音樂會序曲、室內樂以及聲樂浪漫曲等方面都留下了大量名作。
交響曲在柴科夫斯基作品中占突出地位。柴科夫斯基一生共寫過6部交響曲和1部標題交響曲。他的第1、第2、第3、交響曲寫於70年代中期以前，均屬於前期創作。這3部交響曲體現了柴可夫斯基與М.И.格林卡以來俄羅斯交響音樂傳統的聯系。這3部交響曲都屬於生活風俗性和抒情性作品，在主題上往往採用民歌素材。柴可夫斯基的後3部交響曲以及《曼弗雷德》交響曲。屬於後期創作，風格上轉向深刻的心理刻劃，它們的主題思想都屬於表現主人公對幸福的渴望和阻撓幸福的「厄運」之間的矛盾沖突。f小調《第四交響曲》寫於1877～1878年，作者把此曲獻給梅克夫人，但在總譜手稿上只寫「獻給我的摯友」。柴科夫斯基賦予這部交響曲的序奏主題以極重要的意義，讓它貫穿整個交響曲的4個樂章，稱它為整個作品的核心，是「厄運」的象徵。雖然在第1樂章中個人和厄運間發生了悲劇性的激烈沖突，但在末樂章中則體現了力圖擺脫苦悶，走向人民，從人民的歡樂中獲得對生活的信心的樂觀結局。e小調《第五交響曲》寫於1888年。在這部交響曲中也有一個代表「厄運」形象的序奏主題貫穿全曲，並且全曲的最後也是在凱旋式的尾聲中結束。b小調《第六交響曲》寫於1893年，此曲完成後，柴科夫斯基接受其弟莫傑斯特的建議，題名為《悲愴》。此曲是柴科夫斯基悲劇性交響曲創作的高峰。全曲在經過激烈的戲劇性沖突和對生活的美好憧憬之後，達到的是悲劇結局。末樂章一反交響曲的傳統布局，用非常近似追思曲氣氛的慢板代替了熱烈的終曲。標題交響曲《曼弗雷德》寫於1885年，這是根據G.G.拜倫的同名詩劇而寫的交響曲，抑鬱寡歡的主人公的最後命運是充滿悲劇性的。柴科夫斯基交響曲中所蘊含的感情十分豐富，復雜，深刻，感人。正是因為他在創作過程中內心不斷涌動的情感使他經常打破傳統交響曲的模式，將自己的感情完全表達出來。從某種意義上來說，柴科夫斯基的交響曲是最感人至深的。
歌劇是柴科夫斯基創作中另一重要領域。柴可夫斯基一生共寫過11部歌劇，其中最卓越的作品是他的《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇後》。這兩部歌劇的腳本都是根據A.C.普希金的同名作品改編的。《葉甫蓋尼·奧涅金》寫於1877～1878年。歌劇表現了塔吉雅娜、奧涅金、連斯基等幾個貴族青年由於厭倦了本階級的生活方式，在朦朧地追求理想的生活道路上所經歷的悲劇，表現了歷史的趨向。音樂以悠長、抒情的旋律，細致表現人物心理為特徵。《黑桃皇後》寫於1890年，所表現的主題思想也是幸福的理想被殘酷的現實所粉碎的悲劇。音樂在刻劃人物性格、表達戲劇沖突上具有強烈的藝術感染力。
柴科夫斯基在舞劇音樂創作上也取得了具有世界意義的成就。他一生寫了3部舞劇音樂：《天鵝湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《胡桃夾子》（1891～1892），都已成為世界舞劇藝術中影響巨大的作品，廣泛流傳在各國的芭蕾舞台上。柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富於戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。
在器樂協奏曲方面柴科夫斯基比較突出的作品是他的降b小調《第一鋼琴協奏曲》（1874～1875）和D大調《小提琴協奏曲》（1878）。前者是一部明朗樂觀的作品，第1樂章熱情洋溢，第2樂章優美抒情，末樂章粗獷豪邁，並在壯麗的凱歌般的音樂中結束了全曲。後者也是一部充滿歡樂情緒的作品，主題音調和俄羅斯民間音樂有著內在的聯系，整個作品在質朴的風格中富於青春的朝氣和親切的抒情，並以熱烈的具有民間歌舞特點的終樂章結束全曲。
柴科夫斯基在器樂作品中還寫了一些著名的單章性的作品，如幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》（1869）、〈1812序曲》（1880）、《義大利隨想曲》（1880）等。《羅密歐與朱麗葉》是接受М.А.巴拉基列夫的建議而作，取材於莎士比亞原著，概括地表現了原著的主題思想。《1812序曲》是應魯賓斯坦之約，為莫斯科救主大教堂重建落成而作。救主大教堂於1812年毀於拿破崙入侵，故題名為《1812序曲》。這是一部以音樂描繪戰爭的通俗性樂隊作品。其中的主題多採用了人們較熟悉的曲調，如聖詠《上帝，拯救你的眾民》、民歌《在大門旁》以及《馬賽曲》、沙俄國歌《上帝保佑沙皇》的片斷等，分別表現戰爭雙方的形象。《義大利隨想曲》反映了柴可夫斯基多次旅居義大利所得到的生活感受，特別是義大利民歌所喚起的鮮明印象。
在柴科夫斯基為數不多的室內樂作品方面，以他的D大調《第一弦樂四重奏》（1871）和《a小調鋼琴三重奏》（1881～1882）最為著名。這兩部作品都顯示了柴科夫斯基在室內樂方面所具有的鮮明民族風格的獨創性。特別是《第一弦樂四重奏》的第2樂章「如歌的行板」，以烏克蘭民歌《瓦尼亞坐在沙發上》為主題，更是膾炙人口。大文豪Л.托爾斯泰曾被此曲感動得流淚，他說，從這個作品中可以「接融到忍受苦難的人民的靈魂深處」。《a小調鋼琴三重奏》是為悼念Н.Г.魯賓斯坦而作，全曲只有兩個樂章，但第2樂章可以分為兩個部分，但全曲仍具有3個樂章的結構特點。柴科夫斯基以深沉的悼念和對往事的親切回憶來寄託對亡友的哀思。
柴科夫斯基在聲樂浪漫曲方面也寫出許多為人喜愛的珍品。他的浪漫曲風格多樣，內容廣泛，情感真摯。最突出的是那些戲劇性抒情浪漫曲，在這類浪漫曲中，也同柴可夫斯基的其他作品一樣，深刻體現了主人公對光明幸福的渴望同黑暗現實間的激烈矛盾。如《遺忘得真快》（1870）、《在熱鬧的舞會上》（1878）、《我們曾坐在一起》（1893）、《夜》（1893）等等。

❸ 但願好心人能幫忙翻譯下 以下英語

作家、作曲家和藝術家的贊美,唱歌跳舞的傳說開始胡桃夾子的小說《胡桃夾子王的老鼠,」寫的1776年和1822年之間的某個時候,E.T.阿馬戴烏斯·霍夫曼。依據本小說成了柴可夫斯基偉大的"胡桃夾子組曲」,作為一個芭蕾舞在首次推出的摩根堡在1892年和年為一個節日的傳統生活在世界各地。


如果你坐下來放到其中一個你可以聽到這些樹的沖擊和沙沙作響的頂部,告訴你關於德國傳說和歷史的見證下這些樹,」施泰因巴赫先生說。

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❻ 求解這種卡通人物叫什麼求素材

胡桃夾子 芭比系列裡的一部動畫就是胡桃夾子

❼ 胡桃夾子全文故事

皇宮里有個魔術師，他造了一種很厲害的捕鼠夾殺老鼠，鼠後為了報復他，就把魔術師的侄子變成了一個胡桃夾子，只有殺死鼠王並且有一個女孩愛上胡桃夾子，他才能恢復原樣。

魔術師把胡桃夾子送給了克拉拉。晚上克拉拉偷偷跑出來看胡桃夾子，發現胡桃夾子正在率領一群玩具兵和一群老鼠作戰。克拉拉把鼠王殺死了，胡桃夾子也變成了一個英俊的王子，帶著克拉拉到糖果王國去尋找糖果仙女。

克拉拉和王子在糖果王國遊玩，夜晚結束了，克拉拉睡著了，醒來的時候已經忘記了晚上的經歷，但在家門口發現了一個莫名其妙很面熟的年輕人。

(7)胡桃夾子素材擴展閱讀

「胡桃夾子」的故事原本是德國浪漫主義作家E.T.A.霍夫曼1816年在柏林發表的一則童話。亞歷山大·杜馬斯1844年將其譯為法語版。

1892年柴可夫斯基以此為素材創作了芭蕾音樂，傳奇編舞大師馬里斯·佩季帕編排了舞蹈。

聖彼得堡帝國劇院（馬林斯基字面意思就是瑪利亞帝國）導演伊萬·維索洛日斯基首先想出把胡桃夾子的故事改編成芭蕾。老柴的這部舞劇(編為作品92號)最初幾次上演時與他的歌劇《約蘭塔》(Iolanta，編為作品91號)排在同一場演出中，舞劇是下半場的節目。

舞劇1892年12月18日首演於聖彼得堡馬林斯基劇院，聖誕晚會上的兒童和糖果仙子的角色由劇院下屬學校的學生擔任，所有表演者一一都收到了一盒柴可夫斯基送出的巧克力。

❽ 消耗能量|成都芭蕾舞胡桃夾子|舞蹈評委|成都芭蕾舞電影，求指點

在強勁有力的音樂伴奏下，有氧搏擊操練習者做著整齊有力的動作，同時，在發力間伴著整齊有力的喊聲，整個課堂的氣氛非常熱烈，練習者在這種氛圍之下，練習者伴著整齊有力的喊聲，整個課堂的氣氛非常熱烈，練習者在這種氛圍下，練習熱情也會極大提高。能量消耗|成都男子鋼管舞|減肥效果|成都學跳鋼管舞
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❾ 芭蕾的審美

腳尖的藝術－－芭蕾
——芭蕾的審美藝術談

芭蕾舞結合了音樂、舞蹈和默劇等藝術形式來敘述一個故事。誕生於300多年前，最初是作為歐洲貴族家庭的娛樂……

芭蕾，一襲白紗，一雙舞鞋，是多少女孩兒時的夢想，或多或少是因為芭蕾舞表現出來的超凡脫俗的美。腳尖鞋的發明將舞者身體的重量支撐"面"縮小成"點"，有效減小與地面的磨擦力，提高旋轉的速度，造成風馳電掣的效果、以及如臨仙境的幻覺。而腳尖鞋的使用能夠將原本修長的舞者肢體線條進一步拉長，以延伸這種特定的美感，加大芭蕾藝術與日常生活的距離，形象生動地體現出"距離即美"的古典美學原則。因此，芭蕾的動作語言最適合表現那種可望而不可及的仙凡之戀的內容，從而完成了形式與內容的高度統一。

下面我們簡單地介紹一下關於芭蕾的幾個關鍵詞，要成為芭蕾迷，這些知識可一定要具備喲：

芭蕾的起源和歷史

芭蕾藝術孕育在義大利，誕生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時期。芭蕾在近四百年的長期歷史發展過程中，對世界各國影響很大,流傳極廣，至今已成為世界各國都努力發展的一種藝術形式了。

芭蕾的歷史，最早的起始可追溯自歐洲文洲文藝復興鼎盛時期的義大利宮廷，及法國南部的貝根弟地方的宮廷里。每當結婚喜慶，接見外國元首，或其他大慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。芭蕾發展史上第一部比較完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特小姐和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵結婚之時，這場芭蕾舞的音樂樂譜迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音樂。

芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）時代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛芭蕾表演。1661年，路易十四創立了歷史上第一所舞蹈學校——法國皇家舞蹈學院，專門教授舞藝。這所學校現在屬於巴黎歌劇院。而沿用至今的手腳的五個位置和一些優美的芭蕾舞姿則是1700年在這里得到固定的。在皇家舞藝大師博尚(Beauchamp)和音樂家貝弗(Cambefort)及呂利(Lully)的大力提倡下，法國芭蕾舞在文化和音樂上的重要性大增。於是芭蕾變成了許多新的宮廷舞的來源;諸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈東舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），呂利於年，開始參加法國宮廷的芭蕾活動，而達到高潮。他當時正與莫利哀（Moliere）合力製作戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜劇（Comedie Ballet）。1760年發表的《小紳士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是這類舞劇最著名的代表作。呂利又把芭蕾應用於他所作的歌劇中，他的兩位後繼者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮製。尤其是拉莫的作品，因夾雜有墨西哥、健康和中國等的外國情調而更富風趣。這當然和他的個性與背景有關。英國方面又創造一種特殊的芭蕾，名之曰「假面舞」（Masque）。到了17世紀後半期，維也納已成為芭蕾演出的中心。然而當時歐洲芭蕾舞正處在「傳統」與「革新」的爭論，「嚴格」與「抒情」間的爭論，「純粹舞藝」與「標題舞藝」的爭論，以及「芭蕾」與「近代舞」間的爭論中。這些觀念在20世紀的今天，多多少少還有它的餘波，時而爭論不休。

從1789年開始，出現了《關不住的女兒》等一批早期（又稱前浪漫時期）芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀，先後在巴黎出現了「浪漫芭蕾」這個芭蕾史上的黃金時代，推出了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世之作，然後在俄國進入「古典芭蕾」這個整部芭蕾史上的鼎盛時期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夾子》（1892）和《天鵝湖》（1895）這「三大舞劇」為首的一大批經典劇目，從而促使人們形成了「舞劇乃舞蹈的最高形式」的觀念。這種觀念直到20世紀先後誕生出「現代芭蕾」和「當代芭蕾」之後，尤其是舞蹈開始走出「非舞蹈」的誤區，竭力回歸動作本體，以美籍俄國芭蕾大師喬治?巴蘭欽（1904—1983）為首的「純芭蕾」（即非舞劇式的芭蕾作品，又稱「新古典芭蕾」）開始佔領主導地位以來，才結束了戲劇芭蕾一統天下的局面。世所公認的一流古典芭蕾舞團有七個：前蘇聯的基洛夫芭蕾舞團和莫斯科大劇院芭蕾舞團，美國的紐約市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院，英國的皇家芭蕾舞團，法國巴黎歌劇院芭蕾舞團和丹麥皇家芭蕾舞團。當代芭蕾呈現出空前的普及和繁榮，代表性人物和團體為捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國人威廉?福賽特（1949— ）和他的德國法蘭克福芭蕾舞團。

芭蕾分類

1、音樂芭蕾

以展現舞者技巧為主要目的，例如聖桑的"垂死的天鵝"。

2、劇情芭蕾

顧名思義為有劇情的芭蕾舞蹈。

3、 浪漫派

又俗稱"白色芭蕾"，女舞者以身著白色鍾罩型紗裙著稱。例如亞當的"吉賽爾"。

4、古典派

女舞者穿著華麗的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"天鵝湖"。

5、現代派

例如史塔溫斯基之"火鳥"。

6、歌劇芭蕾

在歌劇當中穿插的芭蕾舞，例如歌劇"威廉泰爾"當中的芭蕾。

舞鞋

女性芭蕾舞演員的舞鞋鞋尖加硬，使他們能用腳尖跳舞而不會傷害到腳。

肢體語言

所有芭蕾舞開始和結束的動作都用這五種姿勢中的一個。這些姿勢是在18世紀創造的，是為了達到平衡並使腳顯得優美。

傳統的古典芭蕾技術建築在外開、伸展、綳直的審美基礎之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如"阿拉貝斯"（arabesque）、"阿提秋"（attitude）和"伊卡特"（ecarte）；腿部技巧：各種"巴特芒"（battements）－－包括腿的伸展、打開以及rond de jambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉；擊腿技巧；各種舞步和連接動作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及"潑德布拉"（port de bras）等。古典芭蕾的這些基本動作（元素），就像字母一樣，編導運用這些"字母"寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發展中的地位和作用，把這些元素按特定的結構手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達劇情，創造出各種富有藝術魅力的舞蹈形象。

腳部的五個基本位置：

第一位 : 兩腳跟緊靠在一直線上,腳尖向外180度

第二位 : 兩腳跟相距一足的長度,腳部向外扭開,兩足在一直線上

第三位 : 兩腳跟前後重疊放置,足尖向外張開

第四位 : 兩腳前後保持一足的距離,兩足趾踵相對成兩直線,腿向外轉

第五位 : 兩腳前後重疊,兩足趾踵互觸,腿向外轉

手部基本位置：

1.瓦卡諾娃派(俄國派)

第一位 : 雙手在正面的腹前成自然圓

第二位 : 雙手在旁側伸,在視線范圍內,手心向內

第三位 : 雙手上舉在頭上方的視線內

2.卻革底派(義大利派)

第一位 : 雙手垂下成自然圓,手指輕觸在大腿旁的位置

第二位 : 雙手在旁側伸

第三位 : 一手在身體前手心向內,另一手在旁側伸

第四位 : 一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度,然後同時上舉在頭的上方.

古典式芭蕾舞衣

裙子的長度，不超過膝蓋，是短式的，不過袖子有無袖的，長袖的，燈籠袖等

1、純白色古典芭蕾舞衣

例如"天鵝湖"中的白天鵝

2、 全 黑 或 鮮 紅

前者例如"天鵝湖"中的黑天鵝

3、燈籠袖配背心

例如"柯貝莉亞"第二幕中史瓦妮達所扮演的娃娃—柯貝莉亞

4、長袖配背心，以亮珠刺綉裝飾之

5、上下色彩不同的芭蕾舞衣

浪漫派芭蕾舞衣

它的裙子幾乎到腳踝附近，成吊鍾型，有無袖的，燈籠袖的顏色有白色的，淡色的，淡紫色等。

1、燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣

例如"四人舞""玫瑰花精"。

2、扮妖精時，在手臂上或肩上加薄紗的衣飾 例如"吉賽爾"第二幕，"仙女"舞劇

3、村姑式舞衣

背心加燈籠袖，腹部上面配上可愛的圖案，例如"吉賽爾"第一幕，"柯貝莉亞"第一幕，"風流女兒"舞劇。

角色

古典芭蕾舞劇有其特定的結構與形式，經由藝術總監、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現在觀眾面前。

如果我們對芭蕾舞舞台上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養及品格，才能詮釋劇中的人物。 古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板，然後是男主角獨舞，女主角獨舞，最後才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術素養與技巧水準將於雙人舞中呈現。

2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。

舞蹈術語

一、舞蹈形象： 以舞蹈藝術為手段塑造的人物形象動態形象，技人體的姿態、造型，步法等動作藉助音樂、舞台美術、化妝、服飾等藝術因素產生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要對象和體現舞蹈藝術審美價值的主體。

二、舞蹈表情：根據現實生活中人的心理活動和流露表情的習慣特點，經過提煉和藝術加工，用不同的舞蹈形式加以概括並表現出的喜怒哀樂等內心情感變化。除了與動作相協調的面部表情外，有節奏的動作、姿態、手勢和造型，亦可產生富有藝術感染了的舞蹈表情。

三、舞蹈動作：舞蹈藝術的基本表現手段。源於對人類情感動作和自然界各種動態事物的模仿。主要包括：

1、單一動作，即以人體某一部位為主動，其他部位靜止或隨動的動作；

2、復合動作，指人體各部位在同一時間按照一定的順序、規格作出的動作；

3、動作組合。一般指以訓練舞蹈技巧為主要目的，有兩個以上單一動作或復合動作按一定順序、方向、速 度和幅度上的結合與變化組成的連續性動作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉等等。

四、民間舞（folk dance）：泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約，即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡、性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創業不可或缺的素材來源。

五、社交舞（social dance）：亦稱舞會舞（ballroom dance）泛指歐洲文藝復興以來流行於宮廷舞會和近代流行於各種社交場所的舞蹈。名稱和所用舞曲，以及基本舞步、隊形、風格和舞蹈表演順序多為因循義大利、英國、法國、德國、西班牙等國民間舞蹈的特點。

布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈茲、連德勒、波爾卡、馬祖卡、加洛普、華爾茲曾先後風靡過歐洲各國宮廷。

法國大革命以後，宮廷舞會的形式已遠遠不能滿足社會各階層交往的需要，大眾化的公共舞廳在歐洲大陸應運而生，並逐漸取代宮廷舞會成為社交活動中的主要場所。

舞步簡單易學，形式自由，便於即興發揮和宣洩情感的舞蹈在公共舞廳備受青睞，社交舞因而很快融入了平民階層的文化生活。

六、芭蕾（ballet）：法語音譯。特指有一定動作規范、技巧、和審美要求的歐洲古典形式；或泛指以人體動作、姿態表現戲劇內容推動情節發展，以及表現一定的情緒、意境、心理狀態和行為的舞蹈表現形式。前者有時譯作「舞劇」。ballet一詞源於古代拉丁語 ballo，原意為當眾跳一定樣式的舞蹈，並無劇場演出的含義。芭蕾作為舞台藝術形式，始見於文藝復興時期義大利宮廷盛大的宴飲娛樂活動之中。後來由佛羅倫薩公主——美第奇的凱瑟琳將這一舞蹈形式帶入了法國宮廷.1581年,法國宮廷表演的第一部芭蕾《王後的喜劇芭蕾》在歐洲引起極大反響，各國宮廷紛紛效仿，並把芭蕾視為宮廷娛樂的典範，1661年法國國王路易十四在巴黎創建了皇家舞蹈學院之後，又於1669年授權在巴黎成立了歌劇院，從此結束了「宮廷芭蕾」的黃金時代。芭蕾進入劇場之後，先後經歷了「喜劇芭蕾」和「歌唱芭蕾」階段。18世紀中葉，「情節舞」及相關的理論日趨完善，芭蕾才徹底改變了依附於戲劇和歌劇，僅僅在幕間表演插舞的地位，發展為用舞蹈和音樂推動劇情發展，具有嚴肅社會意義的劇場藝術形式。19世紀初是芭蕾發展史的又一個黃金時代，在內容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破。腳尖舞技巧逐漸成為女演員的主要表演手段，並積累了一套系統、科學的訓練方法。受浪漫主義文化思潮影響，歐洲各國芭蕾的發展更加註重民族精神和氣質的表現，形成了義大利學派、法國學派、俄羅斯學派和丹麥學派等不同的風格的芭蕾學派。20世紀以來，俄羅斯取代義大利和法國成為傳統芭蕾發展的中心。而在歐美各國的舞台上，不同風格和不同流派的現代芭蕾逐漸顯露出蓬勃的發展勢頭，從而為芭蕾藝術的發展注入了新的活力。

七、情節舞：芭蕾術語。原意指結構形勢相對穩定，並與劇情發展有直接聯系的舞蹈。浪漫主義時期，情節舞的基本結構形勢是：「出場」、慢板雙人舞、男女獨舞和全體演員參加的的終場群舞。《雷蒙達》《天鵝湖》《睡美人》《舞姬》中的大型雙人舞和《愛斯梅拉達》中的舞會場面都是比較典型的情節舞。20世紀以來，情節舞作為與娛樂性舞蹈相對立的概念，泛指一切表達人物心理情緒變化、推動劇情發展的舞蹈。

八、舞劇：（dance-drama）以舞蹈為主要表現手段，並綜合音樂、美術、戲劇、文學等藝術形式，表現特定的戲劇內容、意境、人物形象、情緒、心理狀態和行為，以及推動情節發展的舞台表演藝術。因劇情需要或時代風貌、人物形象不同，舞劇可選用或綜合運用古典舞、民間舞、性格舞、現代舞、宮廷舞、或舞會舞等表演形式，並有編排有序的獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞等舞蹈樣式組成。中國舞劇歷史悠久，發源於奴隸社會的宮廷樂舞。歐洲舞劇與「芭蕾舞劇」在概念上沒有明確的界說。

九、群舞：（group dance）舞蹈樣式之一。泛指源自民間舞蹈「集體舞」的舞台表演形式，即三人以上、人數不等的多人舞。群舞的畫面、構圖多變，要求表演者動作整齊，風格統一，配合默契，因而具有豐富的藝術表現力。（1）有獨立的內容和主題，情節完整的舞蹈作品。中國舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄羅斯《小白樺樹》，朝鮮舞蹈《在泉邊》《摘蘋果的時候》，美國現代舞《意象》等均為群舞的成功之作。（2）在大型舞作品當中，有時因畫面、構圖的需要，或為突出主要人物形象和強化戲劇效果，群舞中常常穿插一些獨舞，雙人舞、三人舞的段落，如《仙女們》《天鵝湖》等芭蕾場面中的獨舞和雙人舞。（3）舞劇和大型舞蹈中為烘托全局氣氛而編排的群舞，如中國舞劇《紅色娘子軍》中的「女戰士舞」、「斗笠舞」，俄羅斯芭蕾《天鵝湖》中的天鵝舞等等。