素材貝多芬

A. 我要貝多芬的素材、生平簡介等，速度，百度上查到的也行

路德維希·凡·貝多芬
網路名片
貝多芬畫像路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中後32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂聖。

中文名： 路德維希·凡·貝多芬
外文名： Ludwig van Beethoven
國籍： 德國
出生地： 德國波恩
出生日期： 1770年12月16日
逝世日期： 1827年3月26日
職業： 作曲家、鋼琴家、指揮家
代表作品： c小調第五交響曲、升c小調第十四鋼琴奏鳴曲、愛格蒙特序曲等
詳細資料：
路德維希•凡•貝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.17-1827.3.26），德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一也是最後一位，與海頓、莫扎特一起被後人稱為「維也納三傑」。祖籍荷蘭（亦說波蘭），出身科隆選侯宮廷歌手世家。他出生於德國波恩的平民家庭，自幼跟從父親學音樂。很早就顯露了音樂才能，八歲開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等、博愛」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，反映了當時資產階級反封建、爭民主的革命熱情，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，為人類留下了無價的音樂寶藏，因此，世人尊稱他為「樂聖」。主要作品有交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》最為著名），歌劇《費黛里奧》等等。

貝多芬於1770年12月17日誕生於德國波恩。父親是該地宮廷唱詩班的男高音歌手，碌碌無為、嗜酒如命；母親是一個女僕，心地善良、性情溫柔。她第一次嫁給一個男僕，喪夫後改嫁給貝多芬的父親。艱辛的生活剝奪了貝多芬上學的權利，他自幼表現出的音樂天賦，使他的父親產生了要他成為音樂神童的願望，成為他的搖錢樹。他不惜打罵，迫使貝多芬從4歲起就整天沒完沒了的練習羽管鍵琴和小提琴。7歲時貝多芬首次登台，獲得巨大的成功，被人們稱為第二個莫扎特。此後拜師於風琴師尼福，開始學習作曲。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。1800年，在他首次獲得勝利後，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來，一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。對於一個音樂家來說，沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。

貝多芬無時不充滿著一顆火熱的心，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗，這無疑成了他的靈感源泉。1801年，貝多芬愛上了朱列塔•圭恰迪爾，他把《月光奏鳴曲》獻給她。但是風騷幼稚自私的奇麗愛太不理解他崇高的靈魂。1803年與伽侖堡伯爵結婚，這是令人絕望的時刻，他曾寫下遺書。

1803年他從灰暗中走出來，寫出了明朗樂觀的《第二交響曲》。之後更多更好的音樂在他的筆下源源不斷的涌現。《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運）、《第六交響曲》（田園），還有優美動聽、洋溢著歡樂的小提琴協奏曲，以及絢麗多彩的鋼琴協奏曲和奏鳴曲。

1823年，貝多芬完成了最後一部巨作《第九交響曲》（合唱）。這部作品創造了他理想中的世界。1826年12月貝多芬患重感冒，導致肺水腫。1827年 3月26日，貝多芬終於咽下最後一口氣，原因是肝臟病。在他臨終前突然風雪交加，雷聲隆隆，似乎連上天也為這位偉大音樂家的去世而哀悼！貝多芬的葬禮非常隆重，有兩萬多人自動跟隨靈柩出殯，而他的墓旁則是舒伯特的墳墓。終生未婚。29日出殯，送葬者有兩萬人，遺體葬於聖麥斯公墓。

作曲家只在人世間停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交響樂9部；管弦樂幾十首（《愛格蒙特序曲》最為著名）；鋼琴協奏曲5首，小提琴協奏曲一首；其他協奏曲5首；鋼琴奏鳴曲32首（熱情、月光、悲愴、黎明、暴風雨等最為著名）；室內樂80首；歌劇1部《弗德里奧》；另有神劇1部；彌撒曲2 首等等。

B. 6~8個的名人素材摘抄（不要常見，貝多芬之類的這種不要）

1、狄更斯
經歷：出生於海軍小職員家庭，10歲時全家被迫遷入負債者監獄，11歲就承擔起繁重的家務勞動。曾在黑皮鞋油作坊當童工，15歲時在律師事務所當學徒，後來當上了民事訴訟法庭的審案記錄員，接著又擔任報社派駐議會的記者。他只上過幾年學，全靠刻苦自學和艱辛勞動成為知名作家。主要作品《匹克威克外傳》、《霧都孤兒》 、《老古玩店》、《艱難時世》、《我們共同的朋友》。
思想：以寫實筆法揭露社會上層和資產階級的虛偽、貪婪、卑瑣、兇殘，滿懷激憤和深切的同情展示下層社會，特別是婦女、兒童和老人的悲慘處境，並以嚴肅、慎重的態度描寫開始覺醒的勞苦大眾的抗爭。與此同時，他還以理想主義和浪漫主義的豪情謳歌人性中的真、善、美，憧憬更合理的社會和更美好的人生。
名言：1、頑強的毅力可以征服世界上任何一座高峰。
2、值得去贏得和被贏得是這樣一顆心：這顆心一旦贏得，可上刀山，可下火海，永遠不變，無所畏懼。
3、准確地說，建設性和創造性之間的區別是這樣：建造的事物只能建好後被人所愛；而創造的事物尚未問世就受人喜愛。
4、分離許許多多的結合，就構成了生活。
5、世界有陰影，但亮光在對比下顯得更強。
點評：狄更斯是高產作家，他憑借勤奮和天賦創作出一大批經典著作；他又是一位幽默大師，常常用妙趣橫生的語言在浪漫和現實中講述人間真相；狄更斯還是19世紀英國現實主義文學的主要代表，他特別注意描寫生活在英國社會底層的「小人物」的生活遭遇，深刻地反映了當時英國復雜的社會現實，為英國批判現實主義文學的開拓和發展做出了卓越的貢獻。他的作品至今依然盛行，對英國文學發展起到了深遠的影響。

2、大仲馬
經歷：亞歷山大·仲馬於1802年7月24日生於法國的維勒-科特萊（靠近巴黎）。人稱大仲馬，法國19世紀浪漫主義作家。大仲馬自學成材，一生寫的各種著作達300卷之多，主要以小說和劇作著稱於世。代表作品有《三個火槍手》、《基督山伯爵》等。大仲馬的兒子小仲馬也是法國著名的作家，善於寫戲劇。
思想：大仲馬信守共和政見，反對君主專政。由於他的黑白混血人身份，其一生都受種族主義的困擾。
名言：1、生活沒有夢想就像航海沒有指南針。
2、為祖國而死，那是最美的命運啊！
3、直至上帝揭露人的未來圖景的那一天以前，人類的一切智慧就包含在這四個字裡面：『等待』和『希望』。
4、人人為我，我為人人。
5、友誼就好比一顆星星，而愛情只是一支蠟燭。蠟燭是要耗盡的，而星星卻永遠閃光。
評價：19世紀上半期法國浪漫主義作家大仲馬是法國乃至世界文壇上的佼佼者。他的作品故事生動、情節曲折、引人入勝。學之父維克多·雨果對他作了最中肯最感人的評價：「他的為人像夏日的雷雨那樣爽快，他是個討人喜愛的人。他是密雲，他是雷鳴，他是閃電，但他從未傷害過任何人。誰都知道，他待人溫和，為人寬厚，就像大旱中的甘霖。」

3、陶行知
經歷：1891年生，原名文浚，後改知行，又改行知。安徽歙縣人。畢業於金陵大學（1952年並入南京大學）文學系。後留學美國，曾師從實用主義教育家杜威處學習。回國後，任南京高等師范學校教務主任，繼任中華教育改進社總幹事，推動平民教育運動。陶行知的教育活動是在當時民族危亡、國難當頭的社會環境中進行的，因此他的教育實踐是與民主愛國的活動相伴而行的。早年他曾投身於辛亥革命，「九·一八」事變、「一·二八」事變後，積極從事抗日救亡運動，參與發起上海文化界救國會，組織國難教育社等。他最早注意到鄉村教育問題，先後創辦曉庄學校、生活教育社、山海工學團、育才學校和社會大學。陶先生一生辦過許多各種類型的學校，這些學校為社會培育了大批有用人才，還輸送了不少革命青年到延安和大別山抗日根據地參加革命。
思想：宣傳生活教育，提倡教學做合一及小先生制，要求教育與實際結合，為人民大眾服務。提出了「生活即教育」、「社會即學校」、「教學做合一」三大主張。
名言：1、行是知之始，知是行之成。
2、教育是立國之本。
3、人生辦一件大事來，做一件大事去。
4、千教萬教，教人求真；千學萬學，學做真人。
5、義則居先，利則居後；敬其所長；恕其所短。
評價：「捧著一顆心來，不帶半根草去」，陶行知以赤子之忱表達的思想和實踐，代表了近代中國先進文化的前進方向。近代中國的危機多難，又使「教育救國」成為許多知識分子的夢想，陶行知正是其中最為傑出的人物之一。他以「捧著一顆心來，不帶半根草去」的赤子之忱，為中國教育探尋新路。最可貴的是，他不僅在理論上進行探索，又以「甘當駱駝」的精神努力踐行平民教育，30年如一日矢志不移，其精神為人所同欽，世所共仰。

4、英拉
經歷：英拉·西那瓦，泰國首位女總理，著名企業家。祖籍廣東省梅州市豐順縣，客家人後裔。生於1967年，是泰國前總理他信·西那瓦最小的妹妹，比他信小18歲。早年先後在泰國清邁大學和美國肯塔基州立大學取得政治學學士和政治學碩士學位。學成歸國後，英拉先後擔任隸屬於西那瓦家族企業的AIS電信公司總裁和一家房地產公司執行總裁。2011年8月5日，作為泰國為泰黨總理候選人在第24屆國會下議院第二次會議上當選為泰國第28位總理，成為泰國歷史上首位女總理。
思想：謙遜，誠實，隱忍，樂觀，有外交風范，未利用媒體攻擊商業對手，而是盡量避免沖突。
語錄：1、感謝你們，感謝對我如此友善的眾多支持者。
2、我們得相愛，愛對方，不吵嘴。為泰黨會給國家帶來和平與和解，為國家贏回國際尊重。
3、如果你愛我的哥哥，你會給他的妹妹一個機會嗎？
4、在6月初的一個拉票活動上，英拉麵對熱情洶涌的人群說：「讓我介紹一下自己：我是他信最小的妹妹。
5、我總是聽他信說，他無比想念他的人民。讓遠在迪拜的他聽聽（我們的聲音）吧！
評價：作為典型的「富N代」，英拉在擁有成功的無限風光的同時，也受到了很多質疑，認為她只是憑借他信和家族的背景才有如此成就。面對種種非議，她卻將這種質疑轉化為激勵她加倍努力的動力，並拿出讓所有人信服的成績單，令對手都不得不誇贊她「誠實、隱忍」。為了和農民打成一片，英拉洗去大都市時尚女性的鉛華，經常身著樸素的衣服站在泥濘的田間對農民喊話。對英拉而言，在獲得泰國首位女總理榮耀的同時，也將直接面對瞬息萬變的政治斗爭，對此，英拉卻能繼續保持她在競選海報上的招牌笑容，令人欽佩！

5、高秉涵
經歷：台灣律師，老兵。1936年出生於山東菏澤。高秉涵的一生，凝聚了所有台灣老兵經歷的坎坷和艱辛，同時也見證了海峽兩岸從隔絕到溝通的一段特殊歷史。對每一個希望魂歸故里的鄉親，他都會親手帶上骨灰壇，站到菏澤老家的村頭，完成骨灰主人生前的願望。
思想：愛國，愛家、責任，承諾
名言：1、沒有在深夜裡痛哭過的人，不足以談論人生。
2、感受愛，在身邊。
3、家就是這個曾經再怎麼努力都回不來的地方，但我從沒有放棄過努力！
4、我答應過他們，只要還有一個人要回家，我就陪著他們一起回來。
評價：悲莫悲兮生別離。海峽淺淺，明月彎彎。一封家書，一張船票，一生的想念。相隔倍覺離亂苦，近鄉更知故土甜。少小離家，如今你回來了，雙手顫抖，你捧著的不是老兵的遺骨，一壇又一壇，都是滿滿的鄉愁。

6、墨子
經歷：春秋末戰國初期宋國（今河南商丘）人，出生在魯國（今山東滕州），是戰國時期著名的思想家、教育家、科學家、軍事家。墨家學派的創始人，並有《墨子》一書傳世。
思想：兼愛」、「非攻」、「尚賢」、「尚同」、「天志」、「明鬼」、「非命」、「非樂」、「節葬」、「節用」、「交相利「
名言：1、興天下之利，除天下之害。
2、無言而不信，不德而不報，投我以桃，報之以李。
3、無言而不信，不德而不報，投我以桃，報之以李。
4、儉節則昌，淫佚則亡。
5、君子不鏡於水而鏡於人。
評價：墨子提出「非攻」，「兼愛」等思想，主張愛好和平，反對戰爭，且身體力行，以一夫之力維護天下百姓之利益，成為歷代墨家巨子之榜樣。而墨家思想則是中國古文化完整版的辯證唯物主義及辯證唯物論。

C. 貝多芬的簡短資料

路德維希·凡·貝多芬(1770-1827) 是十八世紀後年葉以來世界最著名的德國 音樂家。1770年12月26日貝多芬誕生於 德國萊茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷 蘭籍，移居德國後，曾任當地宮廷樂長。 父親是個男高音歌手，母親是宮廷御廚的 女兒。貝多芬生長的年代，正是約瑟夫二 世實行"開明專制"的時期，波恩的統治者也實行了一些改良的 措施。波恩成了當時德國啟蒙運動的中心地之一。貝多芬的幼年 就是在這樣的環境下成長起來的。但是，貝多芬童年很不幸福， 嗜酒成癖的父親敗壞了家業，他企圖把四歲的貝多芬變成搖錢 樹，一心想讓自己的兒子也成為莫扎特式的神童，因此他不只強 迫孩子練琴，而且常常夜半三更酗酒回家後把孩子從熟睡中拖起 來拉琴，不滿八歲的貝多芬被強迫在寇恩的聽眾面前表演、賣 藝，十一歲的貝多芬就開始在劇院的樂隊里工作。這種嚴酷的童 年生活，使貝多芬很早就走上了獨立的以音樂謀生的道路，同時 也就養成了他堅毅倔強的性格。

D. 貝多芬的簡要事例,要簡單

路德維希·范·貝多芬 (1770-1827）是維也納樂派最後一位，也是最偉大的代表人物。貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔離法國國境不遠的小城市--波恩。父親是個宮廷樂團的男高間歌手，母親是個廚娘。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長。

貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親很早已洞察兒子的音樂天份，為了急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，四歲即開始逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。貝多芬十一歲便輟學，專心在家學習音樂。十二歲時，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（1748－1798）的助手。十三歲貝多芬已受雇於波恩劇場擔任大鍵琴演奏者，正式成為一名職業音樂家。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規的學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。

貝多芬的創作構思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對比鮮明，這使他偏重於採用並擴充奏鳴曲式；同時由於創作的形象豐富多樣，運用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點。貝多芬的其它管弦樂作品有《小提琴協奏曲》、五部鋼琴協奏曲，兩首序曲、鋼琴樂隊、合唱幻想曲、兩首小提琴與樂隊浪謾曲等。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬於同個時代。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。

貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義的形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉而又極朴實鮮明，它的音樂既內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。
他的九部交響曲在他的全部創作中佔有極其獨特的地位。這些交響曲可以比作一篇完整的大型交響敘事詩--描寫英雄生活的長篇史詩。雖然沒有故事情節藉以聯系起來，但它所揭示的是英雄的生活、活動和思想的各個方面，也即是英雄所面臨的一些最重要的生活問題，例如：英雄和他的斗爭、英雄和大自然、英雄和他的內心世界、英雄和人民等等。他的九部交響曲是世界文化遺產中最重要的一部分。
回答者：愛拉nini - 試用期 一級 3-14 20:32

1770年 12月17日生於德國波恩。父親是貪得無厭的酒徒，總希望貝多芬像當 年莫扎特一樣成為馳名於歐洲的神童，到處演出，給家裡賺錢。母親 是宮廷廚師的女兒。
1774年 父親教他鋼琴。
1778年 跟艾登學管風琴。3月26日第一次在科倫登台演奏，為了讓兒子成為 神童，父親故意隱瞞了貝多芬的年齡。
1781年 隨同母親去荷蘭鹿特丹旅行。
1782-1783年 於聶費門下正式學習音樂。聶費是貝多芬的啟蒙老師，對貝多芬的一生有深遠的影響。並在科赫等人門下學管風琴；擺羅凡提尼為師，學 習演奏小提琴。開始作曲， 發表變奏進行曲、三首鋼琴奏鳴曲、賦格曲、兩首鋼琴迴旋曲和一首鋼琴協奏曲等。1783年11月在海牙舉行 音樂會。
1784年 新上任的選帝侯法郎茨委任貝多芬為第二宮廷樂師，並付給薪水。
1785年 拜李斯為小提琴老師。創作三首鋼琴四重奏。
1787年 4月在維也納逗留。曾拜訪過莫扎特。返回波恩奔喪。1787至1789年 創作f小調前奏曲、兩首前奏曲和兩首鋼琴三重奏等。
1790年 與華爾斯坦伯爵相識。創作《騎士芭蕾》（獻給華爾斯坦。1791年3 月6日上演）
1791年 12月5日莫扎特去世。
1792年 11月第二次赴維也納。拜海頓等人為師。至1795年共創作作品第1，2 ，3，87，103，19，46，129等。（其中作品第2號為三首鋼琴奏鳴 曲，作品第19號為鋼琴協奏曲）波恩時期結束。
1793年 貝多芬決定定居維也納。
1795年 春，學業結束。在維也納第一次演奏自己的作品。三首鋼琴三重奏（ 作品第一號）出版。
1796年 2月赴布拉格、德累斯頓、萊比錫和柏林。會見普魯士國王費迪南。
1797年 其早期作品開始受維也納重視。開始招收學生。1796年-1797年創作《降E大調弦樂五重奏》（作品第4號）、兩首鋼琴和大提琴奏鳴曲（作品第5號）以及作品第6，7，8，25，16，71，816，15，65，51（1 ）。是年舒伯特誕生。
1798年 聽覺漸弱，開始人生的大苦悶、大煩憂和大壓抑。至1799年，創作作 品第9，10，11，12，13（《悲愴鋼琴奏鳴曲》），14，20和21號（ 《第一交響曲》）。
1800年 在一場比賽中擊敗史太白。李赫諾夫斯基親王贈奧幣六百為生活費。
1801年 在荷夫堡上演芭蕾舞劇《普羅米休斯的創造》。與朱麗葉塔.琪夏爾蒂相戀。失聰給他帶來極大的痛苦。從1800至1801年創作作品第17， 18，22，23，24，26，27，28，29，37（即《第三鋼琴協奏曲》）， 43，85，51（2），49號等作品。
1802年 收車爾尼和里斯為學生。是年10月寫下《海利根斯塔特遺囑》，囑兩 個兄弟在他死後拆開。創作作品第30，31，33，34，35，40（即G大 調浪漫曲），50（即F大調浪漫曲）和36號（即《第二交響曲》）等 作品。

E. 寫作文，急需素材，跪求貝多芬的生平事跡

貝多芬相關資料一七八七年四月，一位年青人前往維也納拜見當時的大音樂家莫札特。此人其貌不揚，短小精明，在莫札特面前大展鋼琴身手，連被譽稱神童的莫札特亦為之驚嘆。立即向在場的朋友說：「此年青人必為樂壇掀起狂瀾。」 莫札特的預言不到十年立即應驗，此人正是鼎鼎大名的貝多芬。

貝多芬一七七零年十二月十六日出生於德國科隆附近萊茵河畔的波昂。他的父親約翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年時代貝多芬毫無幸福可言。

～慘遭鞭笞的童年聲聲疼～

他的父親希望兒子成為第二個神童，以便*他享受榮華富貴，所以強迫他學習鋼琴，稍有不遂，即遭毒打。就在這樣凄慘痛苦命運下，貝多芬渡過了童年。 貝多芬天賦過人，再加上後天刻苦的磨練，程度愈來愈高，連他的老師都自嘆弗如。

十二歲時貝多芬受聘為宮廷古鋼琴與風琴樂師，也負起了養家責任。在宮廷中貝多芬遂漸受到重視，但他心懷遠大，在一七八七年遠赴維也納投拜莫札特。但很不幸，他的母親在波昂病危，回家不久，母親就去世了。這對貝多芬打擊甚大，他又在波昂待了五年。

為了實現理想，貝多芬於一七九二年再度前往維也納。此次華德斯坦伯爵援助甚多，為了報答，貝多芬日後寫出了鋼琴奏鳴曲作品五十三獻給了華德斯坦。

到了維也納，貝多芬受教於海頓門下一年，又向申克、阿布雷茲貝格與薩里耶里等名師求教，尤其是後者，他學了有十年之久。

～掙脫束縛 追求自由～

一七九五年貝多芬在維也納舉行了第一次音樂會，當時他親自彈奏自己寫作的「第二號鋼琴協奏曲」維也納市民為之折服，他也因此名聞遐邇。

他的「第一號交響曲」是後來才作的，同年他又出版了三首鋼琴三重奏貝多芬也奠定演奏者與作曲家的雙重聲譽。

此後五年，他又寫作了第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲。以及第一號到第三號鋼琴協奏曲。一七九九年貝多芬又完成了「第一號交響曲」。他憑著神奇的想像力，接連寫作了震驚樂壇的名作。在這些作品中，彌漫著生命的歡愉與熱情，而且表現了空前的自由意境，突破了連莫札特都束縛的嚴格形式。

貝多芬在一帆風順之際，聲名如日中天，然而不幸的命運降臨到他身上——他有了耳聾的疾病。

～聽不見聲音的巨人～

這是很殘酷的打擊，為了怕人發覺他耳聾，貝多芬逐漸離群索居，自己變得愈來愈孤僻。

而在此時，他與一名十七歲少女朱麗葉塔.古奇阿帝相戀。著名的十四號鋼琴奏鳴曲「月光」就是他們相戀的作品。

一八零二年貝多芬遷到離維也納車程一小時的海利金寧靜村莊作曲，他在那裡完成了第二號交響曲。但耳疾惡化使他痛苦萬分，因而他寫下了海利根施塔特遺書，陳述悲慘遭遇與不幸。後來貝多芬又因康德的哲學觀重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋頭苦幹」。此時他回到維也納，樂思泉涌，一八零三年寫出了雷霆萬鈞的第三號「英雄」交響曲。此曲原想獻給拿破崙，但因拿破崙加冕稱帝，貝多芬憤而塗掉拿破崙的名字，改稱為「英雄交響曲」。

同年，貝多芬又寫作了極出色的第九號小提琴奏鳴曲「克羅采」。一八零四年完成第二十一號鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」。隔年又接著完成第二十三號鋼琴奏鳴曲「熱情」與獨一無二的歌劇「費黛里歐」。在這一連串作品中他表現出真正的功力，如「華德斯坦」與「熱情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四號鋼琴協奏曲」和「D大調小提琴協奏曲」。

一八零八年貝多芬同時發表了第五號交響曲「命運」與第六號交響曲「田園」。一八零九年完成第五鋼琴協奏曲「皇帝」。這些全是永垂不朽的傑作。

～藏著熱情的火山～

貝多芬的內心蘊藏著無窮的感情，細膩、超凡、和諧、十全十美。貝多芬有意將自己的意念放在曲子中。如第五號「命運」，一開始的主題動機就是命運之神用力敲門，第六號「田園」更可察覺出貝多芬有意對大自然的描繪第一樂章他即標明了「令人心曠神怡的鄉間」字眼。

一八零九年拿破崙攻佔維也納，王子公孫紛紛逃難，貝多芬經濟陷入困境。在戰火彌漫的日子裡，他依然留在維也納，苦心創作，他的「皇帝」協奏曲就是在隆隆炮聲中寫出的。

由於「命運」與「田園」首次演奏並未獲得維也納人民的青睞，貝多芬有心離去前往德國，但因魯道夫公爵、羅伯高維茲王子與金斯基公爵三人極力挽留，他才留下。日後，貝多芬寫作「大公鋼琴三重奏」題獻給這些恩人。

～樂聲飛入平常百姓家～

自法國革命後歐洲空氣為之一新，個人自由與人權因而確定。貝多芬亦把音樂平民化了，將音樂從貴族中帶入全民化。貝多芬的成就，功垂百世。

拿破崙兵敗，維也納又恢復歡樂的氣氛。一八一二年貝多芬在傷兵救濟音樂會上首演「第七號交響曲」與「第八號交響曲」，非常轟動。他又博得維也納人民的尊敬。

貝多芬從一八零四年到一八一四年之間，肉體蒙受失聰的慘境，但在這十一年的歲月里，他的創作豐富，歷史價值史無前例。他寫出了人類音樂寶藏中光芒萬丈的珍品。

他的「第七號交響曲」沒有標題，華格納認為這首曲子是舞蹈的象徵，尤其是熱情奔放的終樂章。「第八號交響曲」是他九大交響曲中最明朗、最爽快的曲子，以達觀而超然的態度瀏覽人生。

貝多芬的第三段人生起自一八一五年。那時他已屆壯年對人生有更透徹的領悟，此後寫作的音樂，除了震古鑠今的第九號交響曲「合唱」和「庄嚴彌撒曲」外，全是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏曲，這全是有內在的與深邃的精神意境。

～樂聖不擅人間事～

由於弟弟卡爾一八一四年去世，貝多芬又負起了監護養育侄兒的責任。但領養過程與事後侄兒給他帶來的問題讓他吃了不少苦頭。總之他無法將愛心轉移到他侄兒身上。貝多芬對與人如何相處的道理完全崩潰。

樂聖貝多芬變得更加消沈，同時身體狀況更加嚴重，經濟十分拮據。那時他正全力創作兩大作品－－「庄嚴彌撒曲」和「第九交響曲」。尤其前曲是為了魯道夫被任命為大主教登基典禮時演奏的使用。正因責任重大，他花了約五年的時光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九號交響曲」首演，將他的聲望又推到新頂點。

「第九號交響曲」的「快樂頌」合唱是采自席勒的詩「快樂頌」。他早年就有此念頭，經過了三十二年終於達成心願。「第九號交響曲」的成功為他帶來了一生最大的榮耀與歡欣。

「第九號交響曲」預演時貝多芬親自指揮，但因耳聾無法進行，秩序大亂，因此正式公演時由烏姆勞夫指揮。 貝多芬仍在舞台上背對聽眾指導。當全曲演奏甫畢，聽眾深受感動，高聲歡呼，掌聲如雷，但貝多芬毫無知覺，還是經過演出者的提醒，他才看到了感人的場面，含淚答禮。

這是貝多芬最後一次公開露面，他在不知不覺下患了肝病，時日就度過在病情益漸嚴重的日子裡。他那即將遠離塵世的心靈，反而趨於寧靜。這時貝多芬好像在稀薄，純凈的高空中，俯視自己即將拋開的世界。寫作了五首最後的弦樂四重奏曲。這些室內樂是他最後的作品，也是貝多芬留給世人的遺囑。對萬世證明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。

～最後的春雷響起了～

貝多芬的餘生已經不多，單是一八二六年就動了四次手術，但病情未見好轉。一八二七年三月二十六日下午，維也納突然下了一場大風雪，伴著震耳欲聾的春雷，此時貝多芬握緊右拳，咽下了最後一口氣。

根據古老的記錄，貝多芬的葬禮在三月二十九日舉行，約有兩萬名以上的維也納市民參加護送到舉行追悼彌撒的雅瑟爾教堂......

F. 求關於貝多芬的資料.

貝多芬 (L.V.Beethoven 1770--1827)

貝多芬1770年12月16日生於德國波恩，祖父是科隆選侯的宮廷歌手和樂長，父親也是選侯的宮廷歌手。貝多芬的父親竭力
想把他培養成為莫扎特式的神童，因此，四歲時就強迫他學習小提琴和鋼琴，八歲公開表演。在管風琴師C.G.內費的指導
下，貝多芬開始學習巴赫等德國大師的作品，使他真正認識了德國的民族音樂，逐漸形成了自己的風格。

在1787年慈母病逝後，貝多芬進入了波恩有名望的F.V.布朗寧夫人家庭任音樂教師。在那裡，他結識到許多思想進步、學
識淵博的教授、文藝家和政府中的開明人士。他們談論藝術、哲學和政治，使年青的貝多芬開始受到進步思潮的影響，初
步樹立起藝術要服務於善良、正義和人道主義的藝術觀。十九歲時，他獲准進波恩大學聽課，攻讀康德的哲學論著和古希
臘文學，在那裡接觸到的法國資產階級革命的啟蒙思想，對他的世界觀、藝術觀產生了很大的影響。1792年，貝多芬離開
了自己的故鄉定居於維也納，是年跟海頓學習作曲。1795年開始出版作品。1800年左右，貝多芬創作了《第一交響曲》，
這是貝多芬的一部習作，是他九部交響曲中最古典化的一部。1802年，貝多芬創作了《第二交響曲》，從這部交響曲中我
們可以看出，貝多芬正力圖形成使自已的創作與所追求的崇高理想結合起來的創作傾向。

《第三交響曲》（英雄）的完成，標志著貝多芬的創作進入了一個新的階段，這部1804年創作的作品，擺脫了海頓與莫扎
特的影響，無論在思想和藝術上都是一大飛躍。這部作品吸取了法國革命音樂的音調，它與革命時代的感情相融合，奠定
了貝多芬音樂創作的英雄性、群眾性風格和「通過斗爭，取得勝利」的基本思路。

1802-1815年間，貝多芬雖受包括耳疾在內的各種精神上的打擊，但他還是創作了大量的音樂作品：第三交響曲到第八交
響曲，小提琴協奏曲，鋼琴協奏曲及序曲、奏鳴曲等等，這些作品對以後歐洲音樂的發展產生了深遠的影響。

1815年以後，貝多芬完全失聰了，他變得孤僻、易怒，但並沒有失去信心，他這時的音樂創作帶上了深思的性質。偉大的
《第九交響曲》的完成，標志著貝多芬的創作進入了一個新的高峰，顯示出貝多芬的藝術思想更深刻、更細致、更成熟。
這部作品體現了貝多芬的「自由、平等、博愛」及「全世界人民團結擁抱起來，像兄弟一樣，經過艱苦的斗爭，才能獲得
真正的歡樂」的理想。

1827年3月26日，貝多芬病逝於維也納。下葬的那一天，所有學校停課哀悼，兩萬人參加了葬禮，他的墓碑上刻著奧地利
詩人格利爾巴採的題詞：「……當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們
只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業……」

貝多芬的音樂，占特殊地位的是他的交響曲。從這些交響曲當中，我們可以了解到交響曲從海頓、莫扎特、貝多芬過渡到
舒伯特、門德爾松的各個時期發展概況，也可以了解到貝多芬創作的基本思維和精神面貌。貝多芬的交響曲，全面繼承了
德國音樂的優秀傳統，吸取了法國大革命音樂的各種成果和富於英雄性的音調，因此，他的音樂具有鮮明的時代感，同
時，他又吸取了德、奧民族音樂的精華，他的作品又具有更明顯的民族性。

貝多芬的交響曲以表現革命斗爭的英雄為中心，他把英雄的主題放在他交響曲創作中的首位。從貝多芬的《第三交響
曲》、《第五交響曲》、《第六交響曲》、《第七交響曲》、《第九交響曲》中，我們都可以看出這些作品從各個不同的
側面描繪了英雄的活動與思想、英雄與革命斗爭、英雄與大自然、英雄與人民、英雄與勝利、英雄與他的內心世界等等，
這些富於英雄性的音調，把英雄塑在人民中間，表現了他們為實現正義的事業而戰斗，甚至犧牲自己，直到贏得斗爭的勝
利。

貝多芬的交響曲創作多採用擴充的奏鳴曲形式，他的創作構思寬廣、宏偉，思想深邃，形象對比鮮明，豐富多樣，在曲式
的處理上都達到了作品整體上的高度統一，在創作之中把原交響曲中的第三樂章小步舞曲改為諧謔曲，把歌劇中對人世間
矛盾沖突通過斗爭取得勝利的戲劇性表現手法運用到交響曲中，在《第九交響曲》中甚至加入了合唱，擴大了交響曲的表
現能力與氛圍。另外，在交響曲的創作中，貝多芬在配器方面作了大膽的創新，確立單簧管在樂隊中的地位，在《第九交
響曲》中使用四支長號等等，形成了一個新穎的風格，開始了一個新的領域，用這種創新的音樂形式充分表達了他的內心
世界，反映了當時社會的進步思潮，將歐洲古典樂派的音樂發展到了最高峰，開創了19世紀歐洲浪漫主義音樂之先河。

貝多芬作品賞析

1、《c小調第五交響曲》（命運）(op.67)

《第五交響曲》是貝多芬的交響曲中最富於哲理性和戲劇性的作品之一，早在1804年《第三交響曲》脫稿之際，貝多芬就
已構思創作了，只是他改變計劃先完成了《第四交響曲》。1807年《第五交響曲》總譜出版。1808年12月22日在維也納
皇家劇院由貝多芬指揮首次演出了第五、第六交響曲。

《第五交響曲》是《第三交響曲》之後又一部英雄性、史詩性的作品。貝多芬稱第一樂章主題是「命運在敲門」，因此後
人稱之為《命運交響曲》。「命運」這個主題是指當時令人窒息的德國封建社會，貝多芬揭示的「通過斗爭，達到勝
利」，是指從黑暗到光明，從與苦難「命運」抗爭和與封建勢力博斗，上升為歡樂和勝利。

《第五交響曲》是貝多芬藝術風格的代表作品，它的結構嚴謹、完整，手法簡練、明快，發展緊湊、均衡，主題形象鮮
明、生動。作為一部英雄性交響曲來說，它的矛盾沖突、情緒對置及緊張的戲劇性，比以前的作品更集中、更統一、更尖
銳。各樂章之間緊密的內在聯系，使全曲情緒激昂，有強烈的藝術感染力。這種渾然一體的雄偉氣魄，代表著貝多芬的藝
術風格。有人曾經說過：「貝多芬就是在這部交響曲中成為巨人的。」

《第五交響曲》共分四個樂章。

第一樂章 熱情的快板，2/4拍子、奏鳴曲式。

這一樂章展示了一幅斗爭的場面，音樂象徵著人民的力量如洪流般以排山倒海之勢，向黑暗勢力發起猛烈的沖擊。樂曲一
開始出現的強有力的富有動力性的四個音，也就是貝多芬稱為「命運」敲門聲的音型，這就是主部主題。

這一主題是向前沖擊的音樂形象，推動著樂曲不斷發展，也在以後的各樂章中不斷出現、發展。這一主題激昂有力，具有
一種勇往直前、不屈不撓的氣勢，展示了驚心動魄的斗爭場面，表達了貝多芬內心充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意
志。

當各種樂器進行輪回模仿，相繼掀起一次比一次緊張的浪潮之後，圓號奏出了一個命運動機的變體，它表達了一種必勝的
信心。

這是一個連接句，它從前面緊張、威嚴的音樂場面中，引出了富於歌唱性的第二主題，這是一個抒情的旋律，溫柔優美、
明朗的音調與前面形成對比，它抒發著人們對幸福生活的渴望與追求的情感。

在這里，嚴峻的命運動機退居到低音聲部並以伴隨形式出現，使溫柔的音樂里帶有不安的色彩，推動音樂繼續發展。樂曲
最後在明朗的氣氛中，以果斷、熱烈的音響結束了呈示部。

經過富於表現力的兩小節休止後，隨著命運動機的出現進入發展部，音樂又回到了不安的音調，艱苦激烈的斗爭又開始
了。這時的第一主題非常活躍，它無休止地反復，調性不斷轉換，力度不斷加強，隨後出現鮮明有力的號角般的第二主
題。這兩個主題用各種手法交替變化發展，如對比復調的手法、頻繁的轉調等等，增加了音樂的不穩定因素，使音樂更加
豐富。最後，命運的動機又闖了進來，並以最強的音響不斷重復，形成了發展部的戲劇性高潮，音樂直接進入再現部。

再現部中，呈示部那種斗爭的場面再度出現。在第一主題與連接部之間，雙簧管奏出了一段緩慢的哀鳴音調，第一主題的
發展突然被打斷。可是，激動不安的情緒又立即恢復，只是當第二主題出現時才稍為平靜。然而，光明與黑暗的斗爭並沒
有結束，在龐大的尾聲中越來越激烈。這時，音樂發展的氣勢銳不可擋，鮮明的力度對比，緊張的和聲發展，形成全樂章
的最高潮。樂章結束時，第一主題動機那強烈的音響，進一步刻畫了勇於挑戰的英雄性格，顯示了人民必定戰勝黑暗勢力
的堅強信心。

第二樂章： ba小調，稍快的行板，3/8拍子，雙主題變奏曲式。這是一首優美的抒情詩，宏偉而又輝煌，同第一樂章形成
了對比。它體現了人們的感情世界，戰斗後的靜思同對美好理想的憧憬互相交錯，最後轉化為堅定的決心。

樂曲開始時，在低音提琴撥弦伴奏下，中提琴和大提琴奏出第一主題，它深沉、安祥、優美，蘊藏著深厚的力量和對美好
生活的嚮往。

緊接著，單簧管和大管奏出了具有戰斗號召性的第二主題。

這個主題的音調與第一主題很接近，並與法國革命時期的歌曲有音調上的聯系。這是進行曲風格的英雄主題，它起初抒情
而沉思，轉入C大調由全樂隊強奏後，成為一支雄偉的凱旋進行曲，充滿著火熱的朝氣，鼓舞著人們永往直前。

以後音樂的發展是這兩個主題交替出現的六次不同的變奏。這六次變奏，貝多芬運用不同的節奏音型，調性轉換、樂器變
換等各種手法，表現出英雄在激烈斗爭後的沉思和戰勝黑暗的堅定信念，以及充滿活力的激情。例如第一變奏以第一主題
連續的十六分音符把音樂變得起伏和激動不安。

第二變奏以三十二分音符的連續出現，增強了動力性，表現出英雄戰勝黑暗的堅定信念。

最後一次變奏，像英雄的凱歌一般，具有豪邁的英雄氣概和樂觀情緒，這一樂章的尾聲，對第一主題作了簡單的展開，表
現出從深思中獲得力量，對未來的勝利充滿信心。

第三樂章：C小調，快板，3/4拍子，諧謔曲。這個樂章用復三部曲式寫成，在調性上，回到了動盪不安的情緒，像是艱苦
的斗爭還在繼續，它是通向第四樂章的過渡和轉換。主部由兩個對比性主題構成，第一個主題有兩個因素：第一個因素由
大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一種向前推進的力量，但又顯得有些遲疑。

另一個因素是這個基礎上的應句，由一連串和弦組成，它沉著、抑制，又顯出不安的情緒。

這個主題陳述兩次之後，圓號奏出一個非常活躍的、號角般的新主題，那熟悉的節奏， 使我們一下子就能確認第一樂章
的主題在這里以另一種形象出現了，它威嚴、穩健，具有進行曲的特徵。

兩個不同氣質的、尖銳對置的主題輪番出現，表現了動盪不安及艱苦鬥爭的場面，而且每一次出現都越來越尖銳、復雜，
富於戲劇性的效果。

中間部分以熱烈的德奧民間舞曲為中心主題，由C小調轉為明朗的C大調，音樂採用了復調賦格與主調和聲的對比手法，情
緒熱烈而樂觀，先由大提琴和低音提琴奏出，它與前面的音樂形成對比，有一種不可遏制的力量，造成風起雲涌之勢，表
現出人民的力量一浪高過一浪和越來越強的必勝信念。

第三部分是動力性的再現部。第一部分的兩個主題都用弱音奏出，進行再現和發展。定音鼓敲擊的基本動機節奏型預示矛
盾沖突在繼續，這是在積蓄著准備最後沖刺的力量。接著，第一主題輕聲出現，音樂自由向上伸展，樂隊的音域不斷擴
大，力度由弱到強，調性色彩由暗到明，漸漸發展成為一種不可遏制的力量，響亮的和弦音導入光輝燦爛的最後樂章。

第四樂章：快板4/4拍子，奏鳴曲式。規模宏大的第四樂章充滿光明和無比歡樂的情緒，是歡呼勝利的熱烈場面。樂章呈
示部的主部主題包含兩個部分，第一部分以雄偉壯麗的凱旋進行曲開始，和弦飽滿有力，旋律積極向前，由全樂隊強奏。

第二部分音樂的情緒與前部連貫，由圓號和木管樂器奏出，音色明亮而柔和，進行曲的節奏，情緒喜悅富於歌唱性。

副部主題由弦樂器奏出，建立在G大調上。這是一支以三連音節奏為主，輕松而帶有起伏的歡樂舞曲。

在呈示部的結尾段中，出現了一段與呈示部相聯系的新旋律。

展開部是以第二主題廣泛活躍的發展為基礎的，不斷高漲的音樂，像是無邊無際的人群，匯成了歡樂的海洋。在接近高潮
時，「命運」音型又插了進來，但它已不再剛毅強勁，倒像是對過去斗爭的回憶，與第一樂章遙相呼應。再現部基本上重
復了呈示部的音樂，新的力量稍有增添。

這個新主題，像一股巨浪從英雄心底流出，自信、豪邁而勇往直前。龐大的尾聲，響起了C大調光輝燦爛的凱旋進行曲，
它具有排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終於獲得勝利的無比歡樂。

《第五交響曲》是貝多芬交響曲創作中最有代表性的作品之一，恩格斯說過：「要是沒有聽過這部壯麗的作品的話，那麼
你這一生可以說是什麼作品也沒聽過。」

2、《F大調第六交響曲》(田園)(op.68)

貝多芬的《第六交響曲》作於1807--1808年，1808年12月22日與《第五交響曲》同時首演於維也納，1809年出版。標題
性交響曲是貝多芬創作的特點，他的第三、第五交響曲都是標題性的，而最突出的是《第六交響曲》(田園)。貝多芬為每
個樂章加了小標題，還在總譜的扉頁註上：「主要是感情的表現，而不是音畫。」這對人們理解這部作品特別重要。

貝多芬非常熱愛大自然，大自然是他生活中的一個重要組成部分。1802--1808年間，耳疾嚴重的貝多芬常隱居於維也納郊
區。他有時躺在林中的草地上，有時漫步在淙淙的小溪旁，凝神思索萬物生命的實質，細心洞察大自然的奧秘。從故鄉萊
茵河到維也納郊外，貝多芬從大自然的懷抱中產生創作的靈感、獲得心靈的欣慰，。

《第六交響曲》就是通過對大自然和農村生活景象的描寫，反映人的崇高精神世界以及自然和生活的偉大。

這部交響曲共五個樂章，後三個樂章的演奏不間斷。

第一樂章：《初到鄉村時的愉快心情》，不過分的快板，奏鳴曲式。整個樂章的音樂愉快、明朗、淳樸、和諧。樂章一開
始由小提琴奏出主部主題，這個主題充滿著生機與活力，濃厚的鄉村風味使人沉浸在春天的原野中，溫柔的輕唱又渲染出
無限的歡樂。

主部主題之後是呈示部的連接部，由管樂奏出的連續三連音音型，它以輕弱的力度奏出，猶如小溪的流水聲，給人以清新
的感受。

副部主題是主部主題形象的繼續，它建立在C大調上，使人感受到更加清新、歡愉。旋律流暢、恬靜，充滿了人與大自然
的和諧氣氛。

接著是弦樂與木管先後奏出的副部主題第二部分，彷彿一問一答，構成自然和諧的畫面。

在展開部里，貝多芬只運用主部主題中的少量音型為素材進行發展，他以精湛的技藝，創造性地運用調性的色彩和力度的
對比等手法，描繪出一幅遼闊無邊、充滿生機的田野風光，盪漾著鄉村生活的歡樂。

再現部與呈示部沒有多大差別，但木管樂器的運用更巧妙，令田園風味更濃。

尾聲將結束部主題的下半句變成三連音進行，增強了怡然自得的情緒。

第二樂章：《溪邊景色》，稍快的行板，奏鳴曲式。呈示部開始時弦樂器奏出了稍有起伏的潺潺流水音型。在這個伴奏背
景下，第一小提琴奏出了柔美動聽的主部主題。

副部主題先由大管奏出，後由中提琴和大提琴加入。這個流暢的主題好似溪邊美景中又傳來牧人的笛聲和鄉民的歌唱，表
現出清新抒情的氣息。

展開部由一個強烈的不協和和弦開始，著重發展主部主題的素材，調性的變化及各種樂器色彩的變化，使主部素材得以充
分展開。

再現部中主部主題增加了大管、單簧管的分解和弦及雙簧管的三連音，將潺潺的流水描繪得更加生動。

尾聲十分著名，貝多芬用長笛模仿「夜鶯」，雙簧管模仿「鵪鶉」，單簧管模仿「布穀鳥」的鳴叫聲，描繪出一幅陽光和
熙、鳥語花香、充滿了詩意的動人畫面。

第三樂章：《鄉民歡樂的集會》，快板，諧謔曲。這一樂章的音樂歡快而有舞蹈性，表現了一個形象鮮明的風俗性鄉民集
會的歡樂場面。第一部分開始是一段三拍子舞曲，曲調輕快急速。

這一主題反復發展，力度不斷加強，強烈全奏之後，雙簧管奏出了牧歌風的優美如歌而富有生活氣息的第二部分主題。

大管吹奏的簡單音調陪襯著這支旋律，好像是一支鄉村民間樂隊在演奏，而其中有位鄉村老農，拿著古老的風笛也到場助
興，但他只能吹出Fa、Do、Fa，樂隊轉調時他只好停下，到樂隊轉回原調他又響起來。樂章的中段是源自奧地利的二拍子
舞曲，它粗獷活潑，帶有濃厚的鄉土氣息，好像穿著木履的農民們的到來。

第三部分是第一部分的再現，音樂又回到三拍子的舞曲，但比前面更活潑、熱烈和喧囂。當舞蹈進行到最熱烈的時候，突
然，遠處傳來了雷鳴，狂歡的集會被打斷，人們各自散去，隨即進入第四樂章。

第四樂章：《暴風雨》，快板，自由曲式。這個樂章貝多芬運用了不協和和弦、頻繁轉調、色彩性配器、形象化旋律等手
法，刻畫出一幅電閃雷鳴、風雨交加的生動景象。弦樂快速跳弓像帶著雨點的狂風在咆哮，低音提琴混沌的呼號像烏雲籠
罩的大地，短笛尖銳的呼嘯更增添了恐怖的氣氛，一場驚駭的狂風暴雨已來臨。接著，一個半音階伴隨著不協和和弦從最
高點迸發出來，長號和定音鼓雷鳴助威，爆發出強大的聲勢，顯示出大自然的巨大力量。

隨後，音樂漸漸平靜下來，一場暴風雨過去了。木管樂器奏出溫柔的旋律，像是遠處又傳來悠揚的牧笛聲。

第五樂章：《牧歌，暴風雨過後的愉快和感激心情》，奏鳴迴旋曲式。這一樂章緊接第四樂章連續演奏。雨過天晴，大地
恢復了寧靜，天上架起了彩虹，到處是一片清新的景色，鳥兒在枝頭歌唱，牧人又吹起那悠揚的牧笛。雙簧管和長笛襯托
出由單簧管、圓號奏出的牧歌風格的引子。

這一牧歌風格的迴旋曲引子之後，第一小提琴奏出了主部主題，這是一支具有阿爾卑斯山區牧歌風格的旋律，它表現了鄉
民們愉快、幸福的生活和對美好未來的熱望。

這一主題，經過兩次簡單的變奏，引出第一插部的主題。

這個歡快的主題動機構成一個展開性的段落，很快回到主部主題上。第二插部由單簧管和大管奏出。

鄉民們的舞蹈越來越熱情強烈，如同節日的歡慶。第三次出現的主部主題非常流暢，充分表現了鄉民們喜悅的心情。然後
經過稍為激動的第一插部再回到主部主題的尾聲。

這一樂章的尾聲長達100小節，具有相當的獨立性，它進一步重復、變化，發展了主部主題，把暴風雨過後人們愉快的心
情和對幸福生活的憧憬表現得十分真切、動人。

3、《d小調第九交響曲》(合唱) 第四樂章(op.125)

貝多芬《第九交響曲》孕育於1814年，1823年完成，1824年5月7日在維也納首演，前後經歷了十年的時間。這部作品是
貝多芬音樂藝術創作成就的總結，它集中地體現了貝多芬的思想境界、生活熱情和藝術造詣，是他的藝術創作中占首要地
位的作品。就像瓦格納所說：「第九交響曲，是貝多芬登峰造極的作品。」這部四樂章作品，從悲劇性的斗爭場面經過積
極的行動和哲學性的靜觀思考，發展成為一首全人類勝利的歡樂頌歌，體現了貝多芬通過斗爭得到自由歡樂的崇高理想。

把席勒的詩《歡樂頌》用人聲寫進交響曲，以表達對人類和平、自由、平等、博愛的理想，是貝多芬生平的一大夙願。為
實現這一宏偉的構思，他經過長時間的醞釀，終於創造性地將《歡樂頌》用合唱的形式寫進了《第九交響曲》的第四樂
章。這是這部交響曲中最為輝煌的部分，也是貝多芬交響曲發展的頂峰。

第四樂章：（合唱），急板、變奏與迴旋的混合自由式。經前三個樂章的鋪墊後，進入了急板的第四樂章----人們經歷了
艱苦的斗爭和深沉的思考，所期待的歡樂就要到來。

這一樂章可分為兩大部分：第一是器樂部分，包括序奏、宣敘調、前面三個樂章的回憶和歡樂主題的出現；第二是聲樂部
分，是一部用龐大的人聲合唱寫成的迴旋變奏曲。這個樂章是整部交響曲的總結，即前三個樂章是「通過斗爭和思索，尋
求自由和歡樂」，而這個樂章是作出「斗爭取得了勝利，歡樂戰勝了苦難」的結論，這個結論也是作者一生的總結。「億
萬人民團結起來」是樂章的中心思想。

樂章開始是一段狂風暴雨般猛烈的號角聲，這是引子，它嘹亮雄偉，像怒潮般的沖擊，瓦格納稱之為「恐怖的號角聲」。
但它立即被大提琴和低音提琴的宣敘調所否定：「不，這會使我們想到過去的苦難，今天是勝利的日子，應該用歌舞來慶
祝」。原來，貝多芬的構思是在這段宣敘調的地方加入人聲，但後來又覺得還不是時候，因此，他把唱詞樂段向後推移。
不過這些原稿中留下來的唱詞，有助於我們理解貝多芬的構思。

接著，前面三個樂章的主題一一重現，又被一段段宣敘調一一打段。在第一樂章的引子主題出現後，低音樂器回答道：
「哦，不，不要這個，我要更愉快一些的」；接著管樂吹出第二樂章諧謔曲主題，立即又遭到拒絕：「也不要這個，這只
是戲謔，要更好的，更高尚的」；於是管樂又吹起第三樂章的慢板主題，回答仍是不滿意：「這還是老樣子，太纖柔了，
一定要找出一些強有力的東西。我想，還是讓我唱給你聽吧。但是，要請你應和著我。」最後，木管樂器隱約閃現出《歡
樂頌》主題的片斷，才終於肯定：「這才對了，終於找到了」，這是貝多芬畢生追求的境界。這時，從樂隊深處，像是從
遠方，緩緩地傳來大提琴和低音提琴詠出的一支純朴的旋律，樂章的主要部分開始了。

這是《歡樂頌》主題的全貌展現，第一次展示無任何伴奏，隨後逐漸加入中提琴和小提琴。這個歡樂主題一次次重復著，
音響逐漸增強，聲勢越來越大，直到發展成為樂隊全奏的高潮。突然，「恐怖的號角聲」又闖了進來，這時回答它的是人
聲了。首先獨唱男中音揭開聲樂的序幕，唱出了貝多芬親自寫的宣敘調的歌詞：「啊，朋友，你別舊調重彈，還是讓我們
來唱一些更動聽的、更歡樂的吧！」緊接著，男中音獨唱《歡樂頌》。

在後面的發展中，以獨唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《歡樂頌》的詩句，音樂的主題每次出現都有不同的形象變化，
有威武雄壯的進行曲風格，有豪邁戰歌般的男高音獨唱，有庄嚴、肅穆的聖詠旋律……然後，轉入快速的進行曲，這是由
歡樂的主題演變成的一支活潑而熱烈的進行曲。越來越熱烈的進行曲，將樂曲推向又一高潮。之後，一個龐大的二重合唱
賦格，以插部形式出現了「億萬人民團結起來」的主題。

這個主題先由長號奏出，繼而合唱，之後又與歡樂主題構成二重賦格。最後以強烈、歡騰的尾聲，把樂章推向高潮，結束
全曲。

《歡樂頌》

席勒 詩 鄧映易 譯

啊！朋友，我們不要這種聲音。
唱吧，讓我們更愉快地歌唱，
更歡樂地歌唱。
歡樂，歡樂，
歡樂女神，聖潔美麗，
燦爛光芒照大地。
我們心中充滿熱情來到你的聖殿里；
你的力量使人們消除一切分歧。
在你光輝照耀下面，
人們團結成兄弟。
誰能做個忠實朋友，
獻出高貴友誼。
誰能得到幸福愛情，
就和大家來歡聚！
真心誠意，相敬相愛，
才能`找到知己，
假若沒用這種心意，
只能讓他去哭泣。

在這美麗的大地上面普世眾生共歡樂，
一切人們不論善惡都蒙自然賜恩澤，
它給我們愛情美酒，
同生共死的好朋友！
它讓眾人共享歡樂，
天使也高聲同歌唱。

歡樂，好像那太陽，
運行在天空上，
歡樂，好像太陽，
運行在那壯麗的天空上，
朋友，勇敢向前進！
前進好像英雄上戰場，
朋友，前進上戰場，
歡樂前進，
好像英雄上戰場。
歡樂女神，
聖潔美麗，
燦爛光芒照大地，
我們心中充滿熱情，
來到你的聖殿里，
你的力量能使人們消除一切分歧，
在你光輝照耀下面人們團結成兄弟。
億萬人民團結起來，
大家相親又相愛，
朋友們！
在那天堂上仁愛上帝眷顧我們，
億萬人民虔誠禮拜，
敬拜慈愛上帝，
啊，上帝就在那天堂上。
歡樂，燦爛光芒照大地，
女神，燦爛光芒照大地！
你的力量使人們重新團結，
你的力量能把人們重新團結在一起，
億萬人民團結起來！
大家相親又相愛！
朋友！在那天堂上，
有一位仁愛的上帝永世長存，
億萬人民團結起來！
大家相親又相愛！
歡樂，
歡樂女神，
燦爛光芒照大地！

G. 貝多芬的作文素材

[貝多芬的作文素材]
貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城—波恩，貝多芬的作文素材。他出生於夫拉芒家族，一個音樂世家。他的祖父叫魯特維克，是波恩宮廷樂團的樂團長，父親是一個酗酒的男高音歌手。他的母親是一個女僕，一個廚子的女兒。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天分，父親急於把他培養成為一個像莫扎特那樣的神童，從小就把他一人和提琴關在家裡，或整天逼在羽管鍵琴旁邊練習。八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。 公認的最像貝多芬Beethoven的畫像十二歲時，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（Christian Gottlob Neefe，1748－1798）的助手。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特 。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死後，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後，很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家（特別是即興演奏）的稱謂。以後，他先跟弗朗茨·約瑟夫·海頓（Joseph Haydn，1732-1809）學習，後來跟申克、阿勃列希貝爾格（Johann Albrechtsberger，1736-1809）和安東尼奧·薩列里（Antonio Salieri，1750-1825）等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。 貝多芬Ludwig van Beethoven的石膏面模1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界鄣幕.深信人類平等，追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個時代。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而被激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782－1792）的創作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792-1802）的創作，比較著名的作品也只有《悲愴》、《月光》鋼琴奏鳴曲和克羅采小提琴奏鳴曲及第三鋼琴協奏曲等。但在這期間，他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解，也能意識到他要努力探尋的目標。1802－1812年，他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的英雄年代。 貝多芬Ludwig van Beethoven的Pianoforte貝多芬創作活動的成熟過程表面看來是相當遲緩的，但實際上卻非常穩固。他三十歲時才開始寫第一部交響曲，而在象這樣年紀的莫扎特已經寫了四十部左右的交響曲了。 貝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聰；他從1796年26歲時開始便已感到聽覺日漸衰弱，但直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，貝多芬以堅強的意志克服了重重困難他開始創作他的樂觀主義的第三英雄交響曲。英雄交響曲標志著貝多芬的精神的轉機，同時也標志著他創作的英雄年代的開始。 貝多芬在維也納的後一階段，由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期，他的創作也暫時呈現頹勢（1813－1817）。從1818年起，在貝多芬一生的最後十年當中（1818一1827），他在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九合唱交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。 貝多芬於1827年3月26日在維也納辭世；死時沒有一個親人在他身旁，但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮，所有的學校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采（1791－1872）的題詞："當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業…… 貝多芬Ludwig van Beethoven的Desk"貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括，作文素材《貝多芬的作文素材》。他的作品了既壯麗宏偉又極朴實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的鬥志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。 貝多芬的作品《第九合唱交響曲》、《第五命運交響曲》、《第六田園交響曲》、《第三、第四、第五皇帝鋼琴協奏曲》、《月光曲》、《悲愴鋼琴奏鳴曲》、《庄嚴彌撒曲》,《命運》等等，這些都是擺脫古典主義、展現自由、熱情奔放的美麗樂章。 [編輯本段]貝多芬的創作生涯貝多芬生長的年代，正是約瑟夫二世實行開明專制的時期，波恩的統治者也實行了一些改良的措施。波恩成了當時德國啟蒙運動的中心地之一。 A portrait of the 13-year-old Beethoven貝多芬一出生就開始了他與命運的抗爭。父親想開拓他的音樂天賦，總是把他當作神童一樣四處炫耀。四歲的時候，父親就讓他整天坐在洋琴（洋琴是一種形式和組織都類似於鋼琴的樂器，是在鋼琴出現之前的一種鍵盤樂器）前，或是把他和一把提琴一起關在一間屋子裡。父親總是用暴力迫使他學習。十一歲時，貝多芬加入了戲院的樂隊。十三歲時，他當上了大風琴手。他總算不厭惡音樂，這是非常幸運的事了。從1781年起，貝多芬在劇院工作的同時，跟樂隊指揮奈弗學 習巴赫的《平均律鋼琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修養、傾向 於啟蒙運動的作曲家．指揮家，他對發展德國的民族歌劇、清唱劇都曾有過貢獻。貝多芬通過向這位老師學習，認識到學習德國 民族音樂傳統的重要，並在奈弗的引導下也接受了啟蒙運動的影響，對德國當時的進步文學發生了濃厚的興趣。貝多芬作為鋼琴家所具有的嫻熟技巧給所有的人都留下了深刻的印象。他不僅是一名成功的演奏家，也是一位優秀的教師。他不久就成為一名多產的作曲家。他的作品頗受歡迎，二十五六歲時就能輕而易舉地把作品賣給出版商。 Beethoven_house_of_birth出生地貝多芬將近而立之年時就有了失聰的先兆，這位年輕的作曲家為此不祥之兆而感到惴惴不安，這是可想而知的。一時間他竟想到了自殺。貝多芬不斷地譜寫出大量的音樂作品。但是隨著時光的流逝，他對當時音樂觀眾所喜聞樂聽的音樂的關注日漸減少。但是他卻在不斷地獲得成功。貝多芬快到50歲時已經完全耳聾。結果他不再登台演出，甚至變得更加孤獨怪癖。他並不象先前那樣多產，而且作品也給人以詰屈聱牙之感。那時他主要是為自己和一些理想的未來觀眾而作曲。據說，他曾對一位批評家說，他的作品不是為你而是為未來的一代而創作的。如果說這位超乎時空的最富有天才的作曲家飽嘗了失聰的辛酸，不如說那就是對命運的一種最無情的嘲弄；如果說貝多芬不顧失聰的痛苦，以一種超人的毅力繼續保證了作品的質量，那麼這就是一種鼓舞人心的、近乎令人難以置信的功績。但是事實比想像的還要出人意料：實際上貝多芬在完全失聰的歲月里，譜寫出的樂章超出了他早期作品的水準。一般人認為他在晚年的歲月里創作的作品是他一生中最偉大的傑作。他1827年在維也納去逝，終年57歲。 Beethoven_death_mask塑像貝多芬創作了大量作品，其中包括九部交響曲，32部鋼琴奏鳴曲，五部鋼琴協奏曲，十部鋼琴小提琴奏鳴曲，一系列弦樂四重奏曲，聲樂曲，劇樂曲，以及許多其他樂曲。但是和他眾多的樂曲的數量相比，更重要的是其質量。他的作品把完美的想像和奔放的感情有機地融為一體。貝多芬用自己的演奏扣動了人們的心弦，他們再也不認為器樂是一種次要的藝術。貝多芬是一位頗具有創造性的作曲家，他給音樂帶來的變化中有許多已經產生了流芳百世的效果。他擴大了管弦樂隊的規模，增加了交響曲的長度，擴大了它們的領域。他證明了鋼琴具有極其廣泛的用途，為使它成為第一流的樂器做出了貢獻。貝多芬代表了音樂從古典式向浪漫式的轉變。他的作品給許多富有浪漫色彩的樂曲帶來啟迪。貝多芬對許多後來的作曲家都有很大的影響，其中包括各種風格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格納、舒伯特和柴柯夫斯基。他還為柏遼茲、古斯塔夫·馬勒、斯特勞斯等許多人開辟了道路。雖然約翰·塞巴斯蒂安·巴赫幾乎和他同享盛名，但是貝多芬的樂曲比巴赫的樂曲擁有范圍更廣、數目更多的聽眾，而且貝多芬做出的眾多革新比巴赫的作品對後來的音樂發展具有更為深刻的影響。貝多芬的交響曲創作多採用擴充的奏鳴曲形式，他的創作構思寬廣、宏偉，思想深邃，形象對比鮮明，豐富多樣，在曲式的處理上都達到了作品整體上的高度統一，在創作之中把原交響曲中的第三樂章小步舞曲改為諧謔曲，把歌劇中對人世間矛盾沖突通過斗爭取得勝利的戲劇性表現手法運用到交響曲中，在第九交響曲中甚至加入了合唱，擴大了交響曲的表現能力與氛圍。另外，在交響曲的創作中，貝多芬在配器方面作了大膽的創新，確立單簧管在樂隊中的地位，在第九交響曲中使用四支長號等等，形成了一個新穎的風格，開始了一個新的領域，用這種創新的音樂形式充分表達了他的內心世界，反映了當時社會的進步思潮，將歐洲古典樂派的音樂發展到了最高峰，開創了19世紀歐洲浪漫主義音樂之先河。 但貝多芬最後的晚年是他一生最悲慘、最痛苦的年月，孤寂和貧困的威脅使他窮愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝於維也納。據說在他臨終的一刻，暴雨雷電交加，貝多芬舉起乾枯的手臂向天空作最後的奮擊。這種生命不息戰斗不止的精神，全部貫注在他那些不朽的巨作中。 貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓越的音樂天賦、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，特別在他的九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從斗爭到勝利、 從黑暗到光明、從苦難到快樂的 資產階級上升時期的精神歷程， 他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。

〔貝多芬的作文素材〕【征服畏懼、建立自信的最快最確實的方法，就是去做你害怕的事，直到你獲得成功的經驗。】

H. 貝多芬作文素材

我心中的巨人是貝多芬作文
名人，其實是一個很廣泛的詞，只要被人熟知，就可以稱為名人吧，比如為偉人、科學者或者專家學者之類的。每個人的心中都會那麼一兩個尊敬甚至崇拜的名人，我也是，我心中的名人，是貝多芬。
貝多芬，全名路德維希·凡·貝多芬(1770-1827)是十八世紀後年葉以來世界最著名的德國音樂家。
1797年後，貝多芬患了耳聾病，病情逐年惡化。對一個音樂家說來，再沒有比這一打擊更沉重的了!
雖然他失聰，但是他於1803年完成的《第三交響曲》，說明他沒有放棄他深愛著的音樂事業，這種永不放棄的精神正是我崇敬他的原因。
貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓越的音樂天賦、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格;另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成他作為音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，特別在他的九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人****動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題，他的九首交響曲像珍珠一樣永遠閃閃發光......
我崇敬他的叛逆氣質，崇敬他的堅強性格，崇敬他那百折不撓的意志，崇敬他對社會的責任感......
我心中的名人，他叫貝多芬。