關於服裝設計的論文

① 服裝設計的論文

製造時尚――走近服裝設計大師 (84)
http://www.5jx.com.cn/content/2005-3-30/67353.html
江蘇省常熟市中學 謝艷月 新課程改革中指出：課程內容應切實反映學生生活經驗，努力體現時代特點，將會有效地改變學生學習生活和現實世界相脫節的狀況，極大地調動學生學習的主動性和積極性。 在這一新的教育理念下，我設計了兩課時的《製造時尚――走近服裝設計大師》為課題的教學

2, 服裝設計的國際宏觀趨勢及成因分析 (100)
http://www.5jx.com.cn/content/2006-2-17/63729.html
摘要 通過對一場場國際時裝秀的分析，闡述當前服裝設計的國際宏觀趨勢以及產生這些趨勢的原因。運動系列、環保系列和高科技面料的運用是人們生活節奏的加快、環保意識的提高以及對服裝舒適、健康、防水透氣、免燙、防污等需求的一種穿著體現。關鍵詞：服裝設計

這有2篇看合適不？

② 急求一篇關於服裝的本科畢業論文，3000字左右。

淺談傳統元素在現代服裝設計中的應用
摘要：絢麗多彩的的傳統服飾文化是中華文化的重要組成部分，在進行
現代服裝設計時不但要融入國際現代化實際大舞台中，還應考慮到傳統元素
在服裝設計中的特點、價值以及傳統元素在現在服裝設計中的應用，
關鍵詞：服裝設計傳統元素審美價值
0引言
豐富的中華民族傳統服飾文化是由56個民族傳統服飾文化相
結合二成，這些中華民族特有的服飾具有品種對，款式奇，色彩艷，花
樣繁多等特點，隨著改革開放的潮流，中國已逐漸成為世界上最大的
紡織服裝生產出口和消費國，這就意味著具有中華民族哦特色的服
飾文化已走向世界的舞台在，在服裝設計藝術眾多元素中，傳統文
化元素的運用成為設計元素中一種特殊的設計語言。
1中國傳統服飾元素的特點
中國傳統服飾元素可以分為硬體元素和軟體元素。
1.1硬體元素———是指視覺形象化的元素。包括服裝的造型形
式、面料、紋樣、色彩和裝飾工藝等，其特徵如下：
1.1.1造型形式的特徵中國傳統服裝有兩種基本形式，即上衣
下裳式和衣裳連屬式，兩種形式在中國幾千年的歷史中交叉使用，相
容並蓄。中國傳統服裝的主體形式是前開型的大襟和對襟式樣，採用
平面直線裁剪方法，它所呈現出來的外形強調縱向感覺，自衣領部位
開始自然下垂，不誇張肩部，常用下垂的線條、過手的長袖、筒形的袍
裙、縱向的裝飾等手法，偏重線的造型，以線韻來傳神韻。
1.1.2面料和圖案紋樣的特徵從服裝面料看，中國最早使用的
紡織品是葛布、薴麻布和大麻布。
傳統服裝的圖案紋樣豐富多彩，有飛禽走獸、四季花卉、山巒亭
閣、幾何紋樣等，抽象、具象、誇張、寫實等風格俱全。
1.1.3色彩的特徵傳統服裝色彩受陰陽五行影響，有青、紅、
黑、白、黃五色之說。青、紅、黑、白、黃色被視為正色，其餘顏色則為間
色，正色在大多數朝代為上等社會專用，表示高貴。在民間，正色是人
們衣著配色所喜愛和追求的顏色。從配色方法看，高艷度、強對比是
中國傳統的配色方法。強烈的對比色在金、銀、黑、白等中性色的緩沖
配合下，使服裝洋溢著富麗堂皇、渾朴大方的氣氛。中國民間對藍色
有傳統喜愛，如藍印花布、靛藍蠟染布等。藍色與黃種人的膚色相配，
容易諧調，可產生柔和的色對比效果。
1.1.4裝飾工藝的特徵中國是以「禮」抑「體」的美學傳統所造
就的相對簡單的平面服裝。中國的服裝更需藉助裝飾和著裝方法來
體現其審美效果。裝飾手段是中國傳統的鑲、嵌、滾、盤、綉幾大工藝。
1.2軟體元素———是指服飾中內涵的精神，是無形的元素，是在
特定文化環境中人類社會發展所積淀下來的觀念，主要表現在中國
傳統的著裝觀念。
中國傳統的著裝觀念由於受儒家思想的影響，在著裝上注重服
裝的社會倫理功能。中國人穿衣始終保持著一種東方式的矜持，用服
裝嚴密地掩蓋人體，竭力超越人體的局限，以達到儒家的道德要求。
服裝美注重表現人的精神、氣質、神韻之美，並不強調形體。即使形體
很美，服裝也不必去展示其美，而是以各種工藝手段賦予人的形體以
外的一種精神意蘊的顯現。
2傳統元素在現代服飾設計中的價值
傳統文化元素重新引起了設計界的關注，傳統文化元素源於生
活，源於傳統，有著純朴的藝術樣式，在現代社會顯示出其特有的生
命力。而在設計上，它與現代設計在風格上也有著驚人的一致性。因
此，傳統文化藝術元素成為了現代設計創作靈感的寶貴源泉。而傳統
藝術元素在現代設計領域中，特別是服裝設計中的廣泛運用，就決非
偶然了。
2.1藝術價值中國的傳統服裝採用平面比例裁剪，常是寬衣博
袖、峨冠長帶，強調懸垂飄逸感與舒展流暢性。中國的傳統服裝還偏
重線的造型，以線韻來傳神韻。中國歷代的服飾都是以十字交叉的主
干線條作為基礎造型的，手臂平伸後與身體的直線成垂直狀。這種造
型體現了「天圓地方」的傳統文化觀念，表現天的永恆、地的穩固。
東西方美術雖然緣於兩種不同的文化體系，並形成了不同的藝
術體系，但在審美意識方面，它們在相互交融的過程中是互相滲透
互相影響的。而西方的現代設計與東方的傳統藝術元素更有著驚人
的相似性。從中更體現了傳統藝術元素在現代社會不容忽視的價值

③ 服裝設計畢業論文

一是，要有自己設計的服裝（服裝設計樣，設計圖紙、製作工藝等）二是，闡明你設計的服裝的創意。（這裡面要有你的構思、觀點、並對當下服裝流行的分析）三是，說明你對自己設計的服裝的前景預測和市場調查的綜合分析（做到有理有據，有數據說話，最好還有市場的問卷調查數據）四是，綜上所述，得出你的服裝設計所按照的創意理念是正確的。總之，畢業論文是一個對你所學習的總鑒定，總評價。也是對你的綜合素質的總考評，你應該盡自己最大的努力去認真做好資料的搜集和論文的撰寫。很多東西只能靠自己了。同時這也是你展示自己才華的最佳時機。往往你這個專業的畢業生，靠自己的畢業論文一炮打響後，許多的服裝公司都想把他挖走。最後就是要看你自己的實力了。祝你成功！

④ 有關服裝設計方面的論文

去一些專門寫論文的論壇找吧，你也可以在網路上面找資料。

⑤ 求關於服裝設計專業的論文

我可以把我的畢業論文發給你，題目為論建築與服裝設計的關系，獲得學校最佳論文。已發送。請注意查收，請採納，謝謝。

⑥ 服裝設計論文題目參考，給我點意見。。。

3個問題.難度一等一..
1，民族服飾與現代服飾的結合
服裝的風格是寬袍大袖、厚實莊重。
南方少數民族地區宜於植麻種棉；自織麻布和土布是衣裙的主要用料。所用工具多十分簡陋，但織物精美，花紋奇麗。因天氣濕熱，需要坦胸露腿，衣裙也就多短窄輕薄，其風格多生動活潑，式樣繁多，各不雷同.
2、 服裝設計與市場銷售（市場銷售這一塊.個人認為設計出來的衣服要的是品位.然後不能粗燥的賣.例如通過專賣店來賣.而且要有很獨特的style!
3、 服裝設計與服裝材料（最好是獸皮之類的,比較復古.然後特別保暖,有個性。但是要把獸皮處理好,完全聞不出氣味.完全看不出來.然後還有樹葉.做花邊.多麼完美!
多麼有創意! 等你實現!!

⑦ 關於一個服裝設計的論文，不怎麼會寫。

轉的，希望能幫助你。
服裝美學 costume aesthetics
研究服裝美、美感及其規律的學科。形成於19世紀與20世紀之交。主要研究內容是服裝與著裝人、環境融為一體的綜合美感效果。服裝的綜合美可概括為以下4個方面：①個性美。是服裝與著裝人的性格、風度、愛好、志趣產生的美。②流行美。是服裝與著裝人迎合時代精神和社會風尚產生的美。③內在美。是服裝與人的心靈、氣質融合產生的美。④外在美。是直接表露在外的美。此外，還包括在上述4個方面美的作用下產生的美，如服裝與身體輔成的姿態美；服裝的結構線條與體型輔成的構成美；材料品質、組織、肌理輔成的材質美，服裝顏色與膚色輔成的色彩美；造型、款式、紋樣等產生的藝術美；工藝、技術等產生的技巧美；佩飾、配件襯托的裝飾美；服裝與帽、手套、鞋、襪穿戴物品形成的整體美；服裝與人的長相及修飾打扮產生的化妝美；服裝的功能與人的工作、環境、條件、工具、對象相適應的實用美。

實踐美學
實踐觀點的美學。
從人的社會實踐活動來探討美學問題的美學思想。18世紀末19世紀初，德國黑格爾認為人通過實踐改變客觀現實，然後使自我在外在事物中復現出來，成為感性的顯現，這就是美。馬克思、恩科斯、列寧指出，生活、實踐的觀點是認識論的首要的和基本的觀點，人類的社會實踐創造了歷史和人本身，也創造了美。
20世紀50-60年代，蘇聯、中國一些美學家針對「美是主觀」說、「美是在事物自然屬性」說，闡發了實踐美學的理論。認為應從人類實踐對現實的能動作用中來探討美的本質，使自然人化，自然才美，並具有客觀社會性，美是人的實踐產物；人通過實踐使人成為審美的主體，形成審美意識，並隨著實踐的發展而具有特定的社會歷史內容；

技術美學
技術美學是研究物質生產和器物文化中有關美學問題的應用美學學科。
技術美學是隨本世紀現代科學技術進步產生的新的美學分支學科。它與文藝美學和審美教育相並列，構成了美學的三大應用學科。
技術美學作為一門獨立的現代美學應用學科，誕生於本世紀30年代。它開始運用於工業生產中，因而又稱工業美學、生產美學或勞動美學；後來，擴大運用於建築、運輸、商業、農業、外貿和服務等行業。50年代，捷克設計師佩特爾·圖奇內建議用「技術美學」這一名稱，從此，這一名稱被廣泛應用，並為國際組織所承認，1957年，在瑞士成立的國際組織，確定為國際技術美學協會。技術美學這一名稱在中國也具有約定俗成的性質，其中包含了工業美學、勞動美學、商品美學、建築美學、設計美學等內容。
技術美學是現代生產方式和商品經濟高度發展的產物，是社會科學和技術科學相互滲透、相互融合的產物，是藝術與技術的結合。技術美學是美學原理在物質生產和生活領域的具體化，同時又是設計觀念在美學上的哲學概括。技術美學表現出高度的綜合性，它不僅涉及哲學、社會學、心理學、藝術學問題，而且涉及文化學、符號學以及各種技術科學知識。
技術美學的內容大致可以概括為兩個方面。一方面是生產中的美學問題，也就是生產美學、勞動美學等問題。它研究審美觀念、審美理想等主觀因素如何積極地作用於勞動者，以提高勞動質量和效率；也研究運用美學原則改善生產環境、生產條件等客觀因素如何使勞動者產生審美情感，以提高勞動熱情和效率。另一方面是研究勞動生產中與美學問題密切相關的藝術設計，即「迪扎因」 （desigr）問題。「迪扎因」是目前國際上廣泛流行的技術美學的重要術語。它是指在現代科學技術最新成果的基礎上，全面考慮勞動生產的經濟、實用、美觀和工藝需要而進行的設計。這種設計不僅涉及現代科學技術的最新成果，而且還涉及整個社會生活的美化。
對技術美學的研究不僅可以促進產品的審美創造，提高產品、服裝、建築和環境設計的美學水準，而且有助於對主體——人的審美塑造。對美的產品的需要可以形成人的行為的內在動機，成為人們從事審美創造的動力。客觀世界的審美創造也是人的審美教育的前提和物質基礎。因此，技術美學的研究有助於精神文明和物質文明建設的發展，促進人的審美理想向真善美相統一的新的境界不斷升華。

藝術美學
藝術美學是哲學的一個重要分支，也稱為藝術哲學。
其美學思想是建立在其「同一哲學」基礎上的。它從客觀唯心主義的立場出發，強調美和藝術是絕對的象徵和體現，聲稱藝術哲學是對源自「絕對」的藝術作本質的探討，認為「在藝術哲學劃定的哲學的特殊領域里，我們可以看到永恆的美和一切美的原型。」在謝林看來，最高的理性活動是包括一切理念的審美活動，真和善只有在審美中才能接近，而美把真的科學知識和善的道德行為綜合實現於藝術之中，因此，藝術高於哲學。正是在審美直觀中，而不是在數理邏輯的推演中，哲學家才領悟到了宇宙的奧秘。
它提出「構造說」，認為宇宙是作為一個絕對的宇宙精神。正是由於這種絕對的驅使，藝術家的創作活動「僅僅成了滿足他們天賦本質中的一種不可抗拒的沖動」；而這種「天才」（靈感）乃是「上帝的絕對性的一個片斷」。在這種靈感，亦即審美直觀中，作者突破了有限的感性形式的束縛乃與無限的宇宙本體相匯合，把握到了「整個生存的根本」。也由此推出藝術與美的本質在於體現了「絕對同一性」的真與善、必然與自由、實在與理想、感性與理性的統一。
在美學史上藝術哲學有藝術按照從感性過渡到精神、精神性逐步超越物質性的方向形成一個依次的類別系統的原則。並把藝術分為實在的與理想的兩大系列：實在系列包括音樂、建築、繪畫和雕刻，而理想的系列則包括文學的各種形式：抒情詩、史詩和戲劇。在每個系列中最後都將趨於統一。
藝術美學思想對以後的黑格爾等美學家及流派影響深遠。

⑧ 求服裝設計畢業論文範文

範文題目：《服裝設計中美術思維的應用》

將服裝款式的設想變成服裝成品的整個思維過程就是服裝設計的全部內容，即從開始構思、畫設計圖，到選擇面料、裁剪、樣衣試制，直到製作出美觀、實用的服裝成品為止，這一過程的全部思維活動被稱為服裝設計。美學思維作為服裝設計的一種基本思維方式，可以融入到服裝構圖、設計圖繪制、面料選擇和裁剪、樣衣試制中，有助於完善服裝設計的色彩使用，繼而提高服裝設計的審美和藝術感，同時也為設計師們設計服裝時提供源源不斷的靈感。史林編著的《服裝設計基礎與創意》（中國紡織出版社，2014年9月版）一書在回顧現代服裝設計歷史的基礎上，系統地闡述了服裝設計的內涵、外延、創造性思維、要素、程序、形態等內容，對如何培養學生思維創新以及如何讓設計者賦予自己作品創造性等問題的解決具有一定指導作用。通讀全書，該書主要呈現以下幾大特色：

1結構清晰，邏輯性強

《服裝設計基礎與創意》一書結構清晰明了，章節安排邏輯性強，便於讀者獲取所需知識。全書共由12章節構成，其中，第一章「現代服裝設計歷史」理清了服裝設計的由來，分析了影響服裝設計的發展背景，且從個體設計師主宰流行階段、設計師群體主宰流行階段、大眾設計師共同創造流行階段探討了服裝設計師與流行之間的關系；第二章「服裝設計的內涵與外延」界定設計的類型、范疇和服裝設計的概念、屬性；第三章「服裝的美學特徵與服裝設計師的素養」具體講述了服裝的靜態美、和諧美、自由美及服裝設計師的道德素養、藝術素養、文化素養、專業知識素養、心理素養；第四章「服裝的分類」從禮服、日常休閑服、職業服、運動服等4個方面探析了服裝的種類；第五章「服裝設計的創造性思維」詮釋了邏輯思維、發散思維、象形思維、輻合思維在服裝設計中的運用；第六章「服裝設計的要素」主要概述了面料、色彩、款式的基本知識；第七章「服裝設計的程序」明確了「准備→構思→提供設計概念→結構設計→縫制工藝設計」這一完整的服裝設計流程；第八章「服裝設計形式美法則的運用」指明了服裝美的最高形式和服裝美的終極目標；第九章「服裝設計中的點、線、面、體形態」解釋了紐扣、面料紋樣等要素給服裝帶來的效應；第十章「服裝的系列設計」表明了系列設計的概念、原則和表現形式；第十一章「服裝的款式與流行」主要闡釋了流行的概念、發展和特徵，回顧了20世紀服裝的流行趨勢；第十二章結合中國設計師的代表作品展示了服裝設計的魅力。

2內容豐富，重點突出

該書的編著目的在於告訴年輕人，服裝設計是一項辛苦的工作，需要學習很多的知識，而且還要有參與合作的精神。對此，該書的內容不僅涉及了服裝、服裝設計的發展史，還闡述了服裝設計師的素養、服裝設計遵循的法則以及服裝設計的含義與步驟，內容全面豐富，具有一定的理論價值。此外，在講述內容時，注重詳略安排、重點突出，其中第五章「服裝設計的創造性思維」為全書重點，從3個方面回答了「如何讓設計師賦予自己作品創造性」的問題：其一，要擁有服裝設計的邏輯思維，在進行設計時要考慮人的因素、社會環境因素、經濟實用因素和生產因素；其二，注重服裝設計的形象思維，鍛造自己的設計觀、創造力和想像力；其三，學會用發散思維提出問題，用輻合思維解決問題，懂得在服裝設計中運用加減法、極限法、組合法、逆向法、變更法和聯合法。三者相結合，從本質上說明服裝設計是一個復雜的思維過程，其藝術創造既需要形象思維，又需要抽象思維；既需要想像力，又不能脫離包裝人體、製作工藝這些現實條件的制約，以及需要接受市場的檢驗。

3圖文豐富，指導性強

該書圍繞「服裝設計的基礎知識與創意」展開論述，對服裝設計的歷史、要素、流行因素、程序、創意等內容進行全面系統的講解，並結合國內設計師的代表作品，詳細地講述了從靈感到設計以及最後怎樣完成作品的過程。為了更好地表達，作者在書中不吝筆墨、旁徵博引，為讀者准備了大量圖表，這也有力地支撐了書中提出的觀點與建議。就圖畫而言，其種類相對豐富，包括知識結構圖、人體圖、流程圖等，如第三章第2節「圖3-4」運用思維導圖闡明了服裝設計師的知識結構，第八章第1節「8-11」和「8-12」採用人物畫說明服裝美的最高形式之一在於重點突出。

作者：顧曉晴 單位：硅湖職業技術學院文創學院

（以上內容由學術堂整理提供）

⑨ 關於服裝設計論文1000到1500字左右

論服裝設計的模仿方式

摘要以較有市場影響力的本土服裝品牌在近二三年中的設計方法為主要議題,以本土服裝品牌產品設計的模
仿方式為切入點,運用造型藝術的視知覺原理和服裝社會學原理,從設計的角度對服裝設計模仿方式進行分析,認
為品牌服裝在不同的發展階段對產品設計的模仿方式不同,這是由品牌在不同發展階段的經營心態和設計心態所
決定的,也給品牌的發展帶來不同的影響。對服裝設計的模仿心理和不同模仿設計的結果進行分析和討論,明確
服裝設計過程應是創造模仿的應用。
關鍵詞服裝設計;服裝品牌;模仿;設計思維

我國具有市場影響力的服裝品牌,大多經歷了
近10年的發展和市場搏殺後仍能在中檔連鎖百貨
商場中佔有一席之地,市場佔有率足以說明大眾消
費市場對他們的認同。事實上,他們是推動我國本
土服裝品牌化發展的主力軍,代表了我國本土服裝
品牌的水平。在市場競爭日趨激烈的今天,對於這
些本土品牌而言,更高的挑戰來自2方面:一是海外
更多成熟品牌的不斷湧入;二是本土消費群體和消
費觀念的逐步成熟。面對種種考驗,這些具有市場
影響力的本土服裝品牌正在被調整和完善中。
近二三年來,在各個中檔連鎖百貨商場中銷售
的本土服裝品牌呈現共同的趨勢:1)品牌林立,新生
品牌增長速度加快;2)按服裝功能性來區分的品牌
種類更為豐富;3)服裝的品質也更為精良。可以說,
本土服裝品牌正處於一個快速的發展階段,但也應
注意到快速發展過程中出現的一些負面因素。比
如,在品牌數量增長的同時,同類品牌間的差異性越
來越模糊,品牌間相互模仿的跡象越來越凸顯。品
牌間的相互模仿主要表現在:相似的造型、面料,相
似的色彩組合和雷同的裝飾手法。在大中城市的成
熟消費者中,對大量相似服裝產品的乏味情緒已日
漸明顯。消費者在選購服裝時,時常感覺「他們都差
不多,怎麼挑?」「沒感覺哪個更好看」「沒什麼特別,
都差不多」,這些有代表性的評價需要引起品牌擁有
者和設計人員的足夠重視。
品牌間相同設計元素和手法的重復使用,必然
導致消費者審美疲勞,引致乏味情緒,進而影響產品
的銷售。究其原因,主要有:1)錯誤理解「模仿」的概
念和方法,將機械的「模仿」視為設計捷徑。事實證
明,這樣的「模仿」方式並不能適應如今快速成長的
時尚業。2)在品牌發展初期,對自身品牌定位和自
身設計能力缺乏自信,盲目迷信甚至抄襲他人品牌
這些原因使得自身品牌的創新空間受到限制,阻礙
了品牌風格的建立和完善。
如何在設計中正確使用「模仿」模式是促進本土
服裝品牌發展的關鍵。本文在日本文化服裝學院荻
村昭典教授[1]有關「模仿」與「模仿方式」的理論基礎
上,就服裝設計中的模仿方法問題進行了分析。
1模仿的概念與分類
就模仿行為,荻村昭典教授曾有過深入研究,他
就不同的模仿行為作過細致分類,認為人的模仿行
為方式主要有3種:一是直接模仿,也「是模仿中最
簡單、最樸素的階段」;二是間接模仿,是「模仿者根
據自己的判斷及努力,使自己盡量接近被模仿者」
三是創造模仿,將被模仿者的特徵作為象徵來表
現[1]。
模仿行為是人類的一種本能,是學習和創造中
不可或缺的一個過程。模仿本身沒有對錯可言,但
針對不同的事物,需要採用正確的模仿方式,方可實
現既定的目標。在人們日常的穿衣行為中,直接模
仿、間接模仿是常見的方式,這種能力不局限於受過
專業訓練的人群。而3種模式中,相對於直接和間
接模仿,創造模仿的「模仿痕跡很淺,創新東西的痕
跡很強[1]」。通俗的講,創造模仿是學習中的創新
創新才是目的,模仿僅僅是手段,而模仿的內容是主
觀抽離出來的特徵或元素。設計的過程是創造的過
程,而創造過程的起點,就是模仿者對被模仿者的理
解和選擇的過程。設計應該是受到啟發後的一種創
新行為。
2模仿的設計思維對品牌的影響
2.1不利於品牌的良性發展
生活經驗早已告訴我們,當某個事物在一段時
間內一成不變地出現在人們眼前時,人的乏味情緒
就會油然而生。此外,當某個事物的某一部分在一
段時間內突然出現大范圍雷同的「新意」時,人們同
樣也會產生乏味情緒。
乏味情緒是消費者由視覺影響到心理所產生的
一種不良反應。採取直接和間接模仿的方式設計服
裝,造成服裝品牌與品牌間在產品外觀上的雷同現

⑩ 急需一篇關於服裝設計的論文

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