米芾論文

『壹』 米芾小時候在私塾里學寫字三年也沒學成現在急用三天能寫就能寫好其原因是什麼

你弟小時在私塾里學寫三年級也沒有學成的話，你可以自己自己努力一下，發到要別人指定一下你弟小時在私塾里學寫三年級也沒有學成的話，你可以自己自己努力一下，發到要別人指定一下。

『貳』 懸賞論文（米芾，朱允明，王鋒書法藝術）

米芾想入魏晉，但筆下太狠，未得魏晉風流。這主觀上是米芾之憾，客觀上是米芾之福。從書法史來看，得魏晉風流的米芾不可能比得上開有宋一派書風的米芾。當時米薛（紹彭）並稱，主要是在學習古人方面，得魏晉平和蘊藉之韻，薛還勝米一籌。但事實上，得魏晉風流的薛紹彭，畢竟不是劃時代的書法家。
米芾在他的論草書中寫道：草書若不入晉人格聊徒成下品,張顛俗子變亂古法，驚諸凡夫，自有識者。懷素少加平淡，稍到天成，而時代壓之，不能高古。高閑而下，但可懸之酒肆。亞光尤可憎惡也。從這段米芾的書論中,可以說米芾把「晉人格」作為他一生書學的目標。米芾是在他什麼時候開始關注晉人的書法的呢?至少在他三十二歲之前沒有過於關注,證據就是米芾在北宋元豐五年也就是他三十二歲時」謁東坡於黃岡,承其餘論,始專學晉人」，之後才將晉人格作為他終生的書學追求,從他寫的一篇學書自敘中也可以知道,自敘中說:余初學,先寫壁,顏,七八歲也,字至大一幅,寫簡不成,見柳而慕緊結,乃學柳金剛經,久之知出於歐,乃學歐,久之如印板排算,乃慕禇而學最久,又慕段季,轉折肥美,八面皆全,久之覺段全展<蘭亭>,遂並看法帖,入晉魏平淡……從這里可以得出:米芾在入「晉魏平淡」之前全學唐人,且以楷書為多。而他的行書還沒有形成.但此時有書才而無書學的他因此集到多種唐人書的特徵:歐書的險絕,柳書的挑剔,顏書的雄肆,禇書的流轉,他很聰明地把各種風格吸收在自己的筆下,同時暗合了時代的潮流,成為「集古字」的一代大家,但他的書寫習慣又成了他」入晉魏平淡」，「專學晉人」的最大障礙,使他最終沒能「入晉人格」。
米芾在《海岳名言》中說：壯歲未能立家，人謂吾為集古字，蓋取諸長，總而成之，既老始自成家，人見之，不知以何為祖也……其實這是他在隱瞞他的書學主張，東坡評他：風檣陣馬，沉著痛快．黃庭堅評他：如快劍斫陣，強駑射千里。米芾自稱：刷字。都是說米芾的字側鋒取勢，迅捷勁健，激厲亢奮的特點。但由於過分逞強，又不時出現了矯揉造作，極不痛快的一面。比如字腳拖沓，豎鉤左推過分，右上塌肩生硬等。正如黃庭堅指出的：然亦似仲由未見孔子時風氣耳。指出其書有魯莽草率的情況。項穆說：米之猛放驕淫，是其短也。這些也是造成他未能達到「晉魏平淡」的書學目標，於是有時就發出了：要之皆一戲，不當問拙工，意足我自足，放筆一戲空。這是他內心的追求與外在書學表現不能統一的一種矛盾心理的解讀。
「一洗二王惡札，照耀皇宋萬古」這是米芾點評前人書法中可以說是最著名的一句豪言了，可是實際怎麼看待這句話？米芾由於他的挺勁恣意，放任飄灑的書寫習慣，米芾在專學晉人之後，對王獻之的書法情有獨鍾，並且取得了一些成效。但米芾對王羲之的書法則更加崇拜，心悅誠服，並且傾力追慕。傾其所有獲得了《王略帖》，有時見到王羲之的書法不能得到時，巧取豪奪的故事流傳不少。他跋王羲之行書：鋒勢鬱勃，揮霍濃淡，真如雲煙，變怪多態。跋《蘭亭》：清潤有勁，秀氣轉摺，毫鋩備至。現存十幾首米芾的詠書詩中，有四首是歌詠王羲之的，「煙華淡濃動彷徉，一噫萬古稱天章」——贊《王略帖》，「猗歟元章，守之勿失」——跋《蘭亭》。《宣和書譜》說他：書學羲之……名其所藏為寶晉齋。他曾說《王略帖》為天下第一帖。《蘭亭序》為：神助留為萬世法。並且有詩句誇自己：自任腕有羲之鬼。其實米芾在初學晉人的時候，主要學習的是《集王聖教序》，在黃岡受教後一年所書的《龍井方圓庵記》經沈鵬先生進行排列比較，認為二者很近似。正如他壯歲之前學唐人後來再未擺脫一樣，《集王聖教序》的影子從此伴隨著他，清人王澍在跋《蜀素帖》中說：聖教自有院體之日，故有宋一代無稱道者，然蘇、米諸公往往隱用其筆法，而米老尤多，乃其平生絕未嘗一字道及。所謂「鴛鴦綉了從教看，不把金針度與人」也，此卷實筆筆從聖教來，余臨寫之次，悄然有契，特為拈出，不使千百後世為古人所欺，亦是一適。這段話明白告訴《蜀素帖》是學習《集王聖教序》的。雖然在形式上、結字上學有所得，但仍然不時露出米芾從前作書的刷筆和怒張之氣。有時為了蘊藏一些，用筆略就顯的猶豫不決，出現了一些滯筆。米芾學《集王聖教序》和王羲之又從不說與人，除了不傳之秘外還是因為「專學晉人」後雖然有大的進步，但始終沒有能夠做到「入晉人格」。
米芾的幾件名作均有刻畫太甚的筆病，而他的手札卻做到了以勢為主，使轉自如，無挑剔之病，米芾晚年似乎明白了這個道理，「老無他物適心目，天使殘年同筆硯」，書風較中年有所收斂，有晉魏平淡的趣味了。「既老始自成家」。米芾說「唐太宗學右軍不能至……故大罵子敬」，而他自己呢，由於用力學習王羲之而達不到那個「入晉人格」目標，晚年也就大罵「二王」了。

『叄』 米芾的生平簡介

米芾字元章，其實，米芾以前叫米黻，後來又改名叫米芾。是北宋著名的書法家，畫家和書畫理論家。

在歷史中，蘇軾，蔡襄，黃庭堅和米芾合稱為「宋四家」。做為一名著名的歷史人物，流傳下來也關於米芾的故事也有很多。

米芾平生於書法用功最深，成就以行書為最大。雖然畫跡不傳於世，但書法作品卻有較多留存。南宋以來的著名匯帖中，多數刻其法書，流播之廣泛，影響之深遠，在「北宋四大書家」中，實可首屈一指。

康有為曾說：「唐言結構，宋尚意趣。」意為宋代書法家講求意趣和個性，而米芾在這方面尤其突出，是北宋四大家的傑出代表。米芾習書，自稱「集古字」，雖有人以為笑柄，也有贊美說「天姿轅轢未須誇，集古終能自立家」。

這從一定程度上說明了米氏書法成功的來由。根據米芾自述，在聽從蘇東坡學習晉書以前，大致可以看出他受五位唐人的影響最深：顏真卿、歐陽詢、褚遂良、沈傳師、段季展。

(3)米芾論文擴展閱讀:

米芾兒子的介紹:

米芾兒子叫米友仁，他出生於1074年，繼承了米芾的衣缽也是個書畫家。他的書畫雖然不及他的父親有成就，但是自成一體。

他的畫，給人一種雨後山水朦朧，想看再看的感覺，被人認為畫功空靈奇幻。高宗非常喜歡他和他的畫，還特別叫他鑒定過書法。米芾與他兒子的書畫很有名，所以有大小米之稱。

米芾兒子的畫很有名，因為畫還引出了不少的故事，他對書畫的愛已經達到痴迷的程度。

『肆』 書法的魅力論文

中國書法是一門古老的藝術，從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著藝術的魅力。
中國書法歷史悠久，以不同的風貌反映出時代的精神，藝術青春常在。流覽歷代書法，"晉 人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態"。追尋三千年書法發展的軌跡,我們清淅地看到他與 中國社會的法發展同步,強烈的反映出每個時代的精神風貌。 書法藝術是世界上獨一無二的瑰寶，是中華文化的燦爛之花。書法藝術最典型的體現了東方藝術之美和東方文化的優秀，是我們民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。它具有世界上任何藝術都無與倫比的深厚群眾基礎和藝術特徵。 書法藝術愈加受到大家的青睞。
中國書法史的分期，從總的劃分，可將唐代的顏真卿作為一個分界點，以前稱作"書體沿革時期"，以後稱作"風格流變時期"。書體沿革時期，書法的發展主要傾向為書體的沿革，書法家藝術風格的展現往往與書體相聯。風格流變時期的書體已經具備，無須再創一種新的字體。於是書法家就提出"尚意"的主張，"書體"已經固定，而"意"是活的，這就進一步加強了作者的主體作用。

一：書法的起源

書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用， 另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。 近代經過考證，關於中國文字起源，一般認為在距今約5000、6000年左右中國黃河中游的"仰紹文化時期"，已經創造了文字。仰紹文化因1921年首先在河南繩汕仰韶村發現而得名的。近40餘年，又陸續有許多發現。
世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字；表意文字；表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。 象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音…… 我們的漢字，從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各 種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。

二：史前至夏--混沌萌生的書法

中國的書法藝術來開始於漢字的產生階段，"聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。 文字者，所以為意與聲之跡。"因此，產生了文字。書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些 刻畫符號--象形文字或圖畫文字。
漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有 確切的含義。
距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多 的符號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖不是真 正的漢字，但確是漢字的雛形。
緊接著距今約六千年前的仰紹文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別於花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以說是中國文字的起源。
接著有二裏頭文化和二裏崗文化。二裏頭文化考古發掘中發現有刻畫記號的陶片，其記號共 有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。二裏崗文化已發現有文字制度。這裏 曾發現過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習刻字而刻。這使得文明向前又 邁進了一大步。
原始文字的起源，是一種模仿的本能，用於形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它 已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。

三：商至西漢--渾然入序的書法

從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史地發展也帶動了書法藝術地發展。 這個時期內各種書法體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中篆書、隸書 、草書、楷書等字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始了有序發展。
（一）各種書法體簡介：
1：甲骨文
古漢字一種書體的名稱，也是現存中國最古的文字。刻在甲骨上，先用於卜辭（殷代人用龜甲、獸骨占卜。占卜後把占卜時期、占卜者的名字、所佔卜的事情用刀刻在卜兆的旁邊，有的還 把過若干日後的吉凶應驗也刻上去。學者稱這種記錄為卜辭）,是對未來事情結果的占卜,盛於殷商。甲骨文發現於1889年,是殷商晚期王室占卜時的記錄,發現於河南省安陽小屯村一帶，距今已 3000多年。甲骨文是中國書法史上的第一塊瑰寶，其筆法已有粗細、輕重、疾徐的變化，下筆輕而疾，行筆粗而重，收筆快而捷，具有一定的節奏感。筆劃轉折處方圓皆有，方者動峭，圓者柔潤。其線條比陶文更為和諧流暢，為中國書法特有的線的藝術奠定了基調和韻律。甲骨文結體長方，奠定漢字的字型。甲骨文的結體隨體異形，任其自然。其章法大小不一，方圓多異，長扁隨形，錯落多姿而又和諧統一。後人所謂參差錯落、穿插避讓、朝揖呼應、天覆地載等漢字書寫原則，在甲骨文上已經大體具備。
2：金文
古漢字一種書體的名稱。商、西周、春秋、戰國時期銅器上銘文字體的總稱。興盛於周代。 金文為中國書法史上的又一豐碑。依附於青銅器,鑄鼎意在"使民知神奸"故是一種宗教祭祀的禮器。金文也被稱為鍾鼎文,器文,古金文.和青銅器一起鑄成的銘文線條較之於甲骨文更為粗壯有力,文字 的象形意味也更為濃重,最早的金文見於商代中期出土的青銅器上, 資料雖不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黃金時代,出土銘文最多。
此時期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《牆盤》《散氏盤》《虢季子白盤》。尤以《司母戊鼎》《散氏盤》《毛公鼎》最為著名,藝術成就也最高。
3：石刻文
石刻文產生於周代，興盛於秦代。東周時期秦國刻石文字。在10塊花崗岩質的鼓形石上,各 刻四言詩一首，內容歌詠秦國君狩獵情況，故又稱獵碣。傳說中的最早的石刻是夏朝時的《嶁碑》,刻詩文體格調與《詩經》大小雅相近。字體近於《說文解字》所載籀文，歷來對其書法評價甚高 。主要作品有：《石鼓文》《繹山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《會稽石刻》等。
4：簡帛墨跡
書法藝術最重真跡，但秦漢以前的書法中的真跡，一般只有在簡帛盟書中才能見到。古代的簡冊，以竹質為主，編簡的繩用牛筋、絲線、麻繩。考古發現最早的簡帛墨跡，有湖北雲夢出土 的秦簡，山西侯馬出土的戰國盟書(盟書即寫於石策或玉策上的文字)，長沙馬王堆出土的戰國帛書。中國書法經甲骨文、金文，至春秋戰國時期，由於諸侯割據，因此殷商以來的文字，在諸侯各國走上了不同的發展道路，這一時期，書法的形態和技巧亦呈現了一種百家爭鳴的局面。如北方的晉國的"蝌蚪文"，吳、越、楚、蔡等國的"鳥書"，筆劃多加曲折和拖長尾。春秋戰國時期的金文已不似西周金文那種濃厚的形態，替之以修長的體態，顯示出一種圓潤秀美，如《攻吳 王夫差鑒 》。這時期留存的大量墨跡，為簡、帛、盟書等。
（二）開創先河的秦代書法
春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國家後，臣相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。 秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。著名書法 家李斯主持整理出了小篆。《繹山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《會稽石刻》即為李斯所書。歷代都有極高的評價。秦代是繼承與創新的變革時期。《說文解字序》說："秦書有八體，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。" 基本概括了此時字體的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書出現了。"隸書，篆之捷也"。其目的就是為了書寫方便。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變，結體由縱勢變成橫勢，線條波磔更加明顯。 隸書的出現是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命，不但使漢字趨於方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆，為以後各種書體流派奠定了基礎。秦代除以上書法傑作外 ，尚有詔版、權量、瓦當、貨幣等文字，風格各異。秦代書法，在我國書法史上留下了輝煌燦爛 的一頁，氣魄宏大，堪稱開創先河。

四：求度追韻--東漢至南北朝

（一）兩漢書法
兩漢書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。"後漢以來，碑碣雲起，"是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石門頌》等為最著名，書法家視為"神品"。於此同時蔡鯊的《嘉平石經》達到了恢復古隸 ，胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說， 每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書朴古，體現了"士"、"庶"階層的不同美學追求。 至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。
書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的楊雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。
漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、 張芝為代表，張芝被後人稱之為"草聖"。
最能代表漢代書法特色的，莫過於是碑刻和簡牘上的書法。東漢碑刻林立，這一時期的碑刻，以漢隸刻之，字型方正，法度謹嚴、波磔分明。此時隸書已登峰造極。
漢代創興草書，草書的誕生，在書法藝術的發展史上有著重大意義。它標志著書法開始成為 一種能夠高度自由的抒發情感，表現書法家個性的藝術。草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進一步發展，形成了章草，後由張芝創立了今草，即草書。
（二）魏晉南北朝書法藝術 ：
1：三國時期
三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鍾繇所創。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。三國（魏）時期的 《薦季直表》。《宣示表》等成了雄視百代的珍品。
2：兩晉時期
晉時，在生活處事上倡導\'雅量\'\'品目\'藝術上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘 為多二王（王羲之。王獻之）妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書 寫文字，還有一種審美價值。最能代表魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之， 人稱"書聖"。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為\'天下第一行書\'論者稱其筆勢以為飄若浮雲，矯 若驚龍，其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創\'破體\'與"一筆書\'為書法史一大貢獻。加 以陸機、衛瑾、索靖、王導、謝安、 鑒 亮、等書法世家之烘托，南派書法相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子雲、陳之智永皆步其後塵。
兩晉書法最盛時，主要表現在行書上，行書是介於草書和楷書之間的一種字體。其代表作" 三希"，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。
3：南北朝時期
南北朝時期，中國書法藝術進入北碑南帖時代。
北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。代表作有《張猛龍碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒揚先世，顯露家業，刻石為多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是 基差異之處
如論南北兩派之代表作，則是南梁《 鶴銘》。北魏《鄭文公碑》可謂南北雙星，北派書寫者多為庶人，書不具名，故書法時冠冕，被譽為\'書中之聖\'，北派王右軍。

五：求規隆法--隋唐五代

（一）隋朝書法：
隋結束南北朝的混亂局面，統一中國，和之後的唐都是較為安定的時期，南帖北碑之發展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承先啟後之地位。隋楷上承兩晉南北朝沿革。下開唐代規范的新局，隋有碑版遺世，多為真書，分四種風格：
1：平正淳和 如丁道護的《啟法寺碑》等
2：峻嚴方飭 如《董美人墓誌銘》等
3：深厚圓勁 如《信行禪師 塔銘》等
4：秀朗細挺 如《龍藏寺碑》等。
（二）書學鼎盛的唐代：
1：唐朝書法簡介
唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂"書至初唐而極盛。"唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。
唐初，國力強盛，書法從六朝遺法中蟬脫而出楷書大家以歐陽詢。虞世南。褚遂良，薛稷，歐陽通四家為書法主流。總特點結構嚴謹整潔，故後代論 書有\'唐重間架\'之說，一時尊為\'翰墨之冠\'延至盛唐歌舞昇平,儒道結合，李邕變右軍行法，獨樹一幟，張旭，懷素以顛狂醉態將草書表現形式推向極致，孫過庭草書則以儒雅見長，余如賀知章，李隆基亦力創真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顏真卿一出\'納古法於新意之中，生新法 於古意之外。董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉衰，沈傳師。柳公權再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進一步豐富了唐楷之法，到了五代，楊凝式兼采顏柳之長。上蒴二王，側鋒取態，鋪毫著力，遂於離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，\'狂禪書法\'雖未在五代一顯規模，然對宋代書法影響不小。
唐代書法藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉 代書法的勁美。中唐不斷創新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。
唐代最高學府有六種，即國子監、太學、四門學、律學、書學、算學。其中書學，專門語養書法家和書法理論家，是唐代的創舉。歷朝名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚 遂良等；中唐的顏真卿、柳公權等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式 的"二王顏柳"余韻。
2：隋唐五代書法可分為三個階段：
（1）：隋至唐初。
隋統一中國，將南北朝文化藝術相容包蓄，至唐初，政治昌盛，書法藝術逐漸從六朝的的遺法中蟬蛻出來，以一種新的姿態顯現出來。唐初以楷書為主流，總特點是結構謹嚴整飭。
（2）：盛唐、中唐階段。
盛唐時期書法，如當時的社會形態追求一種浪漫忘形的方式。如"顛張醉素"（張旭、懷素）之狂草，李邕之行書。到了中唐，楷書再度有新的突破。以顏真卿為代表為楷書奠定了標准，樹立了楷模，形成為正統。至此中國書法文體已全部確定下來。
（3）：晚唐五代階段存唐遺風。
西元九零七年，割據者朱全忠滅唐，建立後梁，由此歷後唐、後晉、後漢、後周，稱五代。由於國勢衰弱和離亂，文化藝術亦呈下坡之勢。書法藝術雖承唐末之餘續，但因兵火戰亂的影響， 形成了凋落衰敗的總趨勢。五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。另外還有李煜、彥修等有成就的書家。至此，唐代平正嚴謹的書風已告 消歇，以後北宋"四家" 繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。

六：尚意宣情--宋至明中

（一）宋朝的書法：
宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣， 三重風格化，四重意境表現，同時介導書法創作中個性化和獨創性。這些在書法上有所體現， 如果說隋唐五代的尚法，是求\'工"的體現，那麼到期了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面 目出現在世人面前。這就是要墀書家除了具有"天然""工夫"兩個層次外，還需具有"學識" 即"書卷氣"，北宋四家一改唐楷面貌。直接晉帖行書遺風。
無認是天資既高的蔡襄和自出新意 的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自已的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態,使學問之氣鬱郁芊芊發於筆墨之間,並給人以一種新的審美意境,這在南 宋的吳說.趙佶.陸游。范成大，朱熹，文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆 墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。
（二）元代書法藝術 ：
元初經濟文化發展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。 雖然在政治上元 朝是異族統治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現 為刻意求工的開式美的追求，所以蘇軾標榜的是\'我書意造本無法\'，趙孟俯鼓吹的是"用筆千古不易"前者追求率意之意，後才強調有意之意。 元朝書壇的核心人物是趙孟俯 ，他所創立的楷書"趙體"與唐楷之歐體。
顏體。柳體並稱四體，成為後代規摹的主要書體，由於趙孟俯的書法思想絕對不逾越二王一步，所以，他的書法對 王派書法的精之處頗有獨到的領悟，表現為"溫潤閑雅""秀研飄逸"的風格面貌，這也和他信佛教。審美觀趨向飄逸的超然之態獲得一種精神解脫有一定聯系。在元朝書壇也享有盛名的還有 鮮於樞，鄧文原，雖然成就不及趙孟俯 ，然在書法風格上也有自已獨到之處。他們主張書畫同法，注重結字的體態。
縱觀元代書法，元代書法的特徵是"尚古尊帖"，其成就大者還在行草書方面。至於篆隸， 雖有幾位名家，但並不怎麼出色。這種以行、草書為主流的書法，發展到了清代才得到改變。有 元一代書風，仍沿宋習盛於帖學，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一家之法立於書壇，較之文 學，繪畫等藝術門類，尚顯冷落無成得多。
（三）明朝書法藝術 ：
明朝書法的發展表現為三個階段：
1：第一階段--明初
明初書法"一字萬同"，"台閣體"盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向極致。"凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書"，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法 家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文 徽明、王寵"三子"。
2：第二階段--明中
明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文徵明、唐寅、王寵四子依趙孟 而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個 性化的新境域。
3：第三階段--明末
晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震盪的視覺效果，側鋒取勢，橫塗豎抹， 滿紙煙雲，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而 帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。

七：抒情揚理--明中至清

明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學並盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。
明末書壇的放浪筆墨，狂放不 。憤世疾俗的風氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現出自我內在的生命和一種不可遇止的情緒表現。這一點在中期"揚州八怪"的身上又一次 復現。於此同時，晚明的帖學統也同時進一步光大發揚，姜 英，張照，劉墉，王文治，梁同書翁 方綱等人在刻意尊 傳統的時候，力圖表現出新面貌，或以淡墨書寫，或改變章法結構等。但由於 帖學長時期傳承，未有很好地加以清理，認識，調整，某種積弊也日益加深，這就使帖學的頹勢 不可避免地出現了。
正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷於尺牘轉而從事金石考據之學，一時朝野內外，學碑才趨之若 ，最後成為清朝書壇的發民主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學作為一種 與帖學相抗衡的書學系統而存在。當時著名的書家如金農、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、 張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理。璀燦奪目的境地。可謂是中國書法文化的一在景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的願望沒有實現的話，那麼這種願望在碑學那裏實現了。

八：現代時尚--今天的書法

『伍』 關於如何鑒賞米芾蜀素帖的文章

米芾是個多才多藝的人，他為文奇險，作書沉著痛快，畫山水人物，自名一家，臨移別人書作，至亂真不可辨。因他在書法上的成就，與蘇東坡、黃庭堅、蔡襄被後人稱為「宋四家」，他在中國的書法史上佔有重要地位。領導了「宋書尚意」的一代書風，對明清時期直至現代的書壇產生了、並仍產生著很大影響。
我們今年開始討論的《蜀素帖》，是米芾在北宋元祐三年（1088年）的九月二十三日，時年三十八歲時書寫在絲織品上的，因絹吸水性差，故多渴筆，又因在絹上書寫，是認真的。此帖代表了他中年時期的書寫風格，應該是他的得意之作。
《蜀素帖》，絹本，29.6×284厘米（有資料記載為27.8×270.8厘米），現藏台灣故宮博物院。由《擬古》、《吳江垂虹亭作》、《入境寄集賢林舍人》、《重九會郡樓》、《和林公峴山之作》、 《送王渙之彥舟》等詩組成。《擬古》是兩首詠物詩，第一首詠青松、凌霄，由它們的物性表達出做人的道理。第二首詠龜、鶴，詩中說道，龜要上天須與鶴一起銜著竹枝由鶴帶上，如果一張口則會掉將下來。詩人告誡道：「報汝慎勿語，一語墮泥途。用今天的話來說，就是提醒人們不要隨便開口，大概有言多必失的意思吧。
《吳江垂虹亭作》是兩首山水詩。第一首描寫了太湖邊的美好景色，是寫實；第二首則由水天一色的湖光水色聯想起織女架起了織布機、嫦娥奔月等神話傳說，具有浪漫主義色彩。
《入境寄集賢林舍人》寫米芾月夜來到集賢林舍人管轄的地方，這里風調雨順，政通人和，於是寫詩歌頌，把月亮當作硯來研墨，彩箋寫完了，剪取江波作紙再寫。
《重九會郡樓》寫重陽日群賢畢至，聚會郡樓，米芾手持菊花，充滿著詩情。
《和林公峴山之作》寫米芾面對蒼茫一片的太湖邊的峴山引起無限遐想，規勸林公忘懷塵俗。
《送王渙之彥舟》借稱頌了王渙之的年輕有為，可能表達的是米芾自己的心跡。

北宋時，蜀地（四川）生產一種質地精良的本色絹，稱為蜀素。有個叫邵子中的人把一段蜀素裱成一個長卷，上織有烏絲欄，製作講究，只在卷尾寫了幾句話，空出卷首以待名家題詩，以遺子孫， 可是傳了祖孫三代，竟無人敢寫。因為絲綢織品的紋羅粗糙，滯澀難寫，故非功力深厚者不敢問津。一直到北宋元祐三年（公元1088年）米芾三十八歲時，米芾見了卻「當仁不讓」，一揮到底，寫得隨意自如，清勁飛動，真似如魚得水一般，他在上面題了自作五七言八首詩，這就是《蜀素帖》。此卷由於絲綢織品不易受墨而出現了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺精彩動人。此卷明代歸項元汴、董其昌、吳廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鴻緒、傅恆之手，後入清內府，現存台灣故宮博物院。
《蜀素帖》結構奇險率意，變幻靈動，縮放有效，欹正相生，字形秀麗頎長，風姿翩翩，隨意布勢，不衫不履。用筆縱橫揮灑，洞達跳宕，方圓兼備，剛柔相濟，藏鋒處微露鋒芒，露鋒處亦顯含蓄，垂露收筆處戛然而止，似快刀斫削，懸針收筆處有正有側，或曲或直；提按分明，牽絲勁挺；亦濃亦纖，無乖無戾，亦中亦側，不燥不潤。章法上，緊湊的點畫與大段的空白強烈對比，粗重的筆畫與輕柔的線條交互出現，流利的筆勢與澀滯的筆觸相生相濟，風檣陣馬的動態與沉穩雍容的靜意完美結合，形成了《蜀素帖》獨具一格的章法。總之，率意的筆法，奇詭的結體，中和的布局，一洗晉唐以來和平簡遠的書風，創造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾題詩盛贊此帖：「蜀縑織素鳥絲界，米顛書邁歐虞派。出入魏晉醞天真，風檣陣馬絕痛快」。董其昌在《蜀素帖》後跋曰：「此卷如獅子搏象，以全力赴之，當為生平合作」。

『陸』 米芾的書法「率意為之」，特別喜歡他的字，最近需要些一篇論文。想研究米芾的書風，大家覺得什麼樣的題目

「臣書刷字」，米元璋的「刷」值得研究......後人有學米老的，往往認為「隨意」即「率意」，其結果可想而知。
米老善畫，可以從他的繪畫中找到一些「臣書刷字」的「刷」法，具體細節你自己研究研究，看看他的「刷字」是如何體現的。

『柒』 關於書法之美的論文

我覺得你單獨說一個就可以了，點小更方便深入研究，，比如線條美，，，，然後你可以收集歷代重要書法家的線條風格，以及他們所產生的藝術美感等等，

中國人偏愛黑白藝術，更喜愛黑墨白紙的書法藝術。書法家們將自己的熾熱情感，通過高超的書寫技法，以黑色的筆畫線條傾注在一張張潔白的紙上，使觀賞者如痴如醉。這種黑白藝術，外國人則很難理解，真是「心中妙悟，難與外人道」也。所以，王羲之一篇《蘭亭序》被視為天下第一行書，王羲之也被尊為書聖。張旭、懷素的草書，則被認為是「飛鳥出林，驚蛇入草」。顏真卿、柳公權的楷書，則被稱為「顏筋柳骨」。張芝則被稱為「草聖」。趙孟頫則被稱為「上下五百年，縱橫一萬里舉無其匹」的一代書法大家……

「計白當黑」、「知其黑，守其白」。如何營構每個字的結體，如何營構整幅作品的布局。你如果真正懂得了書法中黑色的奧妙和白色的運用，你的書法就有大長進了。

墨是黑色的，但古人講究「墨分五色」，講的是墨色的濃淡深淺，是對墨色的深層理解。墨與色是相通的，古人講墨色「高墨猶綠，下墨猶赭」，既是墨，又有色的聯想感受。國畫中重視用墨，提倡以「水墨為上」，以墨代色，其實都是「無色似有色」，通過理解和聯想的藝術升華，把墨色提高到了高度的絕妙的境界。書法用墨講究宜濃不宜淡。濃墨有神，淡墨無彩，蘇東坡用濃墨如黍米珠光，如點小兒黑睛。顏真卿用濃墨輕吐如蠶，精氣內斂，形質動盪。米芾用濃墨，墨酣意足，沉著痛快。但也有人卻專寫淡墨，明朝董文敏開創淡墨一派，清朝則出了個「淡墨太守」王文治。用墨講究「潤含春雨，乾裂秋風」，「神寓約略濃淡之際，韻生紙墨相發之間」。若你能巧妙地運用墨色，就能自然而恰到好處；若你運用墨色能得天地自然之意而到達極致的地步，你的書藝又將臻新的境界。