中國舞素材

㈠ 中國現當代舞

國「當代舞」，作為中國舞蹈的重要舞種，是「荷花獎」舞蹈比賽第一次提出並確立的（原曾建議叫「新舞蹈」），這在中國舞蹈分類和發展史上，具有極為重大的意義，涉及到中國舞蹈發展全局性問題。 「當代舞」，主要是對「五四」新文化舞蹈運動至今發展的總體認定。它即是老一代舞蹈家近代舞蹈創作實踐活動，更涵蓋建國後巨大的新舞蹈創作運動實踐，總體概括為中國「當代舞蹈」。 當代舞的藝術風格 中國「當代舞」在舞蹈形態、表現方法與風格等方面，存在有「多界面」、多層面的豐富體系，有如現代舞一樣，其中流派風格傾向繁多，但並不妨礙它們共有的、共同遵循的美學原則，形成自己舞種的「臨界面」的當代藝術風范。這些不同的藝術方法，卻在探索一個共同的主題--表現現實生活的主題。這一主題構成了「當代舞」重要的藝術特徵，這對於中國舞蹈向著更高層次發展，有著深遠的意義。當代舞蹈是指20世紀50年代後的舞蹈創作和表演，它在作品選材上鮮明地指向了中國人當代生活的感情狀態，對於中國戲曲舞蹈、芭蕾舞、西方現代舞中的舞蹈元素則採取了兼收並蓄的方式，在時間和舞種上比現代舞容納的東西更加廣泛。昨晚的精品展演中，雙人舞《踏著硝煙的男兒女兒》和《無言的戰友》、《天邊的紅雲》充分展示了人們所熟悉的革命、保家衛國和歷史傳統題材，其中群舞《天邊的紅雲》以女性的視角勾畫出歷經磨難的女紅軍在壯烈犧牲前的戰斗與抗爭，同時又刻畫了面對死亡的青春女性在殘酷的戰爭中對美的追求和美好明天的留戀，人們從這個舞蹈中不難看到現代舞的抽象和民族舞的具象的描述風格；而被譽為「20世紀經典」的女子群舞《小溪 江河 大海》以一群少女或細碎流暢或奔騰跳躍的舞姿，象徵著山澗小溪流聚成河最終匯入大海的景象，以此揭示出人類亘古不變的規律；獨舞《太陽鳥》以其精緻獨特的藝術視角，寫意的展現了人們對生命、陽光的詩般禮贊……相比現代舞的抽象和「怪」，一幕幕精彩的「當代舞」演出因它們為百姓所熟悉的題材、也因它們的貼近生活和通俗易懂而贏得了觀眾們的陣陣熱烈掌聲。 「當代舞」主要指廣泛吸收而又不拘一格地運用中國傳統舞蹈素材和外來藝術素材進行的創作和表演。該舞種的作品追求鮮明的藝術形象和豐富的民族審美情趣，反映中國當代火熱的社會生活和時代性的精神風貌。中國「當代舞」，作為中國舞蹈的重要舞種，是「荷花獎」舞蹈比賽第一次提出並確立的（原曾建議叫「新舞蹈」），這在中國舞蹈分類和發展史上，具有極為重大的意義，涉及到中國舞蹈發展全局性問題。「當代舞」，主要是對「五四」新文化舞蹈運動至今發展的總體認定。它即是老一代舞蹈家近代舞蹈創作實踐活動，更涵蓋建國後巨大的新舞蹈創作運動實踐，總體概括為中國「當代舞蹈」。它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。中國「當代舞」在舞蹈形態、表現方法與風格等方面，存在有「多界面」、多層面的豐富體系，有如現代舞一樣，其中流派風格傾向繁多，但並不妨礙它們共有的、共同遵循的美學原則，形成自己舞種的「臨界面」的當代藝術風范。這些不同的藝術方法，卻在探索一個共同的主題--表現現實生活的主題。這一主題構成了「當代舞」重要的藝術特徵，這對於中國舞蹈向著更高層次發展，有著深遠的意義。舞蹈是人類文化史上最早產生的藝術形式之一 舞蹈是以人的身體為表現工具，以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術。 舞蹈起源於勞動。古老的舞蹈是以模仿狩獵或歡慶豐收為主的。隨著社會的發展，日益走向以表達人的思想感情為主。舞蹈總是鮮明而形象地反映出人們不同的思想、信仰、理想和審美要求。既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也具有宣傳教育的社會作用。 舞蹈依其目的與作用的不同可分為自娛性舞蹈與表演性舞蹈；依其風格特點的不同可分為古典舞、民間舞和現代舞；此外還有與其他藝術因素相結合而成的舞劇。 自娛性舞蹈 一種不以劇場舞台為表現場所，不求供人欣賞，而以跳舞作為自我娛樂的舞蹈。其動作不表明任何意義，比較簡單，有一定的規律性。隊形變化簡單，人數可以隨時增減。有的有樂器伴奏，有的則隨著鼓的節奏或歌聲起舞。在一定的節奏和規律的限度內，舞者可以即興發揮。我國各民族也都有屬於本民族的傳統舞蹈形式，如漢族的大秧歌、藏族的弦子舞、蒙古族的安代舞、土家族的擺手舞、苗族的踩堂鼓以及豐富群眾文化生活而常跳的交誼舞、青年集體舞。 表演性舞蹈：一種以劇場、舞台為主要表現場所，專門供人觀賞的舞蹈，具有認識、教育、美感和娛樂作用。這種舞蹈由於是經過舞蹈家的藝術加工、整理而創作出來的，所以有著鮮明的主題思想和典型化的形象，動作也較為復雜，具有規律性和規范性，舞者不能自由發揮。表演過程須受一定舞台空間和時間的制約。同時有音樂、舞美、燈光、服裝等藝術手段的配合。 古典舞：從古代流傳下來具有典範性和古典風格的傳統舞蹈。世界許多民族都有各具獨特民族風格的古典舞蹈。如愛爾蘭氣勢磅礴的踢踏舞，中國的古典舞大多保留在戲曲藝術中，劇中人物演唱和說白時的一舉一動是舞蹈化的，也有成套的舞蹈組合，在表演上，手、眼、身、法、步的緊密配合是中國古典舞的傳統特色。 世界各民族都有獨特風格的舞蹈，其中民間舞蹈佔有重要的地位。我國民間舞蹈大多數是和民歌相結合，採取載歌載舞的形式，因此也叫歌舞。民間舞 具有鮮明的民族風格和地方特色，廣泛流傳於民間的舞蹈形式。從人們的勞動和斗爭生活中產生。由於各民族各地區人民的生活、風俗習慣、勞動方式以及歷史地理環境的不同，從而形成了舞蹈的風格和特色的明顯差異。在世代相傳過程中，經過人民群眾不斷的加工創造，成為珍貴的民族文化瑰寶。 芭蕾舞 歐洲古典舞劇的統稱。「芭蕾」一詞源於義大利語「ballare」(跳舞)。芭蕾藝術是從15和16世紀的義大利貴族余興戲劇演出脫胎而來，形成於17世紀的法國，18世紀傳入俄國，19世紀初期發展成為一門獨立的，完整的藝術，創造了女演員以足尖立地跳舞的技巧，發展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，並有一套完整的訓練體系，逐漸形成了不同風格的義大利、法國和俄羅斯學派，對世界文化產生了很大的影響。現在許多國家都有不同風格的古典芭蕾和著名的芭蕾作品。20世紀初，出現了現代芭蕾學派。芭蕾藝術在「五四」運動前後傳入我國，新中國成立後才成立了專業的芭蕾舞劇團體。 現代舞 擺脫古典芭蕾的程式和束縛，強調以自然的舞蹈動作，自由地表現感情和生活的舞蹈。 舞劇 以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞台美術等因素，以集中塑造人物形象，展現生活中的矛盾沖突的一種戲劇形式。具有完整的戲劇結構舞劇中的舞蹈一般以古典舞或民間舞為基礎，以結合劇中人物的性格和情節發展，分情節舞和表演舞兩類，情節舞展現故事情節和人物性格;表演舞主要描寫劇情所發展的時代和環境特徵。 舞蹈在揭示人的心靈，抒發內心感情方面，具有強大的藝術魅力。《毛詩序》說：「情動於中而形於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。」這說明人只有在非常激動，內心情感用語言以致唱歌都難以充分表達的時候，才會情不自禁地通過手舞足蹈來抒發。舞蹈正是運用了人們表達感情的這種特殊形態，構成了它獨特的藝術表現手段。它表達感情的方式是心神結合，以感情引起體動，以體動表達感情，給人以生動的直觀形象。 欣賞舞蹈是一種文化審美活動，也是一種精神活動。在欣賞方法上，首先可以通過節目單、說明書了解舞蹈作品的內容和主題、形式及演員，再結合演出中演員的舞蹈動作、舞台燈光、布景和服飾所表現出的氣氛、情景去進一步了解和欣賞作品所表達的內容和含義，達到形（演員動作）、意（景境和動作表達的意思）、情（抒發的感情）三者統一。其次，要對舞蹈藝術的基本特徵有所學習和了解。舞蹈是文學、音樂、美術等各種藝術因素綜合一起而共同塑造藝術形象的。具有一定的舞蹈知識，將有利於欣賞舞蹈作品。再則，要學會懂得音樂。舞蹈音樂和舞蹈是緊密相連的，鮮明准確的音樂形象、優美動人的旋律、豐富而有變化織體，將能更好地引導我們去深刻地理解和欣賞舞蹈作品。 在看演出時，將在觀賞過程中對作品獲得的初步印象的基礎上，隨著人物情感的深入表現，逐漸進入作品所創造的意境，然後根據自己的生活經驗對生活的認識產生聯想和思考，從而與作品產生共鳴。這時我們不僅欣賞了舞蹈，也得到了很好的藝術美的享受。 為了鼓勵我國優秀的舞蹈新創作，發現和培育優秀人才，提高舞蹈的編導和表演水平，國內分別設立了全國舞蹈比賽、中國舞「桃李杯」邀請賽，等等。使我國的舞蹈事業得到了不斷的繁榮壯大。 任何一門藝術的發展都是與社會關注分不開的，希望更多的人能參與進來，關注舞蹈，關注這門藝術，用全新的視角給與新的詮釋，我想你一定會和我一樣為之震撼，相信我們同樣有為之自豪的有中國特色的舞蹈藝術正在走向世界，舞動無處不在。 藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。我們今天研究介紹舞蹈的種類，是為了能更深入地了解舞蹈藝術的特性、舞蹈藝術發展的規律，熟悉和掌握舞蹈藝術反映和表現社會生活的各種樣式和方法。 根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。 生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。 習俗舞蹈，又可稱節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表現了各處民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。 宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。宗教舞蹈是對超自然、超人間的神秘力量——神靈的一種形象化的再現，使無形之神成為可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖和神佛對自己的保佑和賜福。 社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，因些，也可以說是各民族的社交舞蹈。 自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。 體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康民展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特寫形象的象形拳、五禽戲等均是。 教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶治和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康，都能起到潛移默化的作用。 藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞蹈台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點，大致可分為三類。 每一類，根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈和新創作舞蹈。 古典舞蹈是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義的古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民間舞蹈是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累，發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區勞動方式、歷史文化心態、風俗習擼 約白勻換肪車牟鉅歟 蚨 緯閃瞬煌 拿褡宸綹窈偷胤教厴 ?BR> 現代舞蹈是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。 新創作舞蹈，即不同於上述三種風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。 第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。 獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。 雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來表現人物之間思想感情的交流和展現人物的關系。 三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞蹈。根據內容可分為表現單一情緒和表現一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情緒或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出來深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。 組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。 歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表現人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。 歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展現戲劇內容的綜合性表演形式。 舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術（服裝、布景、燈光、道具）等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。 第三類，根據反映社會現實生活的方法和塑舞蹈形象的特點來劃分，可分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈三類。 抒情性舞蹈，又稱情緒舞，其主要藝術特徵是在特定的環境中，以鮮明、生動的舞蹈語言來直接抒發人物——舞蹈者的思想感情，以此來表達舞蹈家對生活的感受和評價。 敘事性舞蹈，又稱情節舞，其主要藝術特徵是通過舞蹈中不同人物的行動所構成的情節事件來塑人物，表現作品的主題內容。 戲劇性舞蹈，即舞劇

㈡ 中國風舞蹈

天天向上跳過的青花瓷啊，男女都可以跳

㈢ 中國舞蹈有幾大分類

古典舞

古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。

民族舞

民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、民間舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。。

當代舞

「當代舞」主要指廣泛吸收而又不拘一格地運用中國傳統舞蹈素材和外來藝術素材進行的創作和表演。該舞種的作品追求鮮明的藝術形象和豐富的民族審美情趣，反映中國當代火熱的社會生活和時代性的精神風貌。

要注意的是，倫巴、桑巴、恰恰、鬥牛、牛仔等舞蹈屬於外國舞蹈，是從國外流傳到我國的，並不屬於我國傳統舞蹈。

㈣ 中國舞蹈分為幾種類型

1、古典舞：是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。

中國的古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」。它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲。

㈤ 中國民族特色舞蹈有哪些

孔雀舞、踢踏舞、麥西萊甫、扇子舞和獅子舞等等。

1、傣族孔雀舞

傣族民間舞蹈形式之一，已有悠久的歷史。表演者化裝為孔雀，舞蹈動作多為孔雀動作的摹擬和美化，動作矯健，形象優美，感情細膩， 舞姿姻雅。通過膝部柔美的起伏，身體和手臂豐富多彩的三道彎造 型，柔中帶剛的動作韻律，小腿的敏捷運用，加上提氣、收腹、挺 胸和頭部、眼神的巧妙配合，使舞姿更為優美。

(5)中國舞素材擴展閱讀：

載歌載舞，自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易於表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結合。

中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強了舞蹈的藝術表現能力，使得舞蹈動作更加豐富優美、絢麗多姿。

情之所至，即興發揮。中國各個地區的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規范，但也都有即興發揮的傳統，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點尤為突出。在他們情感最激動的時刻，常常是能出現閃爍著獨特光彩的舞蹈的時候。

㈥ 高分跪求中國古典舞蹈詳細特點及介紹，小說素材，急需。

中國古典舞（Chinese classical dance），起源於中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術、

中國古典舞
戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛柔並濟的美感，令人陶醉。中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。身韻是中國古典舞的內涵，每個舞蹈的韻味不同，兩個人跳同樣動作，韻味都不同。身法則是指舞姿還有動作。根植於中國傳統文化沃土的古典舞蹈非常強調 「形神兼備，身心互融，內外統一」的身韻。神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形於外，「以神領形，以形傳神」的意念情感造化了身韻的真正內涵。
中國古典舞的音樂大多採用中國特有的民族樂器演奏的樂曲，如古箏、二胡、琵琶等。中國古典舞服裝古色古香，根據舞蹈的具體要求也各有特色，漢唐舞大多採用傳統的漢服。
1、身韻的元素
如提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，好比是身韻語言的 「語音」──基礎符號；
2、身韻的主要動作
如：「雲肩轉腰」、「燕子穿林」等，好比是身韻語言的「辭匯」；
3、身韻的意象
身韻動作所表現出來的意象，好比是身韻語言的 「語義」；
4、身韻的運動規則
身韻遵循的「欲左先右」、「欲上先下」、「欲開先合」等「從反面做起」的運動規則，與「平圓、立圓、八字圓」的「三圓」路線規則，好比是身韻語言的「語法」。
這些方面構成了身韻語言的內部結構，加上身韻「形、神、勁、律」的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。
形
中國舞在人體形態上強調「擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷」的曲線美和「剛健挺拔、含蓄柔韌」的氣質美。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的「塌腰蹶臀」、「翹袖折腰」、唐代的「三道彎」、戲曲舞蹈中的 「子午相」 「陰陽面」 「擰麻花」，中國民間舞的「輾、擰、轉、韌」等無一不貫穿著人體的「擰、傾、圓、曲」之美。
神
在中國舞身韻的基本動作要素中，神韻是一個異常重要的概念。神是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，也是可以感覺的。而且正是把握住了「神」，「形」才有生命力，才能體味舞蹈所包涵的真實意境。

中國古典舞
「心、意、氣」是「神韻」的具體化。在心這一概念中，強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
人們常說「眼睛是心靈的窗戶、眼睛是傳神的工具」，而眼神的「聚、放、凝、收、合」並不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。「形未動，神先領，形已止，神不止。」這一口訣形象、准確的表達了形和神的相互關系與內在聯系。
勁
「勁」即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。中國古典舞的運行節奏與有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它往往是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的「彈性」節奏中進行的。
「勁」不僅貫穿於動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：「寸勁」一一體態、角度、方位均已准備好，運用一寸之間的勁頭來「畫龍點睛」；「反襯勁」──給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最後造型；「神勁」──一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之「形已止而神不止」。
律
「律」這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要「順」，這「順」是律中之「正律」，動作通過「順」似乎有行雲流水，一氣呵成之感。「不順則順」的「反律」也是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。「逢沖必靠、欲左先後、逢開必合、欲前先後」的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是「從反面做起」，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國「舞律」的精奧之處。
一）旋轉的特點
1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很

中國古典舞
大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。
而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是「傾」的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。
2、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起「法兒」的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。
3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉「身法性」很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。
4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。
民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有餘地，還有很好的前景。
（二）翻身的特點
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。
翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。
1、民族性強
翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特徵和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。
2、形象性強
翻身在空間運動中形象鮮明，如「探海翻身」、「蹁腿翻身」等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；「點步翻身」敏捷快速，急如閃電；連續「串翻身」，像車輪滾滾，形象性很強。
3、表現力強
翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健……
中國古典舞翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。
（三）彈跳的特點
中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究「發力在根，用力在梢」，講究「寸勁」。
在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。
1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。
2、加強「身法」性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。
5、由於彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。
6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。
7、彈跳和武功技巧相結合。
無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。
8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。
編輯本段節奏特點
古典舞在節奏上特點也很突出，這與我們

民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。
編輯本段特殊能力
中國古典舞的舞姿復雜，技術難度高且運動幅度大，因此，需要表演者關節韌帶和肌肉柔韌性強。中國古

中國古典舞
典舞的舞姿有開又有關（開、關指外旋和內旋）。足的應用除了勾、綳、開、關之外，還有內翻和外翻。關節需具備多種能力，使關節的屈伸、外旋與內旋、外展與內收的功能得到充分的發展。因此，作為一個中國古典舞的舞蹈演員需要有較全面的軟開度能力。
舞姿與身法是中國古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以構成千姿百態，舞姿的子午相立體造型，是由擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀所構成的，它呈現出擰傾中的宛轉與修長，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。這個變化決定著舞姿的幅度、速度、平穩度。這「三度」又需要人體中段的高度柔韌與力量為基礎。至於連接舞姿的身法更是以腰為軸心而發力帶動全身的。無論是提、沉、沖、靠，或是平圓、立圓、8字圓以及擰、傾屈……關鍵都在腰的應用。所以，腰部的應用能力和脊椎的屈伸、迴旋與側旋是完成舞姿和身法的關鍵。
中國古典舞的舞姿和身法都離不開圓的規律。足要在踝關節處作勾、撇、綳；小腿要在膝關節處作跨、蹁；大腿在髖關節處作環動；手在腕關節處作上盤、下盤；前臂要在肘關節處作晃手；上臂要在肩關節處作搖臂；腰、胸、頸要迴旋……都在圍繞一個「圓」字。
表演中國古典舞還需要爆發力強的跳、轉、翻技術的能力。例如：許多彈跳必須借用爆發力強的快速騰空方法去贏得空間，完成各類空中技術，達到古典技術美的程度。中國古典舞的旋轉因所用重心不同，形式也不同：如平旋類屬於直立重心，擰傾類屬於螺旋重心，而俯旋和仰旋則屬於平衡重心。而「以腰為軸，以臂為輪」的翻轉，又是中國古典舞的特殊技巧。
總括起來，中國古典舞表演者需具有的特殊能力可分為如下五個方面：關節柔韌的幅度；舞姿身法的迴旋與環旋；跳的爆發力；轉中的三種不同的舞姿的重心；翻中的水平線。

㈦ 舞蹈專業的主要課程

主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、舞蹈學；作教程、舞蹈形態學、中國舞蹈史、中國民間舞蹈文化、世界芭蕾史綱、歐美現代舞史、舞蹈專業英語、舞蹈文獻檢索與利用。

中國舞蹈意象論、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖學等現代舞技術、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、音樂(鋼琴、曲式分析)、舞蹈編導理論、現代舞專業基礎課程、現代舞表導教系統課程等；

(7)中國舞素材擴展閱讀：

培養要求：

本專業學生主要學習馬克思主義理論的基本知識，熟悉我國的文藝方針和政策；系統地掌握舞蹈的基本理論和專業技能，了解相關學科的知識，有較高的文化藝術修養。

有較強的審美感覺和創造性思維，有觀察、理解、概括生活的能力，能獨立運用編舞手段完成舞蹈作品的創作與排練，以及具有從事本專業教學和初步科研的能力。

㈧ 中國有什麼舞蹈

你說的是我們國內自己的舞蹈么？
1：古典舞
古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。
2：民族舞
民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、民間舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。。
3：當代舞
當代舞」主要指廣泛吸收而又不拘一格地運用中國傳統舞蹈素材和外來藝術素材進行的創作和表演。該舞種的作品追求鮮明的藝術形象和豐富的民族審美情趣，反映中國當代火熱的社會生活和時代性的精神風貌。