水墨畫映主題

㈠ 中國畫最容易畫的主題是什麼

這話問的，都是問難畫的，你卻問好畫的。古語只有畫人難畫手，畫樹難畫柳。除了這個其他還好吧。

㈡ 北京市以水墨畫為主題的畫廊有哪些

北京宋庄還有個畫家村呢，在那裡邊也有很多畫廊，我去過一個叫軒易德的畫廊 里邊的國畫水墨畫不錯

㈢ 繪畫主題有哪些

在國畫里通常有三種：人物、山水、花鳥。繪畫按工具材料和技法的不同專，分為中國畫 、油畫、屬 版畫、 水彩畫、 水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、 銅版畫、 紙版畫、 石版畫、 絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版畫 、套色版畫等。
以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫 、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫 、歷史畫 、宗教畫、 風俗畫、 軍事畫 、人體畫。

㈣ 山水畫主題是什麼

主題？山水畫你覺得主題是什麼、山、水、樹、石頭、房子、都是主題！山水畫主要是突出風景！

㈤ 徐熙的水墨畫有什麼獨特的風格

徐熙與黃筌都代表了五代花鳥畫的新水平，具有重要歷史地位。黃筌為院派花鳥畫的典範；徐熙開創水墨淡彩和水墨寫意花鳥畫的先河。由此形成了花鳥畫中的兩大流派。此後花鳥畫的發展就是在這兩大流派的基礎上，不斷地演進變化，逐漸呈現出了多姿多彩的格局。一般說來，宮廷繪畫中更多的是富貴的畫風，而在民間則是野逸的畫風在流行。

《雪竹圖》是最能體現徐熙「落墨」風格的，此圖縱1.511米，橫0.992米。謝稚柳先生曾著文介紹此圖，寫道：所謂「落墨」，是把枝、葉、蕊、萼的正反凹凸，先用墨筆來連勾帶染地全部把它描繪出來，然後在某些部分略略地加一些色彩。

也就是說，一幅畫的形和神，都是用墨筆和墨色來「落定」，著色只是輔助。這體現了徐熙在筆墨上的大膽革新。

《雪竹圖》所描繪的是雪後的枯木竹石。圖下方是大小數方秀石，不重勾勒而是用水墨暈染出結構，留白以表示積雪。石後中間是3竿粗竹，挺拔茁壯，細枝遒勁，殘葉紛披。旁有數竿被雪壓彎或折斷的竹子，或粗或細，或斷或彎，又有數竿細竹穿插其間，顯得姿態多變，情趣盎然。左旁則是一段枯樹，枝杈被折，或勾葉，或暈染留白，映襯雪景的蕭瑟。

在刻畫上，勾皴與暈染，粗筆與細筆，濃墨與淡墨，墨染與留白，兼施並用，同樣是謹嚴的寫實作品，與北宋時期盛行的「細勾填彩」、務求逼真的畫風相比較，顯得率意而出格，然而卻也更多變化，更富情趣。

這樣的「野逸」畫風，當時並沒有人來承繼。徐熙的孫子徐崇嗣變「落墨」法為「沒骨法」，才得以進身皇家畫院。

這種在墨骨上賦彩的方法，雖借鑒於水墨山水，卻比山水畫由水墨衍生出墨骨淡彩的「淺絳法」早了300多年。徐熙用質朴簡練的手法，創立了清新灑脫的水墨淡粉風格。在《圖畫見聞志》中用引徐鉉的話說：「徐熙的畫落墨為格，雜采副之，跡與色不相隱映也。」

《宣和畫譜》記載：「且今之畫花者，往往以色暈淡而成，熙獨落墨以寫其枝、葉、蕊、萼，然後傅色，故骨氣風神，為古今之絕筆。」《夢溪筆談》記載：「徐熙以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已。神氣迥出，殊有生動之意。」《德隅齋畫品》記載有徐熙所作的《鶴竹圖》，此圖叢生竹條，根、干、節、葉皆用濃墨，粗筆其間櫛比，略以青綠點拂，而其稍蕭然有拂雲元氣。

㈥ 中國畫表現的主題是什麼

人物和山水吧

㈦ 牧童水墨畫,它表現的主題是什麼

《牧童》的主題是：這首詩展示了一幅鮮活的牧童晚歸休憩圖，反映了牧童生活的恬靜與閑適。表達了詩人內心世界對遠離喧囂、安然自樂的生活狀態的嚮往。

《牧童》一詩，不僅讓讀者感到了「日出而作，日落而息」的生活的安然與恬靜，也讓讀者感受到了牧童心靈的無羈無絆，自然放鬆。該詩反映了詩人心靈世界的一種追求，對遠離喧囂、安然自樂的生活狀態的一種嚮往。詩中盡道牧童生活的閑逸與舒適。

全詩展示了一幅鮮活的牧童晚歸休憩圖：原野、綠草、笛聲、牧童、蓑衣和明月。詩中有景、有情，有人物、有聲音，這生動的一幕，是由遠及近出現在詩人的視野里的；寫出了農家田園生活的恬靜，草場、笛聲、月夜、牧童，像一幅恬淡的水墨畫，使讀者的心靈感到安寧。

㈧ 求秋天主題水墨畫

秋亭嘉樹圖
畫已經發送

《秋亭嘉樹圖》是中國元代畫家倪瓚的國畫作品。該畫為立軸，紙本墨筆，縱134厘米，橫34.3厘米，北京故宮博物院藏。
倪瓚（1301-1374）元代畫家、詩人。字泰宇，後字元鎮，號雲林，又署雲林子，或雲林散人，別號荊蠻民、凈名居士、朱陽館主、莆閑仙卿、幻霞子、東海農、無住庵主、絕聽子、曲全叟、滄海漫士、懶瓚、東海瓚、奚元朗。無錫（今屬江蘇）人。世居無錫祗陀里，多喬木，建堂名雲林，因以雲林自號。他一生不做官，其家是吳中有名的富戶；但倪瓚不願管理生產，自稱"懶瓚"，亦號"倪迂"。性好潔,服巾日洗數次，屋前後樹木也常洗拭。家中藏書數千卷，親手勘定。擅山水、竹石、枯木等，其山水師法董源、荊浩、關仝、李成 ，加以發展 ， 畫法疏簡 ，格調天真幽淡。作品多畫太湖一帶山水，構圖平遠，景物極簡，多作疏林坡岸，淺水遙岑。用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸。墨竹蕭爽清麗。論畫主張抒發主觀感情，認為繪畫應表現作者「胸中逸氣」，不求形似，說「仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳」。其繪畫實踐和理論觀點，對明清文人畫家有很大影響，享譽極高，畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元四家。工書法，擅楷書，古淡秀雅，得魏晉人風致。

㈨ 以水墨畫為靈感的設計說明

設計說明：
在宣洩的世界裡，高速發展的科技使我們的很多需求的到了滿足。回溯在現實生活中，我們更喜歡在低調的氣氛中隱隱再現。我們需要更多自然的面料表現出人與自然相互依存的關系，這款服裝上部選用了牛仔等天然織物面料加上粗糙的手感在造型上採用……，里料採用……，追求無拘無束的舒適性。下部裙擺則輕柔配以不規則花朵恰是一幅中國水墨畫。水墨畫是中國畫的一種，以形繪神、墨即是色的特點，別致的格調，讓低調巧妙的運用於服裝的整體，讓奢華不經意間滲入服裝的每個細節，不可復制、不再量販。有人說，女人的價值在於男人的欣賞，我不申訴，在這套服裝中我們的確看到了中國女人的魅力，正是這種共鳴，我們把它表現為服裝的面料和色調，再加上帶有名族風情的配飾，使之在濃郁的文化氣息的魅影中越顯女人味。
設計主題可以命名為：墨韻
本靈感來自於具有濃厚中國韻味的水墨畫，現代牛仔和古韻的水墨畫形成鮮明對比，時尚不失典雅，創新結合復古，水與墨的完美結合，水表達了女性的柔和之美，墨傾訴著中華的悠久文化，體現了中國人淳樸，心靜而有修養的風格。表達了我們以靠近自然為主的，熱愛生活的傳統觀念！
裙子啊！什麼衣服都行，只要是你自己設計的。也可以是一些富有創意的服裝形式。