風景油畫論文

① 急求關於油畫欣賞的論文1500多字就好！

怎樣欣賞油畫

日期： 2007-7-11 10:27:07 作者： 來源： 湖州美術教育

有不少朋友,喜歡看油畫,但是又不知道應該怎樣去欣賞它,油畫由於其逼真細膩的,或者粗放的表面效果，往往給人以強烈的感受，現在已經為我國人民普遍接受和喜愛。鄙人不才，想用自己的綿薄之力，為大家介紹一 些這方面的知識。 我以俄羅斯的風景畫為主,給大家說說傳統的油畫該怎樣去欣賞。

油畫是以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

一座山峰似的巨浪迎面撲來、幾個攀附在折斷的船桅上的水手仍在頑強地為生存而搏鬥著，這就是大家非常熟悉的油畫《九級浪》的畫面。

在19設世紀中葉，俄羅斯出現了一 位海景畫家，他的藝術不僅驚動了全俄國，也為西歐同時代畫家所欽佩。普希金和作曲家格林卡稱他是描寫海洋的熱情歌手。英國著名的海景畫家透納對他的作品贊不絕口。就是俄羅斯海景畫的奠基人艾瓦佐夫斯基。

艾瓦佐夫斯基善於表達海上夜景，特別善於描繪海上夜晚的風暴，那無邊寬闊的海面，晚霞落日的水氣，狂濤海浪的雲煙，月光下波浪在嬉戲，在暴風雨襲擊中的船隻。這一 切都在於表現大自然的力量，藉以表現俄國人民的大無畏精神。

油畫從誕生至今已有600多年了，最早是由14世紀尼德蘭的凡.艾克兄弟發明的。而我們中國卻是19世紀末,才正式由少數的歐洲學習美術的留學生介紹進來.它是一 種用亞麻仁油等油與色粉以及硬脂酸製成的顏料，畫在做過底子的布或者板上的畫。由於油畫可以刮掉重新再畫，所以它可以不斷地修改，直到滿意為止。

油畫與水彩水粉等 畫種相比，顯得厚重，結實，耐看。所以油畫往往可以表現那些大場面和比較深入刻畫的題材.

油畫得最大魅力在於四點：1.形 2.光 3.色 4.筆觸

造型是繪畫[我指的是具象的繪畫，不指抽象畫]的基礎，而素描又是繪畫的基礎，通俗的說就畫的像不像。繪畫往往利用光來表現立體感和空間感。油畫在表現真實感方面是最擅長的了。色彩是油畫最精彩的部分，能不能打動你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一 張油畫色彩單調，魅力就差的多了。筆觸是畫家心靈在畫布上的痕跡，或奔放或細膩；或冷靜或熱烈，體現了畫家的感情和心境。所以如果你在一 張畫上找不著一 點筆觸，那這張畫未必是一 張好畫哦，它和照相機拍的有什麼區別呢？那我們現在用照相機不是更好嗎？

繪畫是視覺藝術，看畫除了看它畫的是什麼意思以外，主要是欣賞畫上的造型，色彩，光線，氣氛，意境以及人物畫上的神態，表情，氣質等。否則你就不能得到樂趣和享受。

油畫家還運用各種不同的筆觸，刮刀[油畫刀]以及油的稀薄度來造成堅硬，松軟，粗糙，細膩等等不同 的質感。所以油畫作品的表面往往是不平的。由於油畫顏料用油畫筆畫出來以後，出現了一 種厚薄不一 的色漿，這種色漿隨著畫家的手的揮舞形成一 種色漿美。內行人欣賞就是要欣賞這種「色漿美」，外行人就是不明白油畫為什麼這么高低不平？所以，油畫要遠看。

油畫畫好以後，還必須裝上外框。看過油畫展覽的朋友，肯定對油畫作品的外框之講究有印象。前幾年法國印象派畫家精品展上的那些外框每一 個起碼上萬圓。

為了說明筆觸的運用，我在這里特地放了俄羅斯畫家阿爾希波夫的一張人物畫。在這張畫上，畫家為了表現熱烈和諧的氣氛；溫暖的陽光，強烈明快的民族服裝，運用了寬大的筆刷，以熱烈，奔放，隨意，有力，流暢的筆觸來表現。看到畫家以如此熱情歡快的筆觸[有點像中國畫里的大寫意來表現農村婦女，觀眾的心也會被作者所感動。這個感受是攝影作品無法給你的。

這張畫的用光和色彩也都是非常成功的。此畫採取了逆光，幾個胖丫頭臉上都有從別人衣服上反射過來的光 ，好像拍照加了輔助光。

欣賞風景畫主要是看它的意境如何，一張好的風景畫肯定有著詩一般的意境。欣賞時你能得到多少樂趣，就看你自己的體會和想像力了。

古典繪畫的筆觸和色漿不明顯，甚至沒有。但是照相機發明以後，畫家們就開始在這兩方面做文章了。例如這張畫，屬於表現主義的作品，以此表現畫家的心理感受。

油畫是西洋畫里的主要畫種，它的風格也是多種多樣的，有古典油畫的細膩，也有現代繪畫的粗放，現在有很多畫家的興趣放到講究畫家內心表現的「表現主義」風格上了。筆觸越來越大，畫面越來越講究簡潔，概括。有不少作品去掉了光的表現，不講立體感了，也不講空間感了。他們更重視的是，玩色彩，玩筆觸，玩「概念」 .

所以現代畫家們的油畫作品，幾乎都有筆觸，有的甚至把顏料堆得很厚，畫面凹凸不平。這也是我們在欣賞油畫時應該予以注意的。否則就會被人當作外行。

② 色彩的情感表達對於風景油畫創作有什麼意義

自古到今，藝術家在作品創作時的目的主要都在於情感表達，對於油畫風景寫生作品創作來說也不例外，油畫由於自身風格的獨特性，特別注重通過色彩語言來對畫面進行表現，同時，油畫風景寫生作品中色彩語言更是藝術家心靈的體現。本文首先對油畫風景寫生創作中色彩語言對於情感表達的意義和作用進行研究，分別對色彩在油畫風景寫生中不同類型的情感表達進行分析，並相應地以多位油畫大師的風景寫生作品作為例子，對油畫風景寫生的不同色彩、不同調色技巧及其作者需要表達的情感進行詳細闡述。
中國論文網 http://www.xzbu.com/1/view-5223662.htm
關鍵詞：油畫創作；風景寫生；色彩語言；情感表達
油畫本身是一種將色彩藝術與平面造型藝術進行結合的藝術形式，同時強調畫中的造型和色彩，由於油畫風景寫生的內容都是以風景為主，而無法通過人類或其他生物的動作和表情來表達情感，因此色彩表達是油畫風景寫生中最重要的表達語言。我們所處的世界五色繽紛，而用於油畫的顏料只有大約100種左右，如何通過這些有限的顏料的相互配搭，繪制出能夠准確、傳神地表達作者真實情感的風景，一直以來都是藝術家積極尋索的問題。
1油畫風景寫生中色彩語言對情感表達的意義和作用
1.1油畫色彩是作者情感表達的主要途徑
油畫風景寫生創作跟其他藝術方式一樣，不論東方油畫還是西方油畫，不同藝術家在每一個作品的創作時所要表達的情感以及追求的東西都是各不相同的。根據藝術家對冷色調、暖色調、亮色調、暗色調以及灰色調等多種色調的單獨運用或者混合使用的特點，不僅可以分析出藝術家對色彩的使用偏好和油畫創作的個人特色，還能了解到作者到底是懷著怎樣的心情和目的去進行油畫風景寫生創作的。隨著油畫創作的發展，人們在油畫創作中越來越強調色調的搭配新穎、誇張化以及個人風格的展現，發生改變的不只是繪畫工具的改進、油畫色彩觀念的轉變，更重要的是藝術家的思想和心境在不同時代的不同體現，由於藝術家的觀念和個性越來越多樣化，色彩在油畫風景寫生創作中的地位也變得越來越重要，從而使色彩的情感表現逐漸演變成當下油畫作品中最重要的藝術價值體現之一。

③ 急求關於西方油畫藝術鑒賞論文大約800多字

（法）弗朗索瓦.米勒 油畫，83.5×111厘米，1857年， 巴黎 盧浮宮藏

《拾穗》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以 豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是「汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦」的意義是有著切身的深刻體驗的。整個作品的手法極為簡潔朴實，晴 朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一於柔和的調子之中，它像米勒 的其它代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽 無余，而是寓意深長，發人深思，這是米勒藝術的重要特色。米勒是十九世紀法國現實主義在師，他的大量的以農民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。

《拾穗》描寫了一個農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收後的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身後那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。我們雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。三個農婦的動作，略有角度的不同，又有動作連環的美，好像是一個農婦拾穗動作分解圖。扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著，另一隻手握著麥穗的袋子里那一大束，看得出她已經撿了一會了，袋子里小有收獲；扎蘭頭巾的婦女已經被不斷重復的一上一下彎腰動作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰後，來支撐身體的力量；畫右邊的婦女，側臉半彎著腰，手裡捏著一束麥子，正仔細巡視那那已經拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。農婦們就是如此往復地勞動著，為了全家的溫飽，懷著對每粒糧食的感情，耐心而不辭辛苦地拾著麥穗。

畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調，紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛。

④ 寫關於油畫風景的畢業論文怎麼命題怎麼寫 急急急！

我們置身於繪畫藝術的歷史長廊，欣賞藝術大師的作品，在折服於他們精湛的技藝同時更驚嘆藝術長河的博大，為我們呈現出精彩的藝術瑰寶。不同時代的藝術都以他獨特的審美情趣展現在世人面前。
油畫對於我們來說是一個外來畫種，誕生在重科學、重自然、以寫實為主要表現手法的歐洲，一開始就給其帶上了寫實的神秘面紗。讓後人為之不斷探索，如三度空間的立體觀念、明暗的造型體系與條件色的色彩關系。正因為這種寫實油畫手法的運用，使油畫比中國畫更具有真實性。幾百年來油畫大師林立、放出耀眼的光輝，不能不說這與油畫本身有很大的關系，從而使其成為屹立於世界藝術，無論從時間或空間上來說都是廣泛傳播的大畫種。
縱觀歷史可知油畫是在歐洲起源發展的。「油畫」這個名稱以清楚的告訴我們，他是採用油性物質作為黏著顏料的媒介，在布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。油畫是從15世紀以前蠟畫法、蛋膠畫法上逐漸地發展起來的。15世紀初期的尼德蘭（荷蘭）畫家凡•愛克兄弟是油畫的奠基人。凡•愛克兄弟完成了以膠為介質向油為介質的轉換。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上，用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫，作畫時運筆流暢並能反復覆蓋修改，干透後的顏料附著力強，色澤鮮艷，不易剝落和退色。新材料和新技法的運用很快流傳全歐洲。因此這是油畫發展史上的一個重要轉折點。
在我們所欣賞到的油畫最初起源是服務於宗教，是宗教的活動的重要組成部分。在歐洲中世紀文化中，基督教影響著社會的意識形態和生活方式。繪畫藝術也因此成為奴婢不可避免地具有濃厚的宗教色彩，成為「圖畫的聖經」為基督教服務。這時期比較有名的是非寫實性的宗教題材。
15世紀的歐洲伴隨著資本主義萌芽的產生，文藝復興運動的出現是人類思想的一次大解放，它促進了文化藝術的繁榮和近代科學的飛躍，人文主義思想出於對宗教的批判,有著關注社會現實的積極要求,新興的社會崇尚自然、科學，於是藝術也就由一種形態轉化為另一種形態，從自然出發體現出了藝術的世俗化，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的畫家完全描繪現實生活的實景。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般 准確的比例、形體、結構關系；焦點透視法的建立使繪 畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中 定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適於將二者充分體現出來。因而，古典油畫 成為經長期製作的、高度寫實的面貌。文藝復興三傑他們結合了科學研究的成果，把解剖學、透視學和光學的原理應用於繪畫中，他們的作品具有堅實的素描基礎，准確的線條透視，嚴謹的形體結構，豐富的明暗層次，使作品中的人物具有立體感和空間感
17世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期，不同地區、 國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質，在油 畫語言上進行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃 分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景 畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富，並形成 了各國、各地區的學派。
17世紀的一部分油畫強調了油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。義大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物,令人感到畫中光線耀眼。西班牙畫家格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯落的明暗分布進行造型，色彩的冷暖也形成間斷的連續變化，用筆凝重，色彩層面在擠壓中互相滲化，畫面給人撲朔迷離的效果，有的甚至充盈著神秘與不安的氣氛。荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運用沉著的顏色在暗部多層薄塗，使暗部顯得深邃，畫亮部則用厚塗和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。
同時期，筆觸的運用也被許多畫家側重探索。筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，早期油畫全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。17世紀的畫家注意到筆觸的運動受創作時心境和情感律動的驅使，畫家在作畫時能產生控制筆觸動勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運動方向不僅使被塑造的形象顯出生動感，筆觸自身也具有藝術表現力。佛蘭德斯畫家魯本斯在眾多的巨幅作品中運用飽蘸稀薄明亮顏色的大筆塗繪，依照人物的形體運筆，留下自由奔放、多呈曲線的筆觸，造成了體態的強烈動勢和故事情節的戲劇性沖突。荷蘭畫家哈爾斯則運用輕快、靈活的筆觸描繪肖像，使肖像具有人物神采未消的生動感，與他偏於表現豪邁、樂觀的人物相輔相成。另一個荷蘭畫家維米爾善於用珍珠般細碎的、圓潤的筆觸描繪處在室內的人物，使畫面產生寧靜、溫暖的氣氛。
從18世紀開始，油畫藝術也同樣在社會、文化、科技等多元因素的沖擊下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的變化。更多的流派、更多的思維、更豐富的創作、更深刻且影響更廣的理論，激揚、解構、反叛，爭奇斗艷、百花齊放。
19世紀法國是歐洲美術的中心，作為資產階級民主革命的搖籃，在意識形態方面也表現得十分活躍。隨著革命形勢的變化，法國的美術也在大的文藝思潮中，不斷出現新的風格和流派，如古典主義、浪漫主義、寫實主義、象徵主義，印象主義直至後印象主義。
油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。色彩的補色——色輪兩極的顏色在並置時能互相提高明度和強度的原理，是在後來被科學認識的，但康斯特布爾憑借對自然的觀察感性地獲得了補色原理，並在實踐中部分地運用。他的作品啟發了法國畫家德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創作，根據當時的歷史事件創作大幅主題畫。他將補色關系更多地運用於創作的色彩表現，運用活躍的筆觸，在畫面的許多部位形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動當時畫壇的風格。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風景寫生，認識到景物光源色、固有色和環境色之間的關系，認識到色調對於體現時間、環境、氣氛，烘托藝術主題，構成畫面意境與情調的重大意義。他們大量的風景創作畫出了大自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。
在此基礎上，19世紀70年代的法國印象主義是歐洲油畫發展過程中的一個重要階段。自文藝復興時期逐步形成的再現自然的寫實手法到印象主義畫派，可以說是發展到了高峰。印象主義畫家在色彩運用方面作出了具有創新意義的貢獻。他們吸收了光學和染色化學的成果，以光色混合原理解決油畫的色彩問題。莫奈、西斯萊等畫家捕捉外光景物表面光線變化給人的色彩瞬間印象，用細碎筆觸的厚塗法將對比色並置，他們認識到暗部或陰影並非黑色的濃淡變化，改變了用調和過的單一色彩畫暗部的傳統作法，在暗部和陰影部位也用色點並置。由於視覺生理的作用，並置的色點在一定距離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，並形成微妙的過渡。印象主義淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間距離感，而依據色光反射原理，用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品出現了前所未有的鮮明與生動，也表明色彩既有綜合的、也有純粹的表現力。
19世紀的歐洲油畫出現了有明確藝術主張的流派，雖主要體現在藝術主題和內容上，但油畫技法也相應各具面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅實感，符合古典傳統的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構圖中運動式線條創造畫中情節的緊張感；拉斐爾前派注重對畫中人物心理情緒的表達，較多畫面以青、紫、綠調子構成感傷的、靜寂的意境……。雖然近代油畫的面貌已經比較豐富，但都具有寫實的整體特徵，它們共同表現為：一幅油畫是藝術形式的統一體，色彩的主調統一著畫面各局部的顏色，局部色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關系，不存在孤立的色塊；筆觸基本上是為塑造形象而運用，顯露的程度有限，並統一在或曲長、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物象統一在中心焦點的構圖中，形成與真實視域同構的效果。
從19世紀末葉開始，西方油畫發生了根本性變化。傳統油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨於解體。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，藝術家自由構造的油畫藝術形象被視為新的真實。藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想像、幻想等方法構造作品。印象派之後的三位畫家率先離棄了傳統油畫模式。塞尚探研用幾何形構成藝術形象，創造出畫面是一個富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫面貌劇變的標志。
在20世紀是西方現代美術思潮和流派紛呈的時代。這些新思潮和流派主張與傳統美術徹底決裂，強調藝術家個人的主觀表現、獨創性，主張為藝術而藝術。由不同的藝術觀念形成了不同的流派,並制約藝術形式呈現多種傾向,傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。現代主義風格首先在野獸主義繪畫中出現，例如：忽視色彩而主要作形體自由構造的立體主義；注重色彩強烈狀態中均衡效果；隨後出現的風格包括：通過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴於畫布上的抽象表現主義等。近百年來西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家可以創造任意的油畫面貌。
20世紀50年代以後，被稱為後現代主義的美術又登上了美術的舞台。它即是現代主義美術的延續，又形成了一些與之不同的特點。此外，在整個20世紀，現實主義美術一直保持著不衰的活力。

⑤ 我是油畫專業，求畢業論文題目！因為我畫寫實風景比較多，所以論文主要想講寫實主義風景油畫。

寫實風景油畫表現技法淺析

⑥ 淺析王克舉油畫風景作品的特點 （可以針對某一幅畫的） 5000字左右 論文的

建議買一本王克舉、閻平所著《色彩印象 語言》，裡面有你要了解的答案：王克舉對他自己繪畫的分析。（如果書店買不到，可上: 當當網 去買） 。

⑦ 我的論文題目是淺談我在油畫創作中的感受，它的理論意義和現實意義要怎麼寫

油畫創作心得

（川音綿陽藝術學院美術系
劉勃
2007年12月7日）

在藝術創作的道路上，探索適合於自己特點的風格是不言而喻的事。我常常想,對於我自己專業方面創作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心准備之餘，卻發現還被自己否定,然後在不斷的調整，不斷的修改，再去探索，這樣反復進行著，回頭看看自己的僅有的幾幅創作，題材大多取自陝北農村中常見的場景，在我的記憶裡面，我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據一個形體，或者一塊顏色，啟發我創造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創作中我不是經常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然後形體搭配基本上符合我的構思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結果更為重要，過程是強調感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認為作為創作，首先要打動自己。

去年冬天，我回到了陝北，回到了生我養我的老家。通常認為這里沒有現代文明更多的體現，沒有所謂的高樓大廈，有的全是黃土和窯洞，生活是朴實而單調的，然而，正是在這些並不先進的生活中，普遍存在著的形象和它們呈現出的色彩，構成了陝北黃土上特有的美。空曠的高原黃土，多變的景象，質朴憨厚的陝北漢子，富有個性的陝北民歌，讓人不得不發出感慨，我懷著由衷的興趣和激動心情，畫出了一批作品。每年回家都在變，我所記錄的這些也在不斷的消失，人變富有了，地方發生著很大的變化。

當前的議題是創作，在創作中，生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異。從畢業走上工作崗位時起，我就開始在藝術創作中有意識地從我們民族文化中吸收營養。外來的本土化和本土的現代化，要成為中國的油畫，這個問題是一個由來已久的議題了。其實，爭論遠不如實踐更實際些。

我曾經想從國外藝術中吸取點東西。色彩更純一點，運用了許多裝飾性的表現手法。色彩上用了較淡的、弱的對比，強調畫面構成感，後來又在中國畫大寫意中，看到了創作動機，中國畫寫意的韻致和對形的認識與處理方法，很有意思，打動了我，這種寫意山水寫意畫的作畫過程，覺得他們對所描繪對象的形與神是吃透了的，下筆的時候，不是表面上看到的從無到有的過程，而是胸有成竹，然後落筆成形，以形寫神。每個局部之間都是有機地聯系著的，都服從一個總的神韻和節奏的要求。在這總的要求下，畫了一些國畫山水，然後在來創作油畫，每放一筆，是筆墨，也是形的一部分。油畫如能吸收這種技藝，並結合油畫的色彩造型，也許會出現新的面貌，如此而已。

大量地連續地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的想法，隨時補充一些新的設想，隨時試驗。首先，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，黑白、色彩構成都考慮成熟，這一切都做到心中有數後，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的風景油畫《房前屋後》、《山吟澤唱》、《塬上人家》，就是這種嘗試性的作品。

為了使畫的對象更朴實、更粗獷一些，我用大筆表現留有一些有節奏的筆觸，用色在統一中求變化，表現對象大多是農村中常見的生活場面，和陝北特有的黃土高原，來表現這種鄉土氣息。

這些嘗試是在教學之餘的油畫創作的心得，是我大學畢業至今油畫探索學習的繼續，我願意繼續從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。

油畫是從西方傳來的畫種，傳入中國以後已發展有自己的民族特色和文化傳統。油畫創作需要極強的專業性及學術含量，尤其具象寫實繪畫，包括嚴格的形、體積塑造、色彩調配、邊緣線處理、質感透視、解剖、層次問題、韻律、節奏等等，在這個過程中不再僅僅是簡單的再現大自然，而且要經過主觀提煉、釀造、讓灰色具有渾厚、寧靜、優雅、高貴的品相，有透明的色彩效果，把一切都融進清沁而溫馨的色調中，在繪制過程中力求將人物的情感表達出來，而讓人體會到一種潛在的詩意以及來自東方的藝術修養，以呼之欲出的真實感過濾掉我們意識里的雜質而成為一種純粹的靜觀，追求整體風格呈現出「精神性」的審美意蘊。

繪畫語言是根據自己的世界觀和審美觀反應到生活和作者對生活的見解和態度，作者就要提高自己的繪畫專業的修養。各個藝術門類都有自己的藝術語言和組織結構。繪畫的藝術語言就是色彩、線條、面、明暗等。在油畫創作中首先涉及的是構圖問題，所謂構圖就是「經營位置」，野獸派畫家馬蒂斯是這樣談論構圖的：構圖就是畫家為了表達自己的感受把各種不同的因素用裝飾的方法按照畫家的意圖安排的藝術。不論畫的是肖像還是景物，都有構圖問題。西方現代藝術

⑧ 關於中國風景油畫的論文。給想個標題，還有論文內容，要求4000+字！拜託了各位 謝謝

《中國風的油畫》

記得採納啊

⑨ 論文淺談油畫風景寫生色彩的冷暖對比

淺談油畫風景寫生色彩的冷暖對比論文Word文檔。我給你.